Perang kerasnya suara berakhir ketika layanan streaming menjadi cara mendengarkan musik bagi kebanyakan orang. Setelah hampir dua dekade rekaman yang sangat terkompresi, album yang dipotong-potong (Metallica's Death Magnetic, siapa saja?), dan musik yang menusuk telinga dan tidak berjiwa, Spotify & co. melakukan satu hal yang benar: menormalkan audio secara otomatis sebelum ditayangkan di platform mereka.
Namun demikian, musik yang Anda rilis haruslah keras, atau setidaknya cukup keras agar orang dapat sepenuhnya mengapresiasi setiap aspek komposisi Anda. Jadi, bagaimana cara membuat rekaman Anda terdengar kaya, penuh, dan sekeras lagu-lagu yang dirilis oleh artis profesional?
Jawabannya adalah, hal ini bisa dilakukan dengan lebih dari satu cara, dan kita akan membahas beberapa opsi dalam artikel ini. Namun demikian, pertama-tama, kita akan mulai dengan analisis tentang apa sebenarnya kenyaringan itu, dan setiap langkah dalam proses produksi yang dapat membuat lagu Anda lebih keras.
Apa yang Dimaksud dengan Loudness?
Asumsi pertama yang salah adalah percaya bahwa kenyaringan adalah tentang penggeser volume pada stereo atau smartphone Anda. Faktanya, ketika dicampur dan dikuasai dengan hati-hati, sebuah lagu tidak perlu keras untuk mendapatkan suara yang kaya, penuh, dan imersif.
Inilah masalahnya: kenyaringan adalah, pertama dan terutama, sebuah persepsi. Hal ini ditentukan oleh bagaimana telinga kita bereaksi terhadap tingkat tekanan suara, rentang dinamis, dan keseimbangan frekuensi. Ketiga elemen tersebut bekerja secara bersamaan untuk menciptakan panggung suara yang imersif.
Karena cara produksinya, satu lagu dapat terdengar lebih keras daripada yang lain, meskipun pengukur volume audio mereka memuncak pada level yang sama. Jadi, jika Anda bertanya pada diri sendiri bagaimana cara membuat musik saya lebih keras, yang sebenarnya Anda tanyakan adalah bagaimana cara mengontrol kenyaringan di semua tahap produksi.
Ada tiga area utama dalam produksi musik yang memengaruhi kenyaringan: fase perekaman, pencampuran, dan mastering. Proses tersebut dilakukan dalam urutan tersebut, dan kualitas setiap proses tergantung pada proses yang mendahuluinya: bahkan master terbaik pun tidak dapat memperbaiki trek yang dicampur atau direkam dengan buruk.
Mari kita uraikan proses produksi ke dalam tiga kategori ini, dan lihat, apa yang bisa Anda lakukan pada tiap tahap untuk meningkatkan kenyaringan.
Tiga Tahap untuk Meningkatkan Kenyaringan
Selama Produksi
Langkah pertama untuk mendapatkan suara yang lebih nyaring adalah pada sumbernya. Setiap kali saya pergi ke studio rekaman untuk sesi rekaman, hari pertama hanya tentang mendapatkan suara dan level volume yang tepat, dan tidak benar-benar merekam musik.
Tergantung pada apakah Anda merekam dengan instrumen analog atau digital, proses untuk mendapatkan suara yang cukup keras akan berbeda, tetapi untuk mempermudah, buatlah suara Anda sekeras yang Anda bisa tanpa memotongnya.
Clipping terjadi ketika Anda mencapai tingkat volume yang sangat tinggi sehingga Anda menimbulkan distorsi pada track Anda. Meskipun beberapa jenis distorsi dapat meningkatkan ciri khas suara Anda, namun itu bukanlah jenis distorsi yang Anda inginkan dalam lagu Anda.
Pementasan penguatan adalah hal yang penting dalam fase ini. Ini adalah proses untuk memastikan suara Anda berada pada level terbaik di seluruh rantai sinyal, sehingga tidak ada efek yang menambahkan noise atau distorsi yang tidak diinginkan.
Terakhir, gunakan efek dengan bijaksana. Saturasi dapat menambahkan konten harmonik yang membuat lagu terasa lebih penuh dan memberi Anda suara yang lebih kaya tanpa meningkatkan level volume. Hal yang sama berlaku untuk reverb, yang dapat membuat karya Anda lebih mendalam dan organik.
Tergantung pada alur kerja Anda, Anda dapat merekam trek dengan menggunakan efek analog, atau "kering", dan kemudian menerapkan efek secara digital. Apa pun pendekatan yang Anda lakukan, pastikan efek yang direkam dan efek yang diterapkan nanti, tidak berbenturan.
Selama Pencampuran
Campuran adalah tempat di mana sebagian besar pekerjaan berat terjadi. Hal ini karena pada tahap proses produksi inilah Anda memberikan ruang untuk setiap instrumen, dan menciptakan panggung suara yang kohesif dengan menyesuaikan level volume dan frekuensi.
Ingat apa yang kami katakan sebelumnya: kenyaringan lebih kepada persepsi daripada volume yang sebenarnya. Rekomendasi saya adalah fokus untuk menciptakan pengalaman yang imersif daripada pengalaman yang keras.
Mulailah dengan menyesuaikan volume setiap track. Dengarkan karya Anda dengan seksama melalui headphone studio dan monitor, lalu periksa apakah semua elemen campuran Anda dapat didengar dan ditampilkan seperti yang Anda inginkan.
Panning sering diabaikan, tetapi ini adalah cara yang bagus untuk menambahkan kesan ruang dan imersif pada campuran Anda. Selain itu, panning akan menghindari terlalu banyak suara di bagian tengah, yang dapat membuat track Anda menjadi kacau.
Jika Anda mengalami masalah dengan distorsi, jangan lupa untuk mengawasi pengaturan volume Anda di DAW atau panel pengaturan audio. Anda tidak ingin menghabiskan waktu berjam-jam untuk mencari tahu apa yang salah dengan campuran Anda, hanya untuk mengetahui bahwa Anda memiliki pengaturan yang salah dalam DAW Anda!
Mari kita bahas efek yang membantu Anda menciptakan campuran yang kohesif.
EQ Gunakan EQ untuk mengukir ruang untuk setiap instrumen. Menghapus frekuensi yang tidak perlu dari semua instrumen akan membebaskan ruang di panggung suara Anda, dan memungkinkan Anda untuk membuat lagu Anda lebih keras dan lebih bersih.
Ada banyak jenis plugin EQ di luar sana (parametrik, semi-parametrik, grafis, dinamis, dan rak), tetapi yang penting adalah Anda menggunakan plugin yang memungkinkan Anda untuk meningkatkan dan mengurangi frekuensi seperti yang Anda inginkan. Anda dapat memulai dengan plugin apa pun yang disediakan DAW Anda, dan meningkatkannya setelah Anda merasa membutuhkan lebih banyak dari alat ukir Anda.
Kompresi. Kompresi membantu mengurangi puncak dinamis dan membuat elemen yang lebih tenang menjadi lebih keras. Gunakan ini tidak hanya untuk membuat semuanya lebih kohesif dalam hal volume, tetapi juga untuk menjaga keseimbangan dan kontrol dalam campuran Anda. Kompresi multiband adalah cara terbaik untuk mempertahankan dinamika trek Anda sekaligus membuatnya lebih kohesif; ini bukan alat yang paling mudah untuk dikuasai, tetapi ketika digunakan dengan benar, alat ini dapat membawa musik Anda ke tingkat berikutnya.
Sangat mudah untuk melakukan sesuatu secara berlebihan pada tahap ini, terutama dengan kompresi, tetapi ingatlah bahwa lagu yang diperkeras suaranya tanpa dinamika akan terdengar lebih buruk saat diputar di aplikasi Spotify atau Apple Music. Fokus pada kejernihan dan energi.
Selama Menguasai
Mastering adalah tentang polesan akhir, dan memastikan lagu Anda terdengar bagus di semua sistem pemutaran yang memungkinkan.
Jika proses perekaman dan pencampuran ditangani dengan benar, mastering sebagian besar adalah tentang membuat karya Anda lebih kohesif dan siap untuk didistribusikan. Cara Anda melakukan ini adalah dengan menggunakan rantai mastering yang mencakup kompresi, pembatas, pemotong, dan EQ untuk memaksimalkan kenyaringan yang dirasakan.
Secara khusus, limiter yang baik dapat menjadi pengubah permainan untuk trek Anda karena akan meningkatkan level volume trek Anda tanpa menyebabkan distorsi. Selanjutnya, gunakan clipper (seperti KClip, tetapi ada banyak clipper yang bagus di luar sana) untuk membentuk detail sementara dan menciptakan hasil yang lebih keras tetapi lebih musikal.
Sama seperti perekaman dan pencampuran (bahkan mungkin lebih dari itu), mastering terkadang tampak seperti sulap: Anda tidak tahu persis apa lagi yang dibutuhkan oleh lagu Anda, kecuali bahwa lagu tersebut harus lebih keras.
Saran saya adalah jangan terlalu memikirkannya. Ya, gunakan pembatas untuk membuat lagu lebih keras, tetapi ingat juga bahwa setiap platform streaming akan menerapkan normalisasinya sendiri, jadi fokuslah pada kejernihan dan kekompakan lagu Anda terlebih dahulu.
Ngomong-ngomong, sebaiknya Anda selalu memeriksa bagaimana perilaku lagu Anda di aplikasi Spotify saat dinormalisasi.
Spotify menetapkan level audio sekitar -14 LUFS. Artinya, jika Anda terlalu mengompresi musik dan menguasainya pada -6 atau -8 LUFS, lagu Anda di Spotify akan terdengar lebih padat dan dinamikanya benar-benar berubah.
Album Metallica yang disebutkan di atas, Death Magnetic, adalah contoh sempurna tentang apa yang terjadi jika Anda memaksakan segala sesuatunya terlalu jauh: para pencinta musik dan penggemar akan kecewa karena lagu-lagu Anda (meskipun itu adalah lagu yang bagus) terdengar buruk. Dan meskipun Spotify memiliki beberapa pengaturan ekualiser yang dapat membantu pendengar meningkatkan suara, master yang buruk hampir tidak dapat diperbaiki.
Selain itu, perhatikan juga puncak yang sebenarnya. Spotify menyarankan untuk mengatur level puncak trek Anda ke -1 dBTP untuk menghindari distorsi. Oleh karena itu, sesuaikan batas atas output pembatas Anda ke -1,0 dBTP, aktifkan oversampling jika bisa, dan atur waktu tunggu 1 hingga 5 milidetik.
Sebelum Anda merilis musik Anda, eksporlah pada -14 LUFS dan -1 dBTP dan unggahlah sebagai track pribadi jika memungkinkan. Dengarkan perbandingannya dengan lagu-lagu dalam genre Anda dan bandingkan pukulan, keseimbangan nada, kejernihan, dan tentu saja volume.
Tidak jarang para mastering engineer membuat versi yang berbeda untuk streaming dan unduhan fisik/digital, menyesuaikan kenyaringan dan pembatasan agar sesuai dengan setiap platform. Anda dapat melakukan hal yang sama, jika Anda ingin memastikan untuk memiliki versi terbaik dari lagu Anda di setiap platform.
Ingatlah bahwa setelah Anda mengunggah lagu Anda ke layanan distribusi, Anda tidak akan dapat mendengar bunyinya di Spotify sebelum lagu tersebut dirilis di layanan streaming. Artinya, setiap penyesuaian yang Anda lakukan selama tahap mastering harus dirancang untuk menyelaraskan dengan kualitas streaming yang diinginkan oleh Spotify dan platform lainnya.
Memahami Volume Spotify
Ada beberapa hal yang berada di luar kendali Anda, seperti cara pendengar mendengarkan musik Anda, dan bagaimana platform streaming menormalkan audio. Yang bisa Anda lakukan adalah mempersiapkan musik Anda sehingga akan terdengar sebaik mungkin dalam segala situasi.
Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, aplikasi Spotify menerapkan normalisasi kenyaringan secara default. Ini adalah hal yang positif karena menerapkan tingkat suara yang seimbang di berbagai trek, album, dan artis. Tetapi ini juga berarti bahwa Spotify dapat menurunkannya dan memengaruhi panggung suara Anda.
Satu hal yang tidak diketahui banyak orang adalah bahwa tingkat volume Spotify dapat dipilih pengguna antara -19, -14, dan -11 LUFS. Untuk membuat Spotify Anda lebih keras, buka sudut kanan atas aplikasi desktop (atau buka aplikasi Pengaturan pada ponsel cerdas Anda), klik profil Anda, lalu pilih Pengaturan. Gulir ke bawah ke bagian Kualitas Audio dan sesuaikan Tingkat Volume ke "Keras".
Ada juga alternatif yang secara pribadi tidak saya rekomendasikan, tetapi layak untuk disebutkan. Pada perangkat Android, Anda bisa menerobos batasan sistem dengan menggunakan aplikasi Android pihak ketiga atau akses root. Sejauh yang saya tahu, hal ini berdampak pada kualitas audio aplikasi Anda, jadi saya tidak akan merekomendasikannya kecuali Anda tahu apa yang Anda lakukan.
Pikiran Akhir
Membuat musik Anda menjadi lebih keras seharusnya tidak menjadi tujuan utama Anda sebagai seorang seniman. Terkadang, mencoba membuat volume musik Anda sekeras mungkin harus dibayar mahal: lagu Anda akan kehilangan nuansa organik dan getaran yang membuatnya unik, dan ini adalah harga mahal yang harus dibayar, menurut saya.
Keras demi keras tidak berarti lebih baik. Anda ingin trek Anda terdengar bagus di semua sistem: dari speaker eksternal hingga headphone, dari stream dengan bitrate rendah hingga monitor studio kelas atas. Campuran yang seimbang dengan rentang dinamis yang baik akan selalu terdengar cukup keras.
Hal yang sama berlaku jika Anda seorang penggemar musik. Jika Anda memiliki sistem suara atau pre amp yang bagus, ada banyak cara untuk menyesuaikan volume media hingga mencapai tingkat yang tepat, tetapi pengalaman mendengarkan Anda seharusnya lebih pada kualitas suara daripada kenyaringan yang ekstrem!
Kesimpulannya: ketika merekam lagu Anda, fokuslah pada kualitas suara dan dinamika, dan jangan terlalu banyak pada kenyaringannya. Fase pencampuran mungkin merupakan bagian yang paling sulit, jadi pastikan Anda menyesuaikan volume dan panning dengan hati-hati sampai semua instrumen Anda mendapatkan tempatnya di panggung suara.
Terakhir, proses mastering. Di sinilah Anda harus mencoba membuat musik Anda terdengar lebih keras tanpa menimbulkan distorsi yang tidak diinginkan, selalu ingat bahwa lagu akan dinormalisasi oleh platform streaming tempat lagu Anda akan diputar. Dari daftar di atas, temukan seperangkat alat mastering yang dapat Anda gunakan untuk membuat lagu Anda terdengar sempurna di semua sistem pemutaran, tanpa mengorbankan karakter suara Anda.
Semoga berhasil!
