לא משנה באיזה סוג הפקה מוזיקלית אתה מוצא את עצמך, עיוות הוא אפקט בלתי נמנע.
כמובן שלמרות שכולנו יודעים שקיים עיוות, לא רבים מאיתנו יודעים בדיוק מה זה ומתי יש ליישם אותו בתהליך הייצור המוזיקלי שלנו.
אמנם יש הרבה מה לפרוק בתחום העיוות, אבל אנחנו כאן כדי לפרק אותו ולפשט אותו. בואו לצלול פנימה כשאנחנו חוקרים את העולם הכאוטי להפליא של עיוות ומפרקים כמה דרכים בהן תוכלו להשתמש בו במוזיקה שלכם!
מהו עיוות?
בהגדרתו הבסיסית, עיוות הוא שינוי בצורת הגל של אות שמע. עיוות מגיע בצורות רבות, אם כי אחת הצורות הפופולריות ביותר נקראת ג זירה. גזירה היא כאשר אות שמע חורג מהאות המרבי שמערכת מסוגלת להתמודד איתו.
הסיבה שאנו מכנים זאת גזירה היא מכיוון שצמרות צורת גל אות השמע נחתכות בפתאומיות מהחלק העליון של הא ות. אז, נניח שיש לך אות תוף בעיטה שאתה דוחף בכבדות. בסופו של דבר, כאשר נדחפים מעבר לנקודה מסוימת, לפסגות של צורת הגל או התדר הבסיסי לא יהיה לאן ללכת, ויתרעו בחלקו העליון בעוד ההרמוניות מתחזקות.
דמיין שאתה מעביר גל סינוס עד שהפסגות החלקות האלה מתחילות להתנתק בחלק העליון והתחתון. אם אתה חותך את גל הסינוס מספיק חזק, אתה מתחיל לקבל מה שנראה כמו גל מרובע. לאחר הטופס הזה, תקבל תוכן הרמוני נוסף. בעוד שמידע נוסף זה יכול לגרום לצליל להיראות חזק יותר, הוא למעשה רק דוחס את הצליל כך שפיסות המידע השקטות יותר יועלו.
אם אתה מסתכל אחורה לימים הראשונים של הנדסת שמע, רוב האנשים ראו בעיוות תוצאה לא רצויה. בעולם הדיגיטלי זה עדיין נכון במובנים רבים. עם זאת, רבים מהמהנדסים והמפיקים של ימינו מכירים בתפקיד המכריע של העיוות בהפקת מוזיקה מודרנית.
במובנים רבים, עיוות הפך לכלי מצוין להוספת כמויות גדולות יותר של רווח לאות שמע.
הסוגים העיקריים של עיוות
המילה עיוות יכולה להיות משמעות רבה לאנשים שונים, אם כי אל תתנו לטרמינולוגיה להטעות אתכם. במציאות, רוויה, אוברדרייב ופלאז הם כולם צורות של עיוות.
בואו נסתכל על כמה מסוגי העיוות הנפוצים ביותר.
גזירה
גזירה, כפי שדיברנו קודם, היא כאשר אות שמע חורג מהרמה המקסימלית שמערכת מסוגלת להתמודד איתה. בהקלטה ובערבוב דיגיטליים, גזירה היא בהחלט צורה אחת של עיוות שאתה רוצה להיזהר ממנה, מכיוון שלעתים קרובות היא מפיקה צליל נורא אם זה לא מכוון.
כמובן, ישנם מהנדסים רבים המשתמשים בכוונה בכ מות קטנה של גזירה כדי לתבל אותות נקיים ולתת להם קצת יתרון. לגזירה יש את היכולת להוסיף מעט מחנק ואופי לאותות בעת הצורך.
זה נכון במקרה של עיוות דיגיטלי ואנלוגי בכל פעם שאות שמע נתון עולה על סף המערכת. ב- DAW, סף זה הוא בדרך כלל 0 dBFS. בעיקרו של דבר, בכל פעם שאתה עולה מעל 0 dBFS, אתה חותך את האות.
רוויה קלטת
רוויית קלטת היא אחת הצורות העדינות ביותר של עיוות שמע. לא רק שהוא יכול לעוות אות בצורה נפלאה, אלא שהוא גם מחליק כל חולפים קשים ומוסיף מעט דחיסה כדי לסיים את הדברים.
אם אי פעם אתם מחפשים לחמם צליל דיגיטלי סטרילי או להוסיף מגע נוסטלגי לאודיו שלכם, הרוויה בקלטת היא הדרך הנכונה!
טיפ מקצוען: בעת החלת רוויה על צלילים בתדר גבוה, כגון פעמונים, מצלתיים או כובעי היי, היזהר. לצלילים אלה יש כבר המון תוכן בתדר גבוה שיכול להישמע חד ומחוספס בתוספת הרמוניות משופרות.
שסתום (צינור) רוויה
דומה מאוד לרוויה בקלטת, רוויית שסתום יכולה להוסיף לכידות וחום לאות שמע. עם זאת, הדרך בה היא עובדת מעט שונה, ומעניקה לאות השמע שלך טעם ייחודי והרמוניות שונות.
אוברדרייב
אוברדרייב היא צורה נפוצה מאוד של עיוות שיושבת ממש באמצע מבחינת רוויה ועיוות טהור במונחים של תוקפנות. אנחנו אוהבים לחשוב על אוברדרייב כ צורה מבוקרת של גזירה.
בימים הראשונים של נגינה עם עיוות גיטרה, הגיטריסטים היו מעבירים יתר על המידה את מגברי הגיטרה שלהם (מפעילים את אות הקלט ממש חם) כדי לגרום לצינורות שלהם להיות רוויים. שיטה ייחודית זו להנעת המגבר יצרה צליל עשיר ומתמשך שהתחיל את מהפכת הרוקנרול של שנות ה -50 וה -60. כיום, לעתים קרובות תמצאו דוושות עיוות באסדות גיטרה.
למרות שאסדות גיטרה חשמלית בהחלט היו בחזית חקר האוברדרייב, אנשים משתמשים כעת באפקט כמעט על כל דבר, מכלים חשמליים ועד שירה ומעבר לכך!
עיוות
אפקט העיוות פחות עדין מאשר אוברדרייב, ומוסיף כמות מלכותית של זוהמה לאות שלך. אנו מקשרים בעיקר אפקט מסוג זה לגיטרות חשמליות, במיוחד במוזיקת רוק ומטאל. אם אתה רוצה שמכשיר יישמע אגרסיבי, יצירת אות מעוות היא הדרך ללכת.
חוסר התאמה של עכבה
אי התאמת עכבה מתרחשת כאשר העכבה (נמדדת באוהם) של אות פלט מייצרת ערך עכבה גבוה יותר ממה שניתן לקבל כקלט ספציפי. לדוגמה, כבל גיטרה בעל עכבה גבוהה שנכנס לכניסת מיקרופון בעלת עכבה נמוכה יכול לגרום לצליל מעוות.
לא רק שלעתים קרובות אתה מקבל צליל מעוות עם חוסר התאמה של עכבה, אלא שלעתים קרובות יש הרבה רעש לא רצוי.
היתרונות והחסרונות של עיוות
כשמדובר בעבודה עם ציוד שמע, עיוות לא רצוי יכול להיות אויב מרכזי של כל מפיק או מהנדס. לרוב, אנו רוצים לשמור על נאמנות אות השמע איתו אנו עובדים ללא פגע. עיוות מציג שינוי אות שיכול לגרום לאות נקי להישמע גרוע יותר.
זו אחת הסיבות שמהנדסים רבים חשים צורך להסתמך על ציוד עם רכיבים איכותיים ויקרים. כמובן, ישנם גם יתרונות רבים לעיוות כאשר משתמשים בו ב כוונה.
בואו נעבור על כמה מהיתרונות והחסרונות של שימוש בעיוות שמע.
יתרונות עיוות
עיוות נהדר למניפולציה של אות והוספת מאפיינים קוליים חדשים כדי להפוך את האות הזה למרגש או אנרגטי יותר. עם תדרים בסיסיים רוויים והרמוניות משופרות, אתה יכול להשתמש בו כדי להביא צליל לחזית המיקס או פשוט לקשט צליל כדי לדחוף אווירה מסוימת או מצב רוח עם הרצועה.
אחת היכולות המעניינות שיש לעיוות היא מניעת מיסוך במסלול. עם הקצה הנוסף שהעיוות מביא לשולחן, הוא יכול לתת לצליל מסוים מרחב משלו בתערובות צפופות, במיוחד בתערובות בהן יש הרבה צפיפות באמצע העליון.
לדוגמה, במוזיקת רוק, מהנדסים בדרך כלל ישתמשו בעיוות כדי לעזור לשירה מובילה לחדור דרך קיר צפוף של גיטרות מבלי שיצטרכו לשנות את הרמה הכללית, והכל בזכות האיכות החריפה והבהירה שהעיוות יכול לספק את האות.
חסרונות עיוות
כמובן, אין יין בלי היאנג שלו.
עבור מפיקים ישנים ומהנדסי תמהיל, עיוות היה בעבר בעיה מרכזית. רמות עוצמת הקול היו לרוב חורגות מהסף של מה שחומרה יכולה להתמודד עם, והרבה לפני שידעת זאת, תהיה לך כמות בלתי נשלטת של עיוות במסלול שלך.
אמנם הלך הרוח הזה השתנה לא מעט כיום, אך עדיין יש לציין כמה חסרונות.
אחד החסרונות של עיוות הוא שהוא מגביל את הטווח הדינמי. כשאתה משפר את ההרמוניות של צליל ומועך את התדר הבסיסי שלו, אתה מאבד מיד טווח דינמי. תוצאה זו ניכרת מאוד בשירה, תופים, כלי הקשה או כל צליל אחר שיש לו מעבר מוגזם.
כמובן שזה יכול להיות דבר טוב אם יש לך צליל דינמי מדי ומדחס סטנדרטי לא עושה את העבודה. עם זאת, העניין הוא ששימוש לרעה בעיוות בתערובות שלך קל מאוד. אם אתה לא זהיר, אתה יכול לשאוב במהירות את החיים מתערובת כאשר היא מיושמת.
מתי להשתמש בעיוות במוזיקה שלך
שיפור ההרמוניות
אז הצלחת ליצור ערבוב שנשמע יפה וכמעט ללא רבב. כמובן שאחת הבעיות היא שזה נשמע קצת נקי מדי. הדבר הטוב הוא, שאין סיבה לאבד תקווה. כל שעליך לעשות הוא להחזיר קצת חיים לתערובת שלך על ידי שיפור ההרמוניות שלו!
אם אתם מחפשים להוסיף קצת נוצץ ונוכחות בטווח הבינוני, עיוות הוא החבר הכי טוב שלכם. כשאתה רווה צליל, אתה מזריק לו תדרים חדשים שיכולים ליצור נוכחות ועושר.
לפעמים, שיפורים פשוטים של EQ לא עושים את העבודה. לעתים קרובות אנו מגלים שאם אתה מתקשה לשמוע משהו בתמהיל, אם כי עוצמת הקול ו- EQ אינם הכלים הנכונים, רוויה או עיוות הם הכלים להגיע אליהם.
יצירת צליל Lo-Fi
מעבר למתן צליל הרמוניות חדשות, לעיוות יש דרך לטשטש את גווניו. תחשוב על זה כך: ככל שצורת גל מתחילה לקצץ יותר, כך חלק מהמידע הנקי שלה הולך לאיבוד.
התוצאה של שינוי תדר זה יכולה להיות נעימה ביותר, ומאפשרת לך לפסל צליל בתוך מיקס בדרכים ייחודיות. כמובן שכאשר אתה דוחף את ההגדרות שלך לקיצוניות, קל ליצור צליל lo-fi.
הגבלת טווח דינמי
כפי שאמרנו קודם, הרוויה מספקת צורה קלה של דחיסה שהיא נהדרת להגבלת הדינמיקה באות. תלוי באיזו עוצמה אתה רווה את הצליל שלך, אתה יכול לקצץ את הפסגות הצרות עד כדי כך שהן מוגבלות בעצם.
למעשה, עיוות כבד דומה מאוד להגבלה בכך שהשפעתו על הדינמיקה היא בעצם מיידית. עם מדחס רגיל, הפחתת הרווח מעט איטית יותר.
תוספי העיוות האהובים עלינו
1. מקפיטטור סאונדטויס
אם אתה קורא משהו על תוספי רוויה באינטרנט, אז בוודאי תיתקל ב- Soundtoys Decapitator. תוסף זה הוא אחד ממעבדי העיוות הפופולריים ביותר בשוק כיום. הדבר הייחודי ב- Decapitator הוא שהמפתחים הזריקו חמישה מצבים שונים לדגמן סוגים ייחודיים של עיוות, כמו קונסולות בריטיות ישנות וצינורות ואקום.
זה מגיע גם עם מפלס אוטומטי שימושי שמאזן את רמת הפלט בזמן שאתה מבצע שינויים, כך שתוכל לוודא שהצליל שלך יישאר באותו עוצמת פלט כמו כשאתה מכניס אותו ל- Decapitator.
הסגנון של תוסף זה הוא קלאסי ללא ספק, אם כי הוא נהדר להוספת כל דבר, החל מרוויה עדינה ועד עיוות בפנים שלך.
2. נשר התרבות התרמיונית של UAD
נשר התרבות התרמיונית הוא אחת הצורות האיקוניות ביותר של רוויית חומרה על פני כדור הארץ. אלא אם כן אתה רוצה להוציא כמה אלפי דולרים כדי לשים יד על אחת היחידות, אנו מציעים לבדוק את האמולציה מ- UAD. זה אותנטי להפליא, ומאפשר לך לקצץ, לעוות ולהרוות את הצלילים שלך בכל דרך שתראה לנכון.
לדעתנו, זהו אחד מתוספי העיוות הטובים ביותר בשוק לתופים וגיטרות, במיוחד כשמנסים לעוות תדרים נמוכים או נמוכים בינוניים.
3. כפתור הרוויה של Softube
אין סיבה להפוך את החלת הרוויה או העיוות לתמהיל שלך למסובך. כאן תוסף כמו כפתור הרוויה של Softube שימושי. לתוסף שלושה מצבי גזירה ייחודיים וכפתור אינטנסיביות שאי אפשר לפספס, והכל להוספת רוויה לצליל בודד או לתמהיל שלם בקלות.
החלק הכי טוב?
כפתור הרוויה של Softube הוא לגמרי בחינם!
מחשבות אחרונות
עיוות עבר דרך ארוכה מאז ימי המגברים המונעים.
לא משנה באיזה סוג עיוות אתה משתמש בתערובות שלך, שים לב שכולם נגזרים מאותו תהליך של גזירת צורת גל כדי להוסיף הרמוניות. היופי באבולוציה של העיוות הוא שהוא עבר מאפקט שהיה פעם לא רצוי לכלי יצירתי ואפקט מוזיקלי שנמצא בכיסים האחוריים של מיליוני מפיקים ומהנדסי ערבוב ברחבי העולם.
ישנן דרכים רבות להשתמש באופן יצירתי בעיוות בתמהיל, ואנו מקווים שמאמר קטן זה נתן לך הבנה בסיסית טובה יותר של האפקט ומדוע אולי תרצה להשתמש בעיוות בתמהיל שלך או להימנע ממנו לחלוטין. הקפד להשתמש בחלק מהתוספים שלמעלה בצלילים שונים בתמהיל שלך והקשיב היטב לאופן שבו הם משנים ומפעילים את מה שאתה שומע.
