לאחר שנים של הפרדה, האחים ג'ונאס צצו מחדש כלהקה עם שחרור שיר שהוא, בפשטות, ממכר לאוזניים. זה לא מוגזם באנרגיה, ולא ייקח יותר מכמה דקות להקשיב. אולי בגלל זה השיר כל כך חוזר על עצמו ברשימת ההשמעה?
השיר "פראייר" מכיל אלמנטים מודרניים וטרנדיים כאחד. ובדומה ללהיט הקל להאזנה הזה, כך גם הלהקה שכתבה אותו. בואו נחקור את המשתנים המאפשרים לרצועה הזו להיות סינגל קאמבק נהדר עבור האחים ג'ונאס.
1. פורמולה מודרנית
האחים ג'ונאס היו צעירים מאוד כאשר הלהקה נפרדה בשנת 2013. כוכבי דיסני לשעבר, האחים זכורים באותה מידה בזכות אישיותם בטלוויזיה בדיוק כמו המוזיקה שלהם (מעזים להזכיר את טבעות הטוהר?). אבל שש שנים זה זמן רב ללהקה להיות נפרדת, וממה שאנחנו יכולים לשמוע בשיר "פראייר", הלהקה צמחה מאוד באותה תקופה.
עם תחילת הרצועה, אנו מבחינים בצורה מופשטת של שלושה קולות: קול אחד, כלי אחד ורצועת תוף פשוטה (מחיאות כפיים). מזכיר את הנוסחה והסגנון שאנו שומעים ב"There's Nothing Holdin' Me Back" מאת שון מנדס, השיר נועל אותך עם וו מלודי וקצב שצועק, "חכה רגע, עוד מגיע". שמונה צעדים לאחר מכן, הבס בועט לתוך הרישום התחתון ונעול בחריץ, מלווה בקולות ופוליריתמים נוספים.
רק בפסוק השני אנו שומעים את התופים נכנסים לשיר (עד לנקודה זו, זה רק כלי הקשה). בעוד שהאנרגיה אינה גדלה בעוצמה מעבר לרמה שהושגה במקהלה השנייה, הגריב והמנגינה נושאים ללא מאמץ את המאמין לסוף הרצועה בת 3 הדקות.
הצליל "החדש" הזה משתנה מאוד מהאיכויות המקוריות של הלהקה. במובנים רבים, הם התבגרו. נדבר יותר על זה. אבל לפני שנדבר על צמיחה, בואו להתייחס למה מדובר בשיר הזה שהוא האחים ג'ונאס קלאסיים.
2. סאונד קלאסי
כשאתה שלישיית פופ-רוק, אתה קצת מוגבל במה שאתה יכול לבצע בהופעות החיות שלך: יש פחות אנשים, קשה יותר ליצור את כל הקולות שלהקה בת 5 חלקים יכולה. באותה מידה, כאשר שלישייה מקליטה רצועה או אלבום, קל לשירים להיות "מופקים יתר" ואז קשה או בלתי אפשרי לשכפל בשידור חי ללא רצועות גיבוי.
מה שהאחים ג'ונאס עשו בצורה כה מבריקה עם "Sucker" הוא שהם הצליחו לשמור על סידור שלישיית הרוק הפשטנית שלהם של גיטרה, בס ותופים תוך כדי רכיבה על הסגנון והנוסחה הפופולרית במוזיקה כיום. לרצועה הזו גם אין אף אחד ממרכיבי ה- EDM שאנו שומעים מוזיקת פופ רוויה כיום. האחים ג'ונאס יכלו לעשות את מה שהראדים המלוכלכים עשו כשהוציאו את "הקיץ המתוק שלי", ושינו את הז'אנר שלהם כמעט לחלוטין. אבל במובן מסוים, שם ציירו האחים את הקו: על ידי שמירה על הצליל הקלאסי שלהם.
3. יותר כיף
ג'ו ג'ונאס ייסד את הלהקה DNCE בשנת 2015, יחד עם המוזיקאים ג'ק לולס וג'ינג'ו לי. שיר הלהיט שלהם "Cake By The Ocean" הציב אותם על המפה עם הקצב הניתני לריקוד וריפים של הגיטרה הקליטים. בהאזנה לרצועת הקאמבק "Sucker", אין ספק שלDNCE הייתה השפעה עצומה על ג'ו (הקשיבו והשוו את וו הגיטרה הפתיחה של שני השירים).
בעוד שלאחים תמיד היה צד מהנה במוזיקה שלהם, הם התקשו להחזיק באיכות זו לפני שהלהקה התפצלה. ניק ג'ונאס ב- Good Morning America (2013) הודה כי הוא יזם את הפרידה בגלל "סיבוכים", כולל "חששות ו.. מגבלות שאנו עשויים להרגיש כיחידים בקבוצה". רגשות שליליים אינם מייצרים מוזיקה מהנה. הפירוק היה משתנה הכרחי לצמיחת הלהקה והפרטים כאמנים.
4. בוגר יותר
אי נוחות יכולה להיות הזרז המניע לצמיחה. האחים ג'ונאס התחילו את דרכם בדיסני כילדים ובמובן מסוים "לכודים" באישיות הנערית שלהם. נזכר בבדיחות והממים של הלהקה שנולדו בדיסני, דימוי העבר שלהם איים על פוטנציאל המטמורפוזה שלהם.
ניק החל את קריירת הסולו שלו עם השיר "Jealous" בשנת 2014 וישתף פעולה עם אמנים כולל רובין שולץ, אן מארי ומייק פוזנר. ג'ו הקים את DNCE עם Lawless, וקווין המשיך לשחק ויזמות. כל אחד משלושת האחים גדל בדרכים ייחודיות.
השיר "פראייר" הוא שיאו של סיפורם של האחים ג'ונאס. ולמרות שהצליל הבוגר הזה עשוי להיות הכיוון החדש עבור הלהקה, צפייה בהם מסתובבים בטירה לבושה בתחפושת עם נשותיהם (בסרטון המוזיקה) היא הוכחה לכך שהם לוקחים את עצמם ברצינות, אך לא ברצינות רבה מדי.
