תעשיית המוזיקה התפתחה במהירות פורצת דרך מאז סוף שנות ה -90, ו- Auto-Tune הוא אולי הכלי המהפכני ביותר מבין כל אלה ששינו את זרימת העבודה של מפיקי המוזיקה לאורך השנים.

התוכנה שתוכננה על ידי אנטארס הפכה לסכין הצבא השוויצרי של מהנדסי שמע, זמרים וכותבי שירים מכיוון שהיא מאפשרת לתקן את גובה הצליל של הסולנים תוך שניות, ומעניקה לאמנים מכל הרמות את האפשרות להקליט ולשחרר מוזיקה מקצועית.

אבל זה רק חצי ממה שAuto-Tune יכול לעשות! כלי רב עוצמה זה יכול להפוך את קולו של זמר לכלי נגינה, עם אפקטים ייחודיים שיכולים לעזור לך ליצור את הצליל המושלם לשירה שלך.

אז, מה זה התאמה אוטומטית, בעצם? האם זה כלי לתיקון גובה צליל, אפקט יצירתי או שניהם?

למרות שאנטארס Auto-Tune הוא אחד הכלים הסטנדרטיים בתעשייה בייצור מוזיקה, רבים עדיין אינם מודעים לאופן שבו זה עובד או כיצד ניתן להשתמש בו לשיפור הקלטות קוליות.

אז היום, נתעמק עמוק בעולם של Auto-Tune: נענה על שאלות כמו "מה זה Autotune?" ו"כיצד אוכל להשתמש בכוונון אוטומטי כדי לשפר את הרצועות שלי?" ולנתח את האבולוציה והיישומים של הכלי הפנומנלי הזה.

בואו לצלול פנימה!

ההיסטוריה של כוונון אוטומטי

אנדי הילדברנד פיתח את Auto-Tune בשנת 1996 לאחר שיחה עם אחד מעמיתיה של אשתו שרצה שיהיה מכשיר שיעזור לה לשיר בהרמוניה. הילדברנד היה מהנדס מחקר דוקטורט המתמחה בעיבוד דיגיטלי של אותות, ולכן הוא השקיע את הידע שלו בפיתוח אלגוריתם לתיקון אינטונציות לא מדויקות והציג את התוצאות למופע NAMM מאוחר יותר באותה שנה.

התוסף Autotune שוחרר על ידי אנטארס אודיו טכנולוגיות בשנת 1997 להצלחה קריטית והיה פופולרי בשנת 1998 בזכות הלהיט העצום של שר "Believe". במקרה זה, ההגדרות הקיצוניות של Auto-Tune יוצרות קול רובוט לא טבעי שמסיר לחלוטין את השקופית בין תו אחד למשנהו בשירה של שר.

בתחילת שנות האלפיים, Auto-Tune היה כלי קריטי עבור אמנים מכל ז'אנרים, שהשתמשו בו כדי לתקן גובה צליל שנשמע לא מדויק או כדי לשנות לחלוטין את מאפייני קולם. למותר לציין כי השימוש הנרחב ב- Auto-Tune במוזיקת פופ קיטב את דעתם של זמרים ומפיקי אודיו, כאשר חלקם האמינו כי הכלי יוצר צליל מלאכותי ומונע מהם את נשמתו של האמן.

למרות הביקורת, כיום, Auto-Tune הוא חובה עבור מפיקי מוזיקה ואולפני הקלטה שרוצים לספק מוזיקה באיכות גבוהה. במהלך השנים, אנטארס פיתחה עשרות כלים קריטיים לשינוי ושיפור הביצועים הקוליים, ודוחפת את הגבולות של מה שאפשר להשיג באמצעות טכנולוגיית תיקון גובה הצליל.

אפקט יצירתי לעומת כלי לתיקון גובה הצליל

לפני שנתעמק באפשרויות שמציע כלי רב עוצמה זה, חשוב לזהות את הדרכים הנפוצות ביותר להחיל Auto-Tune על רצועת קול.

בעוד שפותחה במקור אך ורק כתוכנת תיקון גובה צליל, Auto-Tune הפכה במהרה לאפקט מכריע לשינוי דרמטי של שירה, ויצר את הצליל הלא טבעי שכולנו שמענו בשירים של T-Pain וטרוויס סקוט.

אפקט זה אפשרי באמצעות הגדרות קיצוניות של Auto-Tune במקום שינויים עדינים לתיקון פגמים. התוצאה היא שירה מכוונת בצורה מושלמת עם חוסר מוחלט בפור ט מנטו (החלקה הטבעית של שיר אחד למשנהו), ויוצרת את האפקט הלא מציאותי שהפך לסטנדרטי בהיפ הופ, טראפ ואפילו מוזיקת פופ.

ההבדל בין שתי הגישות הללו לאפקטים של כוונון אוטומטי הוא מכריע מכיוון שהוא מגדיר את התוצאה הסופית שנקבל מהעיבוד הקולי שלנו. האם אתה זקוק לתיקון עדין כדי שהביצועים הקוליים שלך יישמעו מושלמים בהקלטות שלך? ואז תיקון צליל עדין הוא כל מה שאתה צריך. אם אתה רוצה שהשיר שלך יישמע טבעי, אך תיקון הצליל הנדרש הוא אגרסיבי מדי, זו בחירה טובה יותר פשוט להקליט מחדש את הרצועה. החלת יותר מדי כוונון אוטומטי תגרום בהכרח לקול שלך להישמע מלאכותי.

מצד שני, ההגדרות הקיצוניות של Auto-Tune יכולות לעזור לך ליצור אפקט ווקאלי ייחודי על ידי שינוי כל היבט של הקול שלך כדי להפוך אותו לכלי נגינה גמיש בפני עצמו.

לא משנה באיזו דרך תבחרו, חשוב להגדיר מראש מה אתם שואפים להשיג באמצעות Auto-Tune. זהו כלי שיכול להיות עדין ושקוף אך גם אגרסיבי ובולט, אז הקדישו זמן לזיהוי מה שאתם מחפשים ואז החל את Auto-Tune בהתאם.

כיצד להשתמש בכוונון אוטומטי

מלבד הביצועים יוצאי הדופן שלו, מה שהופך את Auto-Tune לפופולרי כל כך הוא גם הממשק האינטואיטיבי שלו. שיפור איכויות השירה שלך יכול לארוך מספר שניות, כל עוד אתה יודע את המטרה של כל אפקט וכפתור.

ראשית, Auto-Tune מאת אנטארס הוא תוסף הדורש DAW (תחנת עבודה אודיו דיגיטלית) כדי לעבוד. בעוד שתוסף Autotune אמור לעבוד בצורה חלקה עם כל ה- DAWs הפופולריים בשוק, מומלץ לבדוק שוב את תאימותם כדי להימנע מבעיות בזרימת העבודה.

חלק מהתוכנות וה- DAW מגיעות עם גרסה משולבת של Auto-Tune. באופן הפופולרי ביותר, Soundtrap של Spotify מגיע עם הכלי המובנה לתיקון התוסף Autotune, כך שאם אתה כבר הבעלים של ה- DAW הזה, עיין בספרייה שלך וכדאי למצוא את האפקט שם.

לאחר שהקלטת או העלית את הרצועה הקולית שלך, הגיע הזמן לטעון את Auto-Tune ולהתאים את ההגדרות כדי להשיג את האפקט הרצוי.

קלט, קנה מידה ומפתח

בחירת הקלט היא הצעד הראשון להתחיל להשתמש בכוונון אוטומטי. בהתבסס על סוג הקול, אתה יכול לבחור בין אלטו, סופרן, טנור, בס וכן הלאה. אם אתה מתכנן להשתמש ב- Auto-Tune לכלי נגינה (כן, אתה יכול לעשות את זה גם), אתה יכול לבחור את הכלי הנכון מהתפריט הנפתח.

לאחר מכן, מגיעים הסולם והמפתח. אלה חיוניים לזיהוי המנגינה והתנועה של הקול, לכן הקפד להכניס את הערכים הנכונים בהתאם לשאר הקומפוזיציה שלך.

מהירות כוונון מחדש

הנה מה שמגדיר בסופו של דבר איך השירה שלך תישמע. על ידי התאמת מהירות הכוונון מחדש, אנו מחליטים באיזו מהירות צריך להתערב כוונון אוטומטי כדי לתקן תו מחוץ לכוונון. ככל שהערך שאנו מציבים נמוך יותר (כך מהירות כוונון מחדש איטית יותר), כך האפקט הסופי יהיה רובוטי יותר.

אם אתה מחפש אפקט שקוף יותר, בחר מהירות כוונון מחדש מהירה יותר שתשמור על המאפיינים הטבעיים של הקול שלך תוך התאמת הפגמים העדינים של הביצועים שלך.

מהירות כוונון מחדש איטית יותר מתאימה יותר לאמנים שיש להם שליטה מלאה על הקול שלהם ובדרך כלל יכולים להשיג גובה צליל מושלם גם ללא תוספי התאמה אוטומטית. מהירות כוונון מחדש מהירה יותר מסומנת עבור אותם אמנים המעוניינים להשתמש בתוספי התאמה אוטומטית ככלי יצירה.

גמיש, ויברטו והומניזציה

אפקטים אחרים כוללים פלקס, ויברטו והומניז. Flex עוזר לך להחזיר את אפקט "הקול האנושי" בהקלטות לאחר החלת הכלי לתיקון גובה הצליל. בעזרת אפקט הוויברטו תוכלו להחיל שינוי פתק רך כדי לשפר את המאפיינים הטבעיים של הקול. לבסוף, Humanize יחזיק תו ספציפי מבלי להשפיע עליו, ויעניק צליל טבעי יותר לתווים מתמשכים.

אלה כלים קריטיים שיכולים לעזור לך לכוונן את הביצועים הקוליים שלך ולגרום להם להישמע ייחודי. יצירת רצועה קולית דורשת תשומת לב לפרטים והתמקדות במה שיכול לגרום לשיר שלנו להתבלט.

השפעה על תעשיית המוזיקה

אין ספק כי Auto-Tune היה אחד הכלים המקוטבים ביותר להפקת שמע בשני העשורים האחרונים. אנשי מקצוע וזמרים רבים בתעשייה מתחו ביקורת על השימוש הכבד באפקט במוזיקה פופולרית, והדגישו כיצד טכנולוגיית הכוונון האוטומטי ממעיטה בחשיבות התרגול והמסירות להפוך לזמר טוב יותר.

מצד שני, אמני הקלטה רבים מעריכים את האפקטים והכלים החדשים שמציעה Auto-Tune ליוצרי מוזיקה בכל הרמות. בסך הכל, שימוש ב-Auto-Tune או בכלים דומים אחרים לתיקון גובה הצליל מעצים לאמנים את כל מה שהם צריכים כדי לשחרר מוזיקה באופן מקצועי ולעצב את החתימה הקולית הייחודית שלהם.

זמרים ומפיקים מקצועיים רבים התייחסו לנושא ופרסמו את דעתם על Auto-Tune. מג'יי זי ועד כריסטינה אגילרה, סטיב אלביני ועד טיילור סוויפט: שמות גדולים רבים במוזיקת פופ הראו את המרחק שלהם כלפי השימוש הכבד של Auto-Tune במהדורות מודרניות. עם זאת, רבים מהם שינו את דעתם במהלך השנים, אולי מסוקרנים מהאפשרויות האינסופיות ופשטות השימוש שמספקת Auto-Tune.

אמנים אחרים אימצו את הטכנולוגיה החדשה תוך זמן קצר. שירים של הראפרים T-Pain, ליל ויין וטרוויס סקוט הם אולי הדוגמאות הפופולריות ביותר להזדמנויות היצירתיות שמציעה Auto-Tune, וכמעט כל אמן פופ משתמש בכלים לתיקון גובה הצליל ובאפקטים של Auto-Tune כדי לשנות את קולם, מג'סטין ביבר ועד BTS, ביונסה וקניה ווסט.

המשמעות התרבותית של Auto-Tune

לא משנה איך תסתכל על זה, אין להכחיש כי Auto-Tune שינה את תעשיית המוזיקה לתמיד, והעצימה את מפיקי המוזיקה עם כלי שיכול לגרום לקולות להישמע מושלמים וייחודיים.

שירה תמיד הייתה הצליל הקשה ביותר להקלטה: חיוניותו של הקול, השינויים העדינים והאישיות הייחודית, קשים מאוד לשכפל באולפן ההקלטות ולערוך אותם בפוסט-פרודקשן. אם אי פעם הקלטת אלבום, אתה יודע על מה אני מדבר.

עם Auto-tune, תהליך ההקלטה והעריכה מפושט עד הסוף, ומעניק הזדמנות לאמנים עם מעט זמן, תקציב או אפילו כישרון מוזיקלי, לבטא את עצמם באופן מלא באמצעות סאונד.

ההזדמנויות האינסופיות שמציעה Auto-Tune זמינות לכל מי שיש לו DAW ורצון לבטא את עצמו בצורה יצירתית. גם אם אתה זמר גרוע, היום, עומדים לרשותך כלים שיכולים לתקן את בעיות הצליל שלך ולהפוך את המוזיקה שלך לנעימה יותר לאוזני הקהל שלך.

מהפכת Autotune אינה שונה מזו שנגרמה על ידי DAWs כשהפכו פופולריים בסוף שנות ה -90: שניהם כלים שהופכים את הפקת המוזיקה לקלה יותר, נגישה יותר ובמחיר סביר ומאפשרים ליותר אנשים ליצור יותר.

כלי ההפקה המגדירים מוזיקה מודרנית מתמקדים בפישוט זרימת העבודה באמצעות ממשקים אינטואיטיביים במיוחד וספריות סאונד נגישות המוכנות לשימוש. בכך, תוספי התאמה אוטומטית אינם שונים. הם עושים הרבה יותר מאשר לתקן את הצליל: הם מעצימים אמנים ומערבבים מהנדסים עם טכנולוגיה שהופכת את יצירתיות המוזיקה כמעט ללא מאמץ.

חלפו מזמן הימים שבהם אמן נאלץ ללכת לאולפן ההקלטות ולהוציא אלפי דולרים כדי להקליט, לערבב ולשלוט במסלול. קבלת הצליל הנכון או הצגה המושלמת יכולה לקחת ימים, וההוצאות להשגת שיר סטנדרטי בתעשייה לא היו משתלמות עבור רבים.

היום זה כבר לא נושא. כל האמנים המחויבים למלאכה שלהם יכולים להוציא כמה דולרים ולהשקיע בכלי שיכול לשפר באופן דרמטי את איכות הצליל של רצועות הקול שלהם, ו- autotune היא האפקט שנותן לאמנים עצמאיים את ההזדמנות להתחרות עם השמות הגדולים בתעשייה בתנאים שווים. ומה לא לאהוב בזה?

יתרונות וחסרונות

יתרונות:

- זה נותן לרצועות שלך צליל מודרני ומלוטש יותר.

- יכול לתקן טעויות צליל קטנות מבלי שתצטרך להקליט מחדש חלקים קוליים.

- זה יכול לשמש ככלי יצירתי (כפי שעושים T-Pain או טרוויס סקוט).

- הוא נמצא בשימוש נרחב בתעשייה, כלומר תוכלו להשיג איכות צליל סטנדרטית

חסרונות:

- זה יכול לדה-הומניזציה של צליל הקולות, לגרום להם להישמע מלאכותיים ולהקטין את השפעתם הרגשית.

- זה מפתה להקליט שירה באיכות ממוצעת רק בגלל שניתן לתקן את הרצועה לאחר ההפקה (זה מה שמכונה רמאות אוטומטית).

 

טכנולוגיה יכולה להיות טובה או רעה בהתאם לשימוש שאתה עושה בה, וכלים לתיקון גובה הצליל אינם יוצאי דופן. בעוד Auto-Tune אכן יכול לדכא את הרגשות בקול אנושי, זה יכול גם לפשט מאוד את עבודתם של זמרים ומהנדסי שמע, כמו גם להרחיב את לוח הצבעים הקוליים של המפיק עם אפקטים הניתנים להתאמה אישית מלאה.

בסופו של דבר, אם תוכנת Auto-Tune מפשטת את זרימת העבודה שלך, עוזרת לך ליצור יותר מוסיקה ולשחרר רצועות נוספות, עליך לשקול זאת ככלי בעל ערך להפיק את המרב מהאמנות שלך. מצד שני, אם אתה משתמש בכלי תיקון גובה צליל מתוך בטלה או סתם בגלל שזה מה שכולם עושים, הייתי מציע לך להשאיר את Auto-Tune בצד ולשקול מחדש את המטרות שלך כאמן.

תוכנת Autotune יכולה לעזור לך למצוא את גובה הצליל המושלם ולתקן באופן דיסקרטי אינטונציות לא מדויקות תוך השארת התכונות הרגשיות של השיר שלך ללא פגע. זמרים רבים משתמשים בימינו בכוונון אוטומטי כדי ליצור צלילים חדשים, לתקן שגיאות או לתקן שירים מחוץ למפתח. כל אלה הן דרכים חיוביות להשתמש בתוספי התאמה אוטומטית כדי לשפר את התפוקה היצירתית שלך.

אלטרנטיבות לכוונון אוטומטי

יש לא מעט חלופות ל- Antares Auto-Tune בימינו אם אתם מחפשים אך ורק כלי לתיקון גובה הצליל. עם זאת, אם אתם מחפשים ספריית אפקטים מלאה לשיפור השירה שלכם, האלטרנטיבה הראויה היחידה ל- Auto-Tune היא Celemony Melodyne.

Melodyne מציעה שפע של אפקטים כדי לקחת את השירה שלך לשלב הבא. זה מאפשר לך להתאים את המהירות והעקומה של המעבר של כל תו ולתקן את הסיבילנטים באופן ידני, מה שגורם לכל הרצועה להישמע טבעי ושקוף.

מלודין עובדת להפליא עם כל DAWs. הייתה לי הזדמנות להשתמש בו מספר פעמים במהלך הפעלות הקלטה והתרשמתי מהממשק האינטואיטיבי שלו ומהצליל המאוזן שהוא יכול להביא לחיים.

הכל מסתכם בטעם אישי, אבל איך שאני רואה את זה Melodyne הוא כלי עדין יותר אידיאלי לרצועות הדורשות תיקונים שקופים שמשאירים את העומק והחמימות של המסלול ללא פגע. Auto-Tune הוא אפקט יצירתי יותר שיכול להביא לחיים אפקטים קוליים מעניינים וקולות דנטורליים.

הבדל מכריע נוסף הוא שניתן להשתמש ב- Auto-Tune בזמן אמת, ואילו Melodyne דורש מסלול שכבר מוקלט כדי לפעול. לבסוף, מלודין יכולה לעבוד עם מנגינות פוליפוניות, ואילו Auto-Tune היא מונופונית.

העתיד של כוונון אוטומטי

אין ספק שAuto-Tune יעצב את עתיד המוזיקה. זה הפך לחלק כה חיוני בתהליך העבודה של אמן שפשוט לא יעלה על הדעת לדמיין שנחזור לצליל ווקאלי טבעי לחלוטין בעתיד.

כשמסתכלים על ההתקדמות של Auto-Tune בשנים האחרונות, בעתיד, הטבעיות ואיכות האפקטים יגדלו באופן דרמטי, עד כדי כך שליישום אפקטים אלה לא תהיה השפעה נשמעת על התכונות הפנימיות של הקול.

השימוש הכבד בלמידת מכונה ישפיע גם על אופן פעולתו של Auto-Tune, ויגדיל את רמת הדיוק וזיהוי הגובה שלו בהופעות קוליות עוד יותר, כאשר אלגוריתמי AI מנתחים רצועות קול בזמן אמת כדי לספק את הצליל הרצוי תוך שניות.

אמנים רבים כבר השתמשו בתיקון צליל בזמן אמת להופעות החיות שלהם, אך ככל שהטכנולוגיה לתיקון גובה הצליל בזמן אמת מתפתחת, אנו שומעים אמנים מופיעים בשידור חי בצורה נהדרת כאשר האלגוריתם מבצע התאמות לקול שלהם לפני שהוא מגיע לאוזניכם.

מחשבות אחרונות

במובן מסוים, Auto-Tune הוא אחד מאותם כלים שהפכו את היצירתיות המוזיקלית לדמוקרטיזציה, ומעניקים למפיקים וזמרים עצמאיים את ההזדמנות להקליט מוזיקה באיכות גבוהה בשבריר מהעלות של מפגש אולפן הקלטות.

הטכנולוגיה כאן כדי להישאר, וכאשר משתמשים בה נכון ומקצועי, Auto-Tune יכול להחיות לוח קוליות חדש לחלוטין ולעזור לך למצוא את הצליל הייחודי שלך. Auto-Tune הוא הכלי האולטימטיבי עבור האמן שרוצה שהמוזיקה שלו תישמע כמו הלהיטים הגדולים והוא להוט לחקור טריטוריות יצירתיות חדשות המוצעות על ידי הנוף הטכנולוגי המתפתח מתמיד של תעשיית המוזיקה.

ההמלצה הסופית שלי היא לאמץ את הטכנולוגיה החדשה שתגיע בדרכך ולהפיק את המרב ממנה כדי לשפר את הצליל, זרימת העבודה וההבעה היצירתית שלך.

בהצלחה, והישאר יצירתי!