גוון. אולי אתה זוכר במעורפל את המילה שהוזכרה עליה בשיעורי תורת המוזיקה. או אולי שמעת כמה מוזיקאים משתמשים בגוון כדי לדון ביצירה מוזיקלית.
אבל מה זה בדיוק, ואיך זה עוזר לך כמוזיקאי?
המשך לקרוא, חברים מוזיקליים שלי, והכל יתגלה.
איך מבטאים את המילה המוזרה למראה הזה, טימברה?
לגוון יש שורשים בשפה הצרפתית, וככזה ניתן לבטא אותו בכמה דרכים שונות. הנפוץ ביותר בארה"ב הוא להשתיק את ה- 'r' ולבטא אותו "Tam-ber".
אתה יכול גם לשמוע את זה מבוטא "Tam-bruh", במיוחד אם אתה גר במדינה עם מלוכה.
כך או כך עובד, וזה בהחלט לא משהו שאפשר להיכנס אליו לסכסוכים. תפוח אדמה, תפוחי אדמה...
אוקיי, נהדר. אז, מה זה גוון?
דמיינו דוגמה זו: קרלוס סנטנה וולפגנג אמדאוס מוצרט, שהתאחדו באורח פלא כדי להעלות גיטרה חשמלית מול פסנתר מהמאה ה -18. הם לוקחים את זה בתורו לנגן את התו א. באופן ספציפי, A4 - ה- A מעל האמצעי C בפסנתר, מכוון ל -440 הרץ.
למרות שהם מנגנים את אותו התו בדיוק, שני הצלילים שונים מאוד. כל כך ייחודי למעשה, שגם אם העיניים שלך היו עצומות היית יודע מי משחק.
וזה, על קצה המזלג, הוא גוון. בעיקרו של דבר, זו איכות הצליל של כלי נגינה מסוים.
אבל מדוע לכלים יש גוונים שונים?
תשובה קצרה: כי אם לא היו עושים זאת, המוזיקה תהיה תפלה להפליא. תארו לעצמכם עולם שבו היה רק ניקלבק להקשיב לו. אתה מבין את הנקודה.
אני סוטה...
כל מכשיר, בין אם זה פיזי כמו קרן צרפתית, או וירטואלי כמו סרום הסינתזה הרך המצוין, מייצר גל קול המורכב מספקטרום תדרים ומעטפת משרעת. שני הצ'אפים האלה הם הסיבה שמכשירים נשמעים שונים זה לזה.
תדירות מה עכשיו?
ספקטרום התדרים מורכב מהתדר הבסיסי (התו המושמע), ותדרים נוספים בסדרה ההרמונית מעל זה - הידועים גם בשם אוברטונים.
מכשירים שונים מייצרים סטים שונים של צלילים בגלל האופן שבו הם בנויים, והחומר המשמש לבנייתם. לחליל עץ פשוט יש מעט מאוד גוונים, ואילו מצלת התרסקות יוצרת סדרה הרמונית כה מורכבת שזה משחק טיפש לנסות להקצות לו גובה מוגדר.
מניפולציה אלקטרונית של הצליל (בין אם תיבות דריכה בפועל או אפקטים וירטואליים) משפיעה עוד יותר על הספקטרום. זה מה שנותן לכלי את צבע הטון הייחודי שלו. לפחות, בחלקו. הגורם הנוסף המשפיע על גוון הוא...
מעטפת משרעת
אם שיחקתם עם סינתזים מכל סוג שהוא, יתכן שאתם מכירים את הרעיון של מעטפת משרעת. לעתים קרובות מקוצר ל- ADSR - התקפה, ריקבון, שמירה, שחרור - מעטפה זו היא הגורם התורם הנוסף לאיכות הטון של הצליל.
- התקפה - כמה זמן לוקח לצליל להגיע לרעש שיא
- ריקבון - משך הזמן שבין פגיעה ברעש השיא לבין הגעה לנפח בו הצליל שומר
- Sust ain - קובע את הרמה בה נשמר הצליל
- שחרור - כמה זמן לוקח לצליל להתפורר ברגע שהתו שנשמע נעצר, ומעניק לצליל זנב
לכל מכשיר יש מעטפה משלו. למשל, פסנתר משמיע צליל על ידי פטיש הפוגע במיתרים, כך שההתקפה קצרה. לחליל לעומת זאת יש התקפה רכה וארוכה יותר עליו.
שינויים במעטפה יכולים לגרום לאותו מכשיר להפיק צלילים שונים. לדוגמה, ניתן לנגן בכינור בטכניקות השתנה שונות. כל טכניקה מייצרת מעטפה שונה וככזו, גוון שונה.
לא משנה אם אתה עובד בקופסה, מנגן בכלי אקוסטי או מסובב ידיות בפסנתר החשמלי הווינטג' שלך, כל צליל שתשמיע יפיק ספקטרום תדרים ומעטפת משלו, ויעניק לו איכות צליל ייחודית.
דרכים לזהות גוון
אם אתה רוצה לדבר על גוונים מוזיקליים זה יכול לעזור לזהות היבטים שונים התורמים לצבע הטון הכללי של כלי.
משפחת מכשירים
ניתן לסווג את רוב המכשירים למשפחת מכשירים כזו או אחרת. חלקם ברורים כמו שכל כלי הפליז שייכים למשפחת הפליז. כמו כן, כלי מיתר הוא חלק ממשפחת המיתרים.
סיווגים אלה נובעים מקבוצת התזמורת המערבית של משפחות מכשירים:
- כלי הקשה - כל דבר שנפגע, או מכה כדי ליצור צליל
- מיתר - כלי נגינה עם מיתרים המורכבים, נקטפים או מתובלים
- פליז - עשוי פליז, למכשירים אלה יש שופר בצורת כוס ליצירת הצליל
- כלי נשי פה מעץ - משפחת נשיפות העץ כוללת כלים שהיו עשויים במקור מעץ (כמו החליל), או כלים המשתמשים בקנה ליצירת צליל
קבוצת משפחות זו צרה במקצת ולא תמיד עוזרת לסווג את המכשירים הרבים שנמצאים בתרבויות לא מערביות. כמה בחורים חכמים המציאו שיטה אחרת, שנקראת סיווג הורנבוסטל-זקס. זה מחלק מכשירים לקבוצות בהתאם לאופן ביצוע הצליל:
- אקורדופון - כלי מיתר שנקטפים, מתכופפים או מתנגנים לנגינה
- אירופון - מכשירים המשתמשים בתנועת האוויר כדי להשמיע צליל
- ממברנפון - לחבר'ה האלה יש קרום מתוח או עור ליצירת רעש
- אלקטרופון - לא מפתיע אף אחד, מכשירים אלה זקוקים לחשמל לייצור קול
- אידיופון - בעצם כלי הקשה, שנפגעים, מטלטלים או מגרדים ליצירת גלי קול
איך נוצר הצליל
טכניקות הנגינה השונות הזמינות בכלי יכולות לעשות הבדל גדול בגוון. דוגמה קלאסית היא כינור המנוגן בקשת (קשת) לעומת מרוט (פיציקטו). זה אותו מכשיר, אבל לכל צליל יש גוון ייחודי.
באופן דומה, הקול האנושי יכול להשתנות בגוון הקול. סופרן מצו יכול להיות גם נושם וגם אוורירי, או כוחני ופליזי, תלוי באיזו טכניקה הזמר משתמש. שוב, אותו מכשיר, אך המאפיינים הפיזיים הופכים אותו לצליל אחר.
רישום וטווח של המכשיר
המרשם והטווח של מכשיר ישפיעו גם על איכות הצליל הכוללת. שני המונחים העיקריים שבהם אתה יכול להשתמש לשם כך הם 'טרבל' או 'בס', כאשר ה- C האמצעי בפסנתר הוא מפריד מחוספס בין השניים.
תפקיד במוזיקה
לבסוף, חשבו איזה תפקיד יש לכלי במוזיקה. ערכת תופים תספק בסיס קצבי מוצק (אם אתה משלם למתופף היטב). גיטרה חשמלית עשויה לנגן קו מנגינה צורב, וכן הלאה. תפקידו של כלי במוזיקה מסייע לתרום לצבע הטון שלו. (כן, אני בריטי אז לפעמים אני אוהב להשתמש ב- U שלי...)
דרכים לתאר גוון
שלא כמו אלמנטים רבים אחרים במוזיקה, הניסיון להגדיר גוון הוא עיסוק סובייקטיבי. בעוד שתו רבע תמיד יתואר כתו רבע, האופן שבו אתה מגדיר את איכות הטון של כלי נגינה או קבוצת צלילים, הוא הרבה פחות חתוך ומיובש.
אתה יכול להשתמש כמעט בכל שם תואר כדי לתאר גוון; עשיר, שוחק, רחוק, עדין. הרשימה נמשכת ומוגבלת רק על ידי היצירתיות שלך.
כדאי להתייחס למשפחות מכשירים, להירשם או לתפקד במוזיקה בעת תיאור צלילים ספציפיים. הזדהויות אלה הופכות את תהליך תיאור הגוון פחות מעורפל, ופחות סביר שהוא יובן בצורה לא נכונה.
רגע, אבל למה גוון חשוב?
מלבד אפקט ניקלבק שנדון קודם לכן, גוון חיוני בעניינים מוזיקליים ואחרים כאחד. זה מה שעוזר לך לשמוע את ההבדל בין החבר הכי טוב שלך לבוס שלך כשהם מדברים, ו (אולי חשוב יותר) לדעת איזה קול שייך למי.
כמו כן, זה עוזר לך לשמוע את ההבדל בין כלי נגינה, ולבחור באילו חלקים כל אחד מנגן. נסה להוריד קובץ MIDI ולתת לכל החלקים לנגן בפסנתר. זה בלגן חם.
מדוע הגוון חל עליך?
בין אם אתה רק מתחיל במסע המוזיקלי שלך ובין אם אתה מקצוען מבוסס, גוון הוא חלק חיוני בתהליך הייצור שלך.
אם אתה משתף פעולה עם אנשים אחרים במוזיקה שלך, היכולת לדבר על הגוון המוזיקלי של כלים שונים עוזרת לך ליצור חזון מגובש לעבודה שלך ולהבין מה חסר בתמונה הקולית.
מוזיקאים מנוסים יכולים להבחין בין כלים שונים על סמך גוון שלהם, גם אם הם מנגנים באותו תו בו זמנית.
ברור שאתה לא מתכוון לטעות בחצוצרה עם מצלת התרסקות, אבל לזהות את ההבדל בין ויולה לכינור המנגן באותו פנקס יכול להיות מסובך אם אינך יודע את צבע הטון של כל אחד מהם.
לכן, לימוד דוגמאות גוון לכלים שונים יעזור לכם לדבר על מוזיקה בצורה מקיפה יותר.
לבסוף, ואולי הרלוונטית ביותר למוזיקה עכשווית, היא העובדה שהתבוננות והגדרת גוון יעזרו לך לפסל את הצליל שלך בצורה ברורה ולא עמוסה.
הידיעה כיצד הגוון המוזיקלי של כל כלי משתלב עם כלים אחרים תעזור לך ליצור את הצליל שאתה מחפש.
בין אם אתה מערבב יצירה של מישהו אחר, או מפיק רצועות משלך, שים לב היטב לגוונים השונים המרכיבים את הרצועה. האם יש יותר מדי גוונים דומים? האם חסר משהו? האם המסלול שלך מסתדר היטב עם הגוונים של מסלול ההתייחסות שלך?
מסקנה
גוון במוזיקה הוא אבן בניין חיונית נוספת, ממש כמו קצב, הרמוניה ומנגינה. התחל להשתמש בו היום בין אם אתה מאזינה או עושה מוזיקה, ובקרוב תבחין בדחיפה ביצירתיות!
