אם אתה מתעניין בתהליך הפקת המוזיקה כמעט בוודאות נתקלת במונח 'אוברדובינג'. אבל מה פירוש המילה הזאת בדיוק? איך עושים את זה, ומתי כדאי להשתמש בטכניקה זו?

יתכן שאפילו השתמשת בתהליך overdub בהקלטות שלך מבלי שתבין זאת.

במאמר זה, אנו יוצאים לצלילה עמוקה כדי לחקור מה זה דיבוב יתר וכיצד להשתמש בו ביעילות. עם קצת מזל, תסיים את המאמר עם כמה כלים יצירתיים לנסות בפגישה הבאה שלך!

מה זה בעצם דיבוב יתר?

דיבוב יתר הוא תהליך הקלטת חלק, או חלקים מרובים, לביצוע מוקלט קיים.

דוגמה סופר פשוטה לכך תהיה זמר שמקליט את קולו תוך כדי שירה למסלול גיבוי קריוקי.

תכונת הדואט הנמצאת בכל מקום של TikTok היא למעשה צורה בסיסית מאוד של דיבוב יתר, יותר מכך כאשר יוצרים מזמינים משתמשים אחרים לשיר יחד עם הביצועים שלהם (זוכרים את המחזמר של ברידג'רטון?).

למעשה, עם כל כך הרבה מוזיקה המופקת ב- DAW בימינו, אוברדובס הם דבר שבשגרה ביותר.

אז זה מה שזה, אבל איך נוצר דיבוב יתר?

היסטוריה קצרה של דיבוב יתר

כמה מהדוגמאות המוקדמות ביותר לדיבוב יתר מתוארכות לתחילת המאה ה -20, כאשר אמנים ותוויות היו לוקחים חומר מוקלט מראש ומוסיפים כלים אחרים ליצירת הקלטת שמע חדשה.

לס פול היה פורץ דרך בימים הראשונים של דיבוב יתר, והשתמש במחרטה דיסק שונה כדי ליצור צלילים שכבתיים בהקלטה אחת.

אבל זה היה עניין גס, עד להמצאת סרט מגנטי. זה הוליד הקלטה מרובת מסלולים, שפתחה כל כך הרבה הזדמנויות נוספות לדאב יתר.

דיבוב יתר לעומת הקלטות חיות

לפני שנצלול לתבניות של דיבוב יתר, כדאי לבדוק את ההבדל בין אובר-דיבוב להקלטה חיה, וכיצד תוכלו לערבב ולהתאים את שתי הגישות כך שיתאימו בצורה הטובה ביותר לסגנון שלכם.

גישת הקלטה חיה

עם הקלטות חיות, גם אם אתה משתמש במספר מיקרופונים וערוצים לכלים שונים, אין הזדמנות לחזור ולתקן תווי מקלדת או תאונות רכבת מלאות תוף.

אם מדובר בהופעה חיה שהוקלטה, יהיה לך גם רעש סביבתי מהקהל המדמם למיקרופונים הבמה.

גישת דיבוב יתר

בקיצוניות ביותר, דיבוב יתר יתחיל ברצועת קליק והיית מקליט כל מכשיר אחד בכל פעם עד שכל החלקים יוקלטו.

אם אתה מוזיקאי סולו שמנגן (או מתכנת) את כל הכלים בעצמך, זו הגישה שתנקוט, בדומה לטרנס טרנט ד'ארבי עשה עם אלבומו השלישי 'Symphony Or Damn'.

היברידי

לעתים קרובות יותר מאשר לא, גישה היברידית היא הטובה ביותר, במיוחד בעת הקלטת מוזיקה פופולרית.

בשיטת מעקב זו, המפיק או המהנדס מקליטים תחילה את 'המרכיבים החיוניים' של השיר כאנסמבל חי. זהו בדרך כלל קטע הקצב (תופים, בס וגיטרה מקצב), לעתים קרובות עם קול מדריך גס של הזמר כדי להדריך את כולם דרך הקטעים השונים.

לאחר הקלטת הרצועות הבסיסיות הללו, מתחיל תהליך דיבוב יתר. זה יכלול הקלטת חלקים נוספים, הכנסת מוזיקאים אחרים (למשל נגני מיתרים, או קטע קרן), הוספת אפקטים קוליים והקלטת השירה 'האמיתית'.

דיבוב יתר או הקלטה מרובת מסלולים?

ראוי לציין כי דיבוב יתר הוא גם הקלטה מרובת מסלולים, אך ההפך אינו נכון.

ניתן ללכוד הופעה חיה בהקלטה מרובת מסלולים ללא שימוש באוברדובס. זה מקל על תהליך הערבוב ויכול לעזור לסנן את הקהל ורעשים לא רצויים אחרים מההקלטה.

תהליך האוברדוב מעצם טבעו דורש שימוש בהקלטה מרובת מסלולים.

איזו טכניקה עדיפה?

ישנם יתרונות וחסרונות לשניהם, כך שבין אם תבחר בהקלטה 'חיה' או בגישת האוברדאב באמת תלוי בסוג המוזיקה שאתה מקליט.

סגנונות מסוימים מתאימים יותר להקלטה 'בשידור חיי'. אלה כוללים מוסיקה קלאסית, ג'אז והרכבים אקוסטיים קטנים.

כאמור, עבור מוזיקת פופ (במובן הרופף ביותר של המונח) הגישה האוברדב או ההיברידית היא בדרך כלל טובה יותר.

שימוש מעשי עבור אוברדובס

יש הרבה סיבות לדאב יתר במהלך הפעלת הקלטה. חלק מהנפוצים ביותר כוללים:

• תיקון טעויות
• לא משנה כמה קשה אתה מתאמן, זה מאוד לא סביר שהלהקה כולה תנגן שיר שלם עם אפס טעויות (אלא אם כן אתה Dream Theater). במקום לגרום ללהקה להקליט צילום חדש, אתה יכול פשוט לדכא יתר על המידה את החלק הפוגע. ילד כפפות אגרוף תעלם!
• שכבות
• שימוש נפוץ נוסף בדיבוב יתר בתהליך ההקלטה הוא שכבת חלקים, המכונה גם מעקב כפול. זוהי טכניקה נפוצה המשמשת בשירה כדי לעבות את הצליל על ידי הקלטת אותו חלק ברצועה חדשה.
• אתה יכול גם לשכבות את אותו החלק עם צלילים שונים לאפקט יצירתי.
• מוזיקאים נוספים
• לפעמים שיר דורש כלים שאינם חלק מארסנל הלהקה שלך. דיבוב יתר מאפשר לך להקליט את הרצועות הבסיסיות ולהוסיף צבע נוסף בשלב מאוחר יותר.
• תזמון
• באופן דומה, אם קשה להכניס את כל הלהקה לחדר בו זמנית מכיוון שנגן הגיטרה עובד בלילות, דיבוב יתר יכול לעזור להקל על עומס התזמון.
• להקות של אדם אחד
• אם אתה אמן סולו רב-אינסטרומנטליסטי אתה יכול להקליט אלבום שלם באמצעות אוברדובס.

יתרונות וחסרונות של דיבוב יתר

יש סיבה שתהליך הדיבוב עבר מהקלטה אנלוגית לדיגיטלית; זה מגיע עם יתרונות רבים, כולל:

• תיקון טעויות, או משחק חלקים קשים מבחינה טכנית.
• כל המבצעים אינם חייבים להיות נוכחים בו זמנית בתהליך הפקת המוזיקה.
• המהנדס לא צריך לחכות שכולם יעשו את זה נכון במהלך אותו צילום.
• ניתן לאלף בעיות דימום מיקרופון מכיוון שאתה יכול להקליט מכשירים רועשים בבידוד.
• אתה יכול להשתמש באותו מיקרופון בכלים וזמרים שונים, גם אם יש לך רק אחד.
• ניסוי: אתה יכול לשכבות חלקים עם אפקטים שונים.

עם זאת, יש כמה דברים שצריך להיזהר מהם אם אתה עושה overdub:

• קל מאוד לדכא את החיים מתוך הופעה. אם כולם מקליטים את החלקים שלהם בנפרד, חלק מהאנרגיה שגרמה לשיר לפופ מלכתחילה עלולה ללכת לאיבוד.
• בעת שכבות, ביטול פאזה יכול להפוך לבעיה. בדרך כלל ניתן לתקן זאת ב- DAW על ידי עיכוב אחת השכבות בכמות קטנה, ביטול כוונון ו/או היפוך שלב האות באמצעות תוסף.

איך לעשות אוברדוב

האופן שבו אתה ניגש לדיבוב יתר תלוי במה שאתה רוצה לעשות עם הביצוע המקורי. האם אתה מתקן חומר קיים, מעבה צליל או משכבת חלקים בצליל חדש?

אם אתה פשוט מוסיף מוזיקאים לתמהיל הסופי, או משכב/מעקב כפול אחר חלק, היית מקליט אותם ברצועות חדשות.

אם אתה משכבת חלקים וודא שאתה יכול לשמוע את הביצועים המקוריים בזמן שאתה מקליט את החלק החדש.

מעקב כפול

עובי הצליל העשיר שמגיע עם חלקים מעקבים כפולים הוא תוצאה של שינויים קלים בגובה ובתזמון בין שני הרצועות. אך ההבדלים הללו עדינים, ועדיין תצטרכו להקשיב לחלק המקורי בקפידה כדי לקבל את התזמון הנכון בדיוק. אחרת זה יישמע כמו להקת הצעדה של קבוצת הכדורגל של קולומביה האסורה כעת.

בעת מעקב כפול תצטרך בהכרח לחזור ולתקן טעות אחת או שתיים.

תיקון טעויות

אם אתה מתקן טעויות, יש לך כמה דרכים לעשות זאת. הדבר החשוב ביותר כאן הוא לוודא שהצליל שאתה מקליט תואם לחלוטין את האודיו המוקלט.

אפשרות 1: הקלט למסלול חדש

פשוט באמת. הקליטו את החלק נטול הטעויות (בתקווה) למסלול חדש והשתיק את הישן.

ב- DAW, תיקון בדרך זו אינו הרסני, כך שתמיד תוכל לחזור למקור. עם זאת, בסופו של דבר תקבל חבורה של מסלולים מיותרים בפרויקט שלך, והדברים יכולים להתבלבל מהר מאוד.

אם אתה מבית הספר הישן ומקליט לקלטת, כנראה שלא תהיה לך את היוקרה של רצועות נוספות, אז קפוץ לאפשרות 2.

אפשרות 2: ניקוב פנימה/החוצה

לפני קיומם של DAWs, הקלטה למכונת קלטת פירושה שלא היו לך אפשרויות ביטול, או ספירת רצועות בלתי מוגבלת. אם נעשתה טעות, במקום להקליט את כל החלק שוב, מוזיקאים רבים פשוט היו נכנסים לתקן את הבלופר ונשרים שוב כאשר הוא תוקן.

זה דרש מיומנות מצד המהנדס כדי לוודא שהם רשמו רק את מה שצריך, ולא נגבו בטעות את החלקים הטובים.

בימינו, כל DAWs מציעים את היכולת להגדיר אגרוף ולהוציא מיקומים. גם אם אתה הנדס הפעלה משלך המחשב שלך יטפל מתי להתחיל ולהפסיק את ההקלטה, כך שתוכל להתמקד בביצועים החדשים במקום לדאוג מתי ללחוץ על כפתור ההקלטה.

שיטת Punch in/out היא גם דרך מצוינת ליצור אוברדאב קצר כדי להימנע מעייפות זמרים.

כך או כך, אם אתה משתמש בשיטת Punch in/out, כדאי לשחק יחד עם המסלול קצת לפני נקודת האגרוף, ולהמשיך לשחק זמן מה לאחר מכן. זה יעזור להחליק כל נקודות נשירה/יציאה, ולגרום לביצועים סופיים ללא מאמץ.

אפשרות 3: אלטרנטיבה לוקחת מסלול קיים

חלק מDAWs מאפשרים לך להקליט באופן לא הרסני השתלטות חלופיות על מסלול קיים. בתרחיש זה היית מנגן את הפרויקט ומקליט כמה שיותר צילומים חדשים של התפקיד שתרצה במסלול המקורי.

זה דומה לשיטת ה- punch-in-punch-out שלמעלה, אך משאיר לך אפשרויות נוספות בסוף היום. בהתאם לכישורי קבלת ההחלטות שלך זה יכול להיות דבר טוב או רע.

אם אתה משתמש בפונקציית הלולאה ב- DAW שלך בזמן שאתה מקליט, וודא שהיא מוגדרת להקליט צילום חדש בכל מעבר מחזור, אחרת תקליט על החלק הקיים.

בעת שימוש בשיטה זו, כדאי להגדיר מגבלה למספר נטילות ה- alt שתעשה. זה ימנע שחיקה מצד המבצע, ויהפוך את תהליך ההרכבה פחות מייגע.

קומפינג

בין אם אתה משתמש בצילומי alt על אותו רצועה, או במסלול חדש לחלוטין, תצטרך להקדיש זמן להרכבת ההקלטות השונות לביצוע אחד מגובש.

בסופו של דבר, שילוב אוברדובס הוא עניין של השגת האיזון הנכון בין ביצועים ללא רבב לבין ביצועים נהדרים. אם לנסח את וולטייר, השלמות היא אויבת הטוב.

חלופות מבוססות תוכנה לדיבוב יתר

אם אתה עצלן (או לא יכול להרשות לעצמך יותר זמן באולפן ההקלטות) יש כמה אפשרויות תוכנה שיכולות לחקות טכניקות דיבוב מסוימות. הם לא טובים כמעט כמו שמישהו יכניס אוברדאב חדש, אבל אם אתה במצב קשה הם עשויים פשוט לעזור לך.

העתקה-הדבקה של רצועות

אם נגן הגיטרה שלך הלך הביתה ללילה ואתה רוצה לעבות את החלק נסה להעתיק את האזור ולהדביק אותו לרצועה חדשה. פנו את אלה שמאלה וימינה והוסיפו עיכוב קל לערוץ אחד. אתה יכול גם לנסות לנתק דק מאוד מסלול אחד כדי למנוע ביטול פאזה.

עריכה/כוונון מחדש

ניתן לתקן כמה בעיות תזמון בעזרת עבודת עכבר מיומנת. אם זמר או מכשיר הקליט תו דאף, אתה יכול לנסות להשתמש בתוכנת תיקון גובה צליל כמו Melodyne, או בתוכנת תיקון גובה הצליל שמגיעה עם Logic Pro, כדי לתקן את התווים. שוב, לא נהדר כמו שהם מקליטים אוברדוב נקי אבל זה יכול לעבוד טוב.

מכפילי תוכנה

איזוטופ ו-Waves מציעים שניהם תוכנת הכפלה קולית, המחקה את האפקט של רצועות כפולות כדי להוסיף עושר ועומק לשירה. אמנם זה ללא ספק מהיר יותר מאשר לגרום לזמר לשיר שורה בדיוק באותה צורה פעמיים, אבל זה יכול גם להישמע קצת מזויף, אז המשך בזהירות.

מסקנה

אוברדובינג הוא כלי פנטסטי המחלחל כל כך הרבה למוזיקה מודרנית. בלעדיו לא היו לנו אלבומים כמו Abbey Road או Nevermind (הערה צדדית: קורט קוביין שנא את הרעיון להכפיל את השירה שלו והיה צריך לשכנע אותו על ידי המפיק בוץ' ויג).

עם זאת, עם המשאבים הטכנולוגיים של היום של ביטול אינסופי וספירת רצועות בלתי מוגבלת, קל להיסחף עם אוברדובס באולפן, ולאבד את האנרגיה שהפכה את השיר למיוחד מלכתחילה.

העצה שלי? השתדלו במתינות, ותנו למוזיקה לדבר בעד עצמה.