סקרנים לגבי מוזיקת מקריות? ובכן, הגעת למקום הנכון.
מוזיקת צ'אנס, הידועה גם בשם מוזיקה אליאטורית, היא סגנון מוזיקה שבו אלמנטים כמו מנגינה, קצב או הרמוניה נותרים לידי, ובכן, במקרה! מלחינים בעצם מגלגלים את הקוביות כדי להחליט על התו הבא או להעיף מטבע כדי לבחור קצב.
מוזיקה מקרית, שמקורה ביצירתם המכופפת מחשבות של מלחינים כמו ג'ון קייג', זורקת את ספר המשחקים המסורתי של הקומפוזיציה מהחלון, ומזמינה את האקראיות והבלתי צפוי. במדריך זה, אנו הולכים לצלול עמוק יותר לעולם המרתק הזה של מוזיקת מקריות וכיצד תוכלו להתחיל להכין אותה בעצמכם.
היסטוריה של מוזיקת מקריות
אם נצלול להיסטוריה של מוזיקת המקריות, אנו מוצאים ששורשיה נמתחים אחורה, תאמינו או לא, לפחות לסוף המאה ה -15. תארו לעצמכם מלחינים כמו יוהנס אוקגם, שיצר את Misa cuiusvis toni, מסה שניתן לבצע בכל מצב, ומעניקה למבצעים טעימה של בחירה וסיכוי.
קדימה לסוף המאה ה -18 ותחילת המאה ה -19, והייתם נתקלים ב- Musikalisches Würfelspiel, או משחקי קוביות מוזיקליים, שבהם נוצרו מנגינות על ידי גלגול הקוביות.
עד המאה ה -20 קיבלנו את יצירתו המסקרנת של האמן הצרפתי מרסל דושאן, שבין 1913 ל -1915 התעסק במקרה ביצירות שהניחו בסיס לחקירות עתידיות.
עם זאת, המלחין האמריקאי ג'ון קייג' הוא שבאמת דחף את המעטפה בשנת 1951 עם מוסיקת השינויים שלו, וסימן אותה כ"יצירה הראשונה שנקבעה במידה רבה על ידי נהלים אקראיים". גישתו של קייג' פתחה תחום חדש לגמרי של אפשרויות, ונישא את מושג חוסר הקביעות עם קומפוזיציה מוזיקלית בדרכים שממשיכות לעורר השראה ולאתגר.
בשימוש מודרני
לקראת המאה ה -20, זרעי המוזיקה המק רית החלו לנבוט ביצירותיו של המלחין האמריקאי צ'ארלס אייבס, שיצירתו החדשנית שילבה תכונות אקליטיביות עוד לפני שהמונח היה קיים.
אייבס היה קצת חלוץ, התנסה בטכניקות לא קונבנציונליות כמו מקצבים חופפים ואלמנטים בלתי מוגדרים, והציב למעשה את הבמה לחקירות עתידיות של מקריות במוזיקה.
בשנות השלושים הגיע הנרי קאוול, בהשראת אייבס, לקח את הרעיונות האלה ורץ איתם. גישתו של קאוול הייתה פורצת דרך.
לדוגמה, ביצירות כמו "רביעיית פסיפס" (רביעיית המיתרים מס '3), הוא איפשר למבצעים לבחור את סדר התנועות, תוך הכנסת אלמנט של חוסר חיזוי ופרשנות אינדיבידואלית להופעה. עבודתו של קאוול דמיינה מחדש את היחסים בין מלחין, שחקן וקהל.
בשנות הארבעים, מלחינים אמריקאים כמו אלן הובהנס, אימצו והתאימו את הפרקטיקות האליטוריות הללו ביצירות שלהם. החל מהיצירה שלו "Lousadzak" בשנת 1944, הוא הציג טכניקה מעניינת שמדהדת את מה שקאוול עשה, אך בגישה ייחודית.
הוא כתב מספר דפוסים קצרים, שלכל אחד מהם מקצבים וצלילים משלהם, והקצה אותם לחלקים שונים של ההרכב. לאחר מכן הוא הורה למוזיקאים לנגן את הדפוסים האלה שוב ושוב, אך בקצב שלהם, מבלי לדאוג לסנכרן עם שאר הקבוצה.
התוצאה הייתה אפקט שופע, שכבתי, שבו המוזיקה מרגישה מתואמת וספונטנית כאחד.
סוג מוזיקת סיכוי
מה שנהדר במוזיקת מקריות הוא שזו לא רק גישה אחת שמתאימה לכולם.
למעשה, מלחינים שיחקו באקראיות בכמה דרכים מובחנות, מה שהוביל אותנו לסווג מוזיקה מקרית לשלוש קבוצות מסקרנות, כולל: שיטת השימוש בהליכים אקראיים להפקת צורה קבועה, ניידת וסימון בלתי מוגדר.
בואו נסתכל על אלה בפירוט רב יותר.
שימוש בהליכים אקראיים להפקת ציון קבוע וקבוע
במוזיקה מקרית, שימוש בהליכים אקראיים להפקת ציון קבוע וקבוע הוא שיטה מרתקת שבה גלגול הקוביות (כביכול) מתרחש בשלב ההרכב.
המשמעות היא שכל האלמנטים המוזיקליים נעולים לפני שמישהו בכלל חושב לבצע את היצירה. דוגמה קלאסית היא "מוסיקת השינויים" של ג'ון קייג' משנת 1951, שם השתמש מפורסם ב- I Ching, טקסט ניחוש סיני עתיק, כדי לקבל החלטות לגבי מבנה הקומפוזיציה ואירועי הקול. התוצאה? יצירה שנחושה לחלוטין ובלתי משתנה בביצוע, אך יצירתה הייתה מסע בחוסר וודאות.
ואז יש את יאניס קסנאקיס, שלקח נתיב מעט שונה על ידי יישום תיאוריות הסתברות לעיצוב המרקמים המורכבים של "פיתופרקטה". בעבודה זו השתמש קסנאקיס במודלים מתמטיים כדי להגדיר את הדינמיקה, המגרשים והצפיפות של היצירה, ויצר נוף סאונד מורכב שמרגיש כאוטי ומכוון כאחד.
טופס נייד
הצורה הניידת מביאה מוזיקה מקרית לחלל הביצועים, ומציעה שילוב ייחודי של אלמנטים מורכבים ובחירת המבצע. בגישה זו, המלחין קובע את הסצנה על ידי מתן אירועים או קטעי מוזיקה מסומנים, אך הנה הטוויסט: הסדר והסידור של האירועים הללו נותרים לשיקול דעתו של המבצע בזמן ההופעה.
דוגמה נוצצת לסגנון זה של מוסיקה אלגנטית היא "Klavierstück XI" של קרלהיינץ סטוקהאוזן משנת 1956. ביצירה לפסנתר זו מציג סטוקהאוזן סדרה של קטעים מוזיקליים על הניטור, והמבצע מחליט בזמן אמת איזה קטע לנגן בהמשך, בהתבסס על סט הוראות. שיטה זו מכניסה שונות וספונטניות לכל הופעה, מה שהופך כל עיבוד של היצירה לייחודי.
סימון בלתי מוגדר
סגנון ייחודי זה של מוזיקה אלגנטית דוחף את גבולות המוזיקה המקרית על ידי אימוץ המידה הגדולה ביותר של חוסר קביעות, כאשר הסימון המוסיקלי המסורתי תופס מושב אחורי לסימנים חזותיים או מילוליים מופשטים יותר.
שיטת הקומפוזיציה המוסיקלית הבלתי מוגדרת משחררת את הקומפוזיציות מהאילוצים של הציונים הקונבנציונליים, ומזמינה את המבצעים לפרש את המוזיקה ברמת יצירתיות גבוהה וקלט אישי. "דצמבר 1952" של ארל בראון הוא דוגמה מובהקת לגישה זו, הכוללת ציון גרפי המורכב מקווים וצורות צפים, ומשאיר את הפרשנות של גובה הצליל, משך הזמן והדינמיקה במידה רבה לשיקול דעתו של המבצע.
באופן דומה, "צומת מס' 2" של מורטון פלדמן משנת 1951 נוטש את הסימון המסורתי למערכת המציינת רק את צפיפות התווים ואזורי המגרש הכלליים, ומדגישה עוד יותר את תפקידו של המבצע במימוש היצירה.
מוזיקת צ'אנס בקולנוע
אולי אפילו לא הבנת את זה, אבל טכניקות אלגנטיות נרקמו בעדינות במרקם של כמה מסקולי הסרטים הזכורים ביותר. מקרה בולט אחד נמצא בציון של ג'ון וויליאמס לסרט "תמונות" משנת 1972 במהלך סצינות בהן הגיבור חווה הזיות חיות.
וויליאמס השתמשה באלמנטים מוזיקליים אקראיים כדי לשקף את חוסר ההתמצאות הפסיכולוגי שלה.
מארק סנואו הביא טכניקות מוסיקה אלגנטיות לעידן המודרני עם עבודתו על "תיקי X: להילחם בעתיד" (1998). על ידי שימוש בדוגמאות דיגיטליות של מכשירים אקוסטיים שעברו מניפולציה בדרכים בלתי צפויות, הוא יצר ניקוד אטמוספרי ייחודי שהדגיש את נושאי המסתורין והקנוניה של הסרט.
עם זאת, אחד המקרים המפורסמים ביותר עשוי להיות מהצורה של הווארד שור ב"שר הטבעות: אחוות הטבעת" (2001). במהלך הסצנה עם הצופה במים מחוץ לשערי מוריה, הציון של שור משלב אלמנטים של סימון בלתי מוגדר כדי להפוך את הסצנה לכאוטית יותר.
אימוץ אי וודאות
עם הטכניקות האליטוריות והחיבוק של חוסר קביעות, מוזיקת מקריות, מוזיקה בלתי מוגדרת או מוזיקה אלגנטית (איך שתרצה להתייחס אליה), קח את המספר המצומצם לעתים קרובות של אפשרויות ופרמטרים מוזיקליים בקומפוזיציה, והרחיב אותם לכל הכיוונים.
על ידי שילוב אלמנטים כמו מספרים אקראיים, צורות ניידות וסימון בלתי מוגדר ביצירה שלך, בין אם אתה כותב סולו לפסנתר או מפיק מוזיקה אלקטרונית, אתה יכול לדחוף את גבולות תפיסות ההרכב המסורתיות שלך.
אז למה לא לגלגל את הקוביות בפרויקט הבא שלך? אחרי הכל, בהימור של הפקת מוזיקה, אימוץ קצת סיכוי עשוי להיות האסטרטגיה המנצחת שלך.
