האם שמעת פעם את הביטוי 'זה לא מה שאתה אומר, אלא איך אתה אומר זה'? אנו יכולים ליישם את העיקרון הזה על הביטוי של כלי נגינה: זה לא מה שאתה מנגן, אלא איך אתה מנגן אותו. בחירת צליל זו ומכוונת הם העקרונות הבסיסיים העומדים מאחורי מושג המכשור.

מכשור במוזיקה מביא חיים ורגש לקומפוזיציה כתובה, מה שהופך אותו לחלק חיוני בהיותך מוזיקאי, בין אם אתה זמר, מפיק או אינסטרומנטליסט. להלן נסביר כיצד מכשור עובד ונשתף כיצד תוכל להשתמש בטכניקות קלאסיות אלה כדי לתת לאמנות שלך ביטוי משופר כדי לערב את המאזינים שלך.

הגדרת מכשור במוזיקה

מכשור מתייחס לשילוב המסוים של מרקמים קוליים וכלים בתוך קטע מוזיקה, שנועד לתמוך ברעיון המרכזי של השיר. בצורתו הפשוטה ביותר, מכשור מתייחס לבחירת הכלים הספציפית של מפיק או מלחין לקומפוזיציה.

בנוסף לבחירת צליל וכלים, מכשור יכול לדבר גם על איך אלמנטים שונים באים לידי ביטוי: לדוגמה, גיטרה חשמלית המנוגנת בוויברטו יוצרת תחושה שונה לחלוטין מגיטרה המנוגנת בצורה נקייה. מכשירים שונים נופלים גם לטווחי תדרים שונים, ולכן המכשור תלוי במידה רבה באיזון הספקטרלי השמע על פני אלמנטים קוליים מרובים.

בעיקרו של דבר, מכשור הוא בחירת כלים והכתיבה של העוצמה שבה הם באים לידי ביטוי במטרה הסופית לייצר תערובת מאוזנת ומגובשת התומכת במנגינה של שיר:

‍

מדוע מכשור חשוב?

כשאתה חושב על מכשור, המוח שלך עשוי לקפוץ מיד למוזיקה תזמורתית. אתה יכול לדמיין אם מלחין כתב יצירה שבה קול הבס היה חזק פי 5 מהמנגינה שניגנה בכינורות הראשונים? אתה בטח יכול לנחש שהיצירה הזו תרגיש לא מאוזנת, מה שמקשה על המעקב אחר המנגינה העיקרית של המוזיקה.

העקרונות שמאחורי המכשור נותנים לנו מסגרת לבניית מוזיקה מאוזנת ומגובשת המכבדת את הרעיון המרכזי של השיר. ניתן לזקק את רוב השירים לתופים, קו באס והמנגינה שמושכת הכל יחד. אם אנו חושבים על מכשור כבחירות שנועדו לתמוך במנגינה, ולא להתגבר עליה, אנו במצב מצוין.

מרכיבי המכשור

אז איך נוצר מכשור נהדר? להלן המרכיבים העיקריים של מכשור שכל מוזיקאי צריך לשקול:

בחירת סאונד

המרכיב הגדול ביותר של מכשור הוא בחירת קול. לא מדובר רק בבחירת הרכיבים הבודדים שאתה אוהב; בחירת הצליל מסתכמת בידע מוקדם היכן נמצאים מכשירים מסוימים על פני ספקטרום התדרים (אל דאגה, נסקור זאת בהמשך), ושימוש בידע זה כדי ליידע מה אתה מביא לקומפוזיציה שלך.

יתכן שתצטרך לעשות פשרות מסוימות, שכן רק בגלל שמשהו נשמע טוב בפני עצמו, לא אומר שזה יישמע נהדר עם שאר המוזיקה שלך. אם זה לא תומך ברעיון המנגינה, זה צריך ללכת.

מרקם

המרקם מדבר על כמה צליל עשוי להרגיש חלק, מחוספס, חריף או רציף. אמנם מדובר במונחים סובייקטיביים יותר, אך המפתח הוא לשקול כיצד המרקמים השונים של מכשירים שונים יתקשרו זה עם זה כאשר הם מבוצעים בקומפוזיציה.

דינמיקה

הדינמיקה מדברת עד כמה משהו חזק או רך, במיוחד ביחס לאופן שבו עוצמת קול ורכות משתנים לאורך זמן בשיר.

ניסוח

ניסוח מדבר על האופן שבו באים לידי ביטוי חלקים אינסטרומנטליים או קוליים. לדוגמה, ניתן לשיר קול עם עיצורים קשים או רכים, זה רק עניין של ביטוי נבחר.

טימבר

טימברה מתאר את הטון שבו באים לידי ביטוי חלקים אינסטרומנטליים.

טווח

טווח מדבר על המרחק בין האלמנטים הנמוכים ביותר בספקטרום התדרים לבין הגבוהים ביותר. המכשור שלך ישפיע על טווח הרצועה שלך, ולכן, על חווית ההאזנה עבור המעריצים שלך.

לערבב

מיזוג או איזון מדבר על היחס בין קול קולי אחד למשנהו בקומפוזיציה שלך. מכשור נהדר מייצר תערובת עקבית על פני האלמנטים השונים של שיר.

מה ההבדל בין מכשור לתזמור?

מכשור ומוזיקת תזמורת דומים מאוד, שניהם מדברים על הצליל הספציפי ובחירת הכלים בהקשר של קומפוזיציה. עם זאת, תזמור הוא מונח קצת יותר ספציפי, המדבר על בחירת צלילים בעת בניית מוזיקה תזמורתית, בדרך כלל במסגרת חיה.

לעומת זאת, מכשור הוא מונח רחב יותר המשלב מגוון רחב יותר של שיטות ייצור ואוצרות קומפוזיציה.

לדוגמה, אתה יכול לומר שבחירת סינתיסייזרים וחלקי תוף מסוימים בתחנת האודיו הדיגיטלית שלך היא סוג של מכשור. ואילו עם תזמור, היית עובד גם עם מספר כלים, אבל בסביבה חיה, כמו להבין את איזון הצליל עבור רביעיית מיתרים.

היכן צלילים שונים נופלים על פני ספקטרום התדרים?

על מנת ליצור יצירה מוזיקלית מאוזנת, עליך להיות בעל הבנה בסיסית היכן בדרך כלל כלים וצלילים נמצאים על פני ספקטרום התדרים.

למה?

אם לא, קל להגזים בחלקים מסוימים, וכתוצאה מכך מכשור לקוי. כאן אתה יכול לצפות שמכשירים ייפלו על פני ספקטרום התדרים לעיון:

תופים

תופים הם מגוונים באופן מפתיע מבחינת כיסוי ספקטרום התדרים. תופי הבעיטה הם הנמוכים ביותר, כאשר הדפיקות נחות איפשהו על 60-80 הרץ. מלכודות וטומים נחים בעיקר באמצע ספקטרום התדרים, כאשר הברק של היי-כובעים ומצלתיים משתרע עד לקצה העליון של ספקטרום התדרים, ב -5 kHz+.

מיתרים

מיתרים מכסים את טווח הביניים של ספקטרום התדרים, אך לכלי מיתר מסוימים יש אלמנטים המשתרעים נמוך יותר או גבוה יותר. גיטרות בס ובסים זקופים מכסים חלק מהבום של הקצה התחתון של ספקטרום התדרים, בעוד כינורות ומנדולינות יתרחבו לטווח התדרים העליון, ויכסו כמה תדרים בין טווח האמצע העליון של 2.5 קילוהרץ - 5 קילוהרץ.

הבס החשמלי יכול לקחת חלק מתדרי הקצה התחתונים, תוך שהוא עדיין תופס מקום משמעותי בטווח האמצעי של הספקטרום.

שירה

טווחים קוליים בודדים ישתנו, אך אתה יכול לצפות שהם בדרך כלל ייפלו סביב 200 הרץ עד 15 הרץ, תלוי אם הזמר הוא זכר או נקבה. קולות גברים יכולים לכסות טווח תדרים בין 100 הרץ ל 8 קילוהרץ. קולות נשיים יכולים לכסות הרבה יותר גבוה, אם כי הם מתחילים קרוב יותר לאמצע ספקטרום התדרים, ונעים בין 350 הרץ ל -17 קילוהרץ.

פסנתר, קלידים וסינתיסייזרים

מכשירים אלה הם כולם מגוונים להפליא מבחינת הטווח, ומאפשרים להם לכסות את רוב ספקטרום התדרים. הם לא יכסו את כל תדרי המשנה הנמוכים במיוחד או התדרים הגבוהים במיוחד המתחילים סביב סימן 5 קילוהרץ.

טווח הפסנתר המקורי, לעומת זאת, מוגבל יותר מאשר למשל, מכשירים אלקטרוניים כמו מקלדות או סינתיסייזרים. רק שימו לב שהצלילים הללו הם רחבים ולכן יש להשתמש בהם בזהירות.

היכן נופלים כלי תזמורת על פני ספקטרום התדרים?

אם יש לך חלומות להיות מנצח, התזמור מתחיל בהבנה היכן מכשירים ספציפיים נופלים על פני ספקטרום התדרים. הכירו היכן מונחים הכלים הבאים כדי שתוכלו ליצור איזון מצוין במסגרת מוזיקה חיה:

קונטרבס

הקונטרבס הוא המקום בו אתה מקבל את הרעם ותדרי המשנה העשירים בתוך התזמורת. בין 40 - 300 הרץ, מכשירים אלה מספקים את הבסיס לקצה הנמוך.

צ'לו

הצ'לו מונח מעל הקונטרבס, ומוסיף תדרים בינוניים נמוכים עד נמוכים עד 1 קילוהרץ. זה יכול לתמוך במנגינה על ידי מתאר את הצלילים הטוניים של אקורדים שונים.

חליל

החליל, הידוע בצליל הבהיר, לפעמים הצולל שלו, נח בטווח הבינוני, אך יכול להתרחב לאמצעים הגבוהים יותר עד בסביבות 4 קילוהרץ.

כינורות

כינורות מחזיקים לעתים קרובות מנגינה ובולטים בתערובת בשל המרקם הנוקב והברור שלהם. הם יכולים לנוע בין 200 הרץ עד 10 קילוהרץ ומעלה עבור אותם גוונים מבריקים וגבוהים.

פסנתר

בדומה לייצור מודרני שתואר לעיל, הפסנתר מיוחד בכך שהוא יכול להשתרע כמעט על כל ספקטרום התדרים.

קלרינט

מכשירי עץ חמים אלה מחזיקים את מקומם בטווח הבינוני, ותופסים סביב 100 הרץ - 2 קילוהרץ.

אבוב

האבוב ידוע בטון דמוי האף שלו, ומספק מרקם מעניין בתוך התזמורת. האבוב נשען סביב 250 הרץ - 4 קילוהרץ, בעיקר חי בטווח הבינוני.

קרניים

קרניים נוטות להיות בעלות טווח גדול למדי, אם כי הן תופסות בצורה החזקה ביותר את אמצע הטווח העליון של ספקטרום התדרים. קרניים די אקספרסיביות ויכולות בקלות להתגבר על שיווי המשקל שלך כאשר מנגנים בצורה חצופה מדי, אז המשך בזהירות.

תופים

בדומה לתופים ב- DAW שלך, אלמנטים של תוף תזמורת תופסים את כל הספקטרום כאשר הם מנוגנים יחד, כאשר אלמנטים מסוימים תופסים טווחים גבוהים או נמוכים יותר מאחרים. אותם טווחים חלים על הבעיטה, המלכודת והמצללות כמתואר לעיל. הטימפאני נוטה לשכב בתדרים הנמוכים עד האמצעיים סביב 50 - 400 הרץ.

כיצד להשתמש במכשור מודרני בשירים שלך

גם אם אינך רואה את עצמך מנצח מוזיקה קלאסית או משתמש בכלים מסורתיים, אנו עדיין יכולים לשאת את שיעורי המכשור לנוף יצירת המוזיקה המודרנית. כך תוכל להכניס עקרונות מכשור לתחנת העבודה האודיו הדיגיטלית שלך:

בחירת סאונד ועיצוב

בדיוק כפי שהיית עושה עם מוזיקה תזמורתית או עם כלי נגינה חיים, ל- VSTs, הכלים ואפילו הדגימות שאתה בוחר יש השפעה עצומה על ההרכב הסופי שלך. תעדף את הצליל המייצג בצורה הטובה ביותר את הרעיון המלודי שלך, ואז בנה סביבו. יש לבחור כל צליל מחוץ לרעיון הראשי שלך כדי להדגיש, לא לעקוף, את הצליל הראשוני הזה.

שכבות סאונד

אתה יכול להתנסות בערימת אותו צליל או לשחק עם צלילים שונים, להשמיע חלקים דומים על פני כמה אוקטבות. ערימת שכבות יכולה לעזור לחלקים בודדים להרגיש רחבים וחזקים יותר ולאפשר לתערובת שלך להרגיש מגובשת יותר. רק היזהר לא להגזים: המנגינה שלך צריכה תמיד להישאר הכוכב של המופע.

אוטומציה

אוטומציה בונה יותר חוויה דינמית עבור המאמין שלך, ויוצרת חוויה הדומה יותר לאופן שבו אתה עשוי לחוות כלי נגינה חי. התנסה באוטומציה של פרמטרים כמו עוצמת קול, פילטר ורכיבים בודדים של הכלי שלך לאורך זמן כדי לתכנת ביטוי ביצועים מציאותי יותר בשירים שלך.

מהירות ופרמטרי ביטוי אחרים

האתגר שמגיע עם הפקת מוזיקה באמצעות תוכנה במקום לבצע ולכידתה הוא שאתה יכול לאבד חלק מההיבטים הלא מושלמים של הופעה שגורמת למשהו להישמע "אנושי".

דוגמה אחת לכך יכולה להיות שינוי המהירות, או העוצמה שבה התווים באים לידי ביטוי. כאשר אינסטרומנטליסט מבצע חלק בשיר, הוא בדרך כלל לא מנגן כל תו באופן שווה, למרות שלעתים קרובות זו ברירת המחדל שנאפה בחלקי MIDI. קח את הזמן שלך לאקראיות ולהתאים פרמטרי ביטוי כדי ליצור פחות תחושה רובוטית.

מכשור מביא מוזיקה לחיים

מכשור מסתכם בהבנת האופי הקולי של המרכיבים הבודדים בקומפוזיציה שלך ובחירתם בהתאם, במטרה הסופית ליצור יצירה מאוזנת שבה קול אחד אינו גובר לחלוטין על אחר. הביטוי שנאפה בצלילים שבחרת יכול בהחלט לשנות את הרגש הכללי של היצירה שלך, מה שהופך את המכשור לכלי חזק ודינאמי.

אני מקווה שמדריך זה הקל עליך לשלוט באמנות המכשור. תיהנו מבניית יצירות מאוזנות ומבוטאות היטב בעזרת מכשור, בין אם אתם מלחין, מפיק או אינסטרומנטליסט.