יצירת מסלולי שריטה היא אחד התהליכים החשובים ביותר לשיפור הסידורים והתערובות הסופיות.

הרעיון הוא שעל ידי הנחת כמה רצועות שאתה לא מתכוון לכלול בתמהיל הסופי, אתה יכול לקבל מושג טוב יותר על הסידור שלך ולממש רעיונות מורכבים יותר לפני שאתה צולל פנימה ומתחיל בתהליך ההקלטה. זה נכון במיוחד אם אתה מקליט הרבה מכשור חי.

במדריך זה, אני הולך ללמד אותך את כל מה שאתה צריך לדעת על שימוש יעיל של רצועות שריטה במהלך הפעלות ההקלטה שלך.

מה הם מסלולי שריטה?

רצועות Scratch הן גרסאות הקלטה ראשוניות של מכשירים שניתן מאוחר יותר להעתיק יתר על המידה.

הסיבה העיקרית לכך שמפיקים ומהנדסים ישתמשו ברצועות שריטה היא שהם קובעים את הקצב והמבנה של השיר, מה שהופך את תהליך ההקלטה לאלמנטים אחרים לחלק ומדויק בהרבה.

לדוגמה, קו ווקאלי של הזמר הראשי עשוי לאותת על חלק גיטרה בשיחה ותגובה, כך שקול שריטה בזמן הקלטת הגיטריסט יכול לסייע להם לנגן יותר לשיר הסופי.

כעת, בעוד רצועות שריטה אינן מיועדות לתמהיל הסופי, מכיוון שסביר להניח שתרצה להקליט מחדש את הכלי לצליל וביצועים מלוטשים יותר, ישנם מקרים רבים שבהם רצועות שריטה הן כל כך יוצאות דופן שבסופו של דבר הן הופכות לחלק קבוע מהשיר.

מדוע עלי להשתמש במסלול שריטה?

לא משנה איזה סוג שיר אתה מקליט או מפיק, קיום רצועת שריטה יכול להיות מועיל להפליא. הנה כמה מהסיבות הבודדות מדוע.

קבעו קצב וקצב

בתור התחלה, אחת המטרות העיקריות של רצועת שריטה היא לנעול את הקצב והקצב של השיר. בכך תוכלו לוודא שהוא נשאר עקבי לאורך שלמותו.

תקבל גם תחושה אם השיר מהיר מדי או איטי מדי, ותוכל לבצע שינויים במהירות מבלי להשפיע על ההקלטה הסופית.

סדר את השיר שלך

אחד היתרונות המשמעותיים האחרים של רצועת שריטה הוא שהוא תוחם את החלקים השונים של השיר שלך. אתה תדע בדיוק איך אתה רוצה לסדר דברים לפני שאתה מבלה זמן בהגדרת והקלטת ההופעות הסופיות.

אם המתופף היה מפספס הזדמנות למלא את המקהלה הסופית, למשל, זה עלול לפגוע באופן משמעותי על ההגעה. לאחר מכן כל שחקן היה מנגן את הטעות הזו, והשיר כולו יהיה כבוי.

זה הרבה יותר יעיל לדעת בדיוק מה תנגן לפני שאתה נכנס לאולפן, כך שאין שאלות לגבי זה.

אנרגיה תואמת

היבט חשוב אחד בהכנת רצועות שריטה מבעוד מועד הוא שאנשים רבים לא חושבים לעתים קרובות על העובדה שהוא מסייע לחברי להקה או אינסטרומנטליסטים אחרים ללכוד את אותה אנרגיה ורגש של השיר.

אם אי פעם ראית להקה חיה, אתה יודע שכל נגן שואב השראה מהאחרים, מה שיוצר חוויה חיה יותר. אותו דבר יכול לקרות עבור בסיסט שמקליט לרצועה עם סט פחיות.

אמנם זה בהחלט נוגע יותר ללהקות ומוזיקאים חיים, ניתן לומר את אותו הדבר לגבי מוזיקה אלקטרונית. הנחת לולאת תוף שריטה באמצעות תופי מלכודת לעומת דגימות אקוסטיות lo-fi עשויה לשנות באופן דרסטי את האופן שבו זמר מתרגש על המסלול.

קומפינג

למי שלא יודע, תהליך ההרכבה הוא בחירת קטעי האודיו הטובים ביותר ממספר צילומים ומיזוג אותם לביצועים בודדים ומופתיים יותר. המילה "קומפינג" באה מ"מורכב".

עבדתי פעם בהקלטה שבה לא אני ולא הלהקה הבנו שמחרוזת E הנמוכה על הבס אינה אינטונטית כראוי. אחרי שהלהקה עזבה וכמה מאיתנו התיישבנו לערבב את זה, הבנו שמשהו נשמע לא בסדר. למרבה הצער, היה מאוחר מדי להחזיר את הבסיסט, אם כי למרבה המזל, קבענו רצועת שריטה לשלוח ללהקה כמה ימים לפני כן.

בגלל זה, הצלחנו לחבר את התווים עם קצת עיבוד נוסף כדי ליצור רצועת בס שנשמעת מקצועית מבלי שנצטרך לחזור לאולפן לסשן נוסף. זה היה חבל הצלה מוחלט ולא יכולתי להיות אסיר תודה יותר על כך שהקלטנו מסלולי שריטה מבעוד מועד.

פחות לחץ

רוב המוזיקאים (כולל אני) מרגישים הרבה יותר בנוח בעת הקלטת רצועות שריטה, מכיוון שהמוח שלנו חושב עליהם כעל דבר זמני. ככזה, אינך מודאג אם הביצוע שאתה נותן יהיה מספיק טוב ל"צילום הסופי".

באופן מוזר, זה יכול להוביל באופן לא מודע להופעות טובות יותר.

אם אתה מצלם את רצועת השריטה שלך עם ציוד איכותי, אין סיבה שאתה לא יכול להשתמש בו בתמהיל הסופי של השיר אם הוא הטוב ביותר. אתה תהיה מופתע באיזו תדירות זה קורה.

חוסך זמן וכסף

אם אתה מתכנן להקליט באולפן שאינו שלך, סביר להניח שאתה משלם זמן אולפן.

למה לבזבז זמן וכסף יקרים בהקלטה באולפן שסביר להניח שלא תשתמש בהם במיקס הסופי שלך כשאתה יכול להקליט אותם בבית? כמובן, סוג זה הופך את הנקודה האחרונה שלי לבלתי נתפסת, אבל זה שיקול ראוי אם אתה בתקציב מצומצם.

כיצד להניח מסלול שריטה

כשמדובר להבין באיזה סדר עליך להקליט את מסלולי השריטה שלך, אין חוקי זהב. זה באמת תלוי בשיר או בלהקה.

עם זאת, לרוב, אני נמשך לעתים קרובות למה שאני חושב עליו כרצף הקלטה לוגי, הכולל את השלבים שלהלן.

השתמש בלחיצה

הדבר הראשון שאני ממליץ לעשות הוא להוריד את הקצב שלך.

גם אם אתה מנגן בלהקה והמתופף חושב שהנגינה בקליק היא סופר "לא מגניבה" כי "אין לה את התחושה הטבעית הזו, בנאדם", רוב הזמן, שמירה על קצב קבוע לאורך כל הרצועה מקלה על כולם (העורך, מהנדס המיקס, האינסטרומנטליסטים והמאזינים, שבדרך כלל לא רוצים לשמוע תנודות קצב מוזרות.

כמובן שיש טריו ג'אז, להקות ג'אם או רביעיות מיתרים שאולי יגידו אחרת, אבל לרוב, ריצת מסלול קליק יכול לעזור לך לנעול את הדברים טוב יותר ולהחליט מיד איזה סוג של אנרגיית קצב אתה מחפש בשיר שלך.

ג'אם עם הלהקה

רק בגלל שאתה משתמש בלחיצה לא אומר שאתה לא יכול להשתחרר עם הלהקה בזמן הקלטת רצועות שריטה.

יש להקות שאוהבות להתכונן באולפן עם מספר מיקרופונים, די-סים וערכות אוזניות. המהנדס יזרוק בלחיצה אחת והלהקה תנגן יחד את כל השיר.

שלב זה יכול להיות אינסטרומנטלי מכמה סיבות, אבל הכי חשוב, זה עוזר ליצור מבנה עבור הלהקה כולה. זה יכול לעזור למתופפים להבין עם איזה סוג אנרגיה לשחק בקטעים מסוימים או לקלידים להבין מתי להירגע על האקורדים או להוסיף קישוטים.

קבל גרוב בסיסי

הייתי אומר לעתים קרובות יותר מאשר לא, אני אעדף תחילה רצועות שריטה לתופים ובס, בין אם תופים חיים וגיטרה בס או תופים מתוכנתים ו- MIDI בס VST. הרעיון כאן הוא לקבל חריץ מוצק לשאר המסלול לבנות עליו.

לא רק שזה יכול לתת לך סידור מדויק יותר, אלא שהוא גם נותן אנרגיה לנגן מוליכים ותומכים אחרים.

אם אתה עובד עם להקה שיש לה קטע קצב נהדר, אתה יכול לשקול להקליט כמה רצועות סקראט עם הבסיסט והמתופף שלך. המעברים הראשונים יכולים להיות חימום והבאים יכולים להיות צילומים אותנטיים שעלולים להסתיים כסופיים.

כשאני עובד עם להקה חיה, אני תמיד מנסה להפוך את השיר של המתופף קרוב ככל האפשר לשלמות.

בטח, אתה יכול להיכנס ולבזבז זמן בעריכה ובקפידה לאחר מעשה, אבל זה יכול לקחת לא מעט זמן. בהתאם לרמת המיומנות של המתופף, הרבה יותר קל להשקיע זמן בהשגת תפיסה ללא רבב על מסלול שריטה מאשר לבזבז זמן בהמשך ההרכבה מניסיונות מרובים.

בנוסף, כאשר התופים מתאימים, לכל האחרים יש ביצועים מוצקים לעבוד איתם.

סידור לידים ואלמנטים תומכים

ברגע שיש לך בסיס קצבי הגון, אתה יכול להתחיל להקליט צילומים ראשוניים של כלים תומכים ולידים, כגון גיטרה, שירה, קלידים, סינתזים וכו' שוב, הסדר שבו אתה עושה זאת יהיה תלוי בשיר שלך ובתפקיד שכל אלמנט משחק.

אם אתה עובד עם להקה, לעתים קרובות אני מוצא את זה מועיל (שלא לדבר על יעיל יותר) להקליט את כל חברי הלהקה האחרים בו זמנית.

עם זאת, אם אינך יכול לעשות זאת, תוכל לשקול להתחיל בכלים קצביים אחרים, כגון מקלדת וגיטרה, ואז להקליט לידים ולבסוף לכסות את זה עם השירה.

הרציונל מאחורי גישה זו הוא להתחיל עם מכשירים פחות חשובים ולעבוד בהדרגה לעבר אלה ה"חיוניים" יותר.

קומפ איט

בשלב זה בתהליך רצועות הסריטה, אתה צריך סט די הגון של צילומים מכל חבר הלהקה או עבור כל אלמנט. לאחר מכן תוכל להרכיב את הקלטות הללו למסלול יחיד ויוצא דופן יותר, או לזהות אזורים שעדיין דורשים שיפור.

לדוגמה, אם לא קיבלת את התווים הנכונים מהגיטריסט בקטע מסוים, אתה יכול פשוט להכניס אותם ל 4-8 הברדים של אותו קטע ולשלב את האודיו שהוקלט לאחרונה ברצועת השריטה הראשית.

מחשבות אחרונות

כפי שאתה יכול לראות, מסלולי שריטה יכולים לספק ערך רב במהלך תהליך היצירה. החל מטיפול בבעיות לפני ההקלטה וכלה בחיסכון בזמן, כסף ותסכול מהצורך לחשוב על סידור ומבנה כשאתה באולפן, קיום מסלול שריטה בסיסי יכול להקל על חייך הרבה יותר.

בסופו של דבר, סביר להניח שתקבלו מוצר מוגמר טוב יותר כתוצאה מכך.