תעשיית המוזיקה מתפתחת מהר מתמיד, עם טרנדים חדשים שצצים כל הזמן ומעצבים מחדש את החם. במערבולת המוזיקה הזו, ז'אנר אחד שהשפיע מאוד לאחרונה הוא אמפיאנו. הז'אנר יצ א מדרום אפריקה בתחילת שנות ה -2010 ועבר במהירות מסאונד מקומי לסנסציה עולמית.

השם "אמ פיאנו" מתורגם בערך ל"פסנתרים "בזול ו, וזה נשמע כמו מה שהיית מצפה. חשבו על מוזיקת האוס חלקה וג'אזית מעורבת בס עמוק, כלי הקשה קצביים וגרוב מדבק לחלוטין.

אמנים כמו טיילה מילאו תפקיד גדול בהבאת אמפיאנו לארה"ב.

מבחינת האופן שבו אמפיאנו מתמודד מול ז'אנרים אחרים של מוזיקת האוס, זה בהחלט דבר משלו. במאמר זה, נסתכל מקרוב על מה שהופך את אמפיאנו למיוחד כל כך, כיצד הוא עלה לפופולריות ומדוע הוא הפך למרכיב עיקרי עולמי.

מקורותיה של מוזיקת אמפיאנו

אמאפיאנו מבעבע לראשונה בתחילת שנות ה -2010 מהעיירות במחוז ג אוטנג בדרום אפריקה. באזור יוהנסבורג, מקומות כמו סו וטו, אלכסנדרה, ווסלורוס וקאט להונג הפכו לחממות של הז'אנר המתפתח. בערך באותו זמן, העיר פרטוריה (הבירה המנהלית של דרום אפריקה) שמה את חותמה על הצליל, במיוחד באזורים כמו אטרידגוויל וממלודי.

בשכונות אלה, תקליטנים מקומיים היו לעתים קרובות רוקדים על מקלדות על פעימות האוס האיטיות במסיבות רחוב ובתחנות מוניות, ויצרו בשוגג סגנון חדש של מוזיקת האוס. יש אפילו קצת ויכוח ידידותי לגבי איזו עיירה הולידה את אמפיאנו, אבל האמת היא שהיא נבטה מ"אדמת הרחובות "על פני קהילות מרובות.

אחת הסיבות לכך שאמאפיאנו נתפס בעיירות היא ה- DNA המוזיקלי שלו, המשלב ז'אנרים דרום אפריקאים מוכרים. הוא שואב במידה רבה מקווי טו, שהוא סגנון מוזיקת האוס הדרום אפריקאית מתקופת שנות התשעים הידוע בצלילי האוס הנינוחים, הגרוביים והעמוקים שלו.

בעוד שהעיירות של יוהנסבורג היו המפתח בלידתו של אמפיאנו, סצנת פרטוריה זוכה לז'אנר לז'אנר הרבה מאופיו המוקדם. לתקליטנים של פרטוריה היה טוויסט משלהם במוזיקת האוס. למעשה, תת-סגנון מקומי המכונה בית בקרדי כלל בס דופק ופעי מות כלי הקשה שבהמשך יודיעו על צליל החתימה שלו.

חלוצי פרטוריה מוקדמים כמו קבזה דה סמול (שמ גיע מעיירה ליד פרטוריה) החלו לקפל את החריצים החדשים הממוקדים בפסנתר לתוך הסטים שלהם.

כשהסגנון החדש התפשט במחתרת, עדיין לא היה לו שם רשמי. בשלב מוקדם אנשים פשוט קראו לזה כלאחר יד מספר (או "Inumba" בסלנג העירוני).

פריצת הדרך בשמות הגיעה הודות ל- MFR Souls, צמד מפיק/DJ מהמזרח ראנד. MFR Souls, המורכבת מטומלו נדונדווה וטומלו מאבה, הייתה בין הראשונים שאימצו באופן מלא את צליל הבית המונע על ידי פסנתר.

לדברי הדי ג'יי סטוקי, "שמעתי את הצליל הייחודי הזה מהתקליטנים האחרים האלה שנקראים MFR Souls... ואהבתי אותו".

MFR Souls הבינו שהמוזיקה שלהם זקוקה לזהות ראויה. מתישהו בסביבות 2014-2015, הם טבעו את המונח "אמפיאנו", שבזולו פירושו פשוטו כמשמעו "הפסנתרים".

עד 2019, אמפיאנו התפוצצה בפופולריות ברחובות ובאינטרנט, ובכל זאת הוא עדיין גילף מקום בתקשורת המיינסטרים. נקודת מפנה מרכזית הגיעה כאשר הצליל קיבל חותמת אישור בטלוויזיה הלאומית. מופע המוזיקה הפופולרית של דרום אפריקה Live AMP (שודר ב- SABC1) החליטה להקדיש קטע לאמפיאנו, ושידר מיקס DJ של Amapiano בשידור חי בטלוויזיה פריים טיים.

לצורך ההקשר, Live AMP הייתה מופע מוזיקה שבועי גדול, ושילוב של כל אמפיאנו היה עניין גדול. זו הייתה הפעם הראשונה שצופי טלוויזיה רבים שמעו את הצליל החדש הזה, וזה מיד אישר את אמפיאנו כיותר מסתם טרנד מחתרתי.

אנשי התעשייה מתארים את פרק ה- Live AMP כתמיכה מרכזית לז'אנר, בדומה לסימן שאומר, "זה הדבר הגדול הבא." לאחר השידור הזה, עוד מועדונים, תחנות רדיו וחברות תקליטים החלו לשים לב לאמפיאנו.

הצליל של מוזיקת אמפיאנו

עכשיו, בואו נדבר על מרכיבי המפתח שמרכיבים למעשה מוזיקת אמפיאנו, כך שתוכלו להתחיל לשלב אותם ברצועות משלכם.

תופים

דפוסי התוף באמפיאנו הם אחד המאפיינים המגדירים של הז'אנר.

הם נוטים להיות פחות אגרסיביים בהשוואה לז'אנרים אחרים של הבית, ומעניקים לו צליל רגוע יותר.

לעתים קרובות תשמעו דפוסי תוף מסונכרנים המשתמשים בעיטות, מחיאות כפיים וכובעים, אם כי תוף העץ הכול יכול הוא שמגדיר את החריץ של הז'אנר. תוף העץ מייצר צליל עמוק וארצי שלעתים קרובות בולט יותר באמפיאנו מכל סוג אחר של מוזיקת האוס.

אתה יכול לשמוע את זה ב" אמוקלאני" של קבזה דה סמול, למשל:

תופי בעיטה באמפיאנו הם בדרך כלל רכים אך נוקצים. הם נוטים לשבת בתערובת, לשמור על הקצב מתגלגל בעדינות, ורוב הזמן הם עוקבים אחר חתימה של 4/4 פעמים.

לאחר מכן, בדרך כלל תשמעו כובעים ושייקרים שממלאים את המק צבים הלא מקטביים, כדי ליצור יותר גרוב.

בס

קו הבס באמפיאנו הוא לעתים קרובות מה שמעגן את המסלול. זה בדרך כלל תת-כבד, אם כי לא אגרסיבי מדי.

בדיוק כמו תוף העץ, לצליל הבס באמפיאנו יכול להיות זמזום רך ונמוך. הוא עבה ומעוגל, שנועד להיות מורגש יותר מששמע. בס זה ממלא תפקיד מרכזי בהנחת היסוד של הרצועה ומתן לו תחושה עמוקה, בתדר נמוך, מסונכרנת בכבדות.

הנה דוגמה מצוינת מ- DJ Maphorisa:

דוגמאות

דגימה היא היבט מכריע נוסף בצליל ה- Amapiano. כאן אנו מקבלים את האווירה הרגשית של המסלול הנתון.

סוגי הדוגמאות יכולים להשתנות משיר לשיר, אם כי ישנם כמה אלמנטים ספציפיים הנוטים לצוץ יותר מאחרים.

צלעות ווק אליות בולטות למדי, במיוחד אלה שיש להן השפעות אפרוביט או R & B. רוב הזמן הם מכוונים למעלה או למטה ומכווננים בכבדות.

מעבר לכך, אמ פיאנו משלב לעתים קרובות דוגמאות בהשראת ג'אז, כולל פסנתרים, חלילים וסקסופונים. אתה יכול לשמוע טונות של צלעות ודגימות ב- "Woza" של Sha Sha למטה:

שירה

לבסוף, יש לנו את השירה, אשר משחקת את התפקיד של חיבור עם הקהל. בדומה לאפרוביט, הנושאים של השירים הללו משקפים לעתים קרובות אהבה, חיים וקהילה. אם לרצועת אמפיאנו יש שירה, הם בדרך כלל יהיו חלקים ומלאי נשמה, בין אם באמצעות שירה מלודית ומילה מדוברת או מזמורים.

בדוק את השירה ב- "Sponono" של Kabza De Small והקשיב כיצד הם משקפים את מה שאתה עשוי לשמוע על רצועת אפרוביט טיפוסית:

אמני אמפיאנו מובילים

בשלב זה, צריך להיות לך מושג די טוב מהי מוזיקת אמפיאנו. כמובן, אני רוצה לוודא שתוכלו להמשיך לחקור את ז'אנר ה- Amapiano לאחר שתסיימו לקרוא את המאמר הזה, אז בואו נסתכל על כמה מאמני ה- Amapiano הפופולריים ביותר במשחק!

קבזה דה סמול

קבזה דה סמול, המכונה "מלך אמפיאנו", היה אחד האמנים הפופולריים הראשונים של אמפיאנו ואחד המשפיעים ביותר.

הצליל שלו, שיוצא מפרטוריה, הוא שילוב של מנגינות פסנתר עמוקות ומלאות נשמה וחריצי תוף נינוחים.

אלבומו מש נת 2016 "Avenue Sounds" הביא תשומת לב רחבה לאמפיאנו, ושיתופי הפעולה שלו עם DJ Maphorisa תחת הכ ינוי Scorpion Kings היו פופולריים מאוד.

עם זאת, אני ממליץ להקשיב לאלבום שלו איסימו, שהוא המהדורה האחרונה שלו עד כה. יש לו הפקת מוזיקה מרוממת מאוד ייחודית שכמעט מרגישה כמו חזרה למקום בו החל הז'אנר.

די ג'יי מפוריסה

אחד המפיקים, התקליטנים ומשתפי הפעולה הבולטים בסצנת המוזיקה של אמפיאנו הוא DJ Maphorisa. ידוע בזכות הרבגוניות שלו, הוא מביא השפעות אפרוביט, דיפ האוס והיפ-הופ לז'אנר, מה שהופך את הסגנון שלו למיוחד.

כמחצית מהצמד מלכי עקרב עם קבזה דה סמול, מפוריסה הוציאה כמה מההמנונים הגדולים ביותר בז'אנר, כולל "איזולו" ו"אמנטומבזאן". השפעתו חורגת מעבר לאמפיאנו, וראינו שפע של קולאבים בז'אנרים מרובים, כמו עבודתו עם וויזקיד ובורנה בוי.

עם זאת, הוא באמת נשאר דמות מרכזית בצמיחתו של אמפיאנו.

פוקליסטי

ככוכב עולה בסצנת אמפיאנו, פוקליסט הוא אחד האמ נים הדרום אפריקאים המובילים במשחק.

הוא שילב את אמפיאנו עם היפ הופ כדי ליצור סאונד היברידי משלו, מה שזיכה אותו בתואר "נשיא אמפיאנו". הלהיט הגדול שלו, "Ke Star", הכולל את ויגרו דיפ, הפך לאחד הרצועות המצליחות ביותר בז'אנר, והגיע למיליוני צפיות בפלטפורמות סטרימינג.

סאונד אמפיאנו

במהלך העשור האחרון, אמפיאנו קמה במהירות מהעיירות של דרום אפריקה והפכה לסנסציה עולמית, וצברה פופולריות בזכות המיזוג הייחודי שלה של מנגינות פסנתר, מקצבי תוף יומן ושירה מלאת נשמה.

הז'אנר גיבש את מקומו במוזיקה אפריקאית, ומציע גישה רעננה למוזיקת טרקלין ופעימות ריקוד, ומספק את הפסקול המושלם לאתגרי ריקוד בפלטפורמות מדיה חברתית והאזנה קלה בסגנון בית קפה.

אם אתה רוצה לחקור את כל מה שיש לז'אנר להציע, אני ממליץ בחום להקשיב לאמני המפתח של אמפיאנו, כמו Kabza De Small, DJ Maphorisa ו- Focalistic, מכיוון שהם מילאו תפקיד משמעותי בעיצוב הצליל של הז'אנר, והשפעתם יכולה להיות מורגשת לא רק בתוך אמפיאנו אלא גם בז'אנרים אחרים.

אם אתה רוצה ליצור את המוזיקה הזו בעצמך, התחל להוריד כמה חבילות מדגם של Amapiano והשתמש בהן כדי להתייחס למה שחלוצים רבים כבר עשו!