אם היית בקונצרט מוסיקה בגודל בינוני/גדול ב -20 השנים האחרונות, סביר להניח ששמעת רצועות רקע, גם בלי לדעת זאת. זוהי טכניקה ששימשה במוזיקה חיה מאז שנות השישים, אך רק לאחרונה היא הפכה נפוצה עד כדי כך שהשפיעה על מעשים קטנים יותר.
שילוב של התקדמות טכנולוגית ודרישות הקהל הופך את השימוש ברצועות גיבוי במוזיקה חיה ליותר ויותר נפוץ. ולמרות שעבור רבים זהו מכת המוות של מוזיקה חיה כפי שאנו מכירים אותה, רצועות גיבוי הן ללא ספק שימושיות הן לתרגול והן לשיפור הופעה חיה.
במאמר זה נדון בכל הנוגע למסלולי גיבוי: ההיסטוריה שלהם, הטכנולוגיה, המטרות שלהם וכיצד תוכל להשתמש בהם כדי לשפר את האמנות שלך.
מהו מסלול גיבוי?
רצועת גיבוי היא קטע מוזיקה או סאונד שהוקלט מראש שמוזיקאים יכולים להשתמש בהם כדי לנגן יחד במהלך אימון או חזרות.
כל דבר יכול לשמש כמסלול גיבוי. זה יכול להיות גיטרה נוספת, שירת רקע, שכבת סביבה או חלק תוף. במהלך הופעה חיה, יש ליישר באופן מושלם את המבצעים והמוזיקה המוקלטת מראש כדי ליצור שילוב חלק של האלמנטים החיים/מוקלטים.
רצועות גיבוי משמשות ליצירת צליל עשיר יותר בכל פעם שיש צורך בכך. להקות רוק יכולות להוסיף אלמנטים תזמורתיים להופעות שלהן, ואמני בוסקר יכולים לסייר עם ציוד מינימלי מבלי לוותר על האיכות.
לתרגול ביתי משתמשים ברצועות גיבוי ללימוד שירים חדשים, סולו מאסטר או לתרגול בקצב. הם דרך יעילה ומהנה לחדד את כישורי המוזיקה של האדם.
היסטוריה של מסלולי גיבוי
למרות שזה עשוי להרגיש כמו התקדמות טכנולוגית אחרונה, רצועות גיבוי שימשו אמני רוק ופופ במשך עשרות שנים.
החל משנות החמישים, תוכניות טלוויזיה דרשו לעתים קרובות להקות לנגן על המסלול בזמן השירה בשידור חי, בין אם כדי להימנע מבעיות טכניות או בגלל שלא היה להן את הציוד או הצוות הדרושים להפעלת הופעה חיה של להקה מלאה.
הניסויים באולפני ההקלטות של סוף שנות ה -60 וה -70 שינו את האופן שבו אנשים השתמשו ברצועות גיבוי. באותה תקופה, אמנים ומפיקים החלו לחקור את הפוטנציאל של מכונות קלטות, והביאו לחיים שכבות קוליות מורכבות שכמעט בלתי אפשרי לשחזר בשידור חי על ידי הלהקה.
אז כמו שזה עכשיו, ללהקות היו כמה אפשרויות. הם יכלו להתעלם מהאפשרות לשפר את הרשומות שלהם ולשמור אותם "חיים" ככל האפשר. הם יכלו להשתמש בטכנולוגיה כדי להעשיר את התקליטים שלהם ולפרש מחדש הופעות חיות כך שיוכלו להופיע על ידי השחקנים על הבמה בלבד. או, סוף סוף, הם יכלו לאמץ את הטכנולוגיה באופן מלא, להשתמש בה הן באולפן ההקלטות והן בזמן ההופעה.
מבין האחרונים, דוגמה מוקדמת שעולה בראשי היא The Who, כאשר קית מון חובש אוזניות על הבמה כדי לנגן לרצועת גיבוי. זה יהיה הגיוני אם תחשבו על המוזיקה שהלהקה הוציאה בתחילת שנות ה -70: הצליל העשיר של כמה רצועות ואלבומים שהם עשו באותה תקופה (חשבו על באבא או'ריילי או את כל Quadrophenia) היה בלתי אפשרי לשחזר בשידור חי כלהקת רוק בת ארבעה חלקים.
אבל רשימת הלהקות שהשתמשו בטכנולוגיה החדשה בדרך זו או אחרת כבר הייתה די ארוכה באותה תקופה, וככל שמכונות הקלטות הפכו קטנות יותר וזמינות באופן נרחב, יותר ויותר להקות החלו להשתמש ברצועות גיבוי בשידור חי.
שנות ה -80 וה -90 היו באמת התקופות בהן מסלולי גיבוי הפכו לציוד סטנדרטי על הבמה. אירועים חיים החלו להתייחס אליהם כאל חוויות אודיו-ויזואליות, עם סרטונים, רקדנים או צלילים נוספים כדי להפוך את החוויה לסוחפת יותר. כתוצאה מכך, אמנים ומפיקים החלו להוסיף רצפים, מכונות תופים ורצועות מוקלטות אחרות שניתן לסנכרן עם כלים חיים.
שוב, זה הגיוני מאוד אם אתה חושב על סוג ההופעות החיות שהפכו פופולריות באותה תקופה. זמרי פופ נאלצו לעתים קרובות לבצע כוריאוגרפיות ריקוד תובעניות פיזית, מה שהקשה על הנגינה והשירה בו זמנית. כתוצאה מכך, רבים השתמשו ברצועות גיבוי ווקאליות בזמן שהנגנים ניגנו בשידור חי.
כפי שקרה בכל דבר אחר בהפקת מוזיקה, DAWs (תחנות עבודה לאודיו דיגיטליות) הפכו רצועות גיבוי לפופולריות, והפכו אותם לנגישים לאמנים מכל הרמות. התוצאה של זה היא שרוב האמנים, בין אם הם מוזיקאים ותיקים או מעשים חדשים, משתמשים ברצועות גיבוי כדי לשפר את ההופעות החיות שלהם.
ניגנתי בתופים במשך עשרות שנים, אז בכל פעם שאני הולך לראות קונצרט, אני תמיד עוקב אחר קטע הקצב. בימינו, רוב המתופפים שמנגנים פופ או פופ-רוק משתמשים ברצועות גיבוי; אתה יכול לראות את זה מכיוון שהם לובשים אוזניות או שיש להם מחשב נייד בקרבתם כדי להפעיל רצועות שהוקלטו מראש. זה פשוט הליך סטנדרטי בימינו.
משחק עם רצועות גיבוי אינו משימה טריוויאלית. אתה צריך להיות מסוגל לנגן על רצועת קליק בצורה מושלמת תוך שמירה על ההופעה החיה שלך נזילה והתמקדות במה שחברי הלהקה שלך עושים. מניסיוני, לוקח זמן ולא מעט קונצרטים כדי לעשות את זה נכון במאה אחוז.
עם זאת, שימוש ברצועות גיבוי יכול להפוך את המופעים שלך למרתקים יותר, עשירים יותר ולהישמע קרובים יותר לאלבום המוקלט.
בעוד שיש הרואים בכך "רמאות", ישנן דרכים רבות להשתמש ברצועות גיבוי, בין אם על הבמה ובין אם כאשר מתאמנים בבית. מציאת דרך להשתמש בהם המשפרת את כישוריך ושומרת על היושרה היצירתית שלך צריכה להיות בראש סדר העדיפויות אם תחליט לאמץ טכנולוגיה זו.
מסלולי גיבוי לתרגול
בואו נודה בזה: להתאמן יחד עם מטרונום מבאס.
מנקודת המבט של המתופף, המטרונום עוזר לך ליצור את המיומנות החשובה ביותר שאתה צריך כחבר להקה: היכולת לשמור על קצב עקבי. אבל זה לא עושה את זה פחות משעמם כמו תרגול.
אבל מה אם היית יכול להתאמן על נגינה על גבי השירים שאתה אוהב, לחקור את חתימות הזמן והטמפו שהגדירו אותם?
זה נשמע הרבה יותר כיף, וזה בדיוק מה שמסלולי גיבוי מאפשרים לך לעשות כשאתה מתאמן בבית.
אתה יכול למצוא רצועות גיבוי של השירים שאתה רוצה ללמוד באינטרנט; יש הרבה אתרים המציעים אפשרות להוריד רצועות גיבוי מעוצבות בקפידה עם כלים מבודדים, כך שתוכל לשיר או לנגן יחד עם כלי הנגינה שלך ללא הרצועה שאתה מחליף בהופעה החיה שלך.
כפי שציינתי קודם, תרגול עם רצועות גיבוי הוא גם דרך מצוינת להרחיב את לוח הצבעים הקולי שלך. אם אתה רוצה להתרחק מה- 4/4 בשימוש יתר, מה דעתך למצוא שיר עם חתימת זמן מוזרה? לא רק שזה יכול לעזור לך ליצור סולו גיטרה המצאתיים, אלא גם לגרום לך להתרגל יותר לחתימות זמן מחוץ לאזור הנוחות שלך.
והכי חשוב, זה הופך את התרגול למרתק ומהנה יותר. לקראת סוף המאמר, אדבר על כמה אתרים נהדרים שהשתמשתי בהם לרצועות גיבוי לאורך השנים, אז אני מציע לך לנסות אותם לתרגול הביתי שלך. אתה לא תצטער על זה.
כיצד ליצור מסלול גיבוי לתרגול
תרגול הוא תהליך אישי שאתה צריך להתאים לצרכים שלך. עם זאת, אני יכול לספר לך איך אני משתמש במסלולי גיבוי לתרגול, ואז אתה יכול לראות בעצמך אם הטיפים האלה הגיוניים עבורך.
יש כמה סיבות מדוע אני יוצר רצועות גיבוי משלי: לתרגל סולו או ליצור תוכן מוקלט מראש שאשתמש בשידור חי, עם הלהקה שלי או כאמן סולו.
כשאני מתאמן סולו (לפעמים אני מנגן בסינתיסייזר בלהקה שלי), אני בדרך כלל משחזר את כל השיר ב- DAW שלי. משמעות הדבר היא שאני:
- צור את חלק התוף בעזרת ערכת תופים וירטואלית
- הוסף את קו הבס
- הוסף את ריף הגיטרה (אופציונלי)
כל זה יכול להיעשות באמצעות DAW וסדרת מכשירים וירטואליים בהתאם לצרכים שלך. במקרה שלי, אני לא צריך שגיטרה בס תישמע בדיוק כמו הציוד של חבר הלהקה שלי: אני רק צריך להתאים את המנגינה, כדי שאוכל לנגן עליה, וכל מה שאני מתאמן בבית יכול להיות משוחזר בשידור חי.
הדברים החשובים ביותר הם הקצב של השיר והמנגינות. ברגע שאתה מבין את זה נכון, אתה יכול לתרגל את הסולו שלך.
אם אתה מתאמן על שיר כיסוי, סביר להניח שלא תצטרך לעשות שום דבר מזה. אתה יכול למצוא שפע של רצועות גיבוי שהוקלטו באופן מקצועי באינטרנט, בחינם או בתשלום, כך שכל מה שאתה צריך לעשות הוא להוריד את השיר, לייבא אותו ב- DAW שלך (אם אתה רוצה להקליט את עצמך) ולנגן יחד.
כשאתה בוחר את הרצועה שהוקלטה מראש לתרגול השיר שלך, וודא שאתה מקבל אחד שאין בו את הכלי שאתה מתאמן. לדוגמה, אם אתה מנסה ללמוד סולו גיטרה, יהיה טוב לא לשמוע את הסולו האמיתי ברקע כדי שזה לא יפריע לך. זה גם יקל על המציאת וריאציה משלך לסולו!
רצועות רקע מוזיקליות להופעות חיות
נתחיל בשאלה פשוטה: איך אתה יכול לנגן רצועת גיבוי בשידור חי?
קודם כל, יש לנעול את השיר בלחיצה, כלומר המתופף צריך שיהיה לו אוזניות המנגנות את המטרונום בקצב השיר.
זה חיוני מכיוון שאינך יכול לשלוט במהירות של רצועת גיבוי באותו אופן שבו אתה יכול לשנות את מהירות השיר המושמע בשידור חי על הבמה. אם תאיץ שיר, אפילו בשבריר של BPM (פעימות לדקה), בסופו של דבר תקבל רצועת גיבוי לא מסונכרנת.
כשאתה מתחיל את השיר, תצטרך להפעיל את הרצף עם רצועת הגיבוי. זה יכול להיעשות על ידי המתופף (האחראי על קצב השיר) או על ידי מהנדס הקול.
להתחיל את השיר בזמן הנכון הוא בדרך כלל החלק הקשה ביותר. אם יש לך רצועות גיבוי שנעשו על ידי אולפן הקלטות, הם בדרך כלל מגיעים עם שם השיר וספירה עד ארבע. המשמעות היא שאם השיר שלך נקרא Itsy Bitsy Spider, והיה לך רצועת גיבוי שנעשתה על ידי אולפן הקלטות עבורו, זה יתחיל כדלקמן:
איצי ביטסי ספיידר... 1... 2... 3... 4
אם אתה תוהה אם זה הכרחי, הרשה לי להזכיר לך איך הקריירה של אשלי סימפסון הסתיימה. בקיצור, אתה רוצה שהמידע על מסלולי הגיבוי שלך יהיה ברור וחסין תקלות ככל האפשר.
עכשיו, באשר לאופן שבו אתה יכול להשתמש ברצועות רקע, בין אם אתה אמן בוסקר, זמר שייט מקצועי או חבר בלהקת מטאל כבד, הדרישות שלך ישתנו באופן דרמטי.
האפשרויות הן אינסופיות, עם להקות שמוסיפות גיטרות נוספות במהלך סולו, שירת רקע במהלך המקהלה (כאשר קול חי פועל במקביל לרצועת גיבוי), או שכבות סאונד נוספות כדי להפוך את השירים שלך לסוחפים יותר בחלקים מסוימים. אם אתה להקה של איש אחד, תצטרך לפצות על המחסור בכלים אחרים עם רצועות גיבוי בהתאמה אישית.
ללא קשר לסיבה שבגללה אתה משתמש ברצועות גיבוי, זכור שהטכנולוגיה אמורה לשפר את המופע החי שלך, ולא להחליף אותך או כל חבר אחר בלהקה שלך.
המגמה הנפוצה בימינו היא להפוך כמה שיותר דברים לאוטומטיים על מנת לגרום לקונצרטים להתנהל בצורה חלקה. רצועות גיבוי וטכנולוגיית MIDI מאפשרים לך לשלוט בדוושות גיטרה, אפקטים קוליים, אורות ויזואליות באמצעות מחשב נייד, מה שמפשט את חייהם של מוזיקאים ואנשי טכנולוגיה, אך גם לוקח הרבה מהחוויה החיה שהקהל מצפה לה.
אחרי הכל, אתה אמור לנגן בשידור חי בקונצרט שלך, לא?
עם זאת בחשבון, בואו נראה כיצד תוכלו ליצור רצועות גיבוי להופעות שלכם.
כיצד ליצור מסלול גיבוי להופעות חיות
הציוד
אות השמע הבסיסי של רצועות גיבוי נראה כך: מקור + ממשק אודיו + קונסולה
המקור הוא המקום בו מאוחסנים רצועות הגיבוי שלך, שיכולות להיות כל דבר ממחשב נייד ועד נגן MP3.
ממשק השמע הוא מכשיר המחבר כלי נגינה למחשבים ו/או מחשבים למיקסרים. אמנם ייתכן שתוכל לחבר את המקור ישירות למיקסר, אך ממשק שמע מעניק לך גמישות רבה יותר ואפשרויות קלט/פלט מרובות, לכן אני ממליץ לך בחום להשיג אחת.
לבסוף, הקונסולה היא המקום בו כל הצלילים מאוזנים יחד, כך שכל מכשיר יישמע חזק וברור במקום בו אתה מופיע. מכיוון שתשתמש ברצועות רקע, יהיה צורך לערבב אותם יחד עם המוזיקה שתבוצע בשידור חי כדי לתת תחושה מציאותית למופע.
תזדקק גם למערכת אלחוטית לניטור באוזן כדי לשמוע את הצליל המעורבב על ידי המיקסר הקדמי של הבית.
אם יש לך את כל הטכנולוגיה הזו, אז אתה מוכן להשתמש ברצועות גיבוי בשידור חי! עכשיו אנחנו צריכים להגדיר איזה סוג של אודיו אנחנו רוצים להכניס למיקסר.
מיקס מונו לעומת מיקס סטריאו לעומת מיקס סטם
לפני שנתחיל בסעיף זה, הרשה לי להדגיש כי איכות השמע של קובץ השמע שלך צריכה להיות נכונה. מיקסר מקצועי לא יהפוך את קבצי ה- MP3 שלך לנוף סאונד סוחף, לכן וודא שאתה מעבד את השירים שלך בפורמטים ללא אובדן ושהמוזיקה מגובשת ומאוזנת.
עם זאת בחשבון, בוא נראה את הפורמטים השונים שבהם אתה יכול להשתמש עבור רצועות הגיבוי שלך.
מיקס מונו
מיקס מונו משלב את כל כלי הנגינה לערוץ אחד, שולח למיקסר צליל מאוזן אך ללא הפרדה מרחבית. זה אידיאלי למקומות קטנים שבהם אפקט הסטריאו אינו חשוב או אם עקביות הצליל חיונית למופע שלך.
תערובות מונו נשמעות זהות ללא קשר לנקודת ההאזנה והיו האופציה הפופולרית ביותר עד לפני מספר שנים. כיום אני חושב שהם האפשרות הטובה ביותר אם אתה רוצה לשמור על דברים פשוטים, אבל לחוויה סוחפת יותר, הייתי ממליץ על שתי האפשרויות הבאות.
סטריאו מיקס
מיקס סטריאו מפצל את הצליל לשני ערוצים (שמאל וימין), מה שמשפר את תחושת המרחב והעומק של רצועות הגיבוי שלך. זה יוצר חוויה חיה מציאותית ועוטפת יותר, וזה גם נהדר שיש כמה אפקטים סטריאו של פינג-פונג שיכולים להפוך סט חי למרגש יותר.
כמו כן, מכיוון שסביר להניח שהאלבום שלך הוקלט בסטריאו, הקהל ישמע מוזיקה שנשמעת מאוד כמו האלבום שלך.
תערובת גזע
שליחת גבעולים לחזית הבית היא הדרך המקצועית ביותר להשתמש במסלולי גיבוי, אך היא מגיעה עם כמה אזהרות. מהנדס הקול צריך להכיר את הסט שלך, אז אני ממליץ לך להשתמש בגבעולים רק אם יש לך אנשי טכנולוגיה שנוסעים איתך או שאתה יודע שאתה יכול לסמוך עליהם.
עם זאת, הגבעולים נותנים שליטה מלאה למהנדסי המיקס, שיכולים להתאים צלילים לכל מקום, ולהביא לחיים את הצלילים הטובים ביותר בכל נסיבות.
הוויכוח המתמשך: היתרונות והחסרונות של שימוש במסלולי גיבוי בשידור חי
הוויכוח אם להקות צריכות להשתמש ברצועות גיבוי בשידור חי או לא נמשך מאז שנות ה -70, אך הזמינות הרחבה יותר של הטכנולוגיה העצימה עוד יותר את השיחה בעשור האחרון.
כשמדובר בציפיות הקהל, ישנן גישות פילוסופיות שונות למוזיקה חיה. מעריץ עשוי ללכת לקונצרט ולצפות שהלהקה תנגן באופן בלעדי בשידור חי, ללא קישוטים נוספים. מישהו אחר עשוי ללכת לאותו קונצרט ולצפות להאזינו לשירים שנשמעים קרוב לצליל האלבום.
הרושם שלי הוא שהאחרון הופך נפוץ יותר, במיוחד במוזיקה "מסחרית" יותר: פופ, רוק ודומה.
זו תוצאה של קהל מודרני שמצפה לצליל מלוטש ומעודן כשרואים קונצרט, אך גם של אמנים שהוסיפו שכבות סאונד נוספות בזמן הקלטת אלבום ולא מסוגלים לשחזר אותם בשידור חי ללא רצועות גיבוי.
תהיה הסיבה אשר תהיה, השימוש ברצועות גיבוי במוזיקה חיה נפוץ ביותר בימינו, ואין זה סביר שאמנים יפסיקו להשתמש בהם בקרוב.
כמו ברוב המקרים, ההבדל בין שימוש חיובי ושלילי במסלולי גיבוי תלוי בכמה אתה מסתמך עליהם.
בשנה שעברה, להקת הפוסט-הארדקור Falling In Reverse ביטלה קונצרט מכיוון שהמחשבים הניידים שלהם נעלמו במהלך סיבוב ההופעות, מה שהלהקה הסתמכה במידה רבה על רצועות גיבוי ותכנות MIDI להופעות שלהם.
לפני כמה שנים, להקת הרוק היפנית BAND-MAID איבדה חלק מכלי הנגינה והמחשבים הניידים שלהם עם כל רצועות הגיבוי שלהם לפני קונצרט בהלסינקי. באותו לילה הם הצליחו להופיע בסדר גמור.
אתה רואה לאן אני הולך עם זה? אם אתה מאבד את רצועות הגיבוי שלך, והאפשרות היחידה שנותרה לך היא לבטל את המופע, אז אתה כנראה מסתמך עליהם יותר מדי. אחרי הכל, זו המופע שלך, ואלה השירים שלך, אז אי היכולת לארגן הופעה חיה של יצירות משלך מבלי להסתמך על רצועות גיבוי זה סימן רע.
יש גם דיון מתמשך בשאלה האם השימוש ברצועות גיבוי מגיע במחיר של ספונטניות אמנותית. שוב, הטכנולוגיה עצמה אינה הבעיה, אלא אופן השימוש בה שעושה את ההבדל.
ריף גיטרה נוסף במהלך סולו יכול לשפר את היופי של יצירה. קטע תזמורתי יכול להפוך שיר ליותר נוקב וקרוב יותר לגרסה המוקלטת. אלה שינויים עדינים בהופעה שיכולה להפוך אותה למרתקת ומהנה יותר.
אם כל ההופעות שלך זהות מכיוון שאתה מנגן בלחיצה אחת, משתמש ברצועות גיבוי בכבדות, זורק צלילי MIDI לכל מקום, משתמש במחשב הנייד שלך לאפקטים של תאורה משוכללים ותכנות MIDI, ובעיקר, מבין שאתה לא יכול לנגן שירים משלך בלי כל "ההגדלה" הזו, אז אתה כנראה הולך על קו דק מאוד בין אומנות להונאה.
עם זאת, כאשר משתמשים בהם נכון, רצועות גיבוי מאפשרות לך לשפר את הקונצרטים שלך בדרכים שלא היית יכול להשיג בלעדיהם ולפשט את חייך בזמן שאתה על הבמה.
החל משימוש ברצועות גיבוי לשיפור השירים שלך, תכנות לוח הדוושה שלך, תיאום חברי הלהקה באמצעות רמזים ברורים והגנה על האוזניים שלך על ידי צליל ברור שיוצא מ- IEM שלך, שימוש במסלולי גיבוי יכול להועיל באינספור דרכים, כל עוד זה לא מסיר את הספונטניות של הביצועים שלך.
חמישה טיפים אם אתה משתמש ברצועות גיבוי בשידור חי
אני רוצה להקדיש את החלק האחרון של מאמר זה לכמה טיפים מעשיים שיכולים לעזור לך להתחיל בעת שימוש במסלולי גיבוי, במיוחד על הבמה. חלקם די ברורים אך לעתים קרובות מוזנחים אפילו על ידי מוזיקאים מנוסים, אך הם חובה אם אתה שואף ליצור חוויה מקצועית עבור הקהל שלך.
1. קבל התקן גיבוי (או שניים)
דברים נשברים, במיוחד כאשר להקות מסיירות. הייתי בקובה (יפן) בשנה שעברה כשהכרטיס הגרפי של המחשב הנייד שלי נשבר יום לפני הופעה. סמוך עלי כשאני אומר שיש מכשיר גיבוי, בין אם זה טאבלט, סמארטפון או מחשב נייד נוסף, יהפוך את חייך לקלים יותר (ופחות מלחיצים).
בדוק את הציוד שלך לפני כל קונצרט. גם אם הקונצרט של אמש עבר בצורה חלקה, זה לא אומר שהציוד שלך עדיין מתפקד בצורה מושלמת היום. לבסוף, הכניסו את מכשירי הגיבוי שלכם לשקיות שונות כדי להפחית את הסיכוי לאבד את כולם.
2. שכנע את המתופף שלך שהמטרונום אינו רשע
כדי לשמור על סנכרון של כולם עם רצועת הגיבוי, המתופף שלך חייב לשמוע רצועת קליק. אני מציע שרצועת הקליק תהיה מחוספסת חזק בצד אחד ואת רצועות הגיבוי בצד השני: בדרך זו המתופף ישמע את שניהם בצורה מושלמת אך גם יוכל להפריד בין המטרונום לרצועות הגיבוי.
3. השתמש במערכות צג בתוך האוזן ולמד כיצד להשתמש בהן
מערכות צג בתוך האוזן ניתנות להתאמה אישית לצרכים שלך, אז קח קצת זמן ללמוד כיצד לאזן את המיקס, לנהל את רמות עוצמת הקול וליצור צליל שלא יגרום לעייפות אוזניים. בחר אוזניות שיתאימו לתעלת האוזן שלך בצורה מושלמת, מכיוון שאתה לא רוצה שהן ייפלו באמצע הופעה.
4. השתמש ב- MIDI כדי לשלוח מידע ללוחות פדלים ולהפעיל אפקטים
הכוח של תכנות MIDI הוא יוצא דופן כשמדובר במוזיקה חיה. לדוגמה, גיטריסט יכול להפוך את לוח הדוושה שלו לאוטומטי, כך שהם לא יצטרכו להפעיל או להתאים אפקטים בזמן ההופעה, מה שיאפשר להם להתמקד באופן מלא בנגינה בגיטרה שלהם.
כנ"ל לגבי אפקטים קוליים, אפקטים קוליים מובילים, אפקטים של אור ויזואליות. המשמעות היא שלתכנות MIDI יש פוטנציאל להפוך את ההופעה שלך לחוויה חיה רב תחומית וסוחפת.
5. צור רצועות גיבוי לשעת חירום למקרה שחבר להקה לא יוכל להגיע
רוב הסיכויים שתצטרך לבטל את המופע אם הזמר יאבד את קולו. אבל אם המתופף, נגן הבס או הגיטריסט שלך לא יכולים לעשות את זה, אולי כדאי לשקול לקבל רצועות גיבוי מותאמות אישית שיאפשרו לך להופיע ללילה אחד גם בלעדיהם.
זה לא אידיאלי, כולנו יודעים את זה. אבל זכור שהמעריצים שלך הם הנכס היקר ביותר שלך, אז אני ממליץ לך לעשות כל מה שנדרש כדי לא לבטל הופעה.
היכן ניתן למצוא רצועות גיבוי ווקאליות ואינסטרומנטליות
יש המון משאבים למוזיקאים המחפשים למצוא רצועות גיבוי איכותיות לתרגול, קריוקי, תרגול אודישנים או לשיפור הצליל של הלהקות. הנה כמה שהשתמשתי בהם במהלך השנים:
פסנתר טרקס
אתר אינטרנט: https://www.pianotrax.com/
מחיר: $4 עד $6 לשיר
אני ממליץ על Piano Trax לכל מי שמחפש ליווי פסנתר איכותי, עם מבחר עצום של תיאטרון מוזיקלי, פופ ושירים נצחיים. האתר פועל מאז 2006, והקטלוג המסופק נרחב ככל שהוא מגוון.
אינטרנטMD
אתר אינטרנט: https://online-md.co.uk/
מחיר: החל מ- £1.00 לשיר
OnlineMD מנוהל על ידי הבעל והאישה אלן ולינדזי, מספק רצועות גיבוי במחירים סבירים וניתנים להתאמה אישית על פני ז'אנרים, בין אם לתרגול, חזרות או הופעות מקצועיות. מה שאני אוהב ב- OnlineMD הוא האפשרות להתאים את רצועת הגיבוי שלך לצרכים שלך, החל מהקלטות מופשטות יותר ועד רצועת גיבוי מתוזמרת לחלוטין.
גרסת קריוקי
אתר אינטרנט: https://www.karaoke-version.com/
מחיר: בסביבות 1.99 אירו לשיר (מחירים מוזלים למנויים)
כאן תוכלו למצוא קטלוג עצום של רצועות אינסטרומנטליות וקריוקי החל ממוזיקת פופ ועד מוזיקת כבד מטאל. גרסת קריוקי נהדרת לכל מי שרוצה לתרגל את כלי הנגינה שלו בבית, מכיוון שהיא מציעה אפשרות להוריד רצועות עם מכשירים מסוימים מושתקים.
ג'מסונה
אתר אינטרנט: https://www.jamzone.com/
מחיר: פרימיום (החל בחינם ל- $17.99 לחודש)
הנה אפליקציה אינטראקטיבית המציעה הרבה יותר מסלולי גיבוי, עם תרשימי אקורדים בזמן אמת וקונסולה מרובת מסלולים להתאמת הצליל לצרכים שלך. Jamzone מושלם לשיבוש ותרגול, אך הוא גם עושה עבודה נהדרת בשידור חי, בזכות האפשרות ליצור תערובת מותאמת אישית של מכשירים תוך כדי תנועה.
לשיר את ברודווי עכשיו
אתר אינטרנט: https://www.singbroadwaynow.com/
מחיר: מ- $7 ל- $99
Sing Broadway Now, המתמחה ברצועות מוזיקליות הקשורות לברודווי, היא האפשרות הטובה ביותר עבור אלה המתעניינים במחזות זמר שרוצים רצועות גיבוי מעוצבות בקפידה להתאמן איתם.
6 איריאל פרו
אתר אינטרנט: https://www.irealpro.com/
מחיר: 20$
אפליקציה פנטסטית שרבים רואים בה חובה, iReal Pro מציעה לא רק רצועות גיבוי הניתנות להתאמה אישית למוזיקת ג'אז, פופ ורוק, אלא גם תרשימי אקורדים נרחבים והעברה בזמן אמת. אידיאלי למוזיקאים המעוניינים לתרגל אלתור או בג'אם בסטנדרטים של ג'אז.
נאמר לי גם כי רצועות גיבוי מוסיקה (MBT) היא אחת מספקיות רצועות הגיבוי הפופולריות ביותר בבריטניה. זה קיים מאז 1985 ומציע מגוון עצום של מסלולים, אז בדוק את זה אם אף אחת מהאפשרויות שלמעלה לא מתאימה לצרכים שלך.
מחשבות אחרונות
אני מקווה שהמדריך הזה יעזור לך להפיק את המרב ממסלולי גיבוי בכל נסיבות. ההמלצה הסופית שלי היא להשתמש בו במשורה עד שתוכל לשלוט בו, במיוחד על הבמה: אין דבר גרוע יותר מאשר לגרום לביצועים שלך להישמע שטוחים ולא טבעיים בגלל רצועות רקע לא מותאמות אישית.
לבסוף, אל תתנו לטכנולוגיה לקחת את היופי של משחק חי; במקום זאת, השתמשו בו כדי לשפר את הקשר בינך לבין הקהל שלך. יש משהו אמיתי ועוצמתי כאשר אלבומים לוכדים בעצם איך להקה טובה מאוד נשמעת בשידור חי, אז השתמש בטכנולוגיה כדי לשפר את הצליל שלך, אבל אל תאפשר לרצועות גיבוי להחליף את האמנות שלך.
תיהני!
