Pernah merekam gitar akustik, tetapi ternyata suaranya tidak seperti yang Anda dengar di ruangan? Mungkin terlalu booming, terlalu tipis, atau entah bagaimana keduanya sekaligus. Apakah suara tersebut terus menghilang dalam campuran, tidak peduli seberapa banyak Anda memutar fader? Atau mungkin berbenturan dengan vokal atau terdengar kasar ketika Anda mencoba memperkeras?

Anda tidak sendirian.

Gitar akustik bisa menjadi instrumen yang indah dan ekspresif. Namun, ketika harus memadukannya, gitar akustik bisa sangat rumit.

Sayangnya, masalahnya menjadi lebih buruk ketika Anda mulai melakukan EQ terlalu banyak. Rekaman sangat jujur, dan mikrofon menangkap setiap hal kecil, mulai dari kebisingan yang tidak diinginkan hingga pantulan ruangan. Banyak insinyur baru yang akhirnya memberikan kompensasi berlebihan, membuat pemotongan dan peningkatan EQ yang drastis, hanya untuk menghasilkan sesuatu yang tidak alami, tipis, atau tidak bernyawa.

Hal yang baik adalah bahwa Anda tidak perlu berjuang melawan campuran Anda atau melemparkan plugin yang tak ada habisnya pada masalah tersebut, karena dalam panduan ini, kami akan membahas semua yang perlu Anda ketahui tentang cara EQ gitar akustik.

Mengapa Kami Melakukan EQ Gitar Akustik?

Apakah Anda perlu melakukan EQ gitar akustik dalam campuran Anda? Maksud saya, Anda tidak perlu melakukannya. Sama seperti Anda tidak perlu membayar tagihan tepat waktu, membalas pesan dalam jangka waktu yang wajar, atau menghindari minum kopi pada jam 10 malam. Tapi mari kita jujur saja, beberapa hal memang membuat hidup lebih mudah.

Jika gitar akustik Anda direkam di ruangan yang sangat seimbang, dengan mikrofon yang sempurna, dimainkan oleh seseorang dengan teknik yang sempurna, maka ya, mungkin Anda bisa lolos tanpa menyentuh EQ. Tetapi di dunia nyata? Ada kemungkinan besar Anda membutuhkan bantuan.

Trik dengan instrumen organik seperti gitar akustik adalah, semakin sedikit yang Anda lakukan, semakin baik. Tentu saja, jika Anda ingin menjaga agar tetap alami. EQ yang berlebihan dapat menyedot kehidupan dari gitar akustik dan membuatnya terdengar tidak alami atau diproses.

Tetapi jika digunakan dengan cara yang benar, EQ dapat menjadi teman terbaik Anda. Gitar akustik cenderung memiliki berbagai macam masalah kecil, mulai dari suara rendah yang menggelegar dan suara tengah yang kotak hingga suara tinggi yang keras, yang dapat membuatnya sulit untuk dipadukan ke dalam campuran.

Tujuannya bukan untuk menciptakan suara akustik yang sama sekali baru, melainkan untuk membersihkan apa yang tidak perlu dan menyempurnakan apa yang sudah bagus. Jadi, mari kita bahas tentang cara menggunakan EQ dengan benar.

Pemikiran Tentang Rangkaian Gitar Akustik

Rata-rata gitar akustik Anda, dalam penyeteman standar, berkisar dari E2 (82 Hz) pada senar E rendah hingga sekitar 1,2kHz untuk nada dasar tertinggi pada fretboard.

Jadi, apakah ini berarti Anda harus memasang filter high-pass pada 80 Hz, membatalkan semua yang berada di atas 1,2 kHz, dan menyebutnya sebagai hari libur? Tidak!

Gitar akustik kaya akan nada, yang berarti bahwa karakternya melampaui frekuensi fundamentalnya. Dan, karena sebagian besar gitar akustik direkam dengan mikrofon, Anda juga menangkap suara ruangan, respons frekuensi mikrofon, dan semua nuansa kecil yang membuat pertunjukan terasa hidup.

Jika Anda memiliki ruangan dengan suara yang sangat bagus, mengapa Anda ingin memotong ruang alami tersebut dengan penyaringan yang agresif?

Sekarang, jika Anda berurusan dengan gitar akustik DI, Anda akan mendapatkan cerita yang berbeda. Sinyal DI cenderung memiliki banyak informasi kelas atas, terkadang terlalu banyak, yang membuatnya terdengar rapuh atau tidak alami. Di sinilah EQ dapat membantu memperhalus dan mengembalikan kehangatan ke dalam campuran.

Jadi, sebelum Anda mulai memotong dan meningkatkan, ada baiknya Anda memikirkan apa yang sebenarnya Anda kerjakan.

Cara EQ Gitar Akustik Dalam Campuran

Jadi, bagaimana sebenarnya cara Anda melakukan EQ gitar akustik dalam sebuah mix? Apakah Anda hanya melewatkan suara ultra-rendah, menambahkan beberapa nada tinggi, dan menyebutnya selesai? Apakah Anda mengukir bagian tengah seperti menjinakkan bom? Apakah Anda menggunakan preset dan berharap yang terbaik?

Yang benar adalah bahwa tidak ada satu cara untuk melakukan EQ pada gitar akustik. Langkah yang tepat bergantung pada rekaman, pemain, mikrofon, ruangan, lagu, dan semua hal lain yang terjadi dalam campuran. Bagian petikan jari yang halus dalam aransemen yang jarang membutuhkan pendekatan yang sama sekali berbeda dengan lagu irama country yang dipetik dengan petikan besar yang diiringi oleh sebuah band.

Apa Nada Ideal untuk Gitar Akustik Anda?

Seperti apa suara gitar akustik yang sempurna? Yah... itu tergantung. Apakah kita berbicara tentang senar nilon yang hangat dan lembut? Senar baja yang cerah dan keras? Gitar dreadnought bertubuh besar yang memenuhi ruangan, atau gitar parlor yang ringkas dengan suara yang lebih intim?

Gitar akustik tersedia dalam berbagai bentuk dan ukuran, dan setiap gitar memiliki kepribadiannya sendiri. Sebuah gitar auditorium yang megah mungkin memberi Anda nada yang seimbang dengan fokus midrange yang bagus, sementara model jumbo akan memberi Anda lebih banyak bass dan kekuatan. Kayu yang digunakan juga memainkan peran yang sangat besar. Bagian atas pohon cemara cenderung terdengar hidup dan cerah, sementara mahoni cenderung hangat dan fokus.

Inilah sebabnya mengapa tidak ada satu pendekatan yang cocok untuk semua cara EQ gitar akustik. Gitar akustik Taylor yang terdengar cerah mungkin perlu dijinakkan pada nada tinggi, sementara gitar Martin yang lebih gelap dapat menggunakan sedikit pengangkatan. Tujuannya bukan untuk memaksa gitar akustik Anda terdengar dengan cara tertentu. Tujuannya adalah untuk meningkatkan apa yang sudah ada.

Bagaimana Gitar Akustik Direkam?

Sebelum Anda menyentuh pengaturan EQ, tanyakan pada diri Anda sendiri - bagaimana gitar akustik direkam? Karena itu saja sudah mengubah segalanya.

Jika direkam dengan mikrofon di dalam ruangan, maka ruangan itu sendiri merupakan bagian besar dari suara. Ruangan yang dirawat dengan baik dengan pengaturan mikrofon yang baik dapat menangkap kedalaman, kehangatan, dan resonansi alami. Tetapi jika ruangannya terlalu kecil, berbentuk kotak, atau tidak dirawat dengan baik, Anda mungkin akan berurusan dengan pantulan yang aneh dan suara rendah yang menggelegar yang perlu dibersihkan.

Di sisi lain, jika Anda bekerja dengan gitar akustik DI, Anda akan mendapatkan binatang yang sama sekali berbeda. Sinyal DI cenderung terdengar tidak cerah, tipis, dan plastis, terutama ketika dicolokkan langsung ke antarmuka. Hal ini dikarenakan Anda mendengar sinyal piezo atau pickup mentah, bukan suara alami gitar. Dalam hal ini, EQ sering digunakan untuk menjinakkan suara yang kasar dan mengembalikan karakter alami.

Bagaimana Gitar Akustik Dimainkan?

Bagaimana gitar dimainkan sama pentingnya dengan cara merekamnya. Bagian yang dipetik dengan lembut tidak memerlukan gerakan EQ yang sama dengan trek ritme yang dipetik secara agresif.

Memetik jari cenderung menonjolkan lebih banyak detail pada nada tinggi dan terkadang terdengar tipis atau rapuh jika tidak diseimbangkan dengan benar. Anda mungkin perlu mengendalikan beberapa kekerasan kelas atas sambil menambahkan kehangatan di bagian tengah agar tetap penuh.

Memetik sering kali menambahkan lebih banyak penumpukan low-end dan midrange, yang dapat menjadi berlumpur jika tidak dikendalikan, dan permainan perkusi memperkenalkan berbagai macam transien yang sama sekali baru.

Apa Saja yang Terjadi di Dalamnya?

Anda bisa melakukan EQ gitar akustik dengan sempurna, tetapi jika tidak cocok dengan yang lainnya, apa gunanya? Mixing bukanlah tentang membuat instrumen terdengar hebat dengan sendirinya. Ini adalah tentang membuat mereka bekerja bersama.

Pertama, seberapa padat aransemennya? Jika hanya satu gitar akustik dan vokal, Anda mungkin ingin menjaga agar semuanya tetap penuh dan alami, dan membiarkan gitar mengambil lebih banyak ruang. Tetapi jika Anda berurusan dengan beberapa instrumen akustik, gitar elektrik, bass akustik, kick drum, snare, dan synth, Anda mungkin perlu mengukir rentang frekuensi untuk memberi ruang bagi semuanya.

Dan berapa banyak bagian gitar akustik yang ada? Jika hanya satu, Anda pasti ingin menjaga agar rentang frekuensinya tetap seimbang dan alami. Namun, jika ada beberapa lapisan, semuanya harus bermain dengan baik bersama-sama. Satu bagian mungkin membutuhkan lebih banyak suara, bagian lain mungkin perlu dicerahkan, dan satu lagi mungkin hanya duduk di latar belakang untuk tekstur.

Kesalahan terbesar adalah melakukan EQ dalam ruang hampa . Menyanyikan lagu secara solo dan mengutak-atiknya hingga terdengar "sempurna" tidak ada artinya jika tidak pas saat semuanya dimainkan bersama.

Dengan mengingat hal tersebut, mari kita lihat bagaimana cara EQ gitar akustik dalam campuran yang sebenarnya dan jenis pengaturan EQ yang harus Anda cari.

Rentang Frekuensi dan Pengaturan EQ yang Perlu Dipertimbangkan pada Gitar Akustik

Filter Lulus Tinggi

Filter high-pass dapat menjadi teman terbaik Anda dalam campuran yang sibuk, terutama ketika Anda harus menjaga agar gitar akustik tidak menghalangi instrumen low-end yang berat. Jika campuran Anda sudah penuh dengan energi low-end, maka dengan menghilangkan low-end akustik dapat membersihkan semuanya dan membuat semuanya menjadi lebih baik.

Filter ini juga berguna jika rekaman Anda memiliki suara gemuruh yang tidak diinginkan, getaran penyangga mikrofon, atau penanganan noise yang tidak diinginkan. Filter high-pass yang lembut dapat menghilangkan hal-hal yang tidak Anda perlukan tanpa mempengaruhi bagian suara yang bagus.

Tetapi sebelum Anda menjadi gila dan mulai memotong segala sesuatu di bawah 150 Hz, pikirkan tentang betapa pentingnya akustik dalam campuran yang sedang Anda kerjakan. Dalam pertunjukan folk, penyanyi-penulis lagu, atau akustik solo, suara rendah gitar merupakan bagian dari kehangatan dan kedalamannya, jadi Anda tidak ingin menghilangkannya. Jika gitar membawa ritme dan tubuh lagu, Anda mungkin tidak perlu melakukan high-pass sama sekali.

Pendekatan yang baik adalah menyapu filter secara perlahan sambil mendengarkan campuran penuh. Mulailah dari sekitar 50-80 Hz dan secara bertahap naikkan hingga Anda mendengar suara low-end mengencang. Jika campurannya padat, Anda dapat meningkatkannya hingga 120 Hz atau bahkan 150 Hz, tetapi jika akustiknya berada di depan dan di tengah, menjaganya tetap lebih rendah (atau melewatkannya sama sekali) mungkin merupakan langkah yang lebih baik.

Tubuh, Kehangatan, dan Lumpur

Di sinilah segalanya menjadi rumit. Mid rendah biasanya berada di antara 100 Hz dan 400 Hz. Kisaran ini adalah tempat gitar akustik mendapatkan tubuh dan kehangatannya, tetapi juga tempat di mana segala sesuatunya dapat mulai terdengar keruh atau kotak jika terlalu banyak penumpukan.

Bagaimana rentang ini berperilaku sepenuhnya tergantung pada gitar itu sendiri dan bagaimana gitar itu direkam. Sebuah dreadnought berbadan besar? Mungkin memiliki banyak kehangatan kelas bawah yang alami. Sebuah gitar parlor kecil? Kemungkinan lebih ringan di area ini. Penempatan mikrofon, pantulan ruangan, dan bahkan seberapa keras senar dimainkan, semuanya mempengaruhi apa yang terjadi di sini.

Itulah mengapa saya tidak akan memberi tahu Anda untuk "selalu memotong pada 250 Hz" atau "selalu meningkatkan pada 180 Hz." Tidak ada angka ajaib. Dengarkan saja apa yang dibutuhkan oleh campuran tersebut.

Perlu lebih banyak kehangatan dan kepenuhan? Cobalah dorongan lembut di suatu tempat dalam kisaran 150-300 Hz.

Terasa berlumpur atau kotak? Potongan kecil dengan Q yang sempit sekitar 200-350 Hz dapat membantu membersihkannya tanpa membuatnya terdengar tipis.

Kejelasan

Kejernihan adalah hal yang membuat gitar akustik tidak terdengar tumpul, teredam, atau hilang dalam campuran. Bagi saya, kejernihan ini berada pada kisaran 3-4 kHz. Ini adalah titik manis pada sebagian besar gitar akustik di mana serangan petikan dan petikan jari menembus dan membantu mendefinisikan setiap nada.

Jika gitar akustik terasa agak terkubur, sedikit dorongan di sini bisa membawanya ke depan dan membuatnya lebih jelas. Hanya saja, berhati-hatilah, karena terlalu banyak dapat membuatnya terdengar kasar atau menusuk, khususnya jika pemain menggunakan pick yang terang atau senar yang lebih ringan.

Ketika saya melakukan boost di area ini, saya lebih memilih Q yang lebih lebar daripada Q yang sangat sempit, karena kejernihan bukan hanya tentang satu frekuensi yang terisolasi. Saya ingin memiliki sedikit pengangkatan pada frekuensi di sekitar frekuensi tengah sehingga lebih halus.

Top-End

Kecemerlangan dan perkusi gitar akustik biasanya berada pada rentang 10 kHz ke atas. Di sinilah Anda mendapatkan kilauan yang lapang, detail senar, dan serangan halus dari pick atau kuku pada senar.

Jika akustik tidak memotong campuran, dorongan lembut dalam kisaran ini dapat menambahkan kilau dan kehadiran tanpa membuat midrange terlalu agresif. Hal ini terutama berguna jika gitar direkam dengan mikrofon yang lebih gelap atau dimainkan dengan senar yang lebih tua yang telah kehilangan sebagian kecerahannya.

Dalam campuran pop dan rock, gitar akustik sering kali lebih merupakan elemen perkusi daripada instrumen melodi yang dominan. Pikirkan cara akustik yang dipetik menambah energi dan ritme di belakang sebuah band lengkap. Anda tidak perlu membutuhkan informasi akord, tetapi lebih pada serangan tajam dari senar yang membantu mendorong ritme.

Apabila meningkatkan top-end dalam campuran semacam ini, Anda biasanya mencari kecerahan dan tekstur, cukup untuk membuat transien meledak tanpa terdengar kasar.

Low-Pass

Terakhir, saya suka melakukan sedikit pengaturan di bagian atas dengan menurunkan sedikit nada tinggi yang ekstrim di sekitar 20 kHz. Hal ini seharusnya tidak mengubah nada gitar dengan cara yang nyata, melainkan menciptakan ruang kepala dan menjaga agar bagian atas tidak berantakan, terutama dalam campuran yang sibuk.

Ketika menetapkan filter low-pass, saya melakukan solo gitar dan menurunkan cutoff secara perlahan-lahan, mendengarkan titik di mana saya mulai mendengar perbedaannya. Kemudian saya memundurkannya sedikit. Tujuannya bukan untuk mematikan kecerahan atau udara, tetapi untuk memangkas frekuensi ultra-tinggi yang tidak perlu, yang tidak terlalu berkontribusi pada suara, tetapi masih menghabiskan ruang.

Ini mungkin tampak seperti langkah kecil, tetapi ketika Anda berurusan dengan lusinan dan lusinan trek, pemotongan halus ini bertambah. Sedikit kejernihan ekstra di sini dan sedikit penumpukan yang tidak terlalu tinggi di sana dapat membuat perbedaan besar dalam menjaga campuran tetap bersih, terbuka, dan seimbang - tanpa menyentuh satu pun fader.

Menggunakan EQ Parametrik untuk Pembentukan Umum

Dalam hal kontrol, tidak ada yang bisa mengalahkan EQ parametrik yang bagus. EQ ini memungkinkan Anda menyetel apa yang Anda butuhkan, dengan kontrol penuh atas pemilihan frekuensi, penguatan, dan bandwidth (Q). Baik Anda membuat peningkatan musik yang luas atau pemotongan yang tajam, EQ parametrik yang baik memungkinkan Anda membentuk keseluruhan nada gitar akustik Anda tanpa memperkenalkan artefak atau warna yang aneh.

Hal ini membawa saya ke poin berikutnya, yaitu tentang "transparansi". Tidak seperti beberapa EQ gaya analog yang menambahkan karakter atau saturasi, EQ parametrik hampir tidak terlihat, sehingga Anda dapat membuat perubahan tanpa mempengaruhi nada alami gitar.

Mereka juga memberi Anda kekuatan untuk menargetkan frekuensi masalah dengan akurasi yang ekstrem. Jika ada resonansi yang mengganggu atau puncak yang kasar, Anda dapat menggunakan Q super sempit untuk menghilangkannya tanpa menyentuh apa pun.

Hal ini khususnya berguna untuk menjinakkan mid rendah yang mengotak atau mid atas yang kasar, yang bisa membuat gitar akustik terdengar tidak jelas dalam campuran.

Banyak EQ parametrik modern juga hadir dengan kemampuan dinamis, yang berarti mereka dapat bertindak lebih seperti kompresor multiband, memotong frekuensi hanya jika frekuensi tersebut menjadi masalah daripada menerapkan pemotongan statis. Hal ini sangat penting untuk mengendalikan hal-hal seperti booming low-end yang hanya menyala pada akord tertentu atau serangan pick yang keras yang menjadi agresif di bagian yang lebih keras.

Jika Anda mencari beberapa plugin EQ parametrik terbaik, berikut ini adalah beberapa plugin yang secara konsisten menyelesaikan pekerjaan:

• FabFilter Pro-Q3 - Favorit pribadi saya dan salah satu EQ yang paling serbaguna dan transparan di luar sana. Ada juga banyak fitur dinamis yang kuat dan antarmuka yang mudah digunakan.
• DMG Audio Equilibrium - EQ yang dapat disesuaikan secara mendalam dengan presisi bedah dan opsi gaya analog jika Anda menginginkan sedikit karakter.

Menggunakan EQ Analog untuk Karakter

Meskipun EQ parametrik memberi Anda kontrol dan presisi total, terkadang Anda tidak perlu melakukan bedah. Kadang-kadang, Anda hanya menginginkan getaran, dan di situlah EQ gaya analog berperan.

Jika Anda pernah bertanya-tanya mengapa rekaman dari tahun '50-an, '60-an, dan '70-an memiliki suara yang hangat, kaya, dan sedikit berpasir, sebagian besar berasal dari EQ yang digunakan dalam sesi tersebut. Equalizer analog klasik menambahkan warna, saturasi, dan "lem" tertentu yang membuat segalanya terasa lebih hidup. Entah itu top-end yang halus dari Pultec atau midrange yang kuat dari Neve, EQ ini melakukan sesuatu yang istimewa yang sulit ditiru dengan pemrosesan digital yang bersih.

Itulah mengapa saya selalu merekomendasikan untuk memiliki beberapa EQ gaya analog di gudang senjata Anda. Bahkan jika Anda melakukan sebagian besar pembentukan dengan EQ parametrik, emulasi analog dapat menghadirkan kedalaman, kehangatan, dan kepribadian yang membuat gitar akustik terdengar bagus hingga terdengar seperti rekaman.

Berikut ini adalah beberapa plugin EQ gaya analog andalan saya untuk gitar akustik:

UAD Neve 1073

UAD Neve 1073 dimodelkan setelah modul preamp dan EQ Neve 1073 klasik, yang merupakan salah satu peralatan paling legendaris dalam sejarah rekaman. Alat ini telah digunakan pada rekaman yang tak terhitung jumlahnya sejak awal tahun 70-an.

Bagian EQ itu sendiri sederhana namun bertenaga, hanya dengan tiga band dan filter high-pass:

Anda mendapatkan High Shelf tetap (12 kHz) untuk suara yang halus dan musikal, Mid Band dengan frekuensi yang dapat dipilih (dari 360 Hz hingga 7,2 kHz), Low Shelf (35, 60, 110, atau 220 Hz), dan High-Pass Filter (50-300 Hz) yang sangat baik untuk membersihkan suara yang tidak diinginkan.

Jika Anda menggunakan Neve 1073 pada gitar akustik, ada beberapa titik awal yang dapat membantu membentuk nada dengan cara yang alami dan musikal. Dorongan yang lembut pada rentang 1,6 kHz hingga 3,2 kHz (sekitar +2 hingga +4 dB) dapat memajukannya dalam campuran. Jika terdengar agak berlumpur atau kotak, saya suka memotong sedikit di sekitar 360-700 Hz (sekitar -2 hingga -3 dB).

Kemudian, untuk sentuhan udara dan kilau, boost rak tinggi pada 12 kHz (sekitar +2 dB) dapat mencerahkan ujung atas tanpa terdengar kasar. Jika saya memerlukannya untuk campuran yang sedang saya kerjakan, saya juga akan menggunakan filter high-pass sekitar 100 Hz.

Acustica Purple 3.5

Pultec EQP-1A adalah salah satu EQ paling ajaib yang pernah dibuat. EQ ini telah digunakan pada banyak lagu gitar akustik ikonik, mulai dari petikan yang hangat dan kaya pada lagu Rumours milik Fleetwood Mac hingga nada akustik yang berkilauan dari James Taylor dan Simon & Garfunkel.

Studio legendaris seperti Abbey Road, Sunset Sound, dan Capitol Studios dipenuhi oleh Pultec, dan dalam banyak hal, mereka membentuk suara tahun 60-an dan 70-an.

Meskipun ada banyak emulasi Pultec di luar sana, Purple 3.5 dari Acustica Audio merupakan salah satu rekreasi yang paling akurat dan detail dari perangkat keras aslinya. Tidak hanya menangkap kurva EQ, tetapi juga saturasi, harmonik, dan kedalaman yang membuat perangkat aslinya begitu dicari.

Ini bukan EQ bedah, jadi, jika Anda mencari potongan yang ketat dan presisi, ini bukan alat untuk itu. Namun demikian, jika Anda ingin menambahkan bobot, kehangatan, dan kilau dengan cara yang terasa alami dan musikal, alat ini sulit dikalahkan.

Salah satu keunikan paling keren dari desain Pultec adalah Anda dapat meningkatkan dan memotong frekuensi yang sama pada saat yang bersamaan. Mungkin terdengar berlawanan dengan intuisi, tetapi trik ini menciptakan penurunan halus tepat di atas frekuensi yang di-boost, yang dapat membuat gitar akustik terasa lebih penuh dan lebih jelas.

Beberapa insinyur di tahun 60-an dan 70-an sering menjalankan instrumen melalui Pultec dengan EQ yang benar-benar mati hanya untuk mendapatkan warna dan nada yang diberikan secara alami. Begitulah getaran yang dihasilkan oleh alat ini. Bahkan jika Anda tidak melakukan gerakan EQ gitar akustik yang besar, hanya dengan menjalankannya melalui Acustica Purple 3.5 dapat menambahkan kedalaman dan karakter yang halus.

Slate Digital FG-A Vintage

Oke, saya tahu Fleetwood Mac sudah disebutkan sebelumnya, tetapi itu hanya karena band ini memiliki beberapa nada gitar akustik favorit saya sepanjang masa. Rekaman ini dibuat pada konsol API, yang dilengkapi dengan API 550A channel EQ.

Meskipun Ken Caillat dan Lindsey Buckingham tentu saja memiliki banyak pengaruh terhadap suara gitar akustik pada Rumours, tidak diragukan lagi bahwa API EQ juga memiliki pengaruh yang besar terhadapnya.

Sama seperti Pultec, ada ratusan emulasi API EQ yang dapat dipilih, meskipun jika saya harus memilih favorit, maka yang paling favorit adalah Slate Digital FG-A Vintage EQ.

Ini secara sempurna mengemulasi sirkuit diskrit API 550A, yang memiliki suara paling musikal dari hampir semua EQ analog di pasaran. Dalam banyak hal, API adalah padanan Amerika untuk suara Neve 1073 dari Inggris.

Saya sangat menyukai kehangatan pada mid-rendah API 550, terutama di sekitar 200 Hz. Jika Anda membutuhkan sedikit dorongan pada mid-rendah, ini adalah tempat yang tepat untuk memulai.

Sedangkan untuk mid-range, saya adalah penggemar berat 5kHz pada API untuk gitar akustik, meskipun Anda hanya perlu sedikit dorongan. Mungkin sekitar 2dB atau lebih.

Terakhir, saya akan bermain-main dengan frekuensi tinggi di sekitar 10kHz, kapan pun saya membutuhkan sedikit kecemerlangan.

Soundtoys Sie-Q

Terkadang, Anda hanya menginginkan EQ gitar akustik yang cepat dan mudah. Di situlah Soundtoys Sie-Q Equalizer hadir. Saya biasanya menggunakannya ketika saya ingin membuat perubahan nada yang luas pada suara gitar akustik saya.

Sie-Q dimodelkan setelah Siemens W295b, yang merupakan EQ siaran era 1960-an yang diciptakan oleh Jerman. Saya biasanya menggunakan filter tinggi untuk mengurangi suara kasar di bagian atas atau untuk membukanya jika trek gitar akustik saya terlalu gelap.

Salah satu hal favorit saya tentang EQ gitar akustik ini adalah fakta bahwa Anda bisa mendapatkan boost yang cukup berat, karena lekukannya terdengar sangat musikal. Sangat bagus untuk sentuhan akhir, khususnya di dalam bus dengan beberapa gitar akustik.

Saran Terakhir - Mendapatkan Track Gitar Akustik yang Sempurna

Mempelajari cara EQ gitar akustik tidak sesulit yang Anda bayangkan.

Ketika mencampur gitar akustik, hal pertama yang harus dipikirkan adalah campuran di sekelilingnya.

Jika gitar akustik Anda dimaksudkan untuk menjadi bintang pertunjukan, maka Anda mungkin ingin membiarkannya. Namun, jika Anda melapisi campuran yang lebih besar dengan banyak instrumen lain seperti gitar bass, gitar elektrik, tuts, dan vokal, Anda mungkin perlu mengukir ruang frekuensi untuk instrumen lain tersebut.

Seperti biasa, percayakan pada telinga Anda dan biarkan campurannya memandu Anda!