אם לא שמעת על K-Pop עד עכשיו, ייתכן שאתה חי מתחת לסלע (או לפחות בלי Wi-Fi). קי-פופ, קיצור של פופ קוריאני, התפוצץ לזירת המוזיקה העולמית בעשור האחרון, תוך שילוב ווים ממכרים, כוריאוגרפיה מטרידה לסת ואופנה מגדירה. שלא כמו רוב הז'אנרים, K-Pop לא מסתמך רק על המוזיקה. זוהי תופעה תרבותית מלאה, עם יקום משלה של מעריצים מסורים (ולעתים קרובות אובססיביים), סרטוני מוזיקה בעלי תקציב גבוה ופרסונות אלילים מעוצבות בקפידה.

במאמר זה, אנו צוללים עמוק לתוך העולם הצבעוני של K-Pop כדי לגלות בדיוק מה גורם לז'אנר הזה לתפקד. מההיסטוריה המושרשת והעמוקה והמאפיינים המגדירים שלה ועד לקסם שנכנס ליצירת הלהיטים המובילים, נסקור את הכל. מוכנים להתמכר? בואו נלך!

מתי הפך K-Pop לתופעה?

בואו נהיה אמיתיים - להרכיב קבוצה של אנשים מוכשרים ונראים ולראות אותם משמידים את מצעדי המוזיקה זה לא דבר חדש. הביטלס? -לבדוק. ספייס גירלס? -בהחלט. באקסטריט בויז? אתה מהמר. הנוסחה הזו תמיד עבדה כמו קסם. אבל כאשר BTS עלה לבמה בטקס פרסי המוזיקה האמריקאית ב -19 בנובמבר 2017, עולם ה- K-Pop לחץ על כפתור המהיר קדימה וזרק ישר לכוכב עולמי.

הופעה זו יצרה צונאמי שנמשך עד היום.

BTS המשיכו לעשות דברים שאף אחד לא ראה באים: הם הגיעו לשער הרולינג סטון, ניפצו שיאי אירוסין בטוויטר ואפילו התחברו עם ליל נאס X לרמיקס של "Old Town Road". כמובן, אנחנו לא יכולים לשכוח את קריוקי הקארפול הבלתי נשכח שלהם עם ג'יימס קורדן.

BTS יהפוך לשם ביתי, ו- K-Pop ישים את חותמו רשמית בארה"ב.

כמובן, זה לא היה סיפור הצלחה בן לילה. שורשיו של K-Pop האמיתי חוזרים לשנות השמונים, כאשר הגל הקוריאני החל לבנות מומנטום ברחבי אסיה. אבל רק בהופעה של AMA ההיא התרסק הגל באמת על חופי אמריקה. ולמרות שחלפו שנים מאז שה-BTS טלטלה לראשונה את במת AMA, הז'אנר אינו מראה סימני האטה.

חשוב גם לציין שרק בגלל ש- BTS הביא את K-Pop למיינסטרים האמריקאי לא אומר שכך החל הז'אנר. ההיסטוריה העשירה של K-Pop מלאה פורצי דרך וקובעי טרנדים שהציבו את הבמה לתופעה גלובלית זו.

מה מייצג K-Pop?

K-Pop, כפי שאולי ניחשתם, הוא קיצור לפופ קוריאני. ז'אנר המוזיקה הזה מקורו בדרום קוריאה לפני עשרות שנים, ועל ידי קריאתו סתם "פופ", אנחנו באמת מוכרים אותו בחסר. K-Pop תמיד היה כור היתוך מוזיקלי, השואב ממגוון ז'אנרים כמו היפ הופ, R&B, אלקטרונית ואפילו מוסיקה קלאסית. זה דינמי כמו שהוא ממכר.

אחד הדברים הכי מגניבים ב- K-Pop הוא שיש כמעט להקה לכל טעם. לתוך ויברציות R&B חלקות? בדוק את EXO. מעדיפים משהו עם קצת יותר קצה? BLACKPINK מכסה אותך בסטיילינג של ניקי מינאז'. מחפשים משהו מהנה ומבעבע? ל- TWICE יש את רשימת ההשמעה המושלמת. החל מקוים של תולעי אוזניים ועד כוריאוגרפיה אינטנסיבית וסרטוני מוזיקה מדהימים מבחינה ויזואלית, יש קבוצת K-Pop שמתאימה בדיוק עבורך.

היסטוריה של K-Pop

תאמינו או לא, ההיסטוריה של K-Pop מתחילה יותר ממאה שנה, עם שורשים המשתרעים הרבה מעבר להופעות בעלות האנרגיה הגבוהה שאנו רואים כיום. מהשפעות מתחילת המאה ה -20 ועד מעצמת תרבות הפופ התוססת שהיא כיום, K-Pop התפתח לאורך העשורים, עיצב ומעצב את עצמו מחדש לאורך הדרך.

בואו נקפוץ למכונת הזמן ונצא לטיול אחורה בהיסטוריה כדי לחקור את המסע המדהים של K-Pop, עשור אחר עשור.

המקורות

ניתן לעקוב אחר מקורותיו של K-Pop עד 1885, אז הגיע מיסיונר אמריקאי בשם הנרי אפנצלר לקוריאה. הוא הציג מזמורים מערביים ושירי עם, שתרגם לקוריאנית ולימד את תלמידיו. שירים אלה, המכונים צ'אנג גה, נקבע ו לעתים קרובות למנגינות של מנגינות מערביות פופולריות כמו "Auld Lang Syne" ו- "Oh My Darling, Clementine", אך עם מילים קוריאניות.

צ'אנגגה עלתה במהירות בפופולריות, במיוחד בתקופה הקולוניאלית היפנית. זה הפך לצורת התנגדות עדינה, שכן הקוריאנים השתמשו בשירים אלה כדי להביע את זהותם התרבותית ותקוות לעצמאות. אחד השירים הפופולריים ביותר בתקופה זו היה Huimangga (שיר התקווה), שהפך להמנון לעם הקוריאני. עם זאת, השלטונות היפניים, שהכירו בכוחם של שירים אלה, החרימו אוספי צ'אנגגה קיימים ופרסמו ספרים ליריים משלהן בניסיון לדכא את הלאומיות הקוריאנית.

אלבום הפופ הקוריאני הראשון הידוע היה Pungjin Sewol, שהניח את היסודות למוזיקה שתבוא בעקבותיה. בשנות העשרים מילא המלחין היפני מסאו קוגה תפקיד מרכזי בעיצוב מוזיקת הפופ הקוריאנית המוקדמת על ידי מיזוג מוסיקה קוריאנית מסורתית עם השפעות גוספל. היתוך זה התפתח לז'אנר המכונה טרוט, שהיה לו קצב מאוד ייחודי ומסירה רגשית.

בשנות השלושים החלו זמרים כמו וואנג סו-בוק ולי און- פה להפוך את המוזיקה העממית הק וריאנית לפופולרית עוד יותר.

קי-פופ שנות החמישים

לאחר שחרורה של קוריאה מהכיבוש היפני בשנת 1945, התרבות המערבית החלה לזלוג לדרום קוריאה, ואיטית אך בטוחה שמה את חותמה. שינוי תרבותי זה מונע במידה רבה על ידי נוכחותם של חיילים אמריקאים, שנשארו בדרום קוריאה לאחר המלחמה. חיילים אלה הביאו איתם מוזיקה אמריקאית, סרטים ותרבות פופ, והציגו לדרום קוריאנים עולם חדש לגמרי של בידור. דמויות בולטות, כמו מוזיקאי ג'אז וכוכבי הוליווד, ביקרו מדי פעם, מה שמדלק עוד יותר את חילופי התרבות הללו.

אחד הרגעים המרכזיים בעירוי תרבותי זה הגיע בשנת 1957 עם השקת הרדיו של רשת הכוחות האמריקאים קוריאה (AFKN). תחנת רדיו זו מילאה תפקיד מרכזי בפופולריות המוזיקה המערבית בדרום קוריאה, והפכה אותה לנגישה לקהל רחב. עבור קוריאנים רבים זו הייתה החשיפה הראשונה שלהם לז'אנרים כמו רוק, ג'אז ופופ, שישפיעו רבות על סצנת המוזיקה במדינה עצמה.

מבחינה מוזיקלית, תקופה זו ראתה שינוי משמעותי.

הסולם הפנטטוני הקוריאני המסורתי, המשתמש בחמישה תווים לאוקטבה, החל לפנות את מקומו לסולם ההפטטוני, הכולל שבעה תווים לאוקטבה ונמצא בשימוש נפוץ יותר במוזיקה המערבית. כתוצאה מכך, שירים קוריאניים פופולריים החלו להיות מעוצבים על פי שירים אמריקאים, המשלבים מנגינות, מקצבים ומבנים מערביים. מיזוג סגנונות זה יניח את היסודות למה שבסופו של דבר יתפתח ל- K-Pop שאנו מכירים כיום.

בסוף שנות החמישים ראינו רגע פורץ דרך עבור אמנים קוריאנים על הבמה הבינלאומית.

בשנת 1959, האחיות קים, שלישיית אחיות וזמרות קוריאניות מוכשרות להפליא, יצאו ללאס וגאס בסיבוב הופעות בארה"ב והפכו לאמנים הקוריאנים הראשונים שפרצו לשוק הפופ האמריקאי.

השער שלהם של "צ'רלי בראון" עשה גלים והגיע למקום 7 במצעד הבילבורד. הפופולריות של האחיות קים זינקה, והובילה ל -25 הופעות מרשימות בתוכנית אד סאליבן, אחת מתוכניות הטלוויזיה הנצפות ביותר באמריקה באותה תקופה.

קי-פופ שנות השישים

בשנות השישים דרום קוריאה עדיין התאוששה מהרס מלחמת קוריאה, והעוני היה נפוץ. זמרים קוריאנים רבים פנו להופעות במועדוני הצבא האמריקאי לצורך הכנסה, שם שרו ז'אנרים מערביים פופולריים כמו ג'אז, בלוז ורוק לחיילים אמריקאים המוצבים במדינה. הופעות אלה לא רק סיפקו פרנסה לאמנים אלה אלא גם חשפו אותם למגמות האחרונות במוזיקה האמריקאית.

כאשר הכלכלה הדרום קוריאנית החלה לצבור קיטור באמצע שנות השישים, הודות לתיעוש המהיר, המוזיקה הפופולרית החלה להתפתח לצידה. הכלכלה הצומחת הובילה לעלייה בבידור, ותעשיות המוזיקה והקולנוע בדרום קוריאה החלו לפרוח. הקולנוע הקוריאני התפתח באופן משמעותי במהלך תקופה זו, ושלב מוסיקה עם תרבות הפופ. פסקולי הסרטים הפכו למקור מרכזי לשירים פופולריים, והסינרגיה הזו סייעה לדחוף את מוזיקת הפופ הקוריאנית למיינסטרים.

אחת ההתפתחויות המרגשות ביותר בשנות השישים הייתה הופעתן של להקות הרוק המקומיות הראשונות.

כשהביטלמניה הגיעה לחופי דרום קוריאה, היא עוררה גל חדש של עניין במוזיקת רוק. בשנת 1962, קבוצה בשם Add4, בראשות הגיטריסט שין ג'ונג-היון הפכה לאחת מלהקות הרוק הראשונות במדינה, וסימנה את הגעתו של ז'אנר חדש זה לסצנת המוזיקה המקומית.

שין ג'ונג-היון נקרא לעתים קרובות "הסנדק של הרוק הקוריאני". למעשה, בשנת 1962, שין הפיק את שיר הרוק הראשון של קוריאה אי פעם, "האישה בגשם", שהכין את הבמה לעתיד מוזיקת הרוק במדינה. הסגנון החדשני שלו עזר לבסס את הז'אנר בדרום קוריאה, וסלל את הדרך לדורות הבאים של מוזיקאים.

השפעתה של Add4 התפשטה במהירות, ובשנת 1968 התארגנה בסיאול תחרות הכישרונות הראשונה ללהקות רוק. אירוע זה עזר לבסס את עליית הגרסה של דרום קוריאה עצמה ל"סאונד הקבוצה ", מונח המשמש לתיאור להקות הרוק האנרגטיות המונעות על ידי גיטרה שהפכו פופולריות בתקופה זו.

קי-פופ שנות השבעים

שנות השבעים היו תקופה סוערת עבור K-Pop, כאשר סצנת המוזיקה במצב של חוסר סדר בעקבות השינויים התרבותיים של שנות השישים. אמנים קוריאנים צעירים רבים, שהושפעו מתנועת ההיפים והתנגדו עמוקות למלחמת וייטנאם, החלו לכתוב שירים עם מילים ליברליות ואנטי-ממסדיות. גל המוזיקה הזה לא התאים היטב לממשלת דרום קוריאה השמרנית.

תחת שלטונו הסמכותי של הנשיא פארק צ'ונג הי, הממשלה נקטה צעדים דרסטיים כדי לשלוט על הזמן התרבותי. בשנות השבעים נאסר הרוק האמריקאי והקוריאני בגלל הקשר שלהם למין, סמים ותנועת תרבות הנגד. ההתקפה הייתה חמורה, ואחד הקורבנות הבולטים ביותר שלה היה שין ג'ונג-היון. בשנת 1975 נכלא שין בגין החזקת מריחואנה, מה שסיים למעשה את הקריירה הפורחת שלו ושלח מסר מצמרר לקהילת המוזיקה.

הממשלה לא עצרה שם. הם גם התמקדו בשירי טרוט, ז'אנר עם שורשים במוזיקה יפנית, ואסרו עליהם בגלל היותם "יפנים מדי", מה שמשקף את הרגש האנטי-יפני המתמשך בקוריאה.

בתקופה זו, אחד המבצעים האיקוניים ביותר שהופיעו היה האן ד ה-סו. האן, הידוע ברוחו המרדנית ובמילותיו האינטרוספקטיביות העמוקות, הושפע רבות מאמנים אמריקאים כמו בוב דילן וג'ון לנון.

השיר שלו "Mul jom juso" ("תן לי מים") הפך לסמל של התקופה, ומשלב פולק רוק עם מילים מעוררות מחשבה שהדהדו את הנוער. עם זאת, אופיו הבוטה של האן וסירובו להתאים לציפיות הממשלה הובילו לגירושו מהופעה בקוריאה.

בסופו של דבר הוא נאלץ לגלות, שם המשיך לעשות מוזיקה, אך היעדרותו הותירה חלל בסצנת המוזיקה הקוריאנית.

קי-פופ שנות השמונים

שנות השמונים סימנו את עידן הזהב של הבלדות ב- K-Pop, תקופה בה שירים מלודיים לבביים שלטו בגלי האוויר. העשור הזה ראה את עלייתם של זמרים רבי עוצמה וסיפורים רגשיים באמצעות מוזיקה, ועיצבו את זהותו של K-Pop לשנים הבאות.

אחד האירועים המשמעותיים בתקופה זו היה השקת פורום המוזיקה של אסיה בשנת 1980. פורום זה הפגיש מוזיקאים מרחבי אסיה, קידם חילופי תרבות ושיתוף פעולה, כמו גם תחרות מיושנת וטובה. זה גם מילא תפקיד חיוני בהעלאת המוזיקה הדרום קוריאנית על הבמה הבינלאומית.

דמות מפתח בעידן זה הייתה צ'ו יונג-פיל, שז כה בפורום המוזיקה הראשון באסיה. הוא המשיך להשיג אבן דרך היסטורית בכך שהפך לזמר הקוריאני הראשון שהופיע בקרנגי הול. אולם ההצלחה של צ'ו לא נעצרה שם. הוא נבחר לבצע את "סיאול סיאול סיאול" בשלוש שפות למשחקים האולימפיים בסיאול 1988.

בשנות השמונים יצא גם אלבומו של לי קוואנג-ג'ו "You're Too Far Away to Get Close to", שנמכר למעלה מ -300,000 עותקים, מה שהפך אותו לאחד האלבומים הנמכרים ביותר של העשור. זמרי בלדות דרום קוריאנים פופולריים אחרים בתקופה זו כללו את לי מון-ס אי, שהיה ידוע בקולו העמוק והמהדהד ובמילותיו הפואטיות, וביון ג'ין סאב, שהיה לו סגנון שירה רך ורגשי.

עם זאת, אחת הדמויות המשפיעות ביותר באותה תקופה הייתה לי יאנג-הון, מלחין שעבוד תו הותירה השפעה מתמשכת על סצנת המוזיקה הקוריאנית. הוא היה ידוע בזכות הבלדות המעוצבות להפליא שהפכו לקלאסיקות נצחיות, וביכולתו למזג מוזיקה מודרנית עם צלילים קוריאניים מסורתיים.

קי-פופ שנות התשעים

שנות התשעים היו נקודת המפנה האמיתית של K-Pop, וסימנה את התפתחותו לז'אנר המוכר בעולם שאנו מכירים כיום. במהלך העשור הזה החל K-Pop להתגבש, והניח את היסודות לתרבות "האליל" השולטת כעת בתעשייה.

הזרז לשינוי זה היה הופעתם של סאו טאיג'י ובנים בשנת 1992. אלבום הבכורה שלהם זכה להצלחה עצומה, כשהוא מיזוג היפ הופ, רוק ומוזיקה אלקטרונית באופן שמעולם לא נשמע בקוריאה קודם לכן.

שיר הלהיט שלהם "I Know" עמד בראש המצעדים במשך 17 שבועות, והצלחת הלהקה סללה את הדרך לגל חדש של אמני K-Pop. בעקבות עקבותיהם, הופעות היפ הופ ו- R&B כמו Drunken Tiger, Jinusean, Deux ו- Yoo Seung-jun עלו לבולטות.

SM בידור

בינתיים, בשנת 1995, לי סו-מן יי סד את SM Entertainment, חברה שתהפוך לאחד הכוחות המשפיעים ביותר ב- K-Pop. לי סו-מן, שהיה זמר ותקליטן לשעבר, זיהה את הפוטנציאל של קבוצות אלילים והיה חלוץ בגישה שיטתית ליצירתן וניהולן.

SM Entertainment הציגה תוכניות הכשרה קפדניות לכישרונות צעירים, תוך התמקדות בשירה, ריקוד ואפילו כישורי שפה זרה כדי להכין אותם להצלחה בינלאומית.

אחת מלהקות האלילים הראשונות והמצליחות ביותר הייתה H.O.T., שהו פיעה לראשונה בשנת 1996 תחת SM Entertainment. הקבוצה עוצבה בקפידה, כאשר כל חבר נבחר בשל המשיכה הייחודית שלו, מכישרון ווקאלי ועד יכולת ריקוד. ראוי גם לציין כי אלילים רבים נבחרו עבור קומתם הגבוהה כדי להתאים לדימוי ספציפי.

השיר שלהם "Candy" הפך ל להיט מיידי, עם המנגינה הקליטה והקליפ הצבעוני שלו. הלהקה הפכה לאחת התופעות התרבותיות המודרניות הראשונות של K-pop, כשהדימוי שלהם מטויח על כל דבר, החל מכרזות ועד ציוד לבית הספר, וסימנה את תחילתה של מכונת הסחורה המסיבית של K-Pop.

בעקבות H.O.T. ' בהצלחתו עלה גל של קבוצות אלילים אחרות, כולל Sechs Kies (להקת בנים נוספת) ו- S.E.S. (קבוצת בנות), וביסקו את מודל "עסקי האלילים" שישלוט ב- K-Pop. מודל זה כלל לא רק מוזיקה אלא אורח חיים שלם, כאשר אלילים הפכו לאייקונים תרבותיים, משפיעים על אופנה ואפילו שחקנים. הקמת הקבוצות הללו תוכננה בקפידה. סוכנויות היו צופות ומכשירות כוכבים פוטנציאליים מגיל צעיר, ומטפחות אותם לכוכב בכל היבט.

לאחר שהכירו בפוטנציאל הכלכלי של K-Pop, ממשלת דרום קוריאה נכנסה גם היא והשקיעה מיליונים בבניית התשתית והטכנולוגיה הדרושות לתמיכה בתעשייה המתפתחת. הם אפילו הקימו מחלקה ספציפית במשרד התרבות המוקדשת לקידוד K-Pop.

תחילת שנות האלפיים K-Pop

תחילת שנות האלפיים סימנו את תחילת ו של האליו, המכונה גם "הגל הקוריאני". התחלנו לראות את הפופולריות העולמית הגוברת של התרבות הדרום קוריאנית, במיוחד המוזיקה, הדרמות והסרטים שלה. האליו היה בעצם העולם שהתאהב בכל הדברים הקוריאנים.

עם זאת, בעוד Hallyu הייתה במגמת עלייה, קבוצות האלילים המוקדמות של K-Pop ששלטו בשנות ה -90 החלו ליפול. לדוגמה, H.O.T., אחת מלהקות הבנים האיקוניות ביותר של התקופה, התפרקה בשנת 2001 והותירה חלל בסצנת קבוצת האלילים. אבל כשקבוצות הדור הראשון האלה דעכו, אמני סולו כמו BoA ו - Rain החלו לזרוח.

רגע מרכזי אחד בתחילת שנות ה -2000 של K-Pop היה הופעת הבכורה של TVX Q בשנת 2003. הופעת הבכורה של TVXQ, המכונה לעתים קרובות "אלוהי המזרח", הייתה משמעותית מכיוון שהיא סימנה את עלייתו של מה שייוודע כדור השני של אלילי K-Pop.

TVXQ הביא רמה חדשה של תחכום לז'אנר, המשלב כוריאוגרפיה מורכבת עם שירה הרמונית, וקבע את הסטנדרט לקבוצות אלילים עתידיות. לצד TVXQ, צצו אמנים פופולריים אחרים מהדור השני, כמו סופר ג'וניור, BIGBANG ו - Girls' Generation, שי משיכו להגדיר את K-Pop במשך שנים רבות.

BoA, בפרט, עשתה היסטוריה בכך שהפכה לזמרת ה- K-Pop הראשונה שהגיעה למקום הראשון במצעד המו זיקה של אוריקון ביפן עם אלבומה Listen to My Heart בשנת 2002. הישג זה היה פורץ דרך, שכן הוא הוכיח כי K-Pop יכול להצליח בשווקים בינלאומיים, במיוחד ביפן, שהיה שוק קשה לאמנים זרים לפצח.

שנות ה -2010 וה-K-פופ של ימינו

שנות ה -2010 היו עשור נוסף עבור K-Pop, והפיצו את הז'אנר לבמה העולמית באופן שמעולם לא נראה לפני כן. אחד הרגעים הגדולים ביותר הגיע בשנת 2012 כאשר הק ליפ "Gangnam Style" של פסי לקח את העולם בסערה. עם הקרס הקליט במיוחד, מהלכי הריקוד המוזרים והגישה הסאטירית של אורח החיים המפואר של מחוז גנגנאם בסיאול, "Gangnam Style" הפך לסנסציה ויראלית.

למעשה, זה היה סרטון היוטיוב הראשון שהגיע אי פעם למיליארד צפיות, אבן דרך שהציבה את K-Pop על המפה עבור מיליוני מעריצים חדשים ברחבי העולם. ההצלחה של Psy הראתה של-K-Pop יש את הכוח להתעלות מעל מחסומי השפה וללכוד את דמיונו של קהל עולמי.

ואז, בשנת 2017, BTS עשתה היסטוריה בכך שזכתה בפרס האמן החברתי המוביל בטקס פרסי המוזיקה של בילבורד, וניצחה במשקל כבד כמו ג'סטין ביבר וסלינה גומז. הניצחון הזה היה משמעותי מכיוון שלא מדובר רק במכירות מוזיקה או במיקומי תרשימים, אלא השתקפות של בסיס המעריצים המקוון המסיבי של BTS וכוחה של המדיה החברתית בעידן הדיגיטלי.

הניצחון של BTS סימן כי K-Pop ביסס את עצמו היטב בסצנת המוזיקה המערבית והוא לא הולך לשום מקום.

באותה שנה, המחזמר KPOP נפתח מחוץ לברודווי, והעניק לקהל מבט מאחורי הקלעים על עולמם האינטנסיבי של אלילי K-Pop. המופע היה להיט. מעבר למוזיקה, היה לו פרשנות חדה על לחצי התהילה. בשנת 2022, KPOP עשה את הקפיצה לברודווי, והביא את האנרגיה הצבעונית של מוזיקת הפופ הקוריאנית לאחד הבמות האיקוניות ביותר בעולם.

כיום, K-Pop הוא כמעט כמו ש הפלישה הברי טית הייתה לדורות קודמים, אבל הפעם, דור Z הוא שמוביל את המטען. בדיוק כפי שהביטלס והרולינג סטונס הציגו רוק בריטי לאמריקה בשנות השישים, מופעי K-Pop כמו BTS, BLACKPINK ו- TWICE מביאים מוזיקה ותרבות קוריאנית לקהל עולמי.

מאפייני K-Pop

בעוד ש- K-Pop מתייחס בדרך כלל למוזיקה פופולרית בדרום קוריאה, הז'אנר הכולל מתייחס למיזוג של אופנה, ריקוד, שפה ועוד. כל אחד מהרכיבים הללו ממלא תפקיד מכריע במה שהופך את K-Pop לכל כך ייחודי.

ז'אנר היברידי

כפי שאתם יודעים עד עכשיו, אחד המאפיינים העיקריים של K-Pop הוא שזה כור היתוך אמיתי של ז'אנרים, מה שהופך אותו לאחת הצורות המגוונות והדינמיות ביותר של מוזיקת פופ שיש. חלק מהז'אנרים הללו כוללים פופ, היפ הופ, R&B, אלקטרוניקה, רוק ואפילו מוסיקה קלאסית או OST. הטבע ההיברידי הוא מה שהופך אותו כל כך מרגש ובלתי צפוי.

יש אנשים שהתייחסו לז'אנר כ"חזון של מודרניזציה ", כלומר הוא כל הזמן דוחף את הגבולות של מה שאפשר במוזיקה. עם טכניקות הפקה הדוקות במיוחד וגישה מיזוג ז'אנרים לכתיבת שירים, K-pop תמיד נשמע רענן וחדש.

מכיוון שהמוזיקה משלבת לעתים קרובות אלמנטים מתרבויות שונות, והנושאים בשירי K-Pop, כמו אהבה, העצמה וביטוי עצמי, הם אוניברסליים, זהו ז'אנר רב לאומי מאוד. רעיון זה ניכר עוד יותר באופן שבו אמני K-Pop גדולים מתקשרים עם בסיסי המעריצים הבינלאומיים שלהם, תוך שימוש במספר שפות בשירים ובמדיה החברתית שלהם כדי לגשר על פערים תרבותיים.

מערכת מתאמנים

ואז, יש לנו את תוכנית חניכי אלילים שנויה במחלוקת, שהיא הדרך המיינסטרים להפוך לכוכב K-Pop. זוהי מערכת קפדנית ותחרותית מאוד שנועדה לעצב את בני התקווה הצעירים לדבר הגדול הבא.

אלילים שאפתנים נבדקים לעתים קרובות בגיל צעיר מאוד, נכנסים לתוכנית זו ועוברים שנים של אימונים אינטנסיביים לפני הופעת הבכורה שלהם. חניכים אלה בדרך כלל יחיו יחד בסביבה מוסדרת היטב, שבה השגרה היומיומית שלהם עמוסה בשיעורים בשירה, ריקוד, משחק, כישורי שפה ואפילו הכשרה תקשורתית. המטרה היא להכין אותם לדרישות הגבוהות של כוכב K-Pop.

עם זאת, מערכת זו התמודדה עם ביקורת, במיוחד מצד כלי תקשורת מערביים, שתיארו אותה כ"רובוטית "ושולטת יתר על המידה. המבקרים טוענים כי הלחץ העז וחוסר החופש האישי עלולים להזיק לחניכים הצעירים. לדוגמה, הגרדיאן וה ניו יורק טיימס כתבו מספר קט עים עם חששות לגבי המחיר הנפשי והפיזי שסביבה זו יכולה לקחת על אלילים שאפתנים.

אף על פי כן, מערכת החניכים היא עדיין אבן יסוד בתעשיית ה- K-Pop. ההשקעה בחניכים האלה היא עצומה. למעשה, בשנת 2012, הוול סטריט ג'ורנל דיווח כי עלות הכשרת אליל קוריאני יחיד תחת SM Entertainment עמדה בממוצע כ -3 מיליון דולר. ברור שיש רמה גבוהה של מחויבות ומשאבים שנכנסים לעיצוב כוכב ה- K-Pop המושלם.

שילוב של אנגלית וקוריאנית

אחד המאפיינים העיקריים האחרים של K-Pop הוא השימוש התכוף בביטויים באנגלית, מה שהופך אותו לנגיש יותר לקהל עולמי. תערובת שפות זו הפכה לאסטרטגיה מכוונת להפוך את שירי K-Pop לקליטים וניתנים לקליטים ומתייחסים למאזינים בכל רחבי העולם.

אמנים אמריקאים קוריאנים, במיוחד, כמו Fly to the Sky, Rich ו- Drunken Tiger היו חלוצים בשימוש בלינגו אמריקאי במילותיהם, שלדבריהם רבים עוזרים להם להדהד בקרב צעירים הן בקוריאה והן בחו"ל. מומחים בתעשייה אומרים כי המיזוג של שפות ותרבויות הוא שהפך את K-Pop למושך במיוחד את הדור הצעיר.

אחת הסיבות העיקריות לכך שזמרי K-Pop משתמשים באנגלית היא שהיא עוזרת להם לפרוץ לשווקים בינלאומיים. ביטויים באנגלית הופכים שירים לקשרים יותר וקלים יותר לשיר אותם למעריצים ברחבי העולם, מכיוון שאנגלית היא השפה הבינלאומית.

אם נסתכל על ההיסטוריה, ברור שגישה זו הייתה מוצלחת להפליא. עוד בשנת 1990, לאף אחד מהזמרים ב -50 המצעדים המובילים בקוריאה לא הייתה אנגלית בשמם. אבל עד 2010, עם זאת, למעלה מ -40 זמרים ב -50 הראשונים השתמשו בשמות באנגלית, מה שהראה עד כמה התעשייה עברה לעבר השקפה גלובלית יותר.

ככל ש- K-Pop המשיך לצבור פופולריות, יותר ויותר מפיקים וכותבי שירים זרים החלו לעבוד על שירים לאלילי K-Pop. שמות גדולים כמו שון גארט ו will.i.am תרמו לרצועות K-Pop, ואפילו כוכבי על עולמיים מערביים רבים כמו קניה ווסט, אקון וס נופ דוג השאילו את ק ולם לשירי K-Pop.

ריקוד

ריקוד הוא חלק חיוני ב- K-Pop, חיוני לז'אנר כמו המוזיקה עצמה. למעשה, לעתים קרובות הכוריאוגרפיה היא שהופכת שיר K-Pop לבלתי נשכח באמת, מכיוון שהוא נותן למעריצים אלמנט חזותי להישען עליו.

אחד המאפיינים העיקריים של כוריאוגרפיה של K-Pop הוא שינוי היווצרות. זה כרוך בחברי הקבוצה מעבירים כל הזמן עמדות על הבמה, יוצרים דפוסים מסונכרנים ואפקטים חזותיים המבוססים על המוזיקה.

יש גם ריקוד נקודתי, המתייחס לצעד הספציפי, שלעתים קרובות חוזר על עצמו, שהופך לחתימת השיר. אלה המהלכים שכולם נועדו לזכור ולחקות.

כולנו זוכרים את ריקוד רכיבה על סוסים האייקוני ב"גנגנאם סטייל" של PSY שהפך לתופעה עולמית. באופן דומה, הכוריאו "Growl" של EXO כולל רצף עבודת רגליים חלק ומחליק שניתן לזהות אותו באופן מיידי, ואילו ל- "TT" של TWICE יש מחווה חמודה ופשוטה המחקה את האותיות "T" שהפכו לחביבות המעריצים.

כוריאוגרפים רבים שעובדים עם כוכבי K-Pop מכוונים מאוד לחוויית המעריצים. הם יוצרים שגרות שלא רק נראות מרשימות על הבמה אלא גם נגישות מספיק כדי שהמעריצים יוכלו לשכפל אותם. עם זאת בחשבון, הם יכולים ליצור קשר עמוק יותר בין האלילים לקהל שלהם, שכן מעריצים יכולים להשתתף בהופעה על ידי למידה וביצוע אותם צעדים. תחשוב על זה כסוג של שיווק אינטראקטיבי!

אז איך כל כוכבי הפופ הקוריאנים האלה כל כך נהדרים בריקודים?

חלק ניכר מהאימונים מתחילים במרכזי אימונים גדולים כמו Def Dance Skool של סיאול, שם אלילי K-Pop שאפתנים רבים מחדדים את מלאכתם. כל מומחה לפופ קוריאני יגיד לך שריקוד הוא אחד החלקים הקפדניים ביותר בלימודים שלהם.

התלמידים מבלים מספר שעות ביום בשכלול המהלכים שלהם, לומדים הכל מהיפ הופ וג'אז ועד סגנונות ריקוד עכשווי ורחוב.

אופנה

אופנה תמיד הייתה מרכיב מרכזי ב- K-Pop, והכל התחיל עם Seo Taiji and Boys בשנת 1992. מעבר לשינוי הצליל של המוזיקה הקוריאנית ולהבאת היפ הופ לזירה, הם חוללו מהפכה גם בסגנון.

עם אסתטיקה של היפ הופ אמריקאית ללא בושה, Seo Taiji and Boys הציגו מראה חדש לגמרי לסצנת הפופ הקוריאנית, תלבושות ספורטיביות שהושפעו מאוד מבגדי הרחוב האמריקאים. חשבו על גופיות נבחרות ספורט אמריקאיות, סרבלים עם רגל מכנסיים אחת מגולגלת, מעילי רוח, חולצות טי גדולות, סווטשירטים, כובעי דלי וסמרטוטים.

האופנה של המוזיקה הקוריאנית המסורתית לא הייתה שם יותר.

במקום זאת, בחירות האופנה הנועזות והמרדניות שלהם הפכו להשפעה מרכזית על דור הקוריאנים הצעירים וקבעו את הטון למה שתהפוך אופנת K-Pop.

בעקבות עקבותיהם, מעשים רבים שהגיעו אחרי סאו טאיג'י ובויז, כמו DJ DOC ו- Deux, אימצו סגנונות דומים. אמנים אלה המשיכו לדחוף את גבולות האופנה ותרבות הפופ הקוריאנית, תוך שילוב אלמנטים של האסתטיקה של ההיפ הופ במראה שלהם וחיזק את הקשר של הז'אנר לבגדי רחוב.

ככל שתעשיית ה- K-Pop התפתחה, במיוחד עם עלייתן של קבוצות אלילים בגיל העשרה בסוף שנות התשעים, תלבושות מתואמות הפכו לסימן ההיכר של הז'אנר. תלבושות אלה נועדו ליצור דימוי קבוצתי מלוכד (חשבו על הביטלס בחליפות השחור-לבן שלהם). הסגנון של כל חבר נועד להשלים את האחרים.

טרנד זה גם סלל את הדרך לגל של אביזרים מהנים ומוזרים שהפכו לשם נרדף לאופנת K-Pop, כולל כפפות גדולות, אוזניות, משקפי סקי, אטמי אוזניים, מגן ועוד.

בתחילת שנות האלפיים, אופנת K-Pop החלה לאמץ את המגמות של אותה תקופה. בתור בן המילניום, אלה מגמות אופנה שאני זוכר טוב מדי, כמו ג'ינס נמוך, חולצות קצוות, מכנסי קרגו ונעלי ספורט בפלטפורמה.

קבוצות כמו Shinhwa ו- Fin.K.L לקחו את ההובלה עם הסגנונות האלה, ושילבו אותם עם פיתולים ייחודיים משלהם כדי ליצור מראה אופנתי אך מובהק של K-Pop. ככל שקבוצות K-Pop המשיכו לצמוח בפופולריות העולמית, בחירות האופנה שלה הפכו למגוונות עוד יותר.

שיווק

כמכונה המשומנת היטב שהיא K-Pop, הגיוני שהשיווק ממלא תפקיד מרכזי בהשקת קבוצות חדשות והבטחת הצלחתן. אחת האסטרטגיות המרכזיות היא "חלון הבכורה", שהוא אירוע מתוזמר בקפידה המציג להקת K-Pop חדשה לעולם.

שלא כמו המסלול המסורתי של אמנים חדשים רבים, הכרוך ברמה גבוהה של קידוד רדיו, תצוגות הבכורה של K-Pop משודרות בטלוויזיה ומקודמות רבות באינטרנט. שיווק מקוון זה כולל לעתים קרובות סרטוני טיזר, קמפיינים ברשתות חברתיות, אירועי מעריצים אינטראקטיביים ואפילו תוכן מאחורי הקלעים כדי לבנות ציפייה ולהעסיק מעריצים פוטנציאליים לפני הופעת הבכורה הרשמית של הקבוצה.

קבוצות K-Pop יאוצרו בדרך כלל עם שם וקונספט ייחודיים המג דירים את זהותם ומבדילים אותן מהתחרות. "מושג" מתייחס לנושא או לתמונה הכללית שקבוצות K-pop אלה יציגו. עם מושג בראש, יש להם מה להכתיב את סגנון המוזיקה שלהם, אופנה ואפילו את סוגי ההופעות שהם מעלים.

לדוגמה, EXO הופיעה לראשונה עם קונספט על טבעי, שבו כל חבר הוצג כבעל כוח מיוחד, בעוד BLACKPINK ידועה בקונספט "girl crush" שלהם, המשלב ביטחון עז עם אסתטיקה אופנתית גבוהה.

לפעמים, בתוך קבוצות אלה, נו צרות תת-קבוצות או יחידות המורכבות מכמה חברים מהקבוצה הראשית. תת-קבוצות אלה מאפשרות לאמנים לחקור סגנונות מוזיקליים שונים או להתמקד בשווקים ספציפיים מבלי לסטות מדי מהזהות הכוללת של הקבוצה. לדוגמה, EXO-CBX היא תת-קבוצה של EXO, המתמקדת ברצועות יותר מוכוונות פופ וריקוד. יש גם Super Junior-M, שנוצר כדי לתת מענה לשוק הסיני עם שירים בשפת המנדרינה.

ממשלה

כאשר דנים ב- K-Pop, אי אפשר להתעלם מהתפקיד המאסיבי שממלאת ממשלת קוריאה בהצלחתה. במציאות, זו רמת מעורבות שעשויה להיראות חריגה למי שמכיר את תעשיות המוזיקה המערביות.

בדרום קוריאה, K-Pop הוא הרבה יותר מסתם בידור. זהו יצוא תרבותי עצום וחלק חיוני מהאסטרטגיה הגלובלית של המדינה.

במהלך השנים, קבוצות K-Pop ואמני K-pop תרמו מיליארדים לכלכלת דרום קוריאה. בשנת 2021 בלבד ערך הייצוא של K-Pop הגיע ל -8.1 מיליארד דולר. מתוך הכרה בכך, ממשלת דרום קוריאה תמכה באופן פעיל בתעשייה בדרכים שונות, ממימון ועד קידמה בינלאומית.

קונסוליות ושגרירויות דרום קוריאה רבות מארגנות קונצרטים ואירועים של K-Pop מחוץ למדינה, ומשרד החוץ מזמין לעתים קרובות אוהדים מרחבי העולם להשתתף בפסטיבל K-Pop העולמי, שהוא אחד האירועים השנתיים הגדולים בז'אנר. במהלך השנים הפך פסטיבל זה לחגיגה של הז'אנר וכלי לדיפלומטיה תרבותית.

במובנים רבים, היא עשתה את עבודתה בחיזוק הנוכחות הגלובלית של דרום קוריאה.

ממשלת קוריאה השתמשה בצורה מיומנת גם ב- K-Pop ובתעשיית המוזיקה הסובבת אותו כסוג של כוח רך, שהיא דרך להשפיע על תפיסות גלובליות ולבנות מערכות יחסים בינלאומיות באמצעות תרבות ולא באמצעים פוליטיים או צבאיים. לדוגמה, כאשר נשיא דרום קוריאה מון ג'ה-אין ביקר בצפון קוריאה בשנת 2018, הוא הביא את Red Velvet, אחת מקבוצות ה- K-Pop המובילות במדינה, להופיע בפיונגיאנג. מהלך זה נתפס כמחווה של רצון טוב ודרך להקל על המתחים באמצעות חילופי תרבות.

BTS גם נשא נאום על אהבה עצמית ובריאות הנפש בפני האו"ם על מנת לחזק את תדמיתה של דרום קוריאה כאומה מתקדמת ומעורבת עולמית.

אלילי קי-פופ

כל מה שדיברנו עליו זה עתה מתרכז סביב אליל ה- K-Pop.

אלה כוכבי ה- K-Pop הרב-מוכשרים שאנחנו מכירים ואוהבים, בין אם הם זמרי סולו או קבוצות K-pop. הם אמנים מובנים ומיוצרים מאוד המגלמים את כל חבילת המוזיקה, הריקוד, האופנה ואפילו המשחק.

חשבו עליהם כעל המקבילות הקוריאניות של אייקוני פופ מערביים כמו One Direction, The Backstreet Boys או N'Sync, אך עם דגש גדול עוד יותר על דינמיקה קבוצתית.

המסע להפוך לאליל K-Pop מתחיל בדרך כלל בשנות העשרה. אלילים שאפתנים נבדקים לעתים קרובות על ידי חברות בידור ונכנסים לתוכנית מתאמנים קפדנית, עליה דנו קודם, שיכולה להימשך מספר שנים. במהלך תקופה זו, הם מחדדים את כישוריהם בזמן שהם חיים תחת פיקוח הדוק של הסוכנות שלהם. רק מעטים נבחרים מצליחים להגיע לבכורה כחלק מקבוצת אלילים.

אם יתמזל מזלם, עד שהם מגיעים לגיל העשרה המאוחרות, הם נבחרים להצטרף לקבוצת אלילים. משם, זו מערבולת של מהדורות מוזיקה, פעילויות פרומו והופעות. קבוצות איידול בדרך כלל נשארות יחד עד עשר שנים, עובדות כיחידה לבניית המותג שלהן וצבירת בסיס מעריצים ייעודי. לאחר מכן, מקובל שאלילים מסתעפים לקריירות סולו או עוברים למשחק, שם הם יכולים למנף את תהילתם בדרכים חדשות.

עכשיו שאתה יודע מה צריך כדי להפוך לאליל K-Pop, בואו נסתכל על כמה דוגמאות מפורסמות כדי שתוכל להתחיל להקשיב ולראות על מה כל ההייפ.

קבוצות נערי K-Pop מפורסמות

כשמדובר בקבוצות בנים מפורסמות של K-Pop, שתיים מהאגדיות ביותר בדרום קוריאה הן TVXQ (המכונה גם דונג באנג שין קי) ו- Big Bang.

• TVXQ הופיע לראשונה בשנת 2003 וזכה במהירות לכינוי "מלכי K-Pop" בזכות השירה המדהימה ושגרת הריקוד המסונכרנת שלהם. הם עדיין מחזיקים בשיא של הכי הרבה אלבומים שנמכרו על ידי אמן זר ביפן.
• המפץ הגדול, לעומת זאת, זכה לעתים קרובות לזכות בכך שהביא את K-Pop לגבהים חדשים. הם הופיעו לראשונה בשנת 2006 עם סגנון עצבני, והפכו למעצבי טרנדים הן במוזיקה והן באופנה. G-Dragon, מנהיג הקבוצה, מפורסם במיוחד בעולם האופנה.

כמובן, פופולרי עוד יותר ברחבי העולם הוא BTS. כשהם הופיעו לראשונה בשנת 2013, הם כבשו במהירות את העולם בסערה. הם ניפצו שיאים רבים, החל מלהיות קבוצת ה- K-Pop הראשונה שעברה בראש בילבורד 200 ועד מכירת אצטדיונים ברחבי העולם, מה שהופך אותם ללא ספק להקת K-Pop המשפיעה ביותר בהיסטוריה.

הנה עוד כמה כוכבי קבוצת בנים מסיביים שכדאי לבדוק:

• אקסו
• שבע עשרה
• נאקט 127
• ילדים משוטטים
• שייני

קבוצות בנות K-Pop מפורסמות

מבחינת קבוצות בנות K-Pop מפורסמות, Girls' Generation היא דוגמה נו צצת לקבוצה ארוכת טווח ואייקונית. לאחר שהופיעו לראשונה בשנת 2007, הם נודעו במהרה בזכות האנרגיה המדבקת שלהם ובלהיטים קליטים. אם אי פעם היה לך השיר "ג'י" תקוע בראש במשך ימים, אתה יודע על מה אני מדבר.

עם למעלה מעשור בתעשייה, Girls' Generation קבעה את הסטנדרט למה זה אומר להיות קבוצת בנות K-Pop מצליחה עם אריכות ימים.

סצנת קבוצת בנות K-Pop מרכזית נוספת היא בנות הפלא. הם גם הופיעו לראשונה בשנת 2007, ולמרות שמעולם לא זכו באותה רמה של תהילה פעילה כמו Girls' Generation, הם עשו גלים עם הסאונד והאופנה בהשראת הרטרו שלהם. הלהיטים שלהם כמו "Nobody" ו- "Tell Me" לא רק שלטו במצעדים בדרום קוריאה אלא גם זכו לתשומת לב בינלאומית משמעותית. למעשה, "אף אחד" הפך לשיר הראשון של קבוצה דרום קוריאנית שנכנסה לבילבורד הוט 100.

הנה כמה קבוצות בנות K-Pop מסיביות נוספות שכדאי לבדוק:

• שחור-ורוד
• פעמיים
• קטיפה אדומה
• 2נ1
• איצי
• f (x)

אמני סולו מפורסמים של K-Pop

אמני סולו רבים התחילו בקבוצות בנות או בנים פופולריות לפני שהסתעפו בעצמם, בעוד שאחרים עשו לעצמם שם ככוכבי סולו כבר מההתחלה. אמנם אמני K-pop אלה עשויים להיות לא פופולריים כמו הקבוצות עצמן, או לפחות מקבלים את אותה הכרה מיינסטרים, רבים מהם הגיעו למעמד איקוני.

הנה רשימה של כמה מאמני הסולו הגדולים ביותר של K-Pop כרגע:

• IU (המכונה לעתים קרובות "מתוק האומה")
• טייאון (מדו ר הבנות)
• ג'-דרגון (מהמפץ הגדול)
• סונמי (מתוך "נערות הפלא")
• הוואסה (מממאמו)
• היונה (לשעבר מ- 4Minute)
• איילי

שירי K-Pop איקוניים

לבסוף, אם אתה צריך רשימה של שירי K-pop כדי להתחיל את המסע שלך, הנה כמה מהטובים שבהם אני יכול להמליץ עליהם:

"דינמיט" מאת BTS

הלהיט העולמי הזה של BTS הוא זה ששבר שיאים ברחבי העולם. זו מבוא נהדר ל- K-pop בגלל התחושה הקליטה בסגנון הדיסקו וההשפעות המערביות הברורות שלו.

"דדו-דו דדו-דו" מאת בלקפינק

אם אתם מחפשים המנון קבוצתי של בנות מוצק, "DDU-DU DDU-DU" של BLACKPINK הוא מקום נהדר להתחיל בו. אתה מקבל את סגנון ההיפ הופ העז והבטוח שהוא גם מוכר במיוחד אם אתה מקשיב למוזיקת פופ מערבית.

"נהמה" מאת EXO

לאווירת R&B חלקה יותר וסרטון עם כוריאוגרפיה חלקה במיוחד, "Growl" של EXO הוא האזנה טובה.

"תרחיש אהבה" מאת iKON

"Love Scenario" הולך בכיוון ההפוך, כמעט חוזר לפופ K בסגנון שנות ה -80, עם אווירה רכה ומלודית. יש לו מילים סופר ניתנות להתייחסות ומציע מבט על ההיבטים הרגשיים והסיפורים יותר של K-pop.

צונאמי K-Pop

אין ספק ש- K-pop חדר למוזיקת הפופ המערבית והגל הגדול הזה לא מראה סימני האטה. אני מקווה שהמדריך המעמיק הזה נתן לך את כל מה שאתה צריך לדעת על תרבות הפופ הקוריאנית ומוזיקת K-pop בכללותה. שיהיה כיף לחקור!