מהי מקהלה מוקדמת וכיצד לכתוב אחת?

מהי מקהלה מוקדמת וכיצד לכתוב אחת? מהי מקהלה מוקדמת וכיצד לכתוב אחת?

אם אתה יכול לענות על השאלה "מהי הכנה?" , האם זה אומר שאתה יכול גם לענות "מהי מקהלה מוקדמת?". סתם צוחק, אבל אני בטוח שהאנלוגיה ברורה.

אז, מה זה?

"טרום מקהלה" נשמע קצת כמו "טרום סמן", ואולי לא במקרה. המקהלה המקדימה היא בדרך כלל סמן מקדים למקהלה, ובאופן מסוים מכין את "תחילת" המקהלה.

כעת, לגבי טרום מקהלה, תוכלו למצוא כל הגדרה תחת השמש באינטרנט, בעוד שחלק מהמחברים ימנעו מהגדרתה. יש הטוענים שזה לא חייב להיות קשור למקהלה... באמת?! מדוע זה לא נקרא "טרום אקראי" אז?

אז בואו נגיד את זה בבוטות: המקהלה המקדימה היא קטע נפרד של שיר, המשמש מעבר לעבר (או מבוא) למקהלה. ככזה, ניתן להבחין בבירור מחלקים אחרים של הצורה הכוללת של השיר/הקומפוזיציה.

היחידות הפורמליות של שיר

שיר יכול להכיל את החלקים המרכיבים הבאים:

  • מבוא
  • פסוק
  • גשר
  • טרום מקהלה
  • מקהלה
  • אוטרו (המכונה "קודה", במיוחד במוזיקה קלאסית).

השיר הממומש במלואו לא יהיה תלוי במבנה השיר, כמובן. לצורך הצגת האפשרויות במעט יותר לעומק, נעיר להלן על המפורטים לעיל.

מבוא

ללא קשר למבנה המוזיקלי של צורת השיר, לעתים רחוקות מוצגים פסוקים על הסף. הנפוץ ביותר הוא מבנה השיר של פסות-מקהלה, שלעתים קרובות יכלול לפחות את ההקדמה.

אופי ההקדמה יהיה תלוי באווירה הכוללת, עליה תרצו להכריז או ליצור.

למרות שהוא בדרך כלל רגוע ואפילו מהורהר, זה יכול להיות גם אינטנסיבי, לפעמים אפילו החלק האינטנסיבי ביותר בתוך השיר כולו. דוגמה טובה לאחרון היא System of a Down's Chop Suey, שם ההקדמה המורחבת היא "צעקה" רועשת ומופרעת במיוחד.

פסוק

המנגינה העיקרית של שיר תופיע בפסוק.

כאמור, שיר יכלול בדרך כלל לפחות שני קטעים, או יותר טוב: לפחות שתי מנג ינות. שני החלקים הללו (מנגינות) מהווים את הבסיס לפסוק ולמקהלה.

ללא קשר למה שמקיף אותו, הפסוק משמש עוגן. אם אתה רוצה לעבור מהפסוק ישירות למקהלה, נסה ליצור קטע קצר משכנע כדי לסגור אותו ולהכריז על המקהלה.

פתרון כזה יעשה טוב יותר אם הוא יעבוד היטב גם כאשר הוא מחובר לתחילת הפסוק וגם כשהוא מחובר למקהלה. זה הרבה יותר קל לומר מאשר לעשות (ומכאן הצורך במקהלה מוקדמת ייעודית).

טרום מקהלה

שאלה נפוצה שעולה קשורה למילות הטרום מקהלה. שאלות כגון: האם המילים לפני הפזמון יכולות להשתנות בין הופעות לפני המקהלה? או משהו כמו: בטרום הפזמון אכן מופיעות מילים, אך האם מקהלה מוקדמת יכולה להסתדר בלי מילים?

מקהלות מקדמות הן בעיקר מעברים, ובמקביל מהוות יחידה נפרדת ומוגדרת בתוך מבנה השיר.

בדרך כלל (אם כי לא בהכרח באופן בלעדי), מקהלת המקהלה של השיר תכלול התקדמות אקורד שונה, בהשוואה לקטעים האחרים הסובבים אותו.

באשר למילים, הם אינם מגדירים מה מהווה מקהלה מוקדמת, וחושפים דוגמאות שבהן המחבר מחליט לוותר לחלוטין על ההתפתחות התמטית.

מקהלה

מקהלת שיר מביאה "תשובה" לבנייה שהמקהלה מקדימה מציגה. בשירי פופ, בדרך כלל המקהלה מתחילה באקורד הטוניק. זה יכול להיות אקורד מינור או גדול, שאליו מוביל מקהלה טובה באופן טבעי.

כאשר השירים אינם כוללים מקהלות מראש הניתנות להגדרה (במיוחד שירי פסות-מקהלה), הצטברות מסוימת צריכה להתרחש לפני תחילת המקהלה בכל זאת.

במקרים כאלה, מקהלת השיר צריכה להישמע אינטנסיבית עוד יותר, כדי לספק ניגודיות מספקת, ובמקביל לספק רזולוציה הרמונית.

גשר

לתורת המוזיקה אין הגדרה לכך, אם כי כישורי כתיבת שירים מודגמים בצורה ברורה מאוד באמצעות ג שר טוב.

בעוד שהמקהלה המקדימה מכריזה על המקהלה, גשר יכול להכריז על מעין "הגירה" לעבר קטע מבני חדש לחלוטין, או להכריז על החזרה לנושא המקורי ("הפסוק", במובן זה).

האחרון מתבטא בצורה הברורה ביותר בצורת תקן הג'אז הקלאסי A-A-B-A. הגשר בחלק B משמש כמעט כמקהלה, ומספק חומר נושאי חדש ובנייה משמעותית.

אולם הצטברות זו אינה מבססת הרחבה של הצורה. למעשה, מה שמוביל לאן, הוא לפעמים, מה שמבדיל גשר מקהלה מקדימה, או אפילו מקהלה.

שיר יכול לכלול מספר גשרים, כאשר כל גשר משרת את מטרת המעבר. לפיכך, גשרים יכולים להשתנות בעוצמתם, תלוי במה שצריך להשיג עם המעבר הנתון.

אוטרו

האוטרו ("יציאה" של שיר) הוא סוג של "קיצוני" לעתים קרובות. או שהוא בונה את המתח לסיום פתאומי, או דועך לשתיקה מוחלטת.

הדוגמה האהובה עלי לאחרון, תהיה הפרק האחרון בסימפוניה השישית של צ'ייקובסקי. בסוף הדינמיקה המסומנת בבאסים הכפולים מסומנת "ppppp" (אפילו המנצח בקושי שומע דבר).

עכשיו, צ'ייקובסקי אינו ידוע כ"כותב שירים", אבל אני אקח את החופש לציין עוד אחד אינטנסיבי שלו: סיומו של ריקוד הפרחים, מסוויטת מפצח האגוזים שלו.

היחידות הלא פורמליות

כדי לפתח את החלקים האישיים של השיר, כותב השיר משתמש במספר אבני בניין.

הנפוצים ביותר, מלבד המנגינות, הם התקדמות האקורד והמילים.

אם אתה רוצה להיכנס לעומק הדברים, אתה יכול להיכנס לעומק יותר ולנתח פרטים נוספים.

לצורך כתיבת מקהלה מוקדמת, להיות אנליטי יתר על המידה לא עוזר הרבה, אז ננסה לשמור על דברים פשוטים.

מילות

פסוק נהדר כולל גם מילים נהדרות; אין דרך לעקוף את זה. יש להציג גם שירה נהדרת, כפי ששירה נהדרת (המילים לבדן) לא תעשה.

מילים יכולות לבנות מתח. הפסוק ומילותיו יכולים לשמש יחד ככלי שימושי במעבר למקהלות, או לכיוון חלקים/יחידות רשמיות אחרות, לפי הצורך.

בתור כותב שירים, אתה אמור לכתוב ליריקה טובה. אם אתה תקוע, נסה לכתוב קטעים שונים לשירה, למשל מילות המקהלה, אם אתה עובד על הפסוק כרגע.

זכרו תמיד כי קטע מוזיקה הוא "פסיפס", ולא "הדפס". "אבן" אחת המונחת בצורה לא נכונה יכולה לייצר רושם שגוי, או אפילו חוסר שביעות רצון כללי.

אקורדים

אבני הבניין האמיתיות!

במיוחד כאשר לשיר יש רק שני קטעים עיקריים, התקדמות האקורד בהתאמה של כל אחד מהם תגדיר מה זה מה. אותה התקדמות אקורד, עם אותו רצף של אקורדי פסוקים המשמשים במקהלה - אפילו לא מתחילה להגדיר את האחרון.

בעוד שמילים ומנגינה מספקים שיפור, אקורדים והרמוניה באופן כללי מספקים את המהות.

אתה יכול לומר, "ובכן, Something In The Way של נירו ונה יש את אותם אקורדים בפסוק ובמקהלה!". אני אגיד: בדיוק! אחרי המקהלה, המעבר חזרה לפסוק הוא שטוח למדי; עד כדי כך שאותן מילים של הפסוק חוזרות על עצמן.

האמור לעיל הוא דוגמה מצוינת לאמנות בפשטות, אך באותה מידה זה מראה כמה (או מעט ממנו) אתה יכול לעשות, כאשר המקהלה שלך משתמשת באותם אקורדים.

אז, מבחינה טכנית, אתה יכול להגדיר קטע שיר חדש מבלי להציג אקורד חדש. הבעיה היא, כשההרמוניה נשארת זהה, האפשרויות שלך לעבור בצורה משכנעת הופכות מוגבלות יותר ויותר.

עם האקורד כאבן הבניין העיקרית, אתה יכול לעשות פלאים על ידי הצגת אחד חדש אחד להתקדמות. האקורד החדש יציג גם רעיונות חדשים (אל תסמכו עלי, פשוט נסו את זה!).

כישורי כתיבת שירים

"מנוע" מרכזי בתהליך יצירת יופי מלודי מרכזי - ומוזיקלי בכלל!

כתיבת שירים היא מיומנות נפרדת, לאו דווקא תלויה באוריינות המוסיקלית ובהכשרה הפורמלית ככזו.

האפקטיביות של הזרימה הכוללת תהיה תלויה בשאלה אם אנו יודעים מה אנו רוצים להשיג מלכתחילה.

האינטואיציה תשמש אבן יסוד בעת היצירה וההקלטה, וזה בתורו יתבסס על הניסיון שרכש כותב השירים.

עם זאת, מוזיקה היא גם אמנות וגם מלאכה, כך שכתיבת שירים תעבור בצורה חלקה יותר אם לכותבי שירים אכפת ללמוד תחילה ולחפש ביטוי אחר כך.

המאשיב

זה מצחיק; כותבי מוזיקת פופ מבקשים לפייס את המאמין לשירים שלהם (אולי יתר על המידה, עד כדי סבלנות בוטה), בעוד שמלחין קלאסי עכשווי נראה מתעלם לחלוטין מהמאשיב.

אז, האם כתיבת שירי פופ חייבת ללכת אחרי הראשונה? האם המאזן הוא "הוד מלכותם"? האם שירים טובים מתאימים ככאלה רק בגלל שהם פופולריים; האם מוזיקה פופולרית זהה למוזיקה טובה? ובאותה מידה: כאשר שירים אינם פופולריים, האם זה בגלל שהם לא טובים?

הייתי אומר: אף אחד מהאמור לעיל לא יכול להיות "כן" (או "לא" לצורך העניין). מה שחל על התוצאה הכוללת, חל גם על החלקים המרכיבים, במיוחד כשמדברים על ניואנסים!

אז, איך אני כותב מקהלה מוקדמת הגונה?!

עם כל מה שנחשב, אפרט להלן כמה נקודות שצריך לקחת בחשבון, ואמורות לעזור לזרימה או ליזום את התהליך עבור פחות מנוסים.

מבנה השיר

ראשית, אתה צריך לשאול את עצמך שאלה אחת: האם השיר שלך באמת צריך מקה לה מוקדמת. האם אתה צריך ליצור ציפייה; אולי השיר כבר יפה!

הוספת מקהלה מוקדמת לאנגליין של סט ינג בניו יורק למשל, תהרוס את גשר הג'אזי המורחב במיוחד ואת מבנה השיר הכללי. לכן, אל תתעקש אלא אם כן אתה בטוח שזה יוביל לתוצאות טובות.

מקהלת השיר

מוזיקה פופולרית תמיד כוללת מקהלה, אבל הדרך בה היא נשמעת היא מה שחשוב. כאשר המקהלה המוקדמת מתרחשת, היא צריכה להוסיף את מה שצריך, במקום ליצור סיבוכים שאחר כך יגרמו לך לגרד את הראש, לחשוב כיצד לפתור אותם...

אם המקהלה דורשת השעיה, הוסף אותה למקהלה המקדימה, לא שונה מהפתרון שלפני המקהלה של Smells Like Teen Spirit האגדי כעת.

פסות-מקהלה ושימוש כללי

אתה מבין, העובדה שכתבת מקהלה מוקדמת שאתה אוהב, לא אומרת שאתה צריך להשתמש בו לפני כל אחת מהמקה לות. השתמש בו רק פעם אחת אם אתה מעדיף; מבנה השיר יכול להישאר פשוט, עם "טוויסט" מפתיע במקום נתון. אל תפחד לחשוב מחוץ לקופסה.

שירים לא צריכים להיות בעלי צורה או מבנה שחוזרים על עצמם. הקלאסיקה של מערכת דאון שהוזכרה לעיל היא דוגמה מצוינת בהקשר זה!

הרמוניה

לפעמים, אקורד בודד יכול להגדיר היטב את המקהלה המקדימה. פעמים אחרות, שום אקורד בכלל לא יעשה את העבודה; הפסקה עם השארת הקול רק להכנת המקהלה יכולה להיות יעילה למדי!

פרטי ז'אנר

אותה מנגינה יכולה ליצור רושם שונה לחלוטין ברוק, בהשוואה ל- EDM, למשל.

זה לא אומר שאתה צריך לעקוב מקרוב אחר דוגמה או "קנון" לצורך העניין. עם זאת, שיר רוק ככל הנראה ידרוש מקהלת רוק מוקדמת. בחר בתבונה, בלי דוגמטיזציה מצד אחד, ולהתעלם מהמסורת מאידך!

הביאו לחיים את השירים שלכם עם מאסטרינג באיכות מקצועית, תוך שניות!