בית אפרו הוא הרבה יותר מסתם תת-ז'אנר הממוצע שלך. זהו רטט רוחני שרבים, במיוחד אלה בקהילה האפריקאית, מרגישים עמוק בפנים. הז'אנר נקרא לעתים קרובות "רוחני" או דרך לבטא את עצמו באופן מלא, מדבר על משהו גולמי ואלמנטרי.

הוא מגיע לאנשים בבסיסם, ומשלב פעימות רכות הדופק עם אנרגיה מוכרת אך טרנסצנדנטית. כתת-ז'אנר של מוזיקה אפריקאית, הוא מערבב אלמנטים של דיפ האוס וצלילים שבטיים, ולוכד את המהות של מקומות כמו סווטו, פרטוריה, דרבן, יוהנסבורג וקייפטאון. לכל אחת מהערים הללו יש קשר מיוחד לבית אפרו, ולכל אחת יש טעם והיסטוריה משלה שיידרש רומן שלם לרדת בחור הארנב.

אולם בכללותה, מוזיקת הריקוד הדרום אפריקאית מושרשת ברגשות שאנשים רבים חוו לאורך ההיסטוריה, בין אם שמחה, מאבק, תקווה או חוסן. לאורך מאמר זה, נחקור מה מגדיר את בית אפרו, מה הופך אותו למיוחד ומדוע הוא מהדהד עם כל כך הרבה ברחבי העולם.

המאפיינים של בית אפרו

בית אפרו הוא ז'אנר העוטף את מאזיניו בשכבות של נשמה, מקצבים כלי הקשה וחמימות שכמעט אפשר להרגיש. המוזיקה מתרכזת סביב קצב וגרוב, מונעים לעתים קרובות על ידי תופים עמוקים ומהפנטים וכלי הקשה ומכשור עשיר וארצי. מזמורים אתניים ושירה אפריקאית מצטרפים לעתים קרובות לתערובת, המוסיפים רמה נוספת של עומק ואותנטיות.

המוזיקה יושבת סביב "קצב פעימות הלב" (חשבו אלגרו), קצב יציב שממריץ כמו סוגים רבים של מוזיקת האוס אך לא מהמם. במובן מסוים, זה שומר על רקדנים מחוברים למה שאני אוהב לחשוב עליו כ"דופק קהילתי".

באשר לשחקני המפתח, הסצנה מתפוצצת בכישרון.

כמה מהשמות הגדולים שתמצאו כאן כוללים קפה שחור, קולוו דה סונג, דה קאפו, שימזה, אנוו נאפה, טמבה, לימון ועשב, קאירו, זאקס בנטוויני ומסאקי. אמנים אלה לא רק מגדירים את הז'אנר אלא גם מרחיבים אותו לשטחים חדשים.

בעוד דרום אפריקה היא הלב של בית אפרו, גם תוויות אירופיות קלטו עליה. לייבלים כמו Innervisions, Moblack Records ו- Tribe Records דוחפים את האפרו האוס מעבר לגבולות ויוצרים קהל רחב יותר עבורו. מה שמרשים, עם זאת, הוא האופן שבו סצנת האפרו האוס המחתרתית נותרה מקיימת את עצמה.

היסטוריה קצרה של בית אפרו

לפני שהיה לו שם רשמי, בית אפרו היה ידוע בפשטות בשם "בית", והוא היה קיים במרחב שבו גבולות הז'אנר היו פחות מוגדרים. עם זאת, עם הזמן, הצליל הזה התחיל להתבלט כמשהו מובהק, טוויסט ייחודי למוזיקת האוס שהרגיש מושרש ללא ספק בתרבות ובמסורת האפריקאית.

שנות השמונים

במובן מסוים, לאפרו האוס שורשים בסוף שנות ה -80. אז, הז'אנר היה יותר מיזוג גולמי של צלילים מכל דבר רשמי, השתקפות של טעמים מוזיקליים מקומיים בדרום אפריקה.

ז'אנרים כמו קוויטו, מבאקנגה והאוס גדלו בפופולריות והתמזגו יחד בדרכים מעניינות. אבל זה היה גם בתקופת האפרטהייד, ולכן הקלטה וקידמה של מוסיקה שדיברה עם העם, במיוחד כזו שיש לה תחושה של אחדות או שמחה, לא הייתה קלה.

כמה מהחלוצים המוקדמים ביותר היו מעשים הקשורים לקוויטו כמו סיפו מאבוז וברנדה פאסי. המוזיקה שלהם עשתה גלים מקומיים ואף הופיעה ברשימות בינלאומיות בתחנות כמו רדיו קפיטול ו- KISS-FM, והעניקה לעולם טעימה ראשונה מהאנרגיה הקצבית והנשמה שיוצאת מדרום אפריקה. זו הייתה הקדמה חיצונית, רמז למה שהתבשל בסצנת המוזיקה במדינה.

בינתיים, תקליטנים כמו כריסטוס קטסייטיס (הידוע יותר בשם DJ כריסטוס) והתאומים של המהפכה עשו את חלקם בשטח, וסובבו תקליטי האוס במסיבות מקומיות ובמקומות מחתרתיים. הם הפכו לשחקני מפתח בהפצת הצליל, כשהם משכו אנשים יחד כדי לחוות משהו שהיה מוכר וחדש להפליא.

שנות התשעים

כששנות ה -90 התגלגלו, בית אפרו מצא את רגליו כצליל אוניברסלי. זה היה ז'אנר שנולד מהשפעות מקומיות וגלובליות כאחד, והמשיכה שלו התרחבה במהירות מעבר לדרום אפריקה.

דמות מפתח אחת ששיחקה תפקיד בקרוסאובר הבינלאומי הזה הייתה התקליטן והמפיק זוכה הגראמי לואי וגה. במהלך שנות ה -90, וגה עשה טיולים קבועים לדרום אפריקה, שם התחבר עם אמנים מקומיים, תקליטנים ומעריצים. נוכחותו סייעה לגשר על הפער בין מוזיקת האוס הדרום אפריקאית לסצנה הבינלאומית.

בערך בתקופה זו הוקמה האוס אפריקה רקורדס בשנת 1994 על ידי טים ווייט, ויני דה וינצ'י ודי ג'יי כריסטוס. הלייבל הזה ימשיך להפוך לאחת מלייבל מוזיקת האוס האייקוניות ביותר בדרום אפריקה, והיא הייתה מכרעת בעיצוב האפרו האוס כפי שאנו מכירים אותו כיום.

עם מהדורות משפיעות כמו Fresh House Flava, סדרת קומפילציה שהפכה למרכיב עיקרי, האוס אפריקה הציג את מיטב מוזיקת האוס הדרום אפריקאית.

שנות האלפיים

שנות האלפיים היו עשור פורץ דרך עבור אפרו האוס, תקופה בה הז'אנר החל לצבור אחיזה רצינית על במות מקומיות ובינלאומיות כאחד.

בשנת 2003, "הגורל" של מלאיקה עמד בראש המצעדים, וסימן רגע אבן דרך. הצלחתו הראתה כי אפרו האוס יכול ללכוד קהלים המיינסטרים, ולהביא טעימה של מוזיקת האוס הנשמה בהשראת אפריקה למאזינים שאולי לא נתקלו בה אחרת.

ואז, בשנת 2005, האמן הדרום אפריקאי בלאק קפה הוציא את אלבום הבכורה שלו, בשם עצמי.

האלבום המשיך לזכות בא לבום הריקוד הטוב ביותר בטקס פרסי המוזיקה של דרום אפריקה, הישג חסר תקדים שקבע סטנדרט חדש לאפרו האוס.

במהלך תקופה זו, אפרו האוס צבר קיטור גם בבריטניה. עליית הז'אנר אף תרמה ליצירת Funky בבריטניה.

שנות ה-2010

בשנות העשרים של 2010 המריא את בית האפרו כמו שלא היה מעולם, כאשר הז'אנר זכה לזינוק גדול בפופולריות ובהשפעה. העשור הזה היה עמוס במהדורות ובאבני דרך בלתי נשכחות שדחפו את Afro House עוד יותר לאור הזרקורים העולמי.

"Teka Munike" של Revolution הפך להמנון בפני עצמו, ואילו "ויה אורלנדו", בהשתתפות ד"ר מלינגה, היה לא פחות מתופעה. רצועות אלה עוררו השראה לאינספור רחבות ריקודים וקבעו את הטון לז'אנר במהלך העשור הזה.

בשנת 2014, Mafikizolo סחף את פרסי המוזיקה של דרום אפריקה, לקח הביתה שמונה פרסים והדגיש עד כמה Afro House הפך לאבן פינה תרבותית בדרום אפריקה.

ואז, בשנת 2017, ביטפורט, אחת הפלטפורמות המקוונות הגדולות בעולם למוזיקה אלקטרונית, זיהתה בצמיחתו של בית אפרו והציגה קטגוריה רשמית עבורו. מהלך זה עזר לאפרו האוס להשיג חשיפה נוספת, מה שהקל על תקליטנים ומעריצים ברחבי העולם למצוא ולתמוך בז'אנר.

בשנת 2019, Afro House קיבל הנהון מונומנטלי נוסף כאשר ארבעה תקליטנים דרום אפריקאים היו מועמדים לקט גוריית Afro House שהוצגה לאחרונה בטקס פרסי התקליט נים. דה קאפו לקח הביתה את הפרס, וסימן את הזכייה הראשונה אי פעם עבור בית אפרו בטקס והניח חותמת עולמית על הצלחת הז'אנר.

היום

בית אפרו הפך כעת לכוח עולמי, והשנים האחרונות הראו עד כמה הוא גדול, עד כדי כך שקשה לאתר באמת את הרגעים הקריטיים.

בשנת 2020 הוקמה הליי בל Kunye, ויצרה פלטפורמה חדשה לכישרון Afro House להאיר ולהביא תשומת לב רבה עוד יותר לאמנים דרום אפריקאים. בערך באותו זמן, "ירושלים" של מאסטר KG ונומצ'בו זיקוד הפך לסנסציה ויראלית וה גיע למקום הראשון במצעד הבילבורד וגם במצעד אפל מיוזיק.

בשנת 2021, Defected Records, אחד השמות הגדולים ביותר במוזיקת האוס, השיקה חברת משנה של אפרו האוס בשם סונדלה. התווית הזו הייתה אחראית לכמה מהדורות מדהימות שממשיכות להרחיב את טווח ההגעה של Afro House.

ההכרה באפרו האוס ברמה העולמית הודגשה כאשר הסולן, התקליטן והמפיק הדרום אפריקאי לזרוס מן והצמד הגרמני בו קה שייד היו מועמדויות לגראמי עם אלבומם Dear Future Self.

ואולי אחת מאבני הדרך הגדולות ביותר עד כה הגיעה בשנת 2023 כאשר Black Coffee עשה היסטוריה כדיג'יי ומפיק התקליטים האפריקאי הראשון שמ כר את מדיסון סקוור גארדן בניו יורק. שחולק את הבמה עם קבוצות תומכות כמו Major League DJz, Bucie ו- Msaki, הביא Black Coffee את אפרו האוס לאחד המקומות האיקוניים ביותר בעולם והציג את המומנטום הבלתי ניתן לעצירה של הז'אנר.

העתיד של בית אפרו

בית אפרו עדיין נמצא בשלב המוטציה שלו. אחד השינויים המרגשים ביותר הוא השפעתו על ז'אנרים כמו Amapiano, סגנון היברידי ייחודי בדרום אפריקה של דיפ האוס, gqom וג'אז.

אפילו עם כל ההצלחה שלו, לאפרו האוס עדיין יש מקום לצמוח על הבמה הבינלאומית, ולמרות שהוא כבר הטביע את חותמו, יש הרבה קהלים לא מנוצלים ושיתופי פעולה חדשים שמחכים באופק.

העתיד נראה מבטיח, וכיוון שאפרו האוס ממשיך לעורר השראה ולהניע אנשים, אין לדעת עד כמה רחוק זה יגיע.