כיום, EDM נמצא בכל מקום.

אתה שומע את זה בפסטיבלי המוזיקה הגדולים ביותר כמו Electric Daisy Carnival או Tomorrowland, בבר המקומי האהוב עליך, במסיבות בית וברוב תחנות הרדיו. כמעט רבע מהמוזיקה בספוטיפיי מתויגת כ- EDM, ו -23% מהמאזינים בגילאי 16 עד 19 מאזינים לה.

הדבר המצחיק הוא, EDM הוא אפילו לא ז'אנר! זהו מונח גג הכולל מגוון סגנונות שונים כל כך זה מזה שלחלקם בקושי יש דבר במשותף.

אף על פי כן, החל מתחילת שנות ה -2010, מהפכת ה- EDM שינתה את תרבות הריקוד ומוזיקת הפופ לתמיד, הרקיעה את המוזיקה האלקטרונית הישנה והטובה לתחום המיינסטרים, והאירה אור על המערכת האקולוגית התוססת של תקליטנים ומועדונים הדוחפים את גבולות התנועה החדשה הזו.

היום ננתח מה זה EDM, איך זה התחיל ולאן הוא הולך, ונגדיר את תת-הז'אנרים הפופולריים ביותר שלו. נסיים את המאמר בקטע כיצד תוכל ליצור EDM באמצעות DAW שלך (תחנת עבודה אודיו דיגיטלית), כך שאם זה מה שאתה מחפש, תוכל לקפוץ ישר למקטע תחילת העבודה עם ייצור EDM.

הגדרה של EDM

EDM מייצג מוזיקת מחול אלקטרונית, וזה די מסביר למה מתייחס מונח המטריה הזה: זו מוזיקה המיוצרת עם כלים מסונתזים אלקטרונית שנועדו לגרום לאנשים לרקוד באמצעות מקצבים ומנגינות קליטות.

מכשירים אלקטרוניים יכולים להיות אנלוגיים ודיגיטליים, וכך גם תהליכי השמע של דגימה ועריכת שמע. מה שחשוב לזכור הוא שהמונח "EDM" כולל את כל מה שנועד לרקוד איתו.

מוזיקה אלקטרונית, מונח גג רחב עוד יותר, כוללת ז'אנרים מוזיקליים כמו מוזיקה אלקטרואקוסטית, מזל"ט ומוזיקה אמבינטית, שאינם ז'אנרים הניתנים לריקוד אך עדיין מיוצרים באמצעים אלקטרוניים, או שילוב של אלמנטים אנלוגיים ואלקטרוניים.

בחזרה ל- EDM. בהתחשב במגוון הז'אנרים הנמצאים בקטגוריה זו, קשה למצוא אלמנטים משותפים בין כולם, אך הנה כמה:

• לכולם יש דופק קצבי, בקצב שיכול להיות בין 60 BPM (דאב) ל -180 ומעלה (תוף ובס).
• שירים נוטים להיות קלים להאזנה ובלתי נשכחים, עם מנגינות קליטות ואווירה ממריצה.
• שפע של אפקטים ועיבוד מוחלים על כל הכלים והקולות.
• שימוש תכוף בדגימות ובחומרים מוקלטים מראש.
• זו מוזיקה שנועדה לעורר את המאזינים כאשר הם מנוגנים בפסטיבלים ובמסיבות.

כל השאר הוא אופציונלי, ולכל ז'אנר יש חתימת סאונד משלו המפרידה אותו מהאחרים, וזה מה שהופך את EDM למערכת אקולוגית כה תוססת ויצירתית עבור המפיקים.

ציר זמן של EDM

תאמינו או לא, ל- EDM שורשיה במוסיקה קונקרטה, סוג של קומפוזיציה מוזיקלית שהחלה בשנות העשרים ומבוססת על ערבוב ושינוי צלילים שהוקלטו מראש.

זה היה הזמן שבו המלחינים ניסו לראשונה ליצור מוזיקה באמצעות צלילים רב שכבתיים ולערבב אותם ליצירת נוף סאונד קוהרנטי. דוגמה מצוינת לצורת אמנות זו היא גוף עבודתו של ג'ון קייג'.

ככל שהטכנולוגיה התפתחה, כך גם ניסויים אלקטרוניים. גנרטורים אלקטרוניים חזקים יותר הובילו להולדת האלקטרוניקה מוסיקה ב גרמניה של שנות החמישים, תנועה מוזיקת-אלקטרונית טהורה בראשות קרלהיינץ סטוקהאוזן הגדול.

(גרמניה הפכה לכור היתוך פנומנלי של ניסויים אלקטרוניים, והביא לחיים ז'אנרים אלקטרוניים ייחודיים במשך עשרות שנים, מקוסמישה מוסיקה ועד אלקטרופופ וטכנו ברלין. עד היום ברלין היא אחד מיעדי המוזיקה הבלתי ניתנים לפספס עבור חובבי EDM.)

בסוף שנות השישים ולאורך שנות השבעים, העלייה בפופולריות של סינתיסייזרים מודולריים (הסינתיסייזר המסחרי הראשון של רוברט מוג שוחרר בשנת 1964) ומכונות התופים הביאו לחקר רחב יותר של צלילים אלקטרוניים.

מוזיקת דיסקו, עם ארבעת פעימות הרצפה וקווי הבס הממכרים שלה, היא מבשר של EDM מודרני והגיעה להצלחה עולמית עם ג'ורג'יו מורודר ודונה סאמר. אלקטרופופ, עם קראפטרק ותזמורת הקסמים הצהובה כהופעות הפופולריות ביותר שלה, השיגה הצלחה עולמית באמצע שנות השבעים.

חשוב גם להזכיר את ההשפעה של מוזיקת דאב ותרבות מערכת סאונד שמקורה בג'מייקה בערך בתקופה זו, שהציתה את תרבות הרמיקס ושיפרה את השימוש בחפיסות DJ ולוחות ערבוב ככלי יצירה.

בתחילת שנות השמונים, כל האלמנטים הללו התכנסו והתמזגו בשתי ערים, שיקגו ודטרויט, שהולידו את מוזיקת האוס והטכנו בהתאמה.

מוזיקת שיקגו האוס חוזרת בדיסקו בצורה אלקטרונית יותר, עם מקצבים 4/4 שנעשו עם מכונות תופים, מנגינות נגישות, קווי בס עמוקים וסינקופציה משופרת.

מוזיקת טכנו של דטרויט עתידנית יותר, עם פעימות כבדות יותר ואווירה מופשטת יותר מהאוס. זה גם נוטה להיות בעל מקצבי הקשה מורכבים יותר.

משנות ה -90 החלו להופיע השלכות חדשות במערכת האקולוגית של המוזיקה האלקטרונית בכל מקום ברחבי העולם.

במשך שנים, מוזיקת טראנס הפכה לכוח המניע של המוזיקה האלקטרונית המיינסטרים, בעוד ז'אנרים מוכווני ריב יותר כמו ג'ונגל ותוף ובס הפכו פופולריים בתרבות המועדונים בבריטניה ובאירופה. הצמד הצרפתי דאפט פאנק הביא לחיים שילוב ייחודי של מוזיקת אלקטרוניקה, ריקוד ודיסקו שהפך אותם לתופעה עולמית.

במאה ה -21, הפופולריות של DAWs חוללה מהפכה בייצור מוסיקה אלקטרונית, ואיפשרה לאינספור אמנים להתנסות בהפקת מוזיקה גם ללא גישה לציוד מוזיקה יוקרתי או אולפני הקלטה.

זה מוביל אותנו לפרק הבא: ז'אנרים EDM הפופולריים ביותר כעת.

סקירה כללית של ז'אנרים EDM

ישנם אינסוף ז'אנרים ותת-ז'אנרים הנופלים בקטגוריית EDM, וניתוח כל אחד מהם הוא מעבר לתחום מאמר זה. עם זאת, חשוב להבין את ההבדלים בין סגנונות ה- EDM הפופולריים ביותר, וכיצד עליכם לגשת לייצור בהתאם לז'אנר בו תרצו להתמקד.

בחלק זה תמצאו רשימה של כמה מז'אנרים הפופולריים ביותר של מוזיקת הריקוד האלקטרונית מהעבר וההווה, בסדר אלפביתי. כדי לשמור על דברים פשוטים ומסודרים, לכל ז'אנר תיארתי את המאפיינים הקוליים העיקריים, את הקצב הרגיל ואת האמנים הפופולריים ביותר שהגדירו את הז'אנר.

חומצה טכנו

מסוף שנות השמונים, ולאורך שנות ה -90, אסייד טכנו היה דבר גדול ברייבים ובמועדוני מחתרת. הוא נוצר בהשראת הצלילים האחר של הסינתיסייזר Roland TB-303, וכולל פעימות חוזרות על עצמן, מרקמים מינימליסטיים וקצב סביב 140 BPM. בדוק את אפקס טווין, ריצ'י הוטין וכריס ליברטור כדי לקבל רעיון.

בס

מוסיקת בס היא סגנון רחב הכולל ז'אנרים כמו Dubstep, Drum and Bass, Trap, ובעצם כל דבר שיש לו קצה נמוך חזק. במוזיקת בס יש בדרך כלל קווי בס כבדים ששאבו השראה ממערכת הסאונד הבריטית ותרבות המוסך. סקראם ובנגה הם חלוצי הז'אנר.

בית חדר גדול

התגלמות של סאונד ידידותי לפסטיבל, Big Room House הוא ז'אנר ה- EDM הגדול ביותר כרגע בסצנת המועדונים. הוא הפך פופולרי בתחילת שנות ה -2010, כאשר מרטין גריקס, הארדוול, ניקי רומרו ואפרוג'ק הפכו במהירות לנציגים המובילים של הז'אנר. כסגנון, קל מאוד לזהות אותו: טיפות מסיביות, מנגינות פשוטות וקצב של סביב 128 BPM.

ביטפופ

מיזוג אלמנטים של צ'יפ טונין עם מוזיקת פופ, Bitpop הוא ז'אנר של מוזיקה אלקטרונית המשתמש בשבבי הקול של מחשבים ישנים יותר (8 סיביות או 16 סיביות) ומשלב אותם עם ציוד ושירה מודרניים. יש לו אווירה נוסטלגית, עם קצב שנע בין 100 ל -140 BPM. האזינו לאנמנגוצ'י וסלאגסלמסקלובן.

ברייקביט הארדקור

ברייקביט הארדקור משלב מקצבי ברייקביט עם התחושה המגולוונת של מוזיקת רייב. הוא הופיע בשנות ה -90 בבריטניה ובדרך כלל כולל טמפו מהיר סביב 145-155 BPM ומעלה, בס כבד ווים קוליים דגימים. The Prodigy, במיוחד האלבומים המוקדמים שלהם, הם הדוגמאות הטובות ביותר לסגנון זה.

בית עמוק

ל- Deep House יש אווירה סוחפת עם קווי בס קליטים, אלמנטים כלי הקשה, אקורדים ג'אזים וקצב של סביב 120-125 BPM. דיוק דומונט, רובין שולץ ומאיה ג'יין קולס הם כולם אמנים נהדרים שכדאי לבדוק אם אתם מעוניינים בז'אנר.

טכנו עמוק

בניגוד לדיפ האוס, לדיפ טכנו יש מרקמים עשירים יותר וזרימה מהפנטת יותר. יש לו קצב קבוע של בערך 120-125 BPM ולעתים קרובות כולל נופי סאונד סביבתיים. דונאטו דוזי ודיפצ'ורד הם הטובים ביותר במשחק, לדעתי.

דאונטמפו

Downtempo משלב אלמנטים של מוסיקת אמביינט וצ'יל-אוט כדי ליצור אווירה מרגיעה. בדרך כלל יש לו קצב איטי של 60-90 BPM כדי לשפר את האווירה המרגיעה והאינטרוספקטיבית שהז'אנר מעביר. בדוק את Bonobo כדי לקבל רעיון.

תוף ובס

Drum and Bass התחיל בבריטניה בתחילת שנות התשעים וחווה קאמבק נהדר בימים אלה. יש לו קצב של סביב 160-180 BPM, כולל פעימות הפסקה מהירות, קווי בס מערניים ומקצבים מורכבים בהשראת תיפוף ג'אז על סטרואידים. אני ממליץ להקשיב לצ'ייס וסטטוס, מטוטלת, תת פוקוס, גולדי ונויסיה.

דאב טכנו

לדאב טכנו יש צליל עמוק המעודד התבוננות פנימית, ואווירת דאב מרתקת שהופכת אותו למרכיב עיקרי במועדוני מחתרת ברחבי העולם. יש לו קצב שנע בין 110 ל -120 BPM. אמנים כמו Basic Channel ו- Deepchord הם חלוצי הז'אנר.

דאבסטפ

Dubstep היה הז'אנר של אמצע שנות האלפיים, עם טיפות הבס הכבדות והמקצבים הסינקופטיים שהשפיעו על כל ז'אנר מיינסטרים אחר, ממטאל כבד ועד פופ. יש לו קצב של סביב 140 BPM ואווירה חשוכה ומרהרת. הז'אנר יכול להיות מגוון למדי, אבל אין ספק שBurial יצר חתימת סאונד שהגדירה את הז'אנר, אז בדוק את הדיסקוגרפיה שלו אם אתה רוצה לברר פרטים נוספים על הסגנון.

בית אלקטרו

אלקטרו האוס הפך פופולרי בתחילת שנות האלפיים, עם שילוב של מוזיקת האוס וצלילים בהשראת אלקטרוניקה, קווי בס כבדים וקצב שנע בין 125 ל -135 BPM. Deadmau5 ודייוויד גואטה הפכו את הז'אנר למיינסטרים באותם ימים.

אלקטרו סווינג

מיזוג מעניין של מוזיקת סווינג וינטג' ופעימות אלקטרוניות מודרניות, Electro Swing מציע גישה ייחודית למדי ל- EDM מודרני, עם מקצבי טמפו סביב 110-130 BPM ושימוש כבד בדגימות פליז. בדוק את פרוב סטלאר וההפקה העצומה שלו כדי לחוות את הז'אנר במיטבו.

בס עתידי

ל-Future Bass יש אווירה חמה יותר וצליל מרומם יותר מהז'אנרים שמהם הוא בהשראת, בעיקר דאבסטפ וטרפ. הוא הפך פופולרי באמצע שנות ה -2010, עם קצב שנע בין 130 ל -175 BPM. פלום ואילניום הפכו את הז'אנר לפופולארי בעשור האחרון, אם כי נראה כי Future Bass איבד תאוצה בשנות העשרים של המאה העשרים.

תקלה

מוזיקת תקלה משתמשת בעיוות דיגיטלי, תקלות וצלילים בלתי צפויים כדי ליצור נוף סאונד ניסיוני, בדרך כלל מלווה בקצב בהשראת אלקטרוניקה. אמנים כמו Autechre, Apparat וטים האקר הם כולם נציגים גדולים של הז'אנר.

הארדסטייל

פופולרי מאוד בהולנד, בלגיה ואיטליה, הארדסטייל הוא ז'אנר נוקשה, בעל בעיטות מעוותות ומנגינות מגולוקות. הקצב בדרך כלל נמשך סביב 140-150 BPM. Headhunterz ו- Showtek ביצעו את הז'אנר בפסטיבלים המפורסמים ביותר בעולם.

תעשייתי

מוזיקה תעשייתית יכולה להיות מגוונת ביותר, נעה בין מוזיקת אמביינט ומטאל וכל מה שביניהם, אך תמיד תמצאו תחושה דיסטופית שמחברת איכשהו את הז'אנר בכל הווריאציות שלו. Nine Inch Nails ו- Front 242 הם כמה מהמציגים הידועים ביותר של הז'אנר.

לו-פי

איכות צליל נמוכה, פעימות רכות, רעשי סביבה וקצב נינוח של סביב 60-90 BPM הם הנוסחה המוצלחת של lo-fi, ז'אנר שהפך פופולרי ביותר בעשור האחרון, במיוחד מכיוון שהוא מושלם ללימוד והרפיה. אמנים כמו Nujabes ו- Jinsang היו חלוצים בז'אנר זה עם השירים המרגיעים והנוסטלגיים שלהם.

מינימלי טכנו

מינימלי טכנו היא גרסה מופשטת של טכנו, עם פעימות חוזרות על עצמן, אלמנטים מינימליסטיים וקצב בין 120 ל -130 BPM, שהפך פופולרי בתחילת שנות התשעים. ריצ'י הוטין, רוברט הוד, ריקרדו וילאלובוס ומיקה וייניו הם כמה מהמפיקים הגדולים שחקרו את הז'אנר ההיפנוטי הזה.

בית פרוגרסיבי

פרוגרסיבי האוס הוא סגנון בהשראת טראנס של מוזיקת האוס עם מבנים מלודיים, טיפות אופוריות וקצב בדרך כלל סביב 125-130 BPM. עם זאת, הוא גם מראה מבנה מורכב יותר בהשוואה לטראנס מרומם, עם שכבות קצביות מורכבות או דפוסים מלודיים. בדוק את אריק פרידז, deadmau5, מאפיה של הבית השוודי, וליין 8.

טראנס

מוזיקת טראנס היא אופוריה טהורה המתורגמת לצלילים. עם מנגינות סוחפות וקצב מרתק (עד 150 BPM) עם הצטברות ושחרורים מרגשים, הז'אנר הפך פופולרי בשנות ה -90 ומעולם לא עזב את רחבת הריקודים מאז. אני ממליץ לך להתחיל לחקור את הז'אנר מהמאסטרים: ארמין ואן בורן, פול ואן דייק וטיסטו.

מוסך בבריטניה

UK Garage התחיל בשנות התשעים בבריטניה כשילוב של מקצבים דו-שלביים מסונכרנים עם אלמנטים של ריקוד ו- R&B. בהשראת בעיקר מתנועת הג'ונגל אך נגיש יותר למאזינים מזדמנים, הז'אנר גדל במהירות בפופולריות ברחבי העולם, והסתעף לשפע של תת-ז'אנרים, החל מבסליין, מוסך עתידי, גרים ודאבסטפ. אל-ב ו- Groove Chronicles הם בין האמנים הטובים ביותר החוקרים את הז'אנר.

וופורגל

Vaporwave הוא מיקרוז'אנר מרתק המשלב אסתטיקה רטרו עם תחושה סוריאליסטית. הוא כולל בדרך כלל דגימות מואטות, עם קצב של סביב 60-90 BPM, המזכיר את תרבות הפופ של שנות ה -80 וה -90, כמו גם מוזיקה לפרסומות ומוזיקת מעליות מתקופות עברו. במהלך השנים, הז'אנר שימש ככלי לחשיפת (ולבקר) את התרבות הטכנו-מודרנית. אם אתה מעוניין בפינה הנסתרת הזו של EDM, הקפד לבדוק את טלפת וסנט פפסי.

תחילת העבודה עם ייצור EDM

הרצועה הראשונה שלך אולי לא נשמעת כמו להיט עולמי, אבל לעשות את הצעדים הראשונים שלך בעולם הפקת מוזיקת EDM זה לא כל כך קשה. יש תוכנות ותוספים מסוימים שאתה צריך, אבל אחרי זה, כל שעליך לעשות הוא להתאמן, להתאמן ולתרגל!

להלן תמצא את מה שלדעתי היא הגישה הטובה ביותר בעת יצירת מוזיקת EDM. כל ז'אנר שונה, אבל למיטב ידיעתי, זהו מבנה שעובד היטב עם כל הסגנונות שנמצאים בקטגוריית מוזיקת הריקוד האלקטרונית.

בחר את ה- DAW שלך

נוכל לבלות ימים בשיחה על איזה DAW עליך ללכת, אבל בואו ננסה לשמור על זה פשוט.

רוב, אם לא כולם, DAWs מקצועיים יענו על הצרכים שלך כמפיק EDM, במיוחד אם אתה מתחיל. אם GarageBand הוא כל מה שיש לך או יכול להרשות לעצמך (זה בחינם), השתמש בו. אם אינך משתמש במוצרי אפל, עבור אל Cakewalk (שוב, בחינם, אך עבור Windows).

אם אתה יכול להשקיע קצת יותר ורוצה ללמוד כיצד להפיק רצועות באופן מקצועי, ישנם שני DAWs יוצאי דופן עבור מפיקי EDM שהייתי ממליץ עליהם: Ableton Live ו- FL Studio.

Ableton Live הוא ה- DAW הפופולרי ביותר, וזה פנומנלי בכל הנוגע לייצור EDM, הודות למערכת הלולאה האייקונית שלו. FL Studio הוא אפשרות נהדרת נוספת עבור מפיקי מוסיקה אלקטרונית, עם ספריית סאונד מקצועית ומכונת תופים סופר אינטואיטיבית ומקלדת MIDI.

עם זאת, לכל DAW שיש לך במקרה זמין צריך להיות מספיק כלים וצלילים ליצירת רצועת EDM בסיסית. כפי שתראה בהמשך, אני לא משתמש ב- Ableton Live או ב- FL Studio, אבל אני עדיין יכול ליצור מסלול EDM מאפס. אז אל תתמקדו בכלי יותר מדי, אלא התמקדו כיצד תוכלו ליצור את זרימת העבודה המושלמת לייצור EDM ב- DAW שבחרתם.

שוב, כל DAW יכול להיות טוב, כל עוד אתה מכיר איך זה עובד. קח את הזמן שלך כדי לבדוק כמה תחנות עבודה שונות (רובן זמינות בניסיון בחינם), ולראות איזו מהן מתאימה ביותר לזרימת העבודה שלך.

לפני שנתחיל, הרשו לי להבהיר שאין כלל זהב בהפקת מוזיקה אלקטרונית. בנוסף, זרימת העבודה בין מפיקי היפ הופ וטכנו, למשל, יכולה להיות שונה באופן דרמטי.

זאת אומרת שאני מקווה שתמצאו ערך בזרימת העבודה המוצגת להלן, אך יתכן שתהיה לכם גישה שונה לחלוטין להפקת מוזיקה ועדיין לשחרר מוזיקה יוצאת דופן.

טמפו וקצב תוף

קצב התוף הוא הדבר שאתה רוצה להתחיל איתו, וארבעה על הרצפה היא הדרך הנכונה.

בחר את מהירות הרצועה שלך על סמך הז'אנר שאתה עובד עליו. אם אתה מפיק ריקוד קלאסי או שיר טכ-האוס, בחר בין 126 ל 132 BPM.

עבור מדריך זה, אני אשתמש בסטודיו אחד כ- DAW:

הגדרת הפרויקט שלך בקצב הנכון לפני תחילת העבודה חשובה מסיבות שונות, אך בעיקר מכיוון שאתה רוצה לשמוע כיצד הדגימות שלך נשמעות במהירות שבה המסלול יסתיים. אולי יש לך דגימה קולית שנשמעת נהדר ב 126 BPM אך מלאכותית במיוחד ב -132 BPM, אז בחר את הקצב בחוכמה וודא שאתה בוחר את הדגימות הנכונות לרצועה שלך.

לאחר מכן, התמקד בבעיטה, שהיא הבסיס למסלול ה- EDM שלך. ב- DAW שלך, הוסף רצועת מונו חדשה, בחר צליל תוף בעיטה שאתה אוהב מהספרייה שלך (רוב ה- DAW מגיעים עם ספרייה מובנית כלשהי, ואם שלך לא, יש הרבה ספריות בחינם באינטרנט.)

לאחר מכן, העתק/הדבק את צליל תוף הבעיטה שלך ברצועה החדשה שלך, והוסף בעיטה לכל פעימה של המידה הראשונה. לאחר מכן פשוט הדגישו את כל הקטע, ושכפלו כל עוד תרצו שהמסלול שלכם יהיה.

אם נעשה כהלכה, מסלול ה- EDM שלך אמור להיראות כעת כך:

DAWs כמו Ableton Live ו- FL Studio הנ"ל מגיעים עם מערכות לולאה אינטואיטיביות וגלילי פסנתר שהופכים את הקצף לטיול בפארק. אבל באופן כללי, אם אתה מקבל את הקצב הנכון ומוסיף תוף בעיטה לכל הפעימות, אתה צריך לשמוע את צליל הריקוד השואב המוכר.

עכשיו, בואו נתמקד בתוף המלכודת, וזה מה שמניע את השיר שלכם קדימה.

מלכודות EDM מנגנות בדרך כלל יחד עם תוף הבעיטה בתווי הרבע, או שהם מנגנים מקצבים מהירים יותר כשהם מובילים לקטע הנפילה. הנה דוגמה לאופן שבו נראה פעימת תוף/מלכודת בסיסית:

שירי EDM מגיעים בצורות וצורות רבות, ולא כל מוזיקת המועדון היא ארבע על הרצפה. עם זאת זוהי נקודת התחלה מצוינת אם אתה יוצר את מנגינת ה- EDM הראשונה שלך.

אם אתה משתמש בדוגמאות, ודא שהפעימות מסונכרנות בצורה מושלמת ובדוק את רמות עוצמת הקול כאשר תוף הבעיטה והנארה מנגנים בו זמנית. קל לקבל צליל מעוות מכיוון שרוב צלילי ה- EDM נועדו להיות חזקים ככל האפשר.

בסליין

גם אם כבר יש לך מנגינה בראש, זה תמיד תרגול טוב להתחיל מקו הבס, מכיוון שזה יהיה הגשר בין האקורדים והמקצבים שיגדיר את השיר שלך.

אני ממליץ לך לשמור על זה פשוט בהתחלה. אתה תמיד יכול להפוך את זה ליותר מנוסח בהמשך התהליך, אבל לעת עתה, צור משהו שהוא גרובי וקליט.

כשמדובר בס, חשוב למצוא את האיזון המושלם בין חריץ לדקויות. בז'אנרים מסוימים, כמו טכנו מינימלי, הבס עשוי להיות המרכיב העיקרי בשיר שלך, אבל באופן כללי, זה צריך להיות הדבק בין קצב למנגינה, להוסיף עומק לשניהם מבלי להאפיל עליהם.

מצלתיים היי כובע וקראש

מהנדס האודיו האייקוני סטיב אלביני כינה את היי-האט "כלי שטני באמת" מכיוון שנראה שהוא תמיד בדרך בעת הקלטת תופים. זה יכול להיות המקרה במוזיקת רוק אינדי, אבל כשמדובר ב- EDM, קטע ההיי-האט המעוצב בקפידה הוא לעתים קרובות מה שגורם לרצועה להתגלוון.

השתמש בשילוב של צלילי היי-האט סגורים ופתוחים שימלאו את הקטע הקצבי באלמנטים גבוהים, וודא שה-hi-hat משלים את הקצב הקיים ומשפר את הגריב.

חלק מהמסלולים עובדים היטב עם מינימום היי-האט, בעוד שאחרים מרגישים שלמים יותר כאשר ה- hi-hat הוא נוכחות מתמדת. שלא כמו בתופי בעיטה ומלכודת, אתה יכול להיות יצירתי בלי סוף עם ה- hi-hat.

אין פתרון אחד שמתאים לכולם כשמדובר בהיי-כובע. הדבר היחיד שיש לזכור הוא שהוא צריך לעקוב אחר הקצב של כל שאר האלמנטים של השיר שלך ולהוסיף מגוון לתופים באמצעות מבטאים ואפקטים גרוביים.

לדוגמה זו השתמשתי ב-drumloop שיצרתי עבור רצועה קודמת, אבל אתה צריך לקבל את הרעיון:

התקדמות מנגינה ואקורד

עכשיו כשהבסיס של רצועת ה- EDM שלך נמצא במקום, הגיע הזמן להעשיר אותו באקורדים ומנגינות.

שוב, שום דבר לא שקוע באבן, אך ההמלצה שלי היא להתמקד בהיבטים הבאים, ובסדר המתואר להלן:

1) בסליין, שכבר דיברנו עליו

2) אקורדים

3) מנגינה

4) שירה (אם בכלל)

בדרך זו תיצור את נוף הקול של השיר שלך מהיסוד, ורוב הסיכויים שיהיה קל יותר ליצור מנגינה מגובשת.

למותר לציין כי הבנה בסיסית של התקדמות האקורדים וסולמות המוזיקה תעזור לך מאוד. רצועות EDM הן בדרך כלל לא רצועות מורכבות מנקודת מבט קומפוזיציונית, אך עדיין צריכות להיות מוזיקליות מסוימת כדי להישמע הגון.

אתה עשוי להחיות מנגינה איקונית פשוט על ידי נגינה אקראית במקלדת ה- MIDI שלך, אך הבנת הקשר בין מקשים שונים יכולה לעזור לך להוסיף מגוון ועומק לקומפוזיציות שלך, וגם לגרום להם להישמע יותר כמו הלהיטים הגלובליים שאתה מנסה לחקות.

לרצועה שלי הוספתי כמה מנגינות סינתטיות כדי להעשיר את הצליל:

מבנה השיר

אולי שמתם לב לרצועות EDM רבות עוקבות אחר דפוס דומה בכל הנוגע למבנה השיר.

חלקית זה בגלל שמפיקים רוצים למשוך את תשומת ליבו של המאמין מיד עם פריסה מוכרת, אבל יש גורם מכריע נוסף שכדאי לקחת בחשבון אם אתה רוצה שהשיר שלך יושמע במועדונים: אתה צריך להפוך אותו ל"ידידותי לתקליטנים".

כאשר מערבבים שני רצועות, תקליטנים זקוקים לזמן כדי למזג את השירים יחד לפני שהם עוברים למנגינה הבאה, מה שאומר ששירים צריכים להתחיל לאט, אפילו רק עם הקצב, ולהכניס את שאר מרקם הצליל בהדרגה.

כך גם בסיום השיר. ככלל אצבע, דקה אחת לבנות את השיר בהתחלה, ודקה נוספת להפשיט הכל עד שכל מה שנותר הוא הקצב, היא תרגול טוב.

אתה תמיד יכול לפרסם שתי גרסאות של השירים, כפי שעושים מפיקים רבים. לשם כך מיועדים המונחים "עריכת רדיו" או "גרסה מורחבת" כשאתה רואה אותם בכותרת השיר.

אין חוקי זהב לגבי מה צריך להיות בין המבוא והאוטרו, אך אין ספק שהצטברות וטיפות ממלאות תפקיד מכריע בכל ז'אנרים של EDM.

ההצטברות היא קרסנדו: רגע של השירים שבו אתה בונה מומנטום ומכין את הקהל שלך למה שעתיד לבוא, שהוא הירידה. בדרך כלל ההצטברות כוללת חלק תוף ללא בעיטה וכמה חלקים מלודיים, ומפריש תחושת ציפייה הנפוצה בכל ז'אנרים של EDM.

הטיפה היא החלק האנרגטי ביותר בשיר, שבו יש שינוי פתאומי במנגינה, בקו הבס או בקצב, ושם האלמנטים ההקשה והצלילים הנמוכים מגלים את הקהל.

כדי להפוך את השיר לדינמי יותר, עליכם להחליף רגעים בעלי אנרגיה גבוהה עם חלקים שקטים יותר, המכונים גם "הפסקות" או "שבירות". אלה רגעים של השיר שבהם קורה פחות, או רק המנגינה או קטע הקצב, כדי להוסיף תחושת תנועה לשיר ולהתקשר עם המאמין.

שכבות

ראית איך יצרתי מבנה בסיסי לשיר בסעיפים הקודמים. המנגינה הזו נשמעת רחוקה מלהיות שלמה, למרות שיש קצב, קו באס, מנגינה בסיסית וכל זה. למה?

לאחר שרטוט את השיר שלך, הגיע הזמן לחדד אותו על ידי הוספת אלמנטים כלי הקשה ומלודיים נוספים, לערבב את כל האלמנטים יחד, להוסיף עומק ומרקם לכל צליל שאתה משתמש בו.

כאן טמונה הייחודיות של המפיק: ביכולת ליצור חתימת סאונד ייחודית, לשלב אלמנטים שונים יחד באופן שאף מפיק מוזיקה אחר לא עושה.

כוונון עדין של השירים שלך לפני הפרסום הוא בסיסי וללא ספק יעלה את המנגינות שלך, ויגרום לך להישמע מקצועי ויצירתי יותר.

התאמות עוצמת הקול והפנזה ממלאים כאן תפקיד מכריע. כל אלמנט בשיר שלך צריך להישמע בבירור ויש לו מרחב ספציפי במת הקול. כלים מתנגשים רק יגרמו לבלבול ויהפכו את השיר לא נעים.

האזן לשיר שלך באמצעות אוזניות או רמקולים שונים כדי לוודא שהוא יישמע נהדר בכמה שיותר מערכות השמעה. תהליך זה גם יעזור לך לפשט את התהליך שלאחר הייצור, עליו נדבר בעוד רגע.

תוספים, אפקטים, ספריות סאונד

רוב ה- DAWs מגיעים עם ספריית צלילים ואפקטים שתוכלו להשתמש בהם כדי להתחיל בעולם הפקת המוזיקה. לוודא שיש לך את המתאימים לצרכים שלך, כמו גם ללמוד כיצד להשתמש בצלילים ובאפקטים האלה בצורה הטובה ביותר, יהיה חלק חשוב במסע שלך כאמן.

ההמלצה שלי היא להתחיל עם מה שיש לך ב- DAW שלך. אל תמלא את הספרייה שלך בתוספים ואפקטים שלעולם לא תשתמש בהם, אלא התמקד בשליטה בכלים המעטים שיש לך, ואז שדרג רק כשאתה מרגיש צורך לעשות זאת.

זה עשוי להיות מפתה להוריד את כל הספריות החינמיות שאתה יכול למצוא באינטרנט, אבל תאמין לי, זה ישפיע לרעה על זרימת העבודה שלך. אם יש לך מאות תופי בעיטה, בסופו של דבר תנחש כל החלטה שתקבל כשאתה בונה את הקצב שלך.

למפיקי מוזיקה גדולים עד תחילת שנות האלפיים הייתה גישה לשבריר ממה שזמין כיום מבחינת אפקטים וצלילים, אך הם עדיין יכלו להחיות מנגינות נצחיות. אני לא אומר שאתה צריך לקנות קלטת סליל לסליל וללכת לאנלוגי מלא עם הפקת המוזיקה שלך, אבל הייתי ממליץ לך לצמצם את הספרייה שלך למינימום כדי למקסם את זרימת העבודה היצירתית שלך.

סיים את המסלול שלך

ערבוב ומאסטרינג של רצועת EDM יכול להיות מרתיע בהתחלה, אך כאשר נעשה נכון, שני תהליכי הפוסט-פרודקשן הללו ישפרו את היופי של השיר שלך ויעזרו לך להתחבר לקהל שלך בצורה הטובה ביותר.

לא אתעמק יותר מדי במושגים של ערבוב מוסיקה ומאסטרינג, אבל אסביר את התהליכים האלה ומה אתה צריך לצפות מכל אחד מהם.

ערבוב פירושו מיזוג כל אלמנט בשיר יחד, כך שהשיר בכללותו נשמע מגובש ועקבי, כאשר לכל הכלים יש מקום בבמה הקול, והתוצאה היא חווית האזנה נעימה.

מאסטרינג עוזר לך להגיע לסטנדרט התעשייתי מבחינת עוצמת הקול, תוך שיפור אלמנטים מסוימים של הרצועה שלך כדי להפוך אותו יותר בקנה אחד עם ז'אנר ההתייחסות המוזיקלי שלו. זהו השלב האחרון בהפקת המוזיקה, בו אתה מוסיף את הנגיעות האחרונות לשיר שלך לפני הפרסום.

אלא אם כן אתה מפיק מוזיקה רק בשביל הכיף, שני התהליכים הם בסיסיים אם אתה רוצה שהשירים שלך יוערכו וישותפו על ידי הקהל שלך. אמנם אתה יכול לבצע עריכות משלך ולטפל בתהליך הפוסט-פרודקשן בעצמך, אך ישנם מהנדסי שמע מקצועיים שיכולים לגרום לרצועה שלך להאיר באמת, אז שקול לשכור מהנדס מיקס או מאסטרינג אם אתה רוצה שהרצועה שלך תצליח.

מחשבות אחרונות

וזה כל מה שאני יודע על מוזיקת ריקוד אלקטרונית.

אני מקווה שהמדריך הזה יעזור לכם להבין ולחקור את הז'אנר לעומק יותר, ואם אלה הצעדים הראשונים שלכם בעולם הפקת המוזיקה של EDM, אני מאחל לכם בהצלחה, ואני מקווה לשמוע את המנגינות שלכם בפסטיבל אולטרה מוסיקה!