דמיין שאתה מטייל ברחובות בוגוטה, רוקד במועדון במקסיקו סיטי, או תופס טאקו מאוחר בלילה בבואנוס איירס, ואתה שומע קצב היפנוטי ממלא את האוויר. זה ככל הנראה קומביה, וזה בהחלט בכל מקום.

למרות היותו אחד הז'אנרים המוזיקליים הנפוצים ביותר באמריקה הלטינית, קומביה נותרה בגדר תעלומה עבור חובבי מוזיקה רבים מחוץ לאזור. גוסטבו קורדרה האגדי בלה ברסויט ורגרבט פגע במסמר בראש כשאמר פעם, "רוק לטיני מרגיש מקנא במוזיקת קומביה". ובכנות? הוא לא טעה.

לעולם לא אשכח את המפגש הראשון שלי עם קומביה. הייתי ילדה רעננה, בת 21 בליל בילוי במרכז העיר לוס אנג'לס כשנתקלתי בבר לה סיטה בליל קומביה. חשבתי שאני יודע הכל על מוזיקה מהתפריט היציב שלי של זפלין, מארלי, וו-טאנג קלאן וה-קלאש, מאז שהייתי צעיר, לא הייתי מוכן לחוויה שתשנה את הטעם שלי במוזיקה לנצח. ואז המקצבים המדבקים האלה פגעו בי כמו המון לבנים.

עכשיו, אולי עברת חוויה דומה, ועכשיו אתה יושב כאן וחושב, "מה לכל הרוחות שמעתי בפעם הראשונה ואיך אני שומע יותר?"

ובכן, הגעת למקום הנכון, מכיוון שהמדריך הזה נועד לקחת אותך למסע בעולם המרתק של קומביה, מראשיתו הצנועה ועד למעמדה הנוכחי כתופעה תרבותית המסרבת להתאגרף.

מאיפה נוצרה מוזיקת קומביה?

מקורותיה של קומביה נמשכים לחוף הקריבי של קולומביה בסוף המאה ה -19, שם התגלה כסינתזה יוצאת דופן של השפעות תרבותיות מרובות. הז'אנר התפתח באמצעות התכנסות של דפוסים קצביים אפריקאים, שהובאו על ידי עבדים אפריקאים, עם מסורות מוזיקליות קולומביאניות ילידיות והשפעות אירופאיות.

היתוך ייחודי זה ניכר במיוחד במכשירים המסורתיים שיצרו את הבסיס של קומביה, כולל:

• הגאיטה: ח ליל קולומביאני יליד שנשא בדרך כלל את המנגינה
• הגואצ'אראקה: מקל עץ מצולע שנגרד ליצירת צליל גירוד ייחודי
• הלמדור: תוף יד קטן השומר על הקצב.

אפילו עם איטרציות רבות לאורך השנים, המאפיינים המגדירים של מוזיקת הקומביה עדיין נשענים על דפוס הקצב הכפול הייחודי שלה. מבנה קצבי זה נשאר קבוע לאורך כל התפתחות הז'אנר, ושימש קו דרך המחבר בין פרשנויות מודרניות לשורשיהם ההיסטוריים.

זה פעימות הלב האמיתיות של קומביה.

שנות השבעים הביאו פרק מרתק בהתפתחותה של קומביה עם עליית הקומביה הפסיכדלית בפרו וארגנטינה. וריאציה ייחודית זו צמחה בעיירות אמזוניות נידחות שבהן פעולות קידוחי נפט הפגישו עובדים מרקעים שונים. קהילות אלה יצרו צליל ייחודי על ידי שילוב מקצבי קומביה מסורתיים עם צלילים מרוק פסיכדלי, כגון גיטרות חשמליות, איברים מרובדים וסידורים ניסיוניים נוספים.

כאשר הקומביה התפשטה ברחבי אמריקה הלטינית, היא הולידה מספר וריאציות אזוריות.

קומביה נורטינה שילבה את האקורדיון והאיצה את הקצב, ויצרה סגנון אנרגטי יותר, בעוד שקומ ביה אנדינה הציגה כלי נשיפה אנדים מסורתיים, והוסיפו טעם מוזיקת הרים ייחודית למסגרת הקומביה הבסיסית.

אומרים שלריקוד הקומביה המסורתי יש תנועות המשקפות את ריקודי החיזור שבוצעו על ידי אנשים משועבדים אפריקאים לאורך החוף הצפוני של קולומביה. שותפים ישמרו על כמות נאותה של מרווח ביניהם תוך כדי תנועה בדפוסים מסונכרנים.

כמה עשורים לפני כן, היה רגע מכריע נוסף בהיסטוריה של קומביה, כאשר במהלך שנות הארבעים הגיע הז'אנר למונטריי, מקסיקו. לואיס קרלוס מאייר עשה היסטוריה כאמן הראשון שהקליט שיר קומביה מחוץ לקולומביה, ופתח את הדלת לאמנים עתידיים ברחבי אמריקה הלטינית. בעקבות עקבותיו, אמנים כמו רפאל דה פז וטוני קמארגו פיתחו את הז'אנר, וכל אחד מהם תרם אלמנטים סגנוניים משלו לצליל המתפתח של קומביה.

תוך זמן קצר, קומביה זרמה בשכונות טפיטו וסנטה מרתה אקטיטלה במקסיקו סיטי. בשנות השמונים הקימו מערכות סאונד מסיביות (סונידוס) חנות ברחובות, ופיצצו קומביה לשכונות שלמות. אתה יכול לקומביה כמעט בכל דבר, החל ממסיבות בית ועד חגיגות תרבותיות ברחבי השכונה, מה שעזר לבסס את מקומה בתרבות העירונית.

מוזיקת קומביה מודרנית

כיום, אתה עדיין יכול לשמוע קומביה פועמת בכל פינה במקסיקו, ממועדוני לילה יוקרתיים במקסיקו סיטי ועד מסיבות משפחתיות בכפרים זעירים. זה פסקול גם לקווינסאנארות וגם לרייבים מחתרתיים, שבאמת מראה עד כמה הז'אנר הזה יכול להיות מסתגל.

תקליטנים מודרניים, הידועים גם בשם סונידרס, לקחו את קומביה למקומות חדשים ופרועים על ידי ערבוב מקצבים קלאסיים עם מוזיקה אלקטרונית, הפסקות היפ הופ וקווי בס רגאיי. אפילו עם כל הפיתולים המודרניים האלה, אתה עדיין יכול לתפוס את הצליל הבלתי ניתן לטעות בו של הכלים המסורתיים של הז'אנר.

אני ממליץ בחום לבדוק את סונידו גאלו נגרו ממקסיקו סיטי. הלהקה בת תשע החלקים הזו מחזירה את הרוח הפסיכדלית של המוזיקה הטרופית של שנות השבעים עם טוויסט מודרני.

ניקולה קרוז היא מוסיקאית מעניינת נוספת המתחדשת את הצלילים של אמריקה הלטינית המוקדמת. המפיק האקוודורי הזה משלב מקצבי קומביה מסורתיים עם מרקמים אלקטרוניים עמוקים ומוזיקה עממית אנדית, ומדיבב את הצליל שלו "צעד האנדים".

מהם המרכיבים של מוזיקת קומביה?

האופי הכבד בקצב של קומביה אינו מקרי, שכן הכל התחיל בחוף הקריבי הקולומביאני.

אמנם איננו יכולים לנסוע בזמן כדי לראות את מערכי הקומביה המקוריים, היסטוריונים ומוזיקאים חיברו רעיון די מוצק כיצד נראו הרכבים מסורתיים:

• למדור: תוף יד קטן שקובע את הקצב וקורא לקבוצה יחד.
• טמבורה: התוף הכפול הזה מוכה במקלות ומתנהג כמו בעיטה מודרנית.
• טמבור אלגרה: תוף עליז (תרתי משמע) שמוסיף פריחה מלודית לתערובת.
• מראק אס: סביר להניח ששמעתם על כלי ההקשה המנודדים הללו, שהם לרוב דלעות עץ או בצורת פלסטיק או קליפות צבים מלאות בזרעים או שעועית.
• חלילים: בדרך כלל עשויים מקל, אלה מביאים איזון נגד עצוב ומלודי לכלי הקשה.
• גואש: גליל מתכת מלא בזרעים, מזועזע לצליל צחוק מובהק.
• שירה: מבוצעת לעתים קרובות בסגנון שיחה ותגובה, אם כי שירה יכולה להגיע בכל הצורות. בהתאם לאזור, המילים מושרות בדרך כלל בשפות ספרדית או אפריקאית.

אם נסתכל על מרכיבי הקומביה כיום, בהתחשב בעובדה שהיא הפכה גלובלית, המכשור התרחב הרבה מעבר לשורשיו. תוכלו למצוא הכל, החל מגיטרות ופסנתר ועד בסים חשמליים, אקורדיונים ופליז.

הסיבה לכך היא שהז'אנר משקף כעת השפעות מז'אנרים כמו סלסה, רוק ומוזיקה אלקטרונית.

אחת מאגדות הקומביה המרתקות ביותר כוללת את האקורדיון. על פי הידע המקומי, ספינת משא גרמנית נהרסה בנהר מגדלנה, ופיזרה אקורדיונים על החוף. המקומיים הצילו את הכלים הללו, ובאופן יצירתי אמיתי, ארגו את הצליל הייחודי שלהם לקומביה.

הקצב של קומביה

בלב הקומביה טמון הקצב הבלתי ניתן לטעות בו. באופן מסורתי, קומביה בנויה על קצב כפול של 2/4, דפוס פשוט אך מדבק שקל לזהות אותו. זה פעימה עם תחושה ראשונית שכמעט מרגישה כאילו היא חלק מה-DNA הקולקטיבי שלנו.

החלק המהנה הוא שמקצבי קומביה אינם עסקה אחת שמתאימה לכולם. מדינות שונות שמו את הסיבוב הייחודי שלהן על הקצב:

• קולומביה: מקום הולדתה של הקומביה נדבק בעיקר ל - 2/4 ולפעמים 2/2, ונ שאר קרוב לשורשיה עם אותו חתימה.
• מקסיקו: קומביה מקסיקנית נשענת לעתים קרובות ל- 2/ 2.
• פנמה: פנמה זורקת כמה כדורים עקומים עם 2/4, 4/4 ואפילו 6/8, ויוצרת וריאציות המשקפות את המגוון המוזיקלי העשיר במדינה.

אחת ההשפעות המודרניות יותר על הקצב של קומביה היא הג' אז הלטיני, במיוחד הא לתור האנרגטי של אלגרה ה לטינית. סגנון זה מעודד חופש במסגרת הקצב של קומביה, ומאפשר למוזיקאים לרפף ולהתנסות תוך שמירה על הגרוב שלם.

יש גם קומביה רבאג'דה, שמקורה בצפון מקסיקו. סגנון זה מוריד את הקצב כדי להעניק למוזיקה אווירה מהפנטת ונינוחה יותר.

האבולוציה של מוזיקת הקומביה העניקה לנו מספר ז'אנרים היברידיים ייחודיים, כולל קומביה סקה, קומביה דאב וקומביה רגגטון.

הלהקות והקבוצות האיקוניות ביותר של קומביה

מכיוון שקומביה היא חלק כה עצום מהתרבות האמריקאית הלטינית, לא חסרות להקות מדהימות שהשאירו את חותמן בז'אנר. עם זאת, כל רשימה של קבוצות מוסיקה קומביה איקוניות חייבת לעורר ויכוחים בקרב מעריצים קשים.

אמנם אני לא יכול לטעון שההרכב הזה יספק כל חובב, אלה כמה מהמועדפים האישיים שלי כדי להתחיל:

סון פלנקה

קבוצה זו בת שבעה חלקים, שהתחילה בעיר קרטחנה במהלך שנות השמונים, היא חגיגה של שורשים אפרו-קולומביאנים. הם התפרסמו בזכות כיבוד הצלילים של פלנקה דה סן בסיליו, שהיא עיירה שהוקמה על ידי מארונים שחורים בשנת 1706 וכיום יש לה מורשת תרבותית אפריקאית עמוקה.

לוס אנג'לס אזולס

אם אי פעם היית במסיבה לטינית, רוב הסיכויים שרקדתם לשיר מלוס אנג'לס אזולס. הקבוצה הזו, שמגיעה ממקסיקו, הפכה פחות או יותר לשגרירה העול מית של קומביה. סגנון החתימה שלהם, המשלב קומביה מסורתית עם מילים רומנטיות ועיבודי פופ - נתן לנו להיטים כמו "Cómo Te Voy a Olvidar" ו- "El Listón de Tu Pelo". הם גם שיתפו פעולה עם אמנים עכשוויים גדולים רבים, מה שהופך את הצליל שלהם לנצחי.

לה סונורה דינמיטה

כשמדובר במלוכה קומביה, לה סונורה דינמיטה שולטת בראש. הם הוקמו במקור בקולומביה, והפכו למוסד במוזיקת קומביה. שירים כמו "Mi Cucu" ו- "Oye", ידועים בצליל המחניק והכבד בפליז ובמילים השובבות שלהם, הם מרכיבים עיקריים בכל רשימת השמעה של קומביה. המוזיקה שלהם חצתה דורות ברחבי אמריקה הלטינית וגבולות ברחבי העולם.

האחים מרידיאן

אם אתם מחפשים גישה מודרנית וניסיונית יותר לקומביה, הקבוצה הקולומביאנית הזו היא זו שכדאי לבדוק. בהובלת אבליס אלווארז, המוזיקה של הלהקה היא טוויסט פסיכדלי ויוצא דופן של קומביה מסורתית, חדורה בסינת'ים, דגימות וחוש הומור מוזר.

פדרו 'רמאיה' בלטרן

ידוע כמלך הקאנה דה מילו (חליל קנה מסורתי), פדרו 'רמאיה' בלטרן הוא אגדה חיה של קומביה קולומביאנית. שליטתו בכלי הילידי הזה ויכולתו למזג אותו בצורה חלקה עם מקצבים אפרו-קולומביאניים זיכו אותו במקום בפנתיאון גדולי הקומביה.

טעימה של אמריקה הלטינית

מרגאטון לסלסה, וטנגו לבוסה נובה, המוזיקה הלטינית משתרעת רחוק. עם זאת, אין שום דבר שהשפיע רבות על כל כך הרבה אמנים פופולריים ברחבי העולם כמו קומביה. הז'אנר הוא עמוד השדרה המוזיקלי של אמריקה הלטינית, מכיוון שהוא כולל אלמנטים של כל כך הרבה ז'אנרים גדולים אחרים מארגנטינה, פרו, קוסטה ריקה, אפריקה ועוד!

אין רק דרך אחת להקשיב, לרקוד או לנגן קומביה, ואני ממליץ בחום לחקור את הסגנון המוזיקלי הזה לעומק ככל האפשר, מכיוון שיש לו שמחה אינסופית להציע.