מוסיקה. זו שפה שכולם מדברים. אבל כשמדובר בטרמינולוגיה, הדברים יכולים להיות מעט מעורפלים.

אולי שמעת אנשים משתמשים במונח 'פזמון' כאשר מדברים על צורה מו זיקלית. אבל מה זה פזמון בדיוק?

כאן ב- eMastered אנחנו מכוסים לך על כל מה שקשור לתורת המוזיקה. עד שתסיים לקרוא את המאמר הזה תדע מה הם ריפרינים, ומדוע עליך להשתמש בהם בכתיבת השירים שלך.

בואו נצלול פנימה.

מהו פזמון?

על קצה המזלג, המונח פזמון מתייחס לשורה חוזרת ונשנית של מוסיקה ו/או תוכן לירי.

זה ביטוי, או ביטויים, שקשורים למסר הרגשי של השיר. תהיה לו ליריקה ומנגינה מובהקת ובלתי נשכחת.

השורה החוזרת הזו, או שורות, יתרחשו מספר פעמים בתוך היצירה כדי ליצור תחושה של לכידות עם הרעיון המרכזי של הסיפור המסופר. בין אם אתם מאזינים לאופרה, מוזיקה עממית או שיר של הביטלס, יהיה שם פזמון איפשהו.

למילה עצמה היו פרשנויות שונות במקצת לאורך זמן. נסתכל על ההיסטוריה קצת מאוחר יותר, אבל לעת עתה נתמקד ברלוונטיות שלה למוזיקת פופ.

מדוע הימנעות חשובות?

ציין כל להיט קלאסי והדבר הראשון שתחשבו עליו יהיה כמעט בוודאות הפזמון (אלא אם כן זה שיר של ניקלבק).

עצרו רנדו ברחוב ובקשו מהם לשיר כל חלק של 'היי יהודי' והם יש רו את השורה הראשונה של כל קטע A (היי ג'וד...) , או אם הם מרגישים נועזים הם יבחרו בקטע 'naaa na na-na-na-naaa a' המושמע עם סיום השיר.

ג'ון לנון ופול מקרטני ידעו את החשיבות של שימוש בשורה חוזרת כפזמון.

יש לפחות שורת פזמון אחת בשיר שלך חיונית כדי לעזור לשיר להיות בלתי נשכח לקהל שלך.

לא משנה כמה השיר קליט בסך הכל, אם אין וו להיצמד אליו יהיה קשה לזכור. וזו הסיבה שלשורה החוזרת של פזמון במוזיקה תהיה גם מנגינה קליטה וגם מילים שהקהל יכול לשיר אליהן בקלות.

אבל ההימנעות חורגות רק מהפיכת שיר לקליט. הם מוסיפים דברים חשובים לשיר כמו:

• לכידות מבנית
• השפעה רגשית
• נרטיב וסיפורים

האם פזמון זהה למקהלה?

ובכן, כן. אבל לפעמים, לא.

קח את המנגינה האהובה על החתול שלי, 'צוללת צהובה'. מקהלת השיר חוזרת על עצמה פעמים רבות לאורך כל השיר ומורכבת מאותה ליריקה ומוסיקה בכל פעם. לפיכך, זהו פזמון.

אותו דבר לגבי הבופר של ריהאנה 'מצאנו אהבה'. אותה מוסיקה ומילים שוב ושוב ושוב. זה אף פעם לא מפסיק לרגש. או לפחות לרגש אנשים שיכורים.

אבל...

תסתכל במהירות על המילים של 'מלון קליפורני ה'. זהו שיר מקהלת פסוק קלאסי, אך המילים במקהלה שונות במקצת עם כל חזרה. אז כאן, המקהלה היא לא פזמון. אבל השורה הראשונה של המקהלה היא - 'ברוכים הבאים למלון קליפורניה...'.

ההמלצה: לא כל המקהלות הן הימנעות, ולא כל הפגמים הם מקהלות.

מה ההבדל בין פזמון למקהלה?

כדי להבין זאת, בואו נסתכל במהירות על מבנה השיר הבסיסי.

פסות-מקהלה

במבנה פסות-מקהלה המוזיקה תעקוב אחר דפוס ABAB מובהק, כאשר A הוא הפסוק, ו- B הוא המקהלה.

בצורה זו לפסוקים השונים יהיו רעיונות ליריים משתנים, בעוד שהמקהלה תהיה (פחות או יותר) זהה בכל פעם.

יתכנו קטעים אחרים, כמו מקהלה מוקדמת (שבסופו של דבר היא חלק מקטע A), או גשר, שאינו חוזר על עצמו, ויש לו אות משלו.

רוב השירים הפופולריים משתמשים במבנה זה בדרך כלשהי.

טופס AABA

בטופס זה יהיה לך קטע ראשי (A), חוזר על עצמו, ולאחר מכן קטע שונה מבחינה מוזיקלית המציג רעיון לירי חדש (B), לפני שתחזור לקטע A.

מוזיקת ג'אז משתמשת בהרבה בפורמט AABA, ולפעמים קטע A האחרון מכונה 'מקהלת הצעוקה'. הורה אחרונה זו מנוגנת בדרך כלל בהתלהבות; הרבה אנרגיה, תווים גבוהים ומבטאים.

כמו בצורת פסות-מקהלה, יתכנו קטעים אחרים בנוסף לאלה, אך זהו עמוד השדרה של המבנה.

צורת השיר הזו נמצאת בשימוש פחות נרחב בימינו, אך עדיין תמצאו דוגמאות לכך הפזורות לאורך הכביש המהיר של ההיסטוריה של הרוקנרול. אתה יכול לשמוע את זה ב "אל תפסיק להאמין" של Journey - זה פורמט AABA מוצק.

פזמון נגד מקהלה

מקהלה היא צורה נפרדת בתוך קטע מוזיקה. כפי שראינו לעיל, מקהלת השיר יכולה לתפקד כפזמון, אבל זה לא תמיד המקרה.

פזמון לעומת זאת הוא רעיון מוזיקלי ולירי קטן שיכול להתרחש בכל מקום במבנה השיר.

תקשיב שוב לשיר המסע ההוא (אתה יודע שאתה רוצה). יש לך את הפז מון "רכבת חצות נוסעת לכל מקום" בהתחלה. ואז, ממש בסוף השיר הפזמון החשוב ביותר 'אל תפסיק להאמין '.

ניתן להתגנב גם בפזמון עם סיום הפסוק, כפי שניתן לשמוע בקלאסיקה של הביטלס 'Let It Be'.

אם מדברים מילות חוכמה, תן לזה להיות

מה אם אין מקהלה?

אם אתה כותב שיר עם מבנה AABA, לא תהיה לך מקהלה. אבל עדיין צריך שיהיה לך פזמון.

קחו את הלהיט של המשטרה "כל נשימה שאתה לוקח". הצורה הבסיסית היא AABA (הצורה המלאה היא A-A-B-A-C-B-A-A'). אין מקהלה. אבל בסוף כל A יש קו פזמון; 'אני אצפה בך'.

וזו דוגמה מצוינת לפזמון: שורה אחת של טקסט ומוזיקה זהים המתייחסת לנושא המרכזי של השיר.

זה יכול להיות חלק מהמקהלה. אפשר לשיר אותו בסוף כל פסוק. זה יכול לחזור על עצמו בין חלקים. הדבר העיקרי הוא שזה לא חייב להיות קטע שלם של שיר.

למעשה, כמה מוזיקולוגים יטענו שפזמון לעולם לא צריך להיות קטע שלם, אבל נשאיר את הראשים המחודדים לוויכוח ההוא ונמשיך החייל.

דוגמאות נוספות של הימנעות בשירים

תמיד קל יותר להראות מאשר לספר, אז הנה כמה מנגינות קלאסיות יותר וקווי הפזמון המתאימים להם.

בוב דילן - נושבת ברוח

התשובה, ידידי, נושבת ברוח התשובה נושבת ברוח

U2 - עם או בלעדיך

• אני לא יכול לחיות איתך או בלעדיך

ו

• ואתה מסר את עצמך

בובי מקפרין - אל תדאג תהיה מאושר

• אל תדאג, תהיה מאושר

ו

• או-או-או-אוהו

אדל - מתגלגלת בעומק

מקהלת הרוצחת במנגינה זו מתחילה בפזמון חזק:

• יכולנו לקבל הכל

מארק רונסון ft. ברונו מארס - אפטאון פאנק

יש המון הימנעות בזה:

• אני חם מדי (לעזאזל חם)
• ילדה פגעה בך הללויה (אוו)
• אל תאמין לי רק תסתכל
• אפטאון מפריע לך, בצפון העיר מפריץ אותך

זוהי דוגמה מצוינת לשימוש בריסטינים מרובים במוזיקה בהצלחה.

כיצד להשתמש בפזמון במוזיקה שלך

עכשיו אתה יודע מה זה פזמון במוזיקה, איך אתה משתמש בו בכתיבת השירים שלך?

דע את מבנה השיר שלך

אם אתה יודע שאתה כותב שיר AABA, תרצה לשים את הפזמון שלך בראש או בזנב של כל A.

מצד שני, אם יש לך שיר מקהלת פסוק, אולי תרצה שהפזמון יושר כשהפסוק מסתיים כדי להוביל את המאמין למקהלה.

תגרום לזה לספור

ודא שהפזמון שלך עובד בהקשר הרגשי של השיר שלך, הן מבחינה מוזיקלית והן מבחינה לירית.

צור ניגודיות בין הפזמון למקהלה

אם אתה רוצה שהפזמון שלך יהיה קליט כמו המקהלה שלך שקול כיצד תוכל להפוך אותם לשונים בקצב, מוזיקלי ובאמצעות שימוש בדינמיקה.

השתמש במשפעים שלך בחוכמה

שיהיה לך פזמון רוצח זה נהדר. שימוש יתר זה לא. מצא את הנקודה המתוקה של איזון בין חזרה למגוון כדי לשמור על הקהל שלך לרצות יותר.

תולדות הפזמון

המונח 'פזמון' מקורו במילה הלטינית הפופולרית 'refringere', ומאוחר יותר מהמילה הצרפתית הישנה 'refraindre'. שתי המילים הישנות הללו פירושן אותו הדבר: 'לחזור אחרה'.

בעבר שימשה המילה פזמון כדי לציין שורה של מוזיקה או שירה שחזרה על עצמה, בדרך כלל בסוף ביטוי. דילן תומאס מסמר את זה בשירו "אל תלך עדין לתוך הלילה הטוב ההוא":

בתחילת המאה ה -20 סמטת טין פאן השמיעה שירים מדי יום. מבנה השיר שנמצא בכל מקום אז כלל 'מבוא פסוק' ואחריו קטע של 32 ברים במבנה AABA. חלק רשמי שני זה נקרא לעתים קרובות הפזמון, מכיוון שהוא הכיל את הבשר ותפוחי האדמה של השיר.

שירים קלאסיים כמו 'I Got Rhythm' ו 'My Funny Valentine' עוקבים אחר המבנה הזה, אבל מבוא הפסוק בדרך כלל מושמט בהקלטות כי, ובכן, אנשים רק רוצים להגיע לדברים הטובים.

אך כאשר הומצאו גיטרות רועשות (וניקלבק) המונח פזמון החל לקבל משמעות אחרת, ולעתים נדירות משתמשים בו כשמדברים על מבנה. צורת השיר הנפוצה ביותר מאז שנות החמישים היא מבנה פסות-מקהלה האופייני שתמצאו כמעט בכל מקום כיום.

מסקנה

השימוש במונחים פזמון, פסוקים ומקהלות וכו', הכל טוב ויפה. אבל בסופו של דבר חשוב לזכור שכל אלה הם רק מושגים שיעזרו לדבר על מוזיקה. אין חוקים קשים ומהירים.

ייתכן שתמצא שאנשים מסוימים משתמשים במונח מקהלה ונמנעים לסירוגין. אחרים עשויים להתייחס למקהלה של שיר כאשר הם מתכוונים לחלק B של שיר AABA. זה לא עניין גדול. כי בסופו של דבר, מוזיקה עוסקת בחוויית האזנה, לא לדיון בטרמינולוגיה.

כשאתה כותב שירים אתה צריך להבין היטב כיצד פזמון מתפקד ומשרת שיר, ומדוע חשוב להחזיק אחד כזה. אבל אם מישהו שומע את השיר שלך ומזהה ביטוי קצר כפזמון שמעולם לא התכוונת אליו, אל תקום בזרועותיו.

במקום זאת, כפי שהמליץ לנו השיר הקלאסי של טיילור סוויפט, פשוט תנער אותו.

עכשיו צא קדימה, וכותב מוסיקה מלאה ברבריין.