האם אי פעם הורדת את האוזניות לאחר שהאזנת לשיר האהוב עליך וחשבת, "איך לכל הרוחות הרצועה הזו כל כך טובה?"

לפעמים, יש מנגינות, התקדמות אקורדים ומילים שמוצאות דרך להתעכב במוחנו ולחצוב נישות לתוך עצם היצורים שלנו.

שיר נהדר הוא שיר שתזכרו לנצח.

כמובן, לאתר בדיוק מה שמפריד בין מסלול מהפנט לבין מסלול בינוני יכול להיות מסובך. עם זאת, אם אתה שואף לשנות את כישורי כתיבת השירים שלך כדי להפוך את השירים שלך לבלתי נשכחים יותר, ישנם אלמנטים מסוימים שהיו עקביים מאז שחר השיר המודרני.

הנה כמה מהטיפים המובילים שלנו לכתיבת שירים כדי לגרום למוזיקה שלך להדהד כמו שלא היה מעולם.

1. מנגינה או הוק בלתי נשכח

הלב של כמעט כל שיר גדול הוא המקהלה. אלא אם כן אתה כותב מוזיקה אינסטרומנטלית או אלקטרונית, החלק החשוב ביותר במקהלה הוא ככל הנראה מנגינה קולית. זו היצירה שהקהל שלך עשוי לשאת איתם, מזמזם ושורק זמן רב לאחר סיום השיר.

לכן זה כל כך חיוני למקד את האנרגיה היצירתית שלך ביצירת מנגינה שקשה לשכוח.

עם זאת, חשוב לציין כי הקרס של השיר שלך לא חייב להיות מנגינה קולית. למעשה, זה אפילו לא צריך להיות חלק מהמקהלה בכלל.

כמה מהווים האיקוניים ביותר בתולדות המוזיקה הם ריפים אינסטרומנטליים.

תחשוב על "עשן על המים" מאת דיפ פרפל.

ריף הגיטרה הפתיחה הוא אחד המוכרים ביותר בתולדות הרוק, וכנראה הריף הנלמד ביותר עבור גיטריסטים מתחילים.

"כסף" של פינק פלויד הוא דוגמא נהדרת נוספת.

ריף הבס הייחודי שפותח את השיר מגדיר את מצב הרוח (ואת חתימת הזמן המוזרה של השיר), וסולל את הדרך למאזינים להיכנס לממד אחר.

כמו כן, שקול לרגע כמה להיטים בראש הצעדים שמעת במהלך העשורים שיש להם מקהלות כוכבים, ובכל זאת אינך זוכר את הפסוקים בכלל. המפתח כאן הוא הכוח המתמשך של מקהלה משכנעת.

אם אתה מסוגל לכתוב מקהלה קטלנית, אתה יכול לכתוב שיר שימשיך לחיות הרבה אחרי שאתה הולך.

2. נשמה ורגשות

אמנם ישנם אלמנטים מוחשיים יותר בשירים שהופכים אותם נהדרים, כמו התקדמות אקורדים והפקה, אך הקשר הרגשי הוא שלעתים קרובות אוטם את מקומו של שיר בלב שלך. בני אדם להוטים לשירים עם קשרים רגשיים עמוקים. זו הסיבה לכך שזמר יכול לשיר שיר שאינו מושלם מבחינה טכנית, אבל אם הם זורקים עליו את כל מה שיש להם, זה יכול לגרום לשיער על הצוואר שלך לקום.

למוזיקה יש יכולת עמוקה לגעת בנו כמו כל דבר אחר. גם אם אתה כותב שיר שמעורר בך רגשות ייחודיים שאתה מרגיש שאנשים מסוימים לא יבינו, כתוב אותו בכל מקרה. גם אם המאזינים שלך לא עוברים את אותו הדבר בדיוק, הם יזהו שזה אישי עבורך.

עכשיו, רק בגלל שאני אומר ששיר יכול להשתמש ברגש לא אומר שהוא צריך למשוך את מיתרי הלב.

ישנם רגשות אינסו פיים שאנו יכולים לשאוף לתעל, כגון:

• ג'וי (כלומר "שמח" מאת פארל וויליאמס או "הליכה על שמש" מאת קתרינה והגלים)
• כעס (כלומר "להרוג בשם" מאת זעם נגד המכונה או "אתה צריך לדעת" מאת אלניס מוריסט)
• אהבה (כלומר "בדיוק כמו שאתה" מאת ברונו מארס או "חושב בקול רם" של אד שירן)
• פחד (כלומר "מותחן" מאת מייקל ג'קסון או "קבור חבר" מאת בילי אייליש)
• נוסטלגיה (כלומר "קיץ 69" מאת בריאן אדמס או "הלילה שנפגשנו" מאת לורד הורון)
• השראה (כלומר "עין הנמר" מאת הישרדות או "קום" מאת אנדרה דיי)

הדרכים שבהן אתה יכול לבטא את עצמך בשיר הן אינסופיות, אז תהיו יצירתיים איתו. הדבר החשוב הוא שהרגשות האלה הם משהו שאתה יכול להתחבר אליו!

3. ערך ייצור מעולה

כמעריץ ענק של רוברט ג'ונסון, אני אהיה הראשון להודות שערך ההפקה לא תמיד הולך ליצור או לשבור שיר. ג'ונסון יכול היה להקליט כמה מהשירים המפורסמים ביותר שלו בחדר אמבטיה עם אריחים מהדהדים לכל מה שאכפת לי, והם עדיין היו שירים נהדרים.

עם זאת, זה לא אומר שערך הפקה מעולה לא יכול להעלות שיר, במיוחד בימינו.

שנות השישים היו עידן מרתק למוזיקה, כפי שהיה כאשר אמנים ומהנדסים באמת החלו לחדד את הפקת המוזיקה, עם הופעתה של טכנולוגיה וטכניקות חדשות.

בואו נחשוב לרגע על "להקת מועדון הלבבות הבודדים של סמ"ר פפר" של הביטלס. זה היה פרויקט מהפכני שהראה כיצד ניתן להשתמש באולפן ככלי בפני עצמו. אלבום זה, יחד עם אחרים כמו "Pet Sounds" של The Beach Boys, הציג טכניקות הקלטה מורכבות, כגון ריבוי מעקב ושכבות, שקבעו סטנדרטים חדשים למה שניתן להשיג בהפקת מוזיקה.

כיום החשיבות של הפקה איכותית בולטת מתמיד, במיוחד עם מוזיקה אלקטרונית, שבה הכל מסתכם בהפקה.

עם מיקס פריך, ברור ומאוזן היטב, יש לך כלי ייחודי להציג שיר נהדר שאולי אחרת היה נופל מתחת לרדאר.

4. התקדמות אקורד אפקטיבית

כשמדובר בלהיות כותב שירים נהדר, אתה לא בהכרח צריך להיות גורו של תורת המוזיקה. עם זאת, הבנה מוצקה של התקדמות האקורדים היא חיונית. אקורדים מהווים את הבסיס לכל שיר טוב, מכיוון שהם מספקים מבנה הרמוני התומך בכל השאר, החל מנגינות ועד מקצבים.

בין אם אתם מניחים משהו פאנקי כמו Bbm7-Eb7 במסלול נשמה או D-A-G בסיסי בהמנון רוק, האקורדים שתבחרו יכולים לקבוע את הטון הרגשי של השיר שלכם. הידיעה כיצד להשתמש בהם ביעילות יכולה לעשות את כל ההבדל.

אחת התקדמות האקורדים הפופולריות ביותר במוזיקה פופולרית מערבית היא ה- I-V-VI-IV. למעשה, זה כל כך פופולרי, צמד המוזיקה הקומית Axis of Awesome כתב שיר על זה:

אז מה לגבי התקדמות האקורד הזו כל כך נהדרת?

ובכן, בתור התחלה, זה מטבעו נעים לאוזן. הוא מציע תחושה מספקת של רזולוציה והיכרות שהקהל אוהב, בין אם זה בפופ, רוק, קאנטרי או מוזיקת אינדי.

להלן מספר טיפים לכתיבת התקדמות אקורד קטלנית:

• ניסוי עם וריאציות: התחל עם התקדמות סטנדרטית כמו I-V-VI-IV, ואז שנה אקורד אחד או שניים כדי לראות כיצד זה משפיע על מצב הרוח.
• ש@@ קול את מצב הרוח שאתה רוצה להעביר: בחר אקורדים המשקפים את רגשות השיר שלך. אקורדים קלים, למשל, יכולים לעורר עצב או מתח, בעוד אקורדים גדולים נוטים להיות בהירים ומרוממים יותר. האזינו לכמה מהרצועות האהובות עליכם וראו באילו אקורדים הם משתמשים כדי להגדיר את מצב הרוח!
• השתמש במתח ושחרור: בנה מתח עם אקורדים דיסוננטיים או מורכבים יותר, ואז החליטו לאקורדים פשוטים יותר ועיצורים יותר כדי לתת למאזינים שלכם תחושת שחרור.
• קשר אותו למנגינה שלך: ודא ש התקדמות האקורד שלך תומכת במנגינה שלך. לפעמים, כל מה שאתה צריך זה מנגינה נהדרת שתדריך אותך לאקורדים הנכונים.

5. מילים בלתי נשכחות או משפיעות

כתיבת מילים קטלניות היא המפתח אם אתה רוצה שיר להיט שנשאר ברשימות ההשמעה של אנשים.

אם המילים שלך לא תופסות אנשים, רוב הסיכויים שהם לא יזכרו את המנגינה לאחר האזנה אחת בלבד.

קחו למשל את "מסביב לעולם" מאת דאפט פאנק. המילים פשוטו כ משמעו חוזרות על עצמן שוב ושוב, אך אינך יכול שלא לתקוע אותן בראש שלך. זו החזרה הקליטה הזו שהפכה אותה לרסק עולמי.

מצד שני, שקול שיר כמו "רפסודיה בוהמית" של קווין, שנמצא ברמה אחרת לגמרי של מורכבות. המילים תיאטרליות יותר, מושכות אותך למיני דרמה שאולי ייקח זמן לשנן אך עדיין קליטה כמו כל שיר פופ נהדר.

למרות שיש אינספור שירים המשתמשים באותה התקדמות אקורד בסיסית, כמו ה- I-V-vi-IV הקלאסי, באמת המילים הן שגורמות לשיר להתבלט ולהחזיק מעמד. זה איך המילים שלך מתחברות לאנשים.

אם אתה רוצה לכתוב מילים קליטות שפוגעות בסימן, הנה כמה עצות:

• שחקו עם החושים: זרקו פרטים שמציירים תמונה או מעוררים רגשות.
• סובב חוט: גר מו למילים שלכם לספר סיפור שהמאזינים יכולים לצלול אליו.
• שמור על זה אמיתי: מילים כנות מרגישות יותר קשורות ואמיתיות.
• היה פואטי: השתמש במטאפורות או הדמיות כדי להוסיף קצת כשרון.
• הישאר בנושא: ודא ש המילים שלך תואמות את האווירה של המנגינה שלך.

6. חוסר חיזוי

חוסר חיזוי יכול באמת לתבל שיר, במיוחד בימינו, שבו כמעט 120,000 שירים משוחררים מדי יום בפלטפורמות סטרימינג.

כששירים זורקים לך כדור עקום, זה מרגיש יותר בלתי נשכח ובולט מהקהל.

קחו למשל את "אנדרואיד פרנואיד" מאת רדיוהד.

המסלול הזה נמצא בכל מקום - בצורה טובה. הוא מתנדנד ממבוא אקוסטי רך לקרסנדו אלקטרוני אגרסיבי וגבולי יותר. לאורך כל הדרך, יורק תוקף נושאים כבדים כמו ניכור. כל טוויסט ופנייה של המסלול מציע הפתעות מתמשכות, וזו אחת הסיבות שקל להקשיב לה שוב ושוב מבלי להשתעמם.

אם נחזור ל"רפסודיה בוהמית ", בעצם יש לך כמה שירים באחד. במהלך כמעט שש דקות, אנו מקבלים מעט רוק, נגיעה של בלדת פסנתר ועזרה מכובדת של אופרה, שכולם זורמים זה לזה בצורה חלקה.

ישנן מספר דרכים שבהן אתה יכול לערבב קצת חוסר חיזוי לתוך המסלולים שלך:

• לנער את מבנה השיר: נסה לנטוש את מבנה השיר הרגיל של פסות-מקהלה והיה יצירתי איתו. זרוק סולו אינסטרומנטלי אקראי, החלף את הקצב או שחק עם שינויים מרכזיים.
• היו יצירתיים עם צלילים: התנ סו בכלים או צלילים יוצאי דופן, אפקטים קוליים פאנקיים או דוגמאות אלקטרוניות טריות כדי להפתיע את המאזינים שלכם. ג'סטין ורנון מבון אייבר הוא דוגמה מצוינת לאמן שמשחק בציפיות.
• הפוך את התסריט עם מילים: השתמש במשחקי מילים, העבר את הנושא משום מקום או בנה סיפור לא שגרתי. ליל ויין עשה את זה הכי טוב כשכתב את "ג'ים אמיתיים נעים בשתיקה כמו לזניה".

7. טווח דינמי

למרות שזה אולי לא האלמנט החשוב ביותר, טווח דינמי הוא משהו שתמצא לעתים קרובות בשירים נהדרים.

אני מתכוון לשיאים ובשפל, בין אם בנפח השיר, בניסוח מלודי או במכשור. לדוגמה, זמר עשוי לעשות קפיצה מלודית למרשם הגבוה יותר במקהלה כדי ליצור מעלית.

אחת הדוגמאות האהובות עלי היא "באוויר הלילה" של פיל קולינס.

זה מתחיל רך, רודף ומצחיק רוח, והכל ללא שום דפוס קצבי. לבסוף, אתה נפגע במה שעשוי להיות מילוי התופים האייקוני ביותר בכל הזמנים לפני שהוא מתפוצץ למקהלה האחרונה.

"מדרגות לגן עדן" של צפלין הוא דוגמה מצוינת נוספת לשיר אגדי המשתמש בטווח דינמי. זה מתחיל בהקדמה עדינה ואקוסטית שבונה לאט לאט להתקדמות אינטנסיבית ועוצמתית עם סולו גיטרה חשמלית ושיא להקה מלאה.

ישנן מספר דרכים בהן ניתן לגשת להוספת טווח דינמי בעת כתיבת מוזיקה:

• התחל עם תוכנית: מפה היכן אתה רוצה שהקטעים השקטים והרועשים בשיר שלך יהיו ופעל לפי מפת הדרכים הזו.
• שילוב הפסקות אינסטרומנטליות: על ידי הוספת הפסקה סולו או אינסטרומנטלית, אתה יכול להוסיף ניגודיות טונאלית ונפח.
• ניסוי עם מכשור: הציגו או הסירו מכשירים בחלקים שונים של השיר. לדוגמה, הפשטה לגיטרה אקוסטית או לפסנתר במהלך הפסוק יכולה לגרום ללהקה המלאה במקהלה להרגיש חזקה יותר.
• שחק עם דינמיקה ווקאלית: אם אתה שר, שנה את הטווח או הסגנון בין הקטעים. אתה יכול להיצמד לאוקטבה תחתונה לוחשת בפסוקים ולחגור אותה במקהלות.

מחשבות אחרונות - מה הופך שיר לטוב?

שאלו חובבי מוזיקה רבים מה הופך שיר לטוב, ותקבלו תשובות שונות. שיר טוב לאדם אחד עשוי להיות קללת קיומו של אחר. עם זאת, זה היופי של מוסיקה טובה - זה סובייקטיבי.

עם זאת, אם נסתכל עשרות שנים אחורה בתעשיית המוזיקה, אנו מתחילים לחשוף מאפיינים מרכזיים מסוימים שמתפתלים את דרכם לשירים פופולריים. מנגינות קליטות למבנה שיר מוצק ומעבר לו.

אם אתה אחד מהמוזיקאים השואפים הרבים שם בחוץ המחפשים לכתוב מוזיקה נהדרת, התחל בלימוד האגדות שהגיעו לפניך בהצלחה והשתמש במה שאתה שומע בכתיבה שלך.