Progresi akor trap mungkin terdengar gelap dan murung, tetapi mereka juga merupakan garis bawah dari beberapa lagu terbesar dalam musik dari artis seperti Metro Boomin, Future, Travis Scott, dan lainnya. Mereka mengatur nada dan memandu energi di atas drum dan di bawah produksi semua ketukan trap yang hebat.

Dalam panduan ini, kita akan membahas semuanya. Anda akan belajar bagaimana beberapa produser trap terbaik dalam game ini membuat progresi yang terasa seperti yang mereka lakukan, cara menggunakan kunci minor untuk keuntungan Anda, dan cara bereksperimen dengan akor yang menjaga ketukan tetap di depan dan di tengah.

Kita akan melihat pola-pola akor yang umum, kiat-kiat produksi, dan contoh-contoh lagu di dunia nyata, untuk memberi Anda semua yang perlu Anda ketahui untuk mulai membuat ketukan trap yang lebih baik dengan segera.

Apa yang Membuat Progresi Akor Jebakan yang Baik?

Sebagian besar instrumental trap bekerja berdasarkan loop pendek, yang biasanya tidak lebih dari dua hingga empat bar. Loop ini menentukan nada emosional untuk keseluruhan lagu. Tidak seperti pop atau R&B, di mana perubahan akor dapat mendorong lagu ke depan, trap cukup halus dengan perubahannya. Tidak banyak harmoni yang rumit yang terlibat.

Sebagian besar progresi akor trap sangat condong ke akor minor dan mode minor, terutama tangga nada minor alami (Aeolian), tangga nada minor harmonik untuk ketegangan ekstra, dan mode tangga nada mayor yang lebih gelap seperti Dorian atau Phrygian. Mode-mode ini membantu membentuk energi dingin dan murung yang Anda dengar dalam lagu-lagu dari produser seperti Southside, Wheezy, dan TM88. Ada sedikit bobot pada lagu-lagu ini, dan itulah yang Anda cari.

Ini adalah progresi akor yang sengaja dibuat sederhana. Sebuah loop mungkin hanya terdiri dari dua akord minor, diulang untuk memberikan ruang bagi hal lain dalam ketukan, seperti slide 808 atau melodi vokal yang dipotong. Pengulangan inilah yang membantu ketukan ini terdengar begitu memukau dengan sendirinya, mirip dengan bagaimana Anda bisa tersesat dalam lagu house berdurasi enam menit.

Progresi akor memberikan stabilitas, sehingga semua bagian lain dari trek dapat berkembang.

Dalam hal harmoni yang sebenarnya, para produser mengandalkan triad dan akor ketujuh untuk menjaga agar semuanya tetap bersih dan sederhana. Triad mudah disuarakan dan ditumpuk dalam MIDI, sedangkan akor minor ke-7 atau dominan ke-7 sangat bagus ketika Anda membutuhkan sedikit lebih banyak ketegangan atau minat.

Intinya dengan progresi akor adalah untuk membangun suasana hati dan membiarkan bagian ritme yang berbicara. Jika loopingnya bagus, menghantam dengan keras, dan terasa dingin atau sinematik, Anda berada di jalur yang benar.

Progresi Akor Perangkap yang Umum

Seperti yang telah kami sebutkan sebelumnya, Anda tidak akan menemukan banyak rantai akor yang panjang atau perubahan kunci yang rumit dalam musik trap. Kekuatannya ada pada progresi pendek yang dapat diulang-ulang yang memiliki nada emosional yang berbeda, apakah dingin, menakutkan, penuh kemenangan, atau tidak menyenangkan.

Mari kita lihat lima struktur yang sering digunakan oleh para produser:

a. i-VI-v-i / i-v-iv (minor-gelap)

Ini adalah salah satu format yang paling dapat diandalkan dalam perangkap. Ini adalah struktur yang hidup dan bernapas dalam kegelapan. Mulailah dengan tonika minor, pindah ke VI (akor mayor), turun ke v atau iv minor, dan ulangi kembali.

Anda dapat mendengarnya dalam lagu "Mask Off" dari Future.

Contoh:

• Cm-Ab-Gm-Cm
• Cm-Gm-Fm
• Am-F-Em-Am

Progresi ini berhasil karena tetap berpijak pada kunci tetapi masih cukup bergerak untuk merasakan kesan sinematik. Akor VI (biasanya merupakan akor mayor) menambahkan pengangkatan yang tak terduga sebelum jatuh ke wilayah yang lebih gelap lagi.

b. i - III - V - iv

"Old Town Road" oleh Lil Nas X menggunakan progresi unik dalam G minor, kira-kira Gm - B♭add9 - F - Cm7, perulangan di bawah vokal dan 808-an.

Anda akan mendapatkan sedikit kegelapan di awal pada (i) dengan pengangkatan utama (III), kemudian mendarat di dominan (V) yang sudah dikenal sebelum menyelesaikannya melalui (iv). Nada 9 dan nada ketujuh yang ditambahkan menambahkan sedikit tekstur pada keseluruhan ketukan.

c . III-i

Menampilkan progresi berulang dari akor C mayor ke akor A minor, memberikan gerakan harmonis yang cukup untuk mendukung melodi sekaligus menyisakan banyak ruang untuk vokal dan variasi ritme. Gerakan maju-mundurnya minimal namun efektif.

Anda dapat mendengar progresi akor ini dalam lagu "Rich Baby Daddy" dari Drake.

d. i - v - VI - VII

Sementara "Lucid Dreams" secara teknis menggunakan F# - A#m - D#m - C#, lagu ini mengikuti gerakan harmonik yang sama dan getaran melankolis. Pola i-v-VI-VII ini umum digunakan dalam jebakan emosional dan rap melodi, memberikan struktur perulangan yang pahit, yang berpadu dengan vokal yang disetel otomatis dan ketukan yang jarang.

e. i (sus2) - i - VI (add11)

Sekarang, untuk sesuatu yang sedikit lebih menarik.

‍

Progresi ini dan variasinya adalah contoh modern dari harmoni berbasis ketegangan dalam perangkap. Meskipun Anda tentu saja dapat melompat-lompat antara I dan VI, progresi khusus ini menggunakan akord yang ditangguhkan dan ditambahkan nada untuk menciptakan kesan futuristik yang tidak terselesaikan.

Hal ini menghindari resolusi tradisional, yang membuat loop tetap terasa terbuka dan menghipnotis, sempurna untuk produksi minimalis di balik "Just Wanna Rock."

Membangun Progresi Akor Perangkap Pertama Anda

Jika Anda baru dalam menulis progresi akor jebakan, cara terbaik untuk memulainya adalah dengan menjaga agar tetap sederhana, moody, dan dapat diulang-ulang. Berikut ini cara membuat progresi pertama Anda dari awal:

Langkah 1: Pilih Kunci dan Skala

Mulailah dengan memilih kunci minor. Sebagian besar ketukan trap menggunakan natural minor (Aeolian) atau harmonic minor karena warnanya yang lebih gelap. Sebagai contoh, A minor atau D# minor adalah pilihan yang populer karena cocok dengan keyboard dan mudah dipasangkan dengan 808.

Langkah 2: Mulai dengan Triad Dasar

Bangun fondasi Anda dengan menggunakan akor i, iv, dan v minor dari tangga nada yang Anda pilih. Triad akor minor ini memberi Anda sebuah lingkaran yang solid untuk memulai. Dalam A minor, ini akan terlihat seperti ini:

• Saya (i)
• Dm (iv)
• Em (v)

Hal ini memberi Anda garis dasar suasana hati yang mendefinisikan harmoni perangkap.

Langkah 3: Tambahkan Beberapa Angka 7

Setelah triad akor minor Anda terasa kokoh, cobalah melapisi dengan 7 untuk mendapatkan kedalaman. Sebuah minor 7th pada akor i (Am7) menambahkan sedikit kehangatan, dan dominan 7th pada akor v (E7) menciptakan sedikit ketegangan sebelum pengulangan dimulai. Perubahan-perubahan halus ini memberikan progresi akor Anda lebih berkarakter.

Langkah 4: Gunakan Akor yang Ditangguhkan atau Dikecilkan

Jika Anda ingin menambahkan sedikit ketidakpastian atau ketegangan, Anda juga dapat menambahkan akor sus2, sus4, atau diminished sebagai transisi yang lewat. Semua ini bekerja dengan sangat baik ketika berpindah dari akor v kembali ke i.

Contoh progresi akor ini mungkin terlihat seperti ini:

Am7 - Fmaj7 - Em7 - Em7sus2

Kiat Produksi untuk Akord Perangkap

Setelah Anda mendapatkan progresi akor, cara Anda memproduksinya sama pentingnya dengan nada-nada itu sendiri. Dalam musik trap, akor adalah bagian dari atmosfer yang sama pentingnya dengan musik itu sendiri. Tujuannya adalah untuk mendukung 808, vokal, dan drum tanpa membuat campuran menjadi terlalu padat.

Berikut ini cara membuat akor Anda berada tepat di ketukan jebakan:

Melapisi Suara yang Tepat

Mulailah dengan suara piano dasar atau suara bell-synth. Saya adalah penggemar berat menggunakan ini dalam trap eats, karena mereka memotong high-end dan mid-range tanpa terdengar terlalu agresif. Dari sana, Anda dapat melapisi bantalan yang diredam atau tekstur ambien di bawahnya untuk kedalaman ekstra.

Kuncinya adalah kontras. Gunakan transien yang pendek dan menghentak di bagian atas dan lapisan yang lebih halus dan melambat di bawahnya. Hal ini akan memberikan sedikit gerakan pada musik Anda tanpa mengurangi ketukan lainnya.

Jaga agar Tetap Singkat dan Tajam

Pada sebagian besar ketukan trap, akor tidak seharusnya terdengar selamanya. Sustain yang panjang dapat berbenturan dengan 808 atau terasa terlalu luntur. Sebagai gantinya, gunakan staccato atau panjang not MIDI yang diperpendek untuk memberi ruang bagi drum dan bass Anda.

Hal ini terutama berlaku ketika Anda menggunakan plucks, tuts, atau synth berat kelas bawah. Jaga agar waktu rilis Anda tetap rendah dan amplop Anda tetap rapat.

Menyebarkan Suara di Seluruh Oktaf

Menyebarkan suara Anda adalah salah satu cara terbaik untuk memberikan akor Anda karakter yang sama dengan yang diinginkan tanpa membuatnya terlalu berantakan. Ambil akor Anda dan bagi menjadi beberapa oktaf.

Sebagai contoh, Anda dapat memainkan root dan kelima pada oktaf yang lebih rendah, kemudian melapisi ketiga atau ketujuh pada oktaf yang lebih tinggi. Ini adalah cara yang bagus untuk mendapatkan semua kehangatan dan emosi dari akor penuh sambil menyisakan ruang untuk elemen yang paling penting, seperti bass, drum, dan vokal.

Groove Adalah Segalanya

Anda dapat mengkuantifikasi MIDI Anda ke grid, tetapi jangan membuatnya terlalu kaku sehingga terdengar seperti robot. Sebaiknya tambahkan sentuhan ayunan atau secara manual menyenggol beberapa nada di luar kisi untuk menciptakan gerakan alami. Buatlah agar terdengar seperti seseorang benar-benar memainkan akord atau melodi.

Ketukan trap sering kali berada di bagian yang agak di luar tengah, terutama ketika dipasangkan dengan ayunan hi-hats dan suara kunci yang jazzy dan lebih ambien.

Bermain Dengan Kecepatan

Mirip dengan cara Anda mengacaukan ritme akor MIDI, Anda tidak ingin membiarkan setiap akor dipukul dengan kecepatan yang sama. Memvariasikan kecepatan nada MIDI Anda membantu meniru dinamika permainan yang sesungguhnya dan menghindari kesan loop yang tidak bernyawa.

Bahkan, beberapa perubahan kecil, seperti menurunkan kecepatan pada pukulan kedua, bisa membuat putaran terasa lebih manusiawi.

Gunakan Alat Pintar untuk Mendapatkan Inspirasi

Plugin seperti Scaler, Captain Chords, dan Ripchord dapat membantu Anda menjelajahi pelafalan akor, menghasilkan inversi akor alternatif, dan menyarankan progresi berdasarkan kunci Anda. Plugin ini sangat berguna untuk menghasilkan variasi progresi akor atau menyelaraskan ulang loop dengan cepat.

Langkah Lanjutan & Langkah Berikutnya

Setelah Anda menguasai dasar-dasarnya, ada banyak ruang untuk meningkatkan progresi akor trap Anda tanpa kehilangan nuansa minimal yang telah kami tekankan.

Akor yang Melewati Kromatik & Pertukaran Modal

Jika Anda ingin menambahkan gerakan di antara akor statis, Anda dapat menggeser akor yang lewat secara kromatik, seperti menyelinap dari Bm ke C sebelum mendarat di D. Anda juga dapat meminjam akor dari mode paralel. Misalnya, jika Anda berada di A mayor, tariklah D minor (iv) dari A minor. Trik ini sangat bagus untuk menciptakan ketegangan dan kejutan tanpa mengubah kunci.

Akor yang Ditangguhkan & Dikecilkan untuk Transisi

Sus2 atau sus4 sebelum kembali ke tonik Anda dapat diregangkan sejenak untuk memberikan rasa. Akor yang mengecil bekerja dengan baik ketika Anda menghubungkan akor minor dan menginginkan nada yang lebih gelap.

Suara Tanpa Akar untuk Membersihkan Ruangan

Jika 808 Anda menangani nada rendah, hilangkan nada dasar dari penyuaraan akor Anda. Memainkan hanya nada ketiga, ketujuh, dan ekstensi di atas akan menjaga harmoni tetap utuh sekaligus menjaga low end tetap bersih.

Suara Terdepan untuk Kemajuan yang Lancar

Alih-alih melompat di antara akor mayor dan minor penuh, pindahkan hanya satu atau dua nada pada satu waktu. Gerakan halus semacam ini, yang disebut voice leading, membantu akor Anda mengalir secara alami dan memberikan progresi Anda suara yang lebih musikal.

Membuat Progresi Akor Perangkap Sendiri

Progresi akor trap yang bagus tidak perlu rumit untuk menghasilkan pukulan yang keras. Anda tidak perlu menjadi ahli teori musik untuk membuat lagu trap yang berkesan. Yang paling penting adalah suasana hati yang diciptakan oleh progresi akor Anda, ruang yang ditinggalkannya, dan tujuan yang ingin dicapai. Sebuah loop dua atau empat akor, jika dibuat dengan benar, dapat membawa seluruh ketukan dalam musik trap, terutama jika dipasangkan dengan 808 yang keras dan drum yang kencang.

Sifat minimal dari progresi akor jebakan adalah sebuah fitur, bukan kekurangan. Beberapa pergeseran harmonik kecil di sana-sini dapat memberikan ruang untuk bernapas bagi lagu lainnya sambil tetap memberi Anda manfaat dari progresi akor gelap yang sederhana. Itulah yang membuat genre ini begitu efektif. Tidak ada yang terbuang percuma, dan semuanya memiliki peran tertentu.

Jadi, ambillah progresi akor yang telah Anda pelajari, apakah itu i-VI-v-i atau loop dua akor yang ditangguhkan, dan jalankan dengan progresi tersebut. Balikkan suaranya. Potong menjadi beberapa loop. Menyanyikannya kembali dalam oktaf yang berbeda. Lapisi lonceng, pad, atau synth. Biarkan ritme yang berbicara dan bentuk harmoni yang sesuai.

Progresi akor ini adalah fondasi Anda. Sekarang jadikanlah itu milik Anda sendiri.