כגיטריסטים, כולנו שמענו את ליקוקי הגיטרה הטעימים האלה שגורמים לנו לצמצם את הפנים ולומר, "איך לעזאזל הם עשו את זה?" בין אם זה פריחת הנדריקס או כיפוף חלק בסגנון קינג מקלפטון, אלה הרגעים הקטנים והקסומים במשחק שאנו מכנים ליקוקים. אם אתה מחפש לזרוק כמה ליקוקים חולניים משלך כמו שאתה שומע מהמקצוענים, אתה במקום הנכון.

הידיעה כיצד ומ דו ע ליקוק גיטרה עובד יכולה לקחת את הנגינה שלך לשלב הבא. במדריך זה, אנו הולכים לחקור כיצד הביטויים המלודיים והטכניים האלה עובדים, וחשוב מכך, כיצד תוכלו להתחיל להשתמש בהם בנגינה משלכם.

אז מה זה ליק גיטרה?

ליק גיטרה הוא כמו ביטוי מוזיקלי קטן או קומץ תווים שנמתחים יחד המעניקים לשיר את טעמו. בניגוד לריפים, הנוטים לחזור לאורך כל השיר, ליקוקים צצים בדרך כלל פעם או פעמיים, לעתים קרובות בסולו או בין פסוקים, כמו פרץ מהיר.

אני אוהב לחשוב על ליקוק כסימן קריאה מוזיקלי. זה לא שולט בשיחה, אבל כשזה מופיע, אתה שם לב.

אם היינו משווים את זה לשפה, ליקוק הוא כמו להשתמש במילה או ביטוי מגניב באמצע שיחה. זה אולי לא מוקד הדיון, אבל זה מוסיף צבע וכשרון.

באותו אופן, ליקוקי גיטרה הם רעיונות קטנים ותקשורתיים המחברים בין המשפטים המוסיקליים הגדולים יותר סביבם. הם ממלאים סולו, מביאים חיים למנגינות ונותנים למאשיב משהו להיצמד אליו באותם רגעי ביטוי ספונטניים.

היסטוריה קצרה של ליק הגיטרה

לליק הגיטרה שורשים עמוקים בבלוז.

בזמנו, נגני בלוז היו מעבירים רעיונות מוזיקליים, בדרך כלל בהתבסס על התקדמות האקורדים הבסיסית 1-4-5. אם מישהו בא עם משהו שנשמע מגניב, בין אם זה היה עיקול גדול או תבנית תווים טעימה, שחקנים אחרים היו לוקחים את הרעיון הזה ומכניסים אליו סיבוב משלהם.

עם הזמן ביטויים מוזיקליים אלה היו מתפשטים, מתפתחים ולפעמים אפילו הופכים לאיקוניים.

כששחקנים המשיכו לבנות אחד על הרעיונות של השני, ליקוקים מסוימים הפכו נפוצים למדי, במיוחד בלוז ורוק מוקדם. חלקם אפילו הפכו כל כך פופולריים שהם הפכו ל"פרצופים "של ז'אנרים שלמים.

לדוגמה, רוקבילי וקאנטרי חולקים לעתים קרובות ליקוקים מלודיים דומים, בעוד שהבלוז הוא ביתם של אינספור כיפופים ושקופיות המעניקות לז'אנר את תחושת החתימה שלו.

העניין הוא ששני גיטריסטים יכלו לנגן את אותו הליק בדיוק, וזה עדיין יישמע אחרת לגמרי. תחשוב על מישהו כמו בי.בי קינג שמשחק בנד איטי ומלא נשמה מול מישהו כמו אדי ואן הלן שעושה את אותו הדבר. השטרות עשויות להיות זהות, אבל הסגנון והמשלוח עושים את כל ההבדל.

בסופו של יום, לא מדובר רק בלהכות את התווים הנכונים, אלא איך אתה מנ גן אותם.

ליקי גיטרה מול ריפים של גיטרה

גיטריסטים רבים מבלבלים בין ליקוקים של גיטרה וריפים. אחרי הכל, שניהם קליטים והופכים שירים לבלתי נשכחים. עם זאת, יש הבדל גדול בין השניים.

ריף הוא בדרך כלל הרעיון המוזיקלי העיקרי, משהו שחוזר על עצמו לאורך כל השיר ומעגן את המנגינה או הקצב.

ליקוקים, לעומת זאת, דומים יותר לפריחה מוזיקלית קטנה שמגיעה מדי פעם כדי להוסיף קצת תבלין.

קח את הילד המתוק שלי של Guns N' Roses. חלק הגיטרה הפתיחה האייקוני הזה מסלאש הוא ריף. זה ניתן לזיהוי מיידי, חוזר על עצמו לאורך כל הרצועה וקובע את הטון לשיר כולו. אתה שומע את הריף הזה, ואתה יודע בדיוק באיזה שיר אתה מצטרף - זה הקרס שתופס אותך ומחזיק את השיר ביחד.

קחו למשל את "אהבה לוטה שלמה" של לד זפלין. החלק של הגיטרה הפתיחה הזה הוא ריף. ניתן לזהות אותו באופן מיידי ואתה יודע איזה שיר זה ברגע שהוא מגיע, לא משנה הטון או סגנון הנגינה.

אבל לא כל הריפים צריכים להיות הרעיון המרכזי. לפעמים ריפים עדינים ויושבים יותר ברקע, כמו ב"אמונה טפלה" של סטיבי וונדר.

ריף הקלבינט המפורסם מניע את החריץ, אך זה לא בהכרח המוקד. זה יותר בסיס קצבי. אז בעוד שהריפים בדרך כלל מרכזיים יותר מליקוקים, עדיין ניתן להשתמש בהם בדרכים שונות בהתאם לצרכי השיר.

ליקוק גיטרה מול סולו גיטרה

ליקוקים וסולו הם שתי חיות שונות, אם כי הן קשורות קשר הדוק.

סולו הוא יצירה ארוכה ומפותחת יותר המכילה לעתים קרובות כמה ליקוקים. במובן מסוים, סולו הם כמו אוסף של ליקוקים השזורים יחד כדי ליצור אמירה מוזיקלית שלמה.

גיטריסטים רבים משתמשים בליקוקים כאבני בניין בעת אלתור סולו. לדוגמה, מישהו כמו אריק קלפטון עשוי לקחת כמה ליקוקים בלוז קלאסיים ואז לאלתר סביבם כדי ליצור סולו במקום.

במהלך השנים, הוא בנה ארגז כלים של ביטויים שהוא יכול למשוך מהם בכל פעם שהרגע דורש זאת. אז בעוד שליקוק עשוי להיות רק כמה שניות של משהו, סולו משתמש ברגעים האלה כדי ליצור משהו גדול ודינמי יותר.

איך לכתוב ליק גיטרה

בעוד שלליקוקי גיטרה עשויים להיות שורשיהם בבלוז, הם אינם מוגבלים לז'אנר אחד בלבד.

אתה יכול למצוא ליקים ברוק, ג'אז, מטאל, קאנטרי, מה שתרצה. עם זאת, בבלוז, ישנן כמה טכניקות קלאסיות בהן שחקנים משתמשים לעתים קרובות כדי ליצור ליקוקים בלתי נשכחים. לדוגמה, תנועה מעלה ומטה בסולם הפנטטוני הקטין הוא מהלך מומלץ. זרקו כמה כיפופים על התו הכחול (החמישי השטוח), ויש לכם את תחושת הבלוז הבלתי ניתנת לטעות בה. אתה יכול גם להתנסות במרווחים כמו שליש ותשיעי כדי להוסיף קצת יותר אופי למשחק שלך.

לא משנה מה הז'אנר, הנה כמה טיפים שיעזרו לך לכתוב ליק גיטרה משלך:

• התחל ברעיון מלודי פשוט, לרוב מבוסס על סולם או אקורד (לשיר אותו אם אתה צריך!).
• התנסו בקצב. כמי שמנגן הרבה פאנק, אני אוהב להשתמש בסינקופציה ומנוחה.
• השתמש בכיפופים, שקופיות ופטישים/משיכות כדי ליצור נזילות ותנועה.
• שחקו עם שילובי תווים ומרווחים שונים.
• הוסף דינמיקה על ידי שינוי טכניקת ההתקפה והקטיף שלך.
• לבסוף, שמור על זה קצר ובלתי נשכח. המפתח כאן הוא לא לסבך את זה יתר על המידה.

כמובן, אין דרך טובה יותר להתחיל להתנסות בהכנת ליקוקים משלך מאשר ללמוד מהמקצוענים!

8 דוגמאות לליקוקי גיטרה איקוניים

ה"ליק"

אה, הליק. אם ביליתם זמן עם מוזיקאים, במיוחד נגני ג'אז, בטח שמעתם את זה יותר פעמים ממה שהייתם רוצים להודות. זה בקלות הליקוק הידוע לשמצה ביותר שם, ולא רק בג'אז. תמצאו את זה בבלוז, רוק, פאנק, פופ... זה הפך ל"איפה וולדו "של ליקוקי הגיטרה. ברגע שאתה שומע את זה, אתה לא יכול לבטל את זה.

במקור התפרסם על ידי מוזיקאי ג'אז, The Lick קיבל חיים משלו. זהו רצף קצר וקליט של תווים שעובד כמעט בכל מקום. זה כמעט כמו מם במוזיקה בשלב זה. אנשים אוהבים להשתמש בו, לפעמים קצת יותר מדי.

אבל, בשימוש יתר או לא, יש סיבה שזה כל כך פופולרי. זה עושה עבודה נהדרת בהוספת מעט תבלין לסולו ולמילויים. שים אותו בארסנל שלך, פשוט, אתה יודע, נסה לא להשתמש בו בכל מקום.

בלוז עצירות כפולות

עכשיו כשהתחלנו לדבר על "The Lick" בדרך, בואו נתחיל את העניינים עם אחד מליקוקי הגיטרה האגדיים ביותר אי פעם - הסטופ הכפול של הבלוז. אם אי פעם שמעתם את "ג'וני בי גוד" של צ'אק ברי, אתם יודעים בדיוק על מה אני מדבר. ההקדמה הזאת? כנראה אחד החולים ביותר בתולדות הרוק.

אפשר לטעון שצ'אק ברי הצית מהפכת רוקנרול מלאה עם העצירות הכפולות האלה!

אז מה זה עצי רה כפולה? במילים פשוטות, זה כשאתה מנגן שני תווים בו זמנית. זה טריק מגניב שנותן לנגינה שלך מרקם הרמוני יותר.

הדבר המגניב הוא שהליק הזה לא נשאר רק בלוז ורוקנרול מבית הספר הישן. כמו בדברים רבים, צ'אק ברי, הוא הושאל, הוחזר ומפוזר באינספור שירים מאז.

לדוגמה, קית ריצ'רדס מהרולינג סטונס לקח את התחנה הכפולה בטעם ברי והפכה אותה לחלק מרכזי בסאונד שלהם. אתה יכול לשמוע את זה ברצועות כמו "נשים הונקי טונק". אנגוס יאנג מ- AC/DC הוא גם מעריץ ענק, אם כי הוא חישמל אותו עם הסגנון האגרסיבי יותר שלו ברצועות כמו "Back in Black".

ג'אז פיוז'ן

ג'אז פיוז'ן הוא דרך ביניים יפה שבה ג'אז פוגש רוק ונעשה קצת מוזר, בצורה הטובה ביותר. זה דורש את האלתור של הג'אז, זורק קצת אנרגיית רוק, מקצבים פאנקיים וקצת פסיכדליה.

כמה מגיטריסטים של פיוז'ן ג'אז האגדיים ביותר כוללים את ג'ון מקלפלין, שעם הלהקה שלו Mahavishnu Orchestra, קרס בריצות במהירות הבזק וחתימות זמן מוזרות, ואלן הולדסוורת', שיכול לכופף תווים ומוחות עם הלגטו החלק שלו ובניסוח כמעט עולמי אחר. וכמובן, פט מתני.

אם אתם מחפשים דוגמה ייחודית לליקוקים של פיוז'ן ג'אז בפעולה, מייק איינזיגר מ- Incubus מגיש כמה קטלנים ב"רומנטיקה קיץ (שיר אהבה נגד כבידה)", במיוחד אותו חלק ולגאטו ממש לפני הפסוק הראשון.

בלוז פורח

כשמדובר בפריחת בלוז נקייה, אף אחד לא עשה את זה ממש כמו ג'ימי הנדריקס. בטח, הנדריקס היה ידוע בעיוות פרוע ובכיפוף הגיטרה שלו לרצונו, אבל כשהוא חייג אותה בחזרה עם צלילים נקיים, שם באמת קרה הקסם.

ב"Little Wing", הנדריקס מניח את אחת האינטרומות הגיטרה האקספרסיביות והיפות ביותר בכל הזמנים, שכולן מורכבות מכמה ליקוקים ייחודיים. כל העניין מרגיש מדויק אך מרגיש חסר מאמץ לחלוטין, משלב ארפגיוס, פטישים ומשיכות, והכל עם גוון Strat נקי וזגוגי.

"פאנק #49" - ג'יימס גאנג - פרה בנדס

טרום כיפוף היא טכניקת ליקוק גיטרה מסודרת בה אתה מכופף את המיתר לפני שאתה באמת פוגע בתו, כך שכאשר אתה מורט אותו, התו כבר שר במצבו הכפוף. זה אחד מהלכים האלה שנותנים ללקק קצת אישיות וכשרון נוסף, וג'ו וולש השתמש בו כמו ג'די בלוז לאורך הקריירה שלו.

בעוד שהרבה מעבודות הסולו שלו מציגות את הכיפופים האלה בצורה יפה, אחת הדוגמאות הטובות ביותר ניתן למצוא בעבודתו המוקדמת עם ג'יימס גאנג, במיוחד ב"פאנק #49".

כיפופים ושקט

במוזיקת בלוז, העיקול הוא המקום בו מתרחשת שיחה בין הגיטריסט למאשיב. זה כמעט נותן לגיטרה איכות קולית.

על ידי כיפוף החוט, אתה מותח את גובה הצליל של תו עד גבוה יותר, מוסיף מתח ומשחרר באופן שמילים לפעמים לא יכולות, ואף אחד לא הבין את כוחו של העיקול בדיוק כמו בי בי קינג.

ל- B.B היה סגנון ייחודי בכל הנוגע לכיפופים. הוא לא רק כיפף פתק למענו, הוא היה מכופף אותו לאט, וברגע שהוא הגיע לשיאו, הוא השתמש בוויברטו האייקוני שלו המתנדנד בפרק כף היד.

אבל המקום בו הגאונות שלו באמת הראתה היה לדעת מתי לא לשחק. שתיקה בין ביטויים הייתה חשובה לא פחות מהתווים שהוא כופף. קינג היה משאיר מקום בין הליקוקים שלו, נותן למאשיב זמן להרגיש את הת ו לפני שהוא מכה אותם בעיקול נפשי נוסף.

השילוב הזה של כיפופים ושקט הוא שיעור מושלם בדינמיקה של ליק גיטרה. כשאתה נותן לרשימות שלך מקום לנשום, אתה יוצר ציפייה וגורם לכל ביטוי להכות עוד יותר.

אוקטבות ג'אז

אחד מהלכי החתימה בגיטרה ג'אז הוא טכניקת האוקטבה, שבה אתה מנגן את אותו תו על שני מיתרים שונים, אחד גבוה יותר ואחד נמוך יותר, ויוצר צליל מלא ודינמי יותר. טכניקה זו התפרסמה על ידי לא אחר מאשר ווס מונטגומרי האגדי, שהנ גינה החלקה והחמאה שלו וריצות אוקטבות הפכו לסימן ההיכר של גיטרה ג'אז.

בדוק את 5:51 בסרטון למעלה כדי לראות אותו בפעולה!

לשחק את זה למעשה פשוט יותר ממה שזה נשמע. אתה מניח את האצבעות על שני מיתרים, בדרך כלל מדלג על אחד בין לבין (כמו מיתרי D ו- B), ומוודא ששני התווים מרוחקים אוקטבה זה מזה. משם, אתה מחליק את הצורה למעלה ולמטה על הצוואר.

אני אוהב להשתמש באוקטבות כדי לתת לליקוקי הגיטרה שלי איכות מלודית יותר.

פאנק אולד סקול

נגינת גיטרה פאנק מבית הספר הישן עוסקת בהידוק. ליקוקי פאנק אינם סולו גיטרה ארוכים וממושכים עם כיפופים וארפג'ו. הם קצרים, מדויקים ועמוסים בקצב ואווירה.

אם יש גיטריסט אחד שהגדיר את הסגנון הזה, זה ג'ימי נולן, האיש שמאחורי הצליל החתימה של ג'יימס בראון. נגינת הגיטרה הראשית של נולן "צ'יקן שריטה" הפכה לדופק הלב של הלהקה של בראון, והצליל החד והקשה שלו השפיע על דור שלם של גיטריסטים פאנק.

שליטה בליקוקים של גיטרה פאנק פירושה שליטה בקצב. השתמש בטכניקות כמו זמזום מושתק, שקופיות מהירות ובחירה מסונכרנת כדי ללכוד את התחושה ההדוקה והפאנקית הזו.

מחשבות אחרונות

ליקוקי גיטרה הם התבלין שאנו מוסיפים כדי להוציא טעם בנגינה שלנו. למרות שאולי אין להם את הכוח המוכר באופן מיידי של ריפים בלתי נשכחים, ליקוקים הם מה שמעניק לסולו ולביטויים שלך קצת אישיות נוספת.

עם ליק שנשמע נכון, אתה יכול לשבור את המונוטוניות ויכול להפוך מנגינה פשוטה למשהו מיוחד, בין אם זה כיפוף בלוזי או ריצת אוקטבה ג'אזית.

אם אתה רוצה להתחיל לשלב ליקים במוזיקה שלך, כמה משאבים נהדרים כוללים JustinGuitar, Pickup Music ואפילו ערוצי יוטיוב כמו מרטי מיוזיק או ג'נס לארסן לג'אז. פלטפורמות אלה מפרקות ליקוקים קלאסיים ומודרניים ומראות לך כיצד להשתמש בהן בשירים אמיתיים.

ברגע שיש לך כמה מתחת לחגורה שלך, התחל להתנסות בהוספתם לסולו ושירים של גיטרה. ככל שתחקור יותר, כך הליקוקים האלה יהפכו להרחבה טבעית של הצליל הייחודי שלך!