Piano adalah salah satu instrumen yang paling banyak digunakan di semua genre musik untuk alasan yang bagus. Instrumen ini dengan jelas menggambarkan beberapa aspek paling mendasar dari teori suara dan akustik, menjadikannya salah satu instrumen terbaik untuk mempelajari seni musik.

Suara piano juga sangat dinamis dan dapat menyampaikan berbagai macam emosi. Meskipun Anda dapat memuat emulasi piano atau keyboard dalam workstation audio digital Anda, namun sebaiknya Anda memiliki pemahaman yang kuat mengenai cara merekam piano akustik, entah Anda seorang insinyur, musisi, atau produser musik.

Bingung harus mulai dari mana? Jangan khawatir! Kami akan memberikan panduan lengkap untuk mencapai kualitas suara yang murni dalam rekaman piano Anda. Di bawah ini, kami akan menjelaskan secara rinci bagaimana Anda dapat mengoptimalkan ruang rekaman, teknik, dan instrumen Anda untuk menghasilkan suara yang paling bersih.

Cara Merekam Piano: Singkatnya

Merekam grand piano bisa jadi lebih sulit daripada yang Anda perkirakan, karena suara dihasilkan dari berbagai titik di seluruh instrumen. Setiap teknisi memiliki filosofi tersendiri dalam hal penempatan mikrofon dan posisi mikrofon ketika melacak gambar stereo piano, tetapi pada dasarnya, Anda bisa mengerucutkannya menjadi beberapa strategi, yang akan kita bahas lebih lanjut di bawah ini:

• Mikrofon Tutup: Dua mikrofon diafragma omnidirectional, diafragma kecil ditempatkan tepat di atas senar, tepat di atas tuts piano. Anda sebaiknya menempatkan mikrofon sekitar 7 inci di atas senar.
• Kondensor Pasangan dengan Jarak: Dengan menggunakan mikrofon kondensor yang identik, suara ditangkap antara 1 hingga 3 kaki dari papan suara piano, dengan sudut kemiringan 110 derajat ke arah luar. Menambah jarak antara kedua mikrofon dapat menciptakan gambar stereo yang lebih luas dalam suara yang direkam.
• Perekaman X/Y: Satu set dua mikrofon, yang diatur agak menyimpang dari sumbu dalam pola X/Y, diarahkan ke senar piano atau di dekat kepala pianis.
• Perekaman Sisi Tengah: Mikrofon cardioid diarahkan langsung ke sumber suara, dengan tutupnya terbuka untuk grand piano. Mikrofon dua arah diorientasikan ke samping untuk menangkap gambar stereo.
• Mikrofon Tunggal: Jika Anda dalam keadaan terdesak sewaktu merekam piano, Anda pasti dapat menggunakan mikrofon kondensor untuk menangkap suara piano Anda. Siapkan penyangga mikrofon untuk menangkap papan senar piano, dengan mikrofon yang mengarah ke papan senar.

Proses perekaman selalu berkembang, dan apa yang mungkin terasa seperti suara langsung bisa berubah, tergantung pada konteks komposisi Anda dan akustik ruangan tempat piano Anda berada. Lihat saja video ini yang menunjukkan, betapa penempatan mikrofon dapat memengaruhi karakter rekaman:

Apa yang Saya Perlukan untuk Merekam Piano? Dasar-dasarnya

Sebelum menyelami strategi penempatan mikrofon dan pertimbangan perekaman, berikut ini adalah komponen dasar yang Anda perlukan untuk merekam piano:

• Piano Grand atau Upright dalam Kondisi Baik: Jenis piano Anda akan menentukan cara Anda merekam dan menangkap suara instrumen. Kami akan merinci beberapa perawatan dasar piano nanti dalam panduan ini, tetapi piano harus disetel dan dalam kondisi optimal. Suara mekanis dan tuts yang tidak disetel akan terbawa hingga rekaman akhir.
• Mikrofon: Anda bisa merekam piano hanya dengan satu mikrofon, tetapi tentu saja ini tidak disukai. Idealnya, Anda memiliki beberapa mikrofon yang dapat Anda gunakan untuk menangkap suara tuts. Anda akan menemukan bahwa banyak insinyur merekam piano dengan sepasang mikrofon yang sama dan meskipun tidak masalah jika semua mikrofon Anda berbeda, hal ini dapat mempersulit Anda untuk mendapatkan suara yang seimbang dan kohesif. Anda harus memiliki mikrofon yang memiliki pola polaritas kardioid dan dua arah. Beberapa teknisi juga menggunakan mikrofon omni untuk menangkap lebih banyak detail, atau menangkap suasana ruangan, tetapi pola polar cardioid dan dua arah adalah yang paling umum digunakan untuk melacak kunci.
• Antarmuka Audio: Mungkin, Anda akan mengedit dan melacak rekaman piano Anda ke dalam ruang kerja audio digital seperti Pro Tools, Ableton Live, atau Logic Pro. Antarmuka audio Anda berfungsi sebagai jembatan antara mikrofon dan komputer Anda.
• Kabel XLR yang Panjang dan Seimbang: Kabel yang seimbang sangat ideal ketika melacak sesuatu seperti piano, di mana Anda ingin menghindari gangguan suara sebanyak mungkin. Anda mungkin akan membutuhkan beberapa kabel XLR yang panjang (10 kaki atau lebih) yang tersedia karena mikrofon di sekitar piano dapat menciptakan jarak yang lebih jauh dari yang Anda perkirakan.
• Preamplifier: Meskipun bukan suatu keharusan, beberapa mikrofon mungkin bekerja paling baik dengan preamplifier, menawarkan sedikit lebih banyak ruang kepala dan tingkat kebisingan yang lebih rendah dalam rekaman Anda. Anda juga bisa mempertimbangkan untuk memasukkan kompresor perangkat keras atau efek lainnya ke dalam rangkaian Anda di komputer, tetapi ingatlah bahwa apa pun yang direkam secara langsung "di dalam kotak" tidak dapat diedit di kemudian hari. Mungkin akan lebih masuk akal untuk fokus pada mendapatkan rekaman yang bersih terlebih dahulu, dan kemudian beralih ke penambahan efek dan pemrosesan selama tahap pencampuran dalam proses.
• Jalur Pemantauan: Jika Anda merekam di ruangan yang sama dengan piano Anda, Anda harus memonitor campuran dengan headphone agar Anda tidak menciptakan umpan balik di mikrofon. Anda harus menggunakan headphone studio sehingga Anda memiliki representasi yang jelas dari suara mentah, bukan headphone yang dipasarkan untuk konsumen atau opsi handsfree Bluetooth. Headphone ini harus dihubungkan langsung ke antarmuka audio Anda sehingga Anda dapat mendengarkan kembali dan membuat penyesuaian yang diperlukan selama proses perekaman.

Anatomi sebuah Piano

Untuk memahami cara mengarahkan penempatan mikrofon untuk piano, Anda harus memahami berbagai komponen instrumen yang berbeda. Kami akan mengacu pada grand piano untuk sebagian besar artikel ini, karena piano grand sedikit lebih rumit daripada piano upright dari segi perekaman, tetapi semua bagiannya bekerja sama: pada piano upright, senar hanya digantung secara vertikal untuk menghemat ruang. Akibatnya, piano upright cenderung memiliki rentang dinamis yang lebih sedikit.

Dengan mengingat hal tersebut, berikut ini adalah peran berbagai komponen piano yang berbeda:

Palu

Hammer adalah bagian kayu dari piano yang memukul tuts piano ketika dimainkan, sehingga menciptakan suara. Hammer dilapisi kain flanel dan kecepatan pukulan hammer terhadap senar dapat menentukan kualitas suara secara keseluruhan.

Tindakan

Ini adalah sistem mekanis utama yang memungkinkan tuts dan palu berkomunikasi dengan baik. Aksi piano mencakup tuas, bagian mekanis kecil, dan pivot yang memungkinkan ekspresi yang lebih detail. Dengan cara ini, aksi piano memberikan nuansa, memberikan jalan untuk berbagai macam dinamika dan ekspresi.

Papan suara

Soundboard memperkuat getaran senar piano. Ini adalah papan kayu besar yang terletak di bawah jembatan dan senar, menciptakan suara yang kaya dan penuh. Ketika dimainkan, getaran dari senar disalurkan ke papan suara. Area permukaan soundboard yang luas dan kayu yang khusus bergetar dan menciptakan suara yang diperkuat. Soundboard dapat dibuat dari berbagai jenis kayu, tetapi yang paling umum adalah kayu cemara.

Pin Penyetelan

Seperti yang Anda duga, pin tuning bertanggung jawab untuk mengontrol nada piano. Pin ini terbuat dari logam dan terletak di dalam blok pin kayu, di mana senar piano dililitkan pada pin ini. Untuk menyetem piano, teknisi piano menggunakan kunci pas khusus yang mengubah ketegangan dan penyeteman suara secara keseluruhan. Disarankan agar piano disetel setahun sekali sebagai aturan umum.

Jembatan

Mirip dengan gitar, bridge piano adalah strip kayu yang melekat pada papan suara. Ketika dimainkan, senar mengerahkan getaran ke bridge, mentransmisikan getaran senar ke papan suara untuk menciptakan suara. Jenis kayu yang digunakan dalam bridge piano dapat menunjukkan kualitas keseluruhan instrumen.

Peredam

Peredam adalah bantalan kain yang menghentikan senar bergetar setelah dimainkan, sehingga menghentikan suara. Peredam terletak pada senar piano sehingga ketika tuts dilepaskan, peredam dan senar akan bersinggungan, menghentikan suara. Piano memiliki apa yang dikenal sebagai pedal peredam, yang mengangkat semua peredam sekaligus, memberikan efek berkelanjutan setelah tuts dilepaskan.

Kelemahan Menggunakan Piano Digital

Anda mungkin berpikir, "Mengapa saya tidak menggunakan piano digital saja?" Meskipun metode ini sah-sah saja, namun ada beberapa kekurangan yang perlu dipertimbangkan:

• Ketidaksempurnaan Kinerja Manusia: Piano digital, dan instrumen virtual apa pun, terkadang bisa sedikit terlalu sempurna. Secara alami, kita mendambakan ketidaksempurnaan kecil yang berasal dari musisi sungguhan yang tampil secara langsung, sehingga piano digital cenderung terdengar tidak hidup jika tidak dikontekstualisasikan secara hati-hati.
• Hilangnya Jangkauan Dinamis: Bermain piano secara langsung akan menciptakan tingkat rentang dinamis dan ekspresi yang lebih tinggi, yang dapat melakukan banyak hal dalam hal menambah emosi sebuah karya.
• Instrumen Virtual Dapat Memiliki Kualitas yang Disintesis: Instrumen virtual terkenal karena tidak memiliki tingkat realisme. Jika Anda menginginkan suara piano yang benar-benar nyata, Anda mungkin mengalami kesulitan untuk meniru piano akustik yang sebenarnya tanpa bantuan perpustakaan sampel yang mungkin sangat mahal. Piano digital juga membutuhkan lebih banyak pemrograman daripada piano live, karena Anda mungkin harus menulis parameter seperti otomatisasi kecepatan dan volume, sedangkan karakteristik ini hanya dimasukkan ke dalam pertunjukan live.
• Konteks Akustik: Kadang-kadang, bukan hanya suara piano yang Anda cari; Anda juga mencoba menangkap ruang tempat piano dimainkan. Tuts digital tidak secara langsung membawa perbedaan nada dan ruang yang akan dibawa oleh piano akustik ketika dimainkan di ruangan kecil dibandingkan di gereja. Menangkap nada dan ruang fisik yang mengelilingi piano yang sesungguhnya, bisa membantu membangun dunia dan menghasilkan suara yang lebih imersif.

Jenis mikrofon apa yang terbaik untuk merekam piano?

Ada banyak jenis mikrofon yang dapat digunakan untuk merekam piano. Berikut ini adalah ikhtisar kategori utama sehingga Anda dapat memilih opsi terbaik untuk melacak tuts Anda:

Kondensor

Mikrofon kondensor adalah pilihan paling populer di studio rekaman dan untuk merekam piano, karena alasan yang bagus. Mikrofon kondensor menghasilkan suara yang jernih dan tajam yang menangkap rentang yang luas di seluruh spektrum frekuensi, sehingga menjadikannya sebagai mikrofon perekaman yang sangat baik.

Semua mikrofon kondensor memerlukan penggunaan Phantom Power untuk beroperasi, yang dapat disediakan melalui penggunaan antarmuka audio yang kompatibel, atau dalam beberapa kasus, dibangun ke dalam mekanisme dengan baterai internal.

Dinamis

Mikrofon dinamis adalah yang paling tahan lama dari semua mikrofon, sehingga menjadikannya pilihan yang tepat untuk menangkap sumber suara yang sangat keras, yang mungkin terlalu sensitif untuk mikrofon kondensor atau mikrofon pita.

Kekurangannya adalah, mikrofon dinamis cenderung kurang detail dalam hal pengambilan suara, jadi meskipun mikrofon ini bisa menjadi mikrofon ruangan yang bagus untuk menangkap suasana yang cukup di ruang piano, namun mungkin tidak dapat menangkap nuansa pianis Anda, tergantung situasinya.

Pita

Mikrofon pita tidak secara tradisional digunakan untuk merekam piano, tetapi mikrofon ini layak untuk dipahami saat Anda membuat pilihan sebagai seorang insinyur. Mikrofon pita mirip dengan mikrofon kondensor yang sangat sensitif, dengan diafragma yang besar, yang menangkap sebagian besar suara di seluruh spektrum frekuensi.

Dari segi kayu, mereka dapat membaca sedikit lebih gelap daripada mikrofon kondensor yang terkenal terang. Penting untuk dicatat bahwa mikrofon pita yang lebih tua sangat rapuh dan sering kali bersifat pasif, yang berarti tidak memerlukan Phantom Power.

Bahkan, penggunaan Phantom Power pada mikrofon pita klasik yang tidak memerlukannya, justru dapat merusak mikrofon, yang menunjukkan pentingnya mengetahui seluk beluk di balik peralatan Anda sebelum memasukkannya ke dalam sesi.

Memahami Pola Kutub

Merekam piano mengharuskan Anda memiliki pengetahuan dasar tentang beberapa pola polar mikrofon. Pola kutub hanyalah pola pengambilan yang menentukan cara mikrofon tertentu mengambil suara.

Banyak mikrofon yang memiliki beberapa pola kutub yang dapat dipilih. Anda terutama akan bekerja dengan cardioid (mikrofon menangkap suara dari depan dalam pola berbentuk "hati"), bidriectional atau angka 8 (mikrofon menangkap suara dari depan dan belakang, namun tidak dari samping), dan pola polar omnidirectional (mikrofon menangkap suara dari semua sisi) saat melacak piano.

Cara Mempersiapkan Rekaman Anda dengan Benar

Menjelang sesi Anda, pastikan untuk melakukan hal-hal berikut ini untuk memastikan bahwa Anda siap untuk rekaman yang produktif:

Pementasan Keuntungan

Pementasan penguatan adalah cara yang bagus untuk menjelaskan bahwa Anda harus mengatur tingkat penguatan instrumen Anda dengan benar untuk setiap tahap perekaman. Pastikan Anda menguji pengaturan rekaman Anda sebelum pemutar sesi Anda tiba sehingga Anda memiliki garis dasar yang baik untuk digunakan. Anda mungkin harus membuat beberapa penyesuaian setelah pemain Anda berada di sesi, tetapi merupakan ide yang bagus untuk memiliki semuanya kurang lebih sudah diatur.

Tingkat Monitor

Dalam pengaturan perekaman langsung, memantau dinamika secara aktif adalah hal yang sangat penting untuk memastikan bahwa Anda tidak secara tidak sengaja memanggang sinyal rendah yang melemahkan atau audio yang terpotong ke dalam rekaman Anda.

Penempatan Mikrofon

Pastikan mikrofon Anda sudah berada pada posisi yang tepat sebelum pemain sesi Anda tiba. Hal ini akan memberikan Anda kesempatan untuk bereksperimen dengan teknik mikrofon yang berbeda dan memilih salah satu yang sesuai dengan selera sehingga Anda bisa fokus pada penampilan pianis Anda pada saat mereka tiba.

Kenyamanan Pianis

Seperti pada sesi apa pun, melatih musisi Anda adalah bagian dari tugas engineer. Pastikan mereka terhidrasi dengan baik, nyaman secara fisik, dan tawarkan kata-kata penyemangat selama sesi berlangsung untuk menjaga suasana hati tetap tinggi. Semua detail ini pasti akan muncul dalam rekaman.

Apa cara terbaik untuk merekam piano?

Cara terbaik untuk merekam piano pada akhirnya tergantung pada preferensi Anda sebagai seorang insinyur dan konteks keseluruhan rekaman. Berikut ini adalah strategi utama yang dapat Anda gunakan untuk merekam piano:

Tutup Miking

Frasa "close miking" mengacu pada penempatan mikrofon di dalam piano, memposisikan mikrofon di atas senar dan hammer. Banyak insinyur yang menggunakan teknik ini karena teknik ini menghasilkan rekaman yang langsung, cerah, dan rumit, yang khususnya berguna untuk konteks pop dan rock, di mana Anda ingin suara piano menembus campuran.

Meskipun berguna, namun close miking mungkin bukan pilihan yang sempurna untuk setiap situasi, karena kadang-kadang dapat terlalu menekankan sifat perkusi dari pukulan, atau bahkan menangkap suara mekanis piano jika penempatan mikrofon terlalu dekat.

Miking Ambient

Ambient miking mengacu pada perekaman suara dari luar piano. Hal ini dapat menciptakan suara yang lebih alami, dan akan menyertakan suasana ruang tempat piano dimainkan. Mikrofon ambien sering ditempatkan pada sudut pandang pianis, atau beberapa meter dari piano, yang diarahkan ke papan suara.

Teknik ini sangat bagus untuk membangun suara yang alami, tetapi bisa menjadi tantangan, karena tanpa perlakuan ruangan yang tepat, Anda dapat menangkap pantulan dan kebisingan ruangan yang tidak perlu.

Kombinasi Miking

Dalam sebagian besar pengaturan profesional, kombinasi dari dua teknik (close dan ambient miking) digunakan untuk memberikan suara yang seimbang dan jernih dengan pengaturan perbedaan sonik. Metode ini jelas merupakan yang paling banyak menggunakan peralatan dan data intensif di antara ketiganya, tetapi ini adalah cara yang paling pasti untuk mendapatkan rekaman suara piano yang menyeluruh.

Perekaman Suara Langsung dengan Piano Digital

Ada beberapa piano digital dan keyboard hibrida yang memungkinkan Anda untuk langsung terhubung ke DAW Anda melalui koneksi line atau MIDI. Keyboard ini tidak akan memiliki suara yang sama dengan piano tradisional karena pada dasarnya keyboard ini sudah mengambil dari pustaka suara elektronik daripada menciptakan suara dalam waktu nyata, tetapi patut dipertimbangkan jika Anda mencari media yang menyenangkan.

Metodologi Perekaman Piano: Strategi Penempatan Mikrofon

Sekarang, setelah kita memiliki gambaran umum tentang cara para teknisi mendekati posisi dan penempatan mikrofon mereka, berikut ini adalah beberapa strategi utama untuk menginformasikan penempatan dan perekaman mikrofon Anda:

Pasangan Kondensor Spasi

Dua mikrofon yang identik (biasanya kondensor diafragma kecil atau besar) diposisikan beberapa inci di atas tuts piano. Anda bertujuan untuk memposisikan satu mikrofon ke arah senar yang lebih tinggi dan mikrofon lainnya pada senar yang lebih rendah untuk menangkap suara yang terang dan treble.

Anda mungkin harus bermain-main dengan seberapa adil setiap mikrofon diposisikan di atas palu, karena dengan metode ini, Anda bisa secara tidak sengaja menangkap kebisingan mekanis yang terlalu kuat. Jika Anda mendapatkan noise berlebih dalam rekaman Anda, angkat mikrofon lebih tinggi di atas palu dan pertimbangkan untuk menurunkan penguatannya.

Pendekatan ini memiliki beberapa variasi, yaitu Metode ORTF atau AB. ORTF, yang dikenal sebagai side-other-side, melibatkan sudut dua mikrofon yang identik ke arah luar sekitar 110 derajat, dengan kapsul mikrofon berjarak sekitar 6 inci. Metode ini dirancang untuk meniru pendengaran manusia, memberikan Anda beberapa penyebaran pencitraan namun tetap kompatibel dengan mono.

Metode AB melibatkan penempatan dua mikrofon identik secara paralel, dengan jarak 3 kaki atau lebih, yang diarahkan ke soundboard atau dari posisi pemain. Anda pasti akan menghasilkan gambar stereo yang lebih lebar dengan metode ini, tetapi metode ini dapat menciptakan terlalu banyak ruang di antara kedua sumber jika pasangan stereo ditempatkan terlalu berjauhan.

Konfigurasi X/Y

Dalam metode ini, Anda akan menggunakan dua mikrofon kondensor kardioid. Mikrofon ini ditempatkan dengan kapsulnya yang sangat berdekatan, bersudut 90 derajat, menciptakan semacam pola X/Y seperti yang dicontohkan dalam diagram.

Penempatan mikrofon dalam kaitannya dengan piano bisa bervariasi, tetapi dekat bagian tengah senar, tepat di atas posisi pemain, atau miring ke arah papan suara, semuanya merupakan tempat yang baik untuk memulai. Hal ini memberikan gambar stereo terfokus yang masih kompatibel dengan mono untuk pencampuran.

Pasangan Kondensor Blumlein

Teknik ini mendapatkan namanya dari Alan Blumlein, dengan gagasan bahwa dua mikrofon angka-8 atau dua arah pada persimpangan bersudut akan lebih akurat menciptakan karakteristik spasial suara. Anda dapat menggunakan dua mikrofon kondensor identik yang memiliki pola angka 8 untuk mendapatkan efek ini, di mana satu mikrofon diposisikan tegak lurus, dengan diafragma yang bersudut pada sumber suara.

Mikrofon kedua berada tepat di atas mikrofon asli, terbalik pada sudut 90 derajat. Para insinyur beralih ke variasi Blumlein karena Anda dapat menangkap suara piano secara langsung sekaligus mendapatkan suasana alami ruang rekaman Anda. Hasilnya, Anda akan mendapatkan gambar stereo yang natural dan luas.

Mikrofon Kondensor Tunggal

Idealnya, Anda dapat menyiapkan lebih dari satu mikrofon untuk menciptakan gambar stereo yang lebih lengkap, atau bahkan sebagai cadangan jika salah satu rekaman Anda tidak keluar seperti yang Anda inginkan. Namun, jika Anda hanya memiliki satu mikrofon untuk melacak piano Anda, Anda akan mendapatkan mikrofon kondensor berkualitas tinggi.

Mikrofon ini dapat ditempatkan di dalam piano (tetapi hati-hati, karena kondensor diafragma yang besar dapat sensitif terhadap transien yang dekat), di atas palu, atau senar. Anda juga dapat menempelkan mikrofon pada penyangga yang berjarak sekitar 3 kaki dari piano, dengan posisi miring pada papan suara dengan bagian atas piano terbuka. Bereksperimenlah dengan pola polar omnidirectional dengan mikrofon kondensor interior untuk mendapatkan suara yang bervariasi.

Bagaimana cara merekam piano menggunakan ponsel?

Mikrofon ponsel tidak ideal untuk melacak rekaman piano profesional yang jernih dan tajam, tetapi bisa digunakan jika Anda menginginkan suara dengan ketepatan rendah atau hanya ingin perspektif rekaman yang lain dan Anda hanya memiliki satu mikrofon profesional yang tersedia.

Anda bisa menggunakan DAW seperti BandLab atau cukup merekam menggunakan aplikasi Voice Memo. Anda akan menempatkan telepon Anda sama seperti Anda menempatkan mikrofon, meletakkannya pada tripod atau dudukan untuk stabilitas hands-free. Anda bisa mendengar perbedaan antara perekaman melalui telepon dan opsi lainnya dalam demonstrasi ini:

Apa aplikasi terbaik untuk merekam piano?

Sebuah aplikasi tidak akan mengubah kemampuan perekaman ponsel Anda, jadi dari segi kualitas, tidak ada aplikasi yang "terbaik".

Jika Anda bisa, meningkatkan ke mikrofon kondensor tunggal, meskipun sedikit lebih mudah diakses oleh pengguna melalui mikrofon USB, akan jauh lebih bermanfaat untuk meningkatkan proses perekaman Anda. Jika Anda hanya ingin merekam dengan ponsel Anda saja, Anda bisa mempertimbangkan untuk mencoba add-on perangkat keras, seperti perekam Audigo.

Miking Piano Tegak

Pada piano tegak, papan suara terletak di bagian belakang instrumen, dalam konfigurasi vertikal. Suara keluar dari bagian depan keyboard, yang akan memengaruhi tempat Anda menempatkan mikrofon. Mungkin akan lebih sulit untuk menciptakan gambar stereo yang alami dan lebar dibandingkan dengan grand piano. Untuk panduan yang lebih rinci mengenai perekaman suara tuts yang tegak lurus, lihat video ini:

Menyempurnakan Akustik Ruangan Anda

Merekam rekaman piano yang luar biasa bukan hanya tentang piano atau mikrofon, tetapi juga sangat penting untuk menyesuaikan suara ruangan Anda. Anda harus memilih ruangan yang seimbang antara terlalu "mati" dan terlalu reflektif dalam hal profil suara.

Jika Anda memiliki bandwidth untuk berinvestasi dalam perawatan akustik, lakukanlah, atau paling tidak, hilangkan peluang gema yang berlebihan dalam rekaman Anda. Idealnya, lingkungan rekaman Anda memiliki ruang yang cukup agar suara piano Anda dapat memantul dengan baik ke seluruh ruangan.

Pertimbangan Performa Piano

Jangan lupa bahwa rekaman Anda hanya sebagus penampilan dan bagaimana ekspresi tertentu sesuai dengan konteks komposisi. Pastikan Anda mengoptimalkan suara piano dan ekspresi dinamis yang berhubungan dengan lagu. Kelemahan utama dari merekam instrumen apa pun secara langsung adalah Anda tidak dapat menyempurnakan parameter kinerja seperti dinamika, kecepatan, dan nada atau ekspresi umum setelah sesi selesai, jadi jangan lupa untuk menilai sesuai kebutuhan.

Haruskah Saya Menggunakan Dua Mikrofon dari Merek yang Berbeda?

Apabila menyangkut pemilihan mikrofon, Anda pasti ingin memilih pasangan yang identik untuk perekaman X/Y atau apabila memilih metode pasangan kondensor. Untuk posisi mikrofon yang berbeda, memiliki mikrofon yang sama, tidaklah terlalu penting.

Namun demikian, jika Anda menggunakan dua mikrofon dengan tujuan menangkap seluruh kisaran gambar stereo, Anda harus menggunakan mikrofon yang identik, karena jika tidak, maka akan terasa tidak konsisten dan akan menggagalkan tujuan Anda dalam menciptakan kembali gambar stereo.

Setelah Anda Menyelesaikan Perekaman Anda

Setelah Anda selesai melacak rekaman piano Anda, pekerjaan tidak berhenti sampai di situ saja! Berikut ini adalah langkah-langkah dasar yang bisa Anda lakukan selama proses pasca-produksi:

Manajemen File

Sangat mudah untuk mengabaikan manajemen file, tetapi langkah ini sangat penting untuk perekaman dan produksi live. Setelah sesi Anda, luangkan waktu untuk menamai setiap trek Anda dengan hati-hati, menandakan tempat Anda merekam serta mikrofon yang Anda gunakan sehingga Anda memiliki referensi yang jelas nantinya.

Setelah Anda memberi label pada trek Anda, buatlah cadangannya, baik di drive fisik atau diunggah ke layanan cloud drive. Anda tidak akan pernah tahu kapan Anda membutuhkan akses ke rekaman asli.

Oleh karena itu, setiap kali Anda mulai memanipulasi file di dalam sesi Anda, merupakan praktik yang baik untuk menyimpan versi sesi yang baru setiap kali Anda melakukan pekerjaan besar dalam proyek Anda. Anda mungkin tidak perlu melakukannya sekarang, tetapi Anda akan terkejut betapa seringnya musisi meminta untuk kembali ke beberapa versi awal proyek.

Ini mungkin tampak berlebihan, tetapi saya menyarankan para musisi untuk mencadangkan versi proyek yang mereka sukai pada hard drive atau ke cloud untuk memastikan bahwa semua proyek mereka tersimpan jika terjadi kesalahan komputer.

Penyimpanan Mikrofon

Mikrofon sensitif terhadap fluktuasi kelembapan, debu, dan gangguan fisik. Luangkan waktu untuk menyimpan dan menyimpan mikrofon Anda dengan benar untuk menjaganya tetap dalam kondisi prima untuk penggunaan di masa mendatang. Ingatlah bahwa khususnya, mikrofon kondensor dan ribbon sangat sensitif dan kapsulnya bisa rusak karena terbentur atau jatuh ke lantai.

Tingkat Keseimbangan

Bagian terpenting dari pencampuran adalah menyeimbangkan level. Jika track Anda sudah dipentaskan dengan gain yang tepat, proses ini seharusnya cukup mudah. Sebelum menggunakan efek apa pun, pastikan level Anda seimbang dengan bagian piano Anda dalam kaitannya dengan campuran lainnya.

Jika Anda melacak dengan beberapa mikrofon, sebaiknya letakkan setiap rekaman mono dan stereo dalam satu grup. Meskipun Anda akan memproses setiap track secara berbeda, pengelompokan dan penambahan kompresi dapat menciptakan nuansa yang lebih kohesif di seluruh track piano Anda.

Comping

Ketika merekam audio secara langsung, Anda pasti akan menemukan ketidaksempurnaan di seluruh rekaman. Setelah Anda mencapai keseimbangan kerja kasar dari track piano Anda, Anda mungkin dapat melakukan penggabungan (atau penggabungan) beberapa rekaman ke dalam satu track utama untuk menciptakan penampilan yang lebih sempurna.

Seperti halnya trek audio yang dikompilasi, Anda harus menambahkan fade di antara trek audio untuk memudahkan transisi ke bagian audio lainnya.

Efek

Apabila menyangkut musik klasik atau genre apa pun yang memiliki piano yang cukup murni, Anda seharusnya tidak terlalu membutuhkan efek.

Namun demikian, Anda bisa mempertimbangkan untuk membersihkan ketidaksempurnaan dengan EQ dan mengurangi rentang dinamis dengan kompresi. Penggunaan reverb yang ringan juga dapat membantu gel rekaman piano dengan suara ruangan jika Anda mencari efek yang lebih dramatis atau ingin meningkatkan gambar stereo secara artifisial.

Piano itu Sangat Bertenaga

Hanya ada sedikit instrumen yang dapat dikenali secara universal dan langsung seperti grand piano. Instrumen ini terus memajukan budaya musik yang kita kenal saat ini, meskipun sudah ada sejak beberapa rekaman musik paling awal yang pernah ada.

Semoga panduan ini memberi Anda perspektif yang lebih kuat tentang cara melacak suara piano dari berbagai sudut pandang, tetapi pada akhirnya, ingatlah aturan utama: percayalah pada telinga Anda.

Tidak ada satu cara yang tepat untuk memasukkan suara ke dalam sebuah karya musik, yaitu karena proses kreatifnya sangat dinamis. Tidak semua lagu dimaksudkan untuk dipasangkan dengan tuts yang direkam dengan sempurna - dalam beberapa kasus, mungkin lebih masuk akal untuk memiliki rekaman dengan ketepatan yang lebih rendah agar lebih sesuai dengan konteks komposisi Anda.

Jika terdengar bagus ketika ditempatkan di dunia lagu Anda, itu layak untuk dilacak. Gunakan strategi dan tips umum ini untuk membantu memandu teknik perekaman awal Anda, tetapi jangan takut untuk melanggar aturan jika komposisi membutuhkannya. Selamat bersenang-senang merekam piano dalam campuran Anda berikutnya!

Deskripsi Meta: Pelajari cara merekam piano dalam panduan komprehensif ini.