כאשר אתה מתחיל להפיק מוזיקה לראשונה, זה יכול להרגיש די קל. אתה מניח כמה תופים, מוסיף כמה אקורדים, זורק מנגינה, ואתה יוצא למירוצים. אבל ברגע שאתה מתחיל להיכנס לטריטוריה מקצועית יותר, הדברים יכולים להיות קצת יותר מעורבים. ישנן טכניקות ותהליכים מסוימים שיכולים להעלות את הצליל שלך אם אתה יודע לטפל בהם.

אחת מאותן טכניקות מפתח היא שכ בות. שכבות נמצאות בכל מקום בהפקה ברמה המקצועית, מתופים ועד שירה ומעבר לה. אבל לעשות את זה נכון פירושו יותר מאשר לזרוק יותר צלילים יחד ולקוות לטוב ביותר. יש איזו אסטרטגיה מעורבת.

במאמר זה, אני הולך לפרק מהי שכבות, מדוע זה חשוב וכמה טיפים מעשיים כיצד להשתמש בו ביעילות במוזיקה שלך.

מהי שכבות בהפקת מוסיקה?

אז, מה זה בדיוק שכבת צליל? במילים פשוטות, זהו תהליך של ערימת צלילים מרובים זה על גבי זה כדי ליצור צליל אחד מלא ועשיר יותר.

עכשיו, זה אולי נשמע קצת כמו מיקס, וכן, הם אכן חופפים קצת. אבל בעוד ערבוב עוסק יותר באיזון אלמנטים מרובים של רצועה (התאמת רמות, פנורמה וכו'), שכבות עוסקות יותר בהחלטה היצירתית לערום צלילים כדי לשפר או לעבות חלקים מסוימים כדי ליצור אלמנטים גדולים יותר ומלוכדים.

לדוגמה, אתה יכול לשכבות סינתזים במספר אוקטבות כדי ליצור משטח מלא יותר או לערום תופי בעיטה שונים כדי לתת לקצה הנמוך שלך גם אגרוף וגם בום.

לדוגמה, נניח שאתה עובד על קו סינתטי מוביל. בפני עצמו, זה עשוי להישמע דק או חד ממדי. אבל אם אתה משכבת אותו עם צליל עדין יותר מתחת, אולי משהו עם קצת יותר נוכחות נמוכה-בינונית, אתה מיד מוסיף קצת חום.

המטרה כאן היא להוסיף עומק, חום או מרקם בשכבה מבוצעת היטב מבלי שהמאמין אפילו יוכל להצביע על מה שקורה. הם פשוט יודעים שזה נשמע טוב יותר.

מדוע אנו משכבים צלילים

ישנן סיבות רבות מדוע שכבת צלילים היא טכניקה מומלצת עבור מפיקים בכל הרמות.

למרות שזה עשוי להרגיש קצת מסובך בהתחלה, ככל שתתחיל להתנסות בו מוקדם יותר, כך המוזיקה שלך תתחיל להישמע מהר יותר תלת מימדית. שכבות לא חייבות להיות טכניקה "מתקדמת". זה משהו שאתה יכול להתחיל לשחק איתו כבר עכשיו, גם אם לוקח קצת זמן להרגיש כמו הטבע השני.

להלן כמה מהיתרונות העיקריים של שכבות:

• יצירת מרקמים חדשים: על ידי שילוב צלילים, אתה יכול ליצור משהו שונה לחלוטין ממה שהתחלת איתו או ממה שמישהו השתמש בו בעבר. לדוגמה, שכבת צליל אורגני כמו פסנתר עם סינתזה רכה יכולה לייצר מרקם היברידי, מושלם למוזיקה אלקטרונית אורגנית.
• הוספת עומק: צלילים מסוימים לבדם יכולים להרגיש שטוחים, אך ערימת שכבות עוזרת ליצור יותר גוף וממד. אתה יכול לשכבות תת-בס עמוק עם אמצע בס נוקב, למשל, או שילוב של קליטים קוליים שונים לצליטה אחת גדולה יותר.
• שיפור המורכבות: שכבות מאפשרות להוסיף מורכבות עדינה או לא כל כך עדינה. חשבו על הוספת אלמנטים כלי הקשה שונים כדי לתת לקצב תנועה רבה יותר או לערבב כמה קווי סינתס כדי ליצור גל צליל המתפתח ללא הרף.
• עיצוב מעטפת הקו ל: כל צליל מגיע עם התקפה, ריקבון, שמירה ושחרור משלו (ADSR). כאשר אתה משכבת צלילים עם מאפיינים שונים, אולי אחד עם התקפה חדה ואחר בעל שחרור איטי, אתה יכול לעצב מחדש את התחושה הכללית של צליל.
• חיזוק מרכיבי מפתח: לפעמים, שכבות עוסקות פשוט בחיזוק מה שכבר קיים. הכפלת שירה, הוספת בעיטות נוספות לקטע כבד בס, או שכבת מיתרים עם רפידות יכולות לגרום לאלמנטים הליבה שלך להתבלט חזקים יותר.

שכבות תופים וכלי הקשה

אני יודע שכשאני חושב על שכבות בהפקת מוזיקה, תופים הם לרוב הדבר הראשון שעולה בראש, במיוחד בז'אנרים כמו פופ, היפ הופ ומוזיקה אלקטרונית. דבר אחד שלמדתי מהמנטורים שלי בשלב מוקדם הוא שתופים בשכבות יכולים לקחת פעימה בסיסית ולהפוך אותו למשהו הרבה יותר מרגש ומורכב. בין אם אתה מחפש אגרוף, מרקם או קצת "אומף" נוסף, שכבות הן החבר הכי טוב שלך.

קחו למשל מלכודת. ייתכן שדגימת מלכודת אחת לא תחתוך אותה. עם זאת, אולי אתה מתחיל עם מלכודת פריכה וחריפה כדי שמשהו יחתוך את התערובת. ואז אתה משכבת מתחתיו מלכודת עמוקה ומהדהדת יותר לגוף, ואולי אפילו מחיאות כפיים או רעש לבן מלמעלה לקצת מרקם נוסף. על ידי ערימת הצלילים השונים הללו, יצרת מלכודת אחת שמרגישה עבה ודינאמית יותר מכל השכבות הבודדות בפני עצמה.

כמובן, שכבת תופים אינה רק סטירת צלילים יחד ולקוות שהם נשמעים טוב. אתה צריך לשים לב ל אופן שבו שכבות אלה מתקשרות. טיפ חשוב אחד הוא ליישר את צורות הגל שלך כראוי. אם צלילי המלכודת בשכבות שלך אינם מסונכרנים, נניח שהחולף של אחד מהם פוגע מעט לפני או אחרי האחרים, זה יכול לגרום לכל העניין להישמע כבוי. אל תפחד לדחוף דברים מסביב או אפילו להתאים את צורת צורת הגל אם זה מה שנדרש כדי לקבל את הצליל בדיוק כמו שצריך.

טריק נוסף לשמור על דברים דינמיים הוא על ידי שינוי מהירות. זה עובד טוב במיוחד עם כובעי היי. נניח שיש לך שתיים או שלוש שכבות היי-האט. במקום לתכנת את כולם באותה מהירות, אתה יכול להתאים מעט את עוצמת הפגיעה עבור כל שכבה.

הכובע הראשי עשוי להכות חזק על פעימות ההורדה כדי לתת לך קצב חזק יותר, בעוד האחרים רכים יותר, ומוסיפים תנועה עדינה ותווי רוח רפאים כדי למנוע מהגריב שלך להישמע רובוטי מדי.

אם אתה מתעסק בשכבות, איזון בין הקצה הנמוך והבינוני הוא המפתח.

בעיטה תת-כבדה תעניק לך קצה נמוך עמוק ופורח, אבל אולי אין לה הרבה אגרוף בפני עצמו. על ידי שכבת בעיטה עם נוכחות יותר לטווח בינוני, אתה יכול לשלב את הטוב משני העולמות.

רק וודא שהאלמנטים שאתה מערם אינם מתנגשים זה עם זה.

שתי בעיטות ששתיהן שולטות בקצה הנמוך בסופו של דבר יבלבלו את המיקס וייצרו בעיות פאזה, שאליהן ניכנס יותר בעוד קצת, אז חשוב לבחור שכבות משלימות שעובדות יחד או לאזן את הקצה הנמוך מאחת הדגימות שלך.

שכבות אלמנטים מלודיים

שכבת אלמנטים מלודיים היא אחת הדרכים הקלות ביותר להוסיף עומק לרצועות שלך. שום כמות עיבוד לא תביא אותך לאותו מקום כמו שכבות אסטרטגיות.

קו מנגינה בודד עשוי להיות מגניב, אבל כשאתה מתחיל לערום צלילים שונים זה על גבי זה, אתה יוצר משהו שמרגיש חי ומלא יותר. יש סיבה לכך שכל כך הרבה מקלדות מגיעות עם טלאי מלאי המשלבים פסנתר ומיתרים.

היופי הוא שהרעיון הזה אינו מוגבל לז'אנר אחד בלבד.

במוזיקת רוק, למשל, גיטריסטים משכבים לעתים קרובות גיטרות קצב עם צלילי מגבר שונים או משלבים גיטרות אקוסטיות וחשמליות כדי לעבות את הצליל שלהם.

ב- EDM, לעומת זאת, תשמעו לעתים קרובות לידים סינתטיים גדולים מרובדים עם פדים וקווי בס כדי ליצור את התחושה האפית והמוכנה לפסטיבל. אפילו במוזיקה קלאסית, תזמור עוסק בשכבות. מיתרים, פליז וכלי נשיפה מעץ ממלאים כל אחד את תפקידם ביצירת קירות הצליל המסיביים והקולנועיים שאנו שומעים בציוני הסרטים האהובים עלינו.

לא משנה איזה ז'אנר מוזיקה אתה עושה, שכבת אלמנטים מלודיים מתחילה במציאת השילוב הנכון של צלילים למילוי הספקטרום. אתה יכול לשכבות סינתזה בהירה ויוקרתית עם כרית חמה לטווח בינוני כדי להעניק לרצועה שלך גם ניצוץ וגם גוף. או אולי אתה מכפיל את אותה מנגינה עם כלי אחר, כמו שכבת פסנתר עם קו גיטרה מובילה בסגנון בריאן מאי. העולם הוא הצדפה שלך!

כיצד ספקטרום התדרים ומאפייני הצליל נכנסים לפעולה

אם אתה באמת רוצה להיות טוב בשכבות, אתה צריך הבנה בסיסית של ספקטרום התדרים. ככל שתדע יותר על האופן שבו צלילים שונים תופסים חלקים שונים בספקטרום, כך תהיה טוב יותר בשכבות מבלי שהדברים יתבלבלו.

ספקטרום התדרים צריך להיות המפה שלך למקום שבו כל צליל יתאים לתערובת. אם אתה מצטופף יתר על המידה אזור אחד, הוא יהפוך לבוצי או קשה במהירות.

לדוגמה, תוף הבעיטה שלך צריך לשבת בעיקר בקצה הנמוך, איפשהו בין 50-100 הרץ, בעוד שהמלכודת והשירה שלך יחיו בעיקר באמצע הטווח. בינתיים, כובעי ההיי שלך או כמה סינתזים גבוהים יתקיימו בתדרים הגבוהים יותר, בסביבות 8-12 קילוהרץ.

אם תנסו לשכבה שני צלילים ששניהם שולטים באותו טווח תדרים מבלי לפנות מקום זה לזה, הם יילחמו על החלל, וזה פשוט יישמע עמוס. עם זאת, כאשר אתה משכבת צלילים המשלימים זה את זה בחלקים שונים של הספקטרום, הם יכולים לשבת יחד מבלי לדרוך זה על אצבעות הרגליים של זה.

ככל שתשתפר בזה, כך תצטרך לעשות פחות EQ ועיבוד מאוחר יותר כדי לתקן דברים.

מעבר לתוכן התדרים, עליכם לחשוב גם על מאפייני צליל כמו גוון ומעט פה.

גוון הוא הטון או המרקם של צליל.

זה מה שגורם לחצוצרה להישמע כמו חצוצרה ולא כינור, למשל. אם אתה משכבת סינתז עם גיטרה, הגוונים שלהם יוסיפו מרקמים ייחודיים לרצועה שלך. אולי צליל הסינתזה שיש לך בהיר וחד, בעוד שלגיטרה יש צליל חם ואורגני יותר. יחד, צלילים אלה יעבדו היטב כדי לספק מאפיינים שונים.

מעטפת הצליל היא האופן שבו ההתקפה, הריקבון, החזקתו ושחרורו מתנהגים.

נניח שאתה משכבת שני צלילי בס. אתה יכול לבחור אחד עם התקפה מהירה כדי לתת לצליל יתרון מכריש, ואחר עם התקפה איטית יותר ושחרור ארוך כדי להוסיף שמירה.

ביטול שלב בעת שכבות

ביטול שלב הוא אחד מאותם נושאים שלקח לי זמן להבין.

עם זאת, עד מהרה הבנתי שזה הדבר שהורס בערמומיות חלק ממה שחשבתי שהם שכבות חכמות אפילו בלי להבין זאת.

כאשר שני צלילים אינם בשלב, צורות הגל שלהם יכולות להתנגש ולבטל זה את זה, במיוחד בתדרים הנמוכים. אם אתה מבחין שהבס או הבעיטה שלך מאבדים פתאום אגרוף או עומק כשאתה משכבת צלילים, ביטול פאזה הוא ככל הנראה האשם.

אחד התיקונים הפשוטים ביותר הוא לנסות להפוך את השלב של אחת השכבות.

ל- DAW או תוספים רבים יש כפתור "היפוך פאזה" לשם כך. לפעמים, רק היפוך השלב יכול להחזיר את הקצה הנמוך שנעלם באופן מסתורי.

תו@@ ספי יישור פא זה יכולים גם לעזור.

אלה נועדו לעזור לך ליישר את צורות הגל של השכבות שלך, כך שהם עובדים יחד ולא זה נגד זה.

אסטרטגיות שכבות ייחודיות

הוספת שכבה מנותקת

טריק שכבות אחד בסינתזה הוא הוספת שכבה מנותקת. לסינת'ים גדולים ושופעים רבים שאתה שומע במוזיקה אלקטרונית יש לעתים קרובות שכבה מנותקת להודות על הצליל הרחב דמוי המקהלה שלהם. זה סופר נפוץ.

קח את הצליל שכבר יש לך ושכפל אותו. לאחר מכן, יש לנתק מעט את העותק בכמה סנט (בדרך כלל בין 5-20). זה יוצר הבדל עדין (או לא כל כך עדין) בגובה הצליל בין שתי השכבות.

הוספת שכבות אוקטבה גבוהות או נמוכות יותר

אסטרטגיית שכבות מהנה נוספת היא בחירת תו בודד מאקורד ושכבתו באוקטבה גבוהה יותר. זה שימושי במיוחד כאשר אתה רוצה למשוך תשומת לב לחלק מסוים של הסידור שלך מבלי להוסיף אלמנט חדש לחלוטין.

החוכמה היא לבחור תו חשוב מהאקורד, כמו השורש או החמישי, שמשלים באופן טבעי את מה שכבר קורה ולנסות להתאים את הגדרות המעטפה.

אתה יכול גם לעשות את אותו הדבר עם טלאי בס ולזרוק אותו סביב 1-3 אוקטבות כדי למלא יותר גוף או להוסיף שכבות מרובות של אוקטבות על פני הלוח לקיר צליל עמוק יותר.

שכבה למטרות זמניות

יש לך פעם צליל שאתה באמת אוהב, אבל זה פשוט לא מכה מספיק חזק?

אולי יש לך קו סינתבס שיש לו טון נהדר אבל חסר את ההתקפה החורנית הזו. אתה תמיד יכול לשכבות משהו עם יותר ביס כדי לתת לו את הצמדה הנוספת הזו. לדוגמה, אם הבס שלך מרגיש חלק מדי, נסה לשכבות אותו בלחיצה קצרה והקשה או אפילו דגימת סנאר שפוגעת ממש בהתחלה. זה יכול לתת לו את האגרוף המיידי הזה, לעזור לו לחתוך את המיקס מבלי להקריב את האווירה של הצליל המקורי.

אותו מושג עובד עם שמירה או שחרור.

נניח שיש לך פד שנשמע נחמד, אבל הוא מת מהר מדי ומשאיר את המסלול מרגיש ריק. אתה יכול לשכבות אותו במשהו שיש לו שחרור ארוך יותר, כמו סינתז אחר או זנב reverb, כדי להרחיב את נוכחותו בתערובת.

ישנם תוספים שיכולים להקל על התהליך הזה. אם אתה מחפש לעצב את ההתקפה או לקיים, אתה יכול להשתמש בתוספי מעצבים חולפים כמו SPL Transient Designer או Drum Bus s של Ableton.

עם זאת, אם אתה מרגיש יצירתי, אתה יכול גם לתפעל צורות גל ישירות. לקצר את ההתקפה של מדגם כדי ליצור קליק הקשה, או האריך את השחרור כדי לגרום לצליל להתעכב זמן רב יותר.

הוסף רעש לבן

רעש לבן הוא אחד מאותם כלי נשק סודיים בשכבות שיכולים באמת לעזור למלא מסלול, במיוחד כשאתה מרגיש שמשהו חסר בקצה הגבוה. זה נהדר להוספת מעט "אוויר" או נצנוץ נוסף לצלילים שאחרת עשויים להרגיש קצת שטוחים מדי. לא משנה עם איזה מכשיר אתה עובד, שכבה עדינה של רעש לבן יכולה לעשות פלאים.

בנוסף, היופי של רעש לבן הוא שאתה לא צריך לדאוג לכוונון אותו, מכיוון שזה לא אלמנט טונאלי.

הוספת הקלטה אורגנית

אחת הדרכים המגניבות ביותר להעניק לרצועה שלך טעם ייחודי היא על ידי הקלטת צלילים אורגניים משלך ושכבתם לתוך המיקס שלך.

לדוגמה, אתה יכול להקליט את הצליל שאתה מקיש על שולחן או מצמצם את האצבעות שלך ולשכב את זה עם התופים שלך לאלמנט כלי הקשה עדין. או תפוס את הטלפון שלך והקליט את צליל הרוח, צעדים או חורקת דלת.

אולי אתה לא גיטריסט נהדר אבל יש לך גיטרה מונחת אבל אתה לא משתמש בה במסלול? צלצלו כמה אקורדים מושתקים או שפשפו את המיתרים כדי ליצור מרקם קצבי מגניב.

היופי בהקלטות אורגניות הוא שהן מוסיפות חוסר חיזוי שסינתזים או דגימות לבדם לא תמיד יכולים ללכוד.

שכפול ומודולציה

שכפול ואפנון היא אחת הדרכים הקלות ביותר לשכבה ולהוסיף עומק. אתה יכול פשוט להעתיק צליל שכבר יש לך ואז לבצע שינויים קטנים בעותק כדי ליצור משהו חדש מבלי להתחיל מאפס.

התחל על ידי שכפול הרצועה או הצליל שברצונך לשכבה. עכשיו כשיש לך את הכפילות שלך, אתה יכול לעשות דברים כמו להתאים את גובה הצליל, לפרק אותו מעט או לשנות את התזמון בעיכוב. משם, מערבבים אותו בחזרה לתערובת.

סביר להניח שתרצה להתאים את עוצמת הקול, להזיז אותו לנקודה אחרת בשדה הסטריאו, או אפילו לאק אותו כדי שלא יתנגש עם הצליל המקורי.

תהליך בקבוצות

אחת הדרכים הטובות ביותר לגרום לשכבות שלך להישמע כאילו הן שייכות זו לזו היא על ידי עיבודם כקבוצה. כשערמת חבורה של צלילים, בנפרד הם עשויים להיות נהדרים, אבל לפעמים הם יכולים להרגיש קצת מנותקים. שליחתם לקבוצה או לאוטובוס ויישום עיבוד קבוצתי כלשהו יכולה לעזור "להדביק" הכל יחד, ולגרום לזה להישמע מגובש יותר.

התחל בשליחת הצלילים השכבתיים שלך לאוטובוס והפעלת דחיסה עדינה כלשהי (חשבו על 1-3dB של הפחתת רווח). אתה יכול גם להוסיף קצת רוויה כדי לתת לכל דבר קצת חום ואופי. מעט עיוות הרמוני יכול לעזור לשכבות להתמזג בצורה טבעית יותר, ולהוסיף את הדבק הנוסף הזה. כמה תוספים נהדרים לכך הם Soundtoys Decapitator ו- FabFilter סטורן 2.

לפעמים אני גם זורק את כל הצלילים השכבתיים שלי לתוך הדהוד בחדר דומה כדי לתת להם את אותה תחושת מרחב ולגרום להרגיש כאילו כל השכבות חיות באותה סביבה.

מחשבות אחרונות על שכבות

כאשר משכבים צלילים, המטרות העיקריות הן בדרך כלל להוסיף עומק, ליצור מרקמים מעניינים יותר או לתת לרצועה שלך קצת אגרוף נוסף. ישנן דרכים רבות לשכבות צלילים בהפקת המוזיקה שלך, וזה תלוי בך לקבוע כיצד לגשת לעשות זאת. אל תתנו לאיזה בחור ב- Reddit להגיד לך מה נכון או לא בסדר במחשבות האישיות שלו על צלילי שכבות.

תיהנו עם זה ותראו כיצד שימוש בשכבות מרובות בהפקת המוזיקה שלכם יכול לתת לכם את הצליל העשיר שאתם מחפשים!