Gitar akustik adalah salah satu instrumen yang paling populer dan dikenal dalam musik Barat. Anda dapat mendengarnya di mana-mana, dari musik folk, pop, hingga rock. Namun, bahkan dengan keberadaannya di mana-mana, pencarian suara gitar akustik yang sempurna telah menjadi tantangan yang terus berlanjut bagi para insinyur dari generasi ke generasi.

Bagi siapa pun yang bekerja dari rumah, prosesnya bisa terasa sangat berat. Anda duduk di kamar tidur atau studio darurat, dengan mikrofon di tangan, berharap untuk mendapatkan rekaman yang sempurna, tetapi itu bisa terasa mustahil jika Anda tidak memiliki akses ke peralatan kelas atas atau ruang studio bernilai jutaan dolar yang digunakan oleh para profesional di industri ini.

Tentu saja, tidak semua insinyur atau musisi memiliki gagasan yang sama tentang suara gitar akustik yang bagus. Apa yang terdengar "benar" dapat sangat bervariasi, tergantung pada lagu dan artisnya. Tidak ada solusi yang cocok untuk semua. Itulah sebabnya, alih-alih mencoba mendefinisikan apa itu suara yang sempurna dan mengejarnya, mari kita telusuri serangkaian teknik yang akan memberi Anda alat untuk menemukan suara yang Anda cari, apa pun pengaturan Anda.

1. Temukan Ruang yang Sempurna

Ketika mencari ruang yang ideal untuk merekam gitar akustik, ada keseimbangan antara ukuran ruangan, akustik, dan isolasi.

Hal pertama yang harus dipertimbangkan adalah ukuran dan bentuk ruangan. Ruangan yang terlalu kecil dapat menyebabkan pantulan yang berlebihan, sehingga membuat rekaman terdengar seperti kotak, sementara ruangan yang terlalu besar dapat membuat suara gitar Anda terdengar terlalu jauh atau berongga.

Idealnya, carilah ruangan dengan bentuk yang tidak beraturan. Ruangan berbentuk persegi panjang atau persegi dapat menyebabkan gelombang berdiri, yang dapat menciptakan resonansi yang tidak diinginkan. Ruangan dengan bentuk tidak beraturan atau yang memiliki langit-langit berkubah dapat membantu mencegah hal ini dan menciptakan suara yang lebih alami.

Material permukaan memainkan peran yang sangat besar. Permukaan keras seperti ubin atau dinding polos memantulkan gelombang suara dengan tajam, yang dapat membuat suara akustik Anda terdengar kasar atau cempreng. Sebagai gantinya, carilah ruangan dengan campuran bahan, seperti permukaan lembut (tirai, karpet, perabot berlapis), yang menyerap frekuensi tinggi, dan permukaan yang lebih keras (kayu atau batu bata), yang membantu pantulan frekuensi rendah serta menambah kehangatan dan kejernihan.

Juga penting untuk menghindari dinding paralel, sehingga Anda dapat mengontrol gelombang berdiri dan gema flutter.

Kebisingan sekitar juga sama pentingnya. Bahkan di lingkungan yang tenang, dengungan halus sistem HVAC, kebisingan jalan, atau peralatan listrik dapat mengganggu rekaman Anda. Untuk meminimalkan hal ini, pilihlah ruangan yang jauh dari sumber kebisingan atau gunakan teknik kedap suara, seperti tirai tebal, pengupasan cuaca, atau panel isolasi.

Terakhir, pertimbangkan pemantauan dan perawatan ruangan. Meskipun Anda sedang merekam, Anda pasti ingin mendengarkan gitar dengan representasi yang akurat. Investasikan pada monitor atau headphone yang bagus, dan rawat ruangan dengan perangkap bass dan diffuser, sehingga Anda bisa mendapatkan representasi yang jelas tentang bagaimana suaranya dalam rekaman.

2. Dapatkan Mikrofon yang Tepat

Apabila menyangkut pemilihan mikrofon yang tepat untuk merekam gitar akustik, pilihannya sangat bergantung pada berbagai faktor, seperti suara yang Anda tuju, lingkungan tempat Anda merekam, dan anggaran Anda.

Ada ratusan mikrofon unik di luar sana, masing-masing dengan kekuatan dan kelemahannya sendiri. Sangatlah penting untuk memiliki pemahaman umum tentang kemampuan mereka untuk menemukan yang tepat untuk proyek Anda.

Mikrofon Kondensor Diafragma Besar

Mikrofon kondensor sangat sensitif dan menangkap berbagai macam frekuensi. Saya suka mikrofon ini untuk merekam instrumen organik seperti gitar akustik, karena mikrofon ini memberikan representasi suara yang jernih, detail, dan alami.

• Kelebihan:
  • Suara Hangat: LDC sering kali menangkap suara yang penuh dan hangat dengan nada rendah yang kaya, sehingga sangat bagus untuk menambah kedalaman nada gitar akustik.
  • Serbaguna: Sangat bagus untuk beragam suara, termasuk vokal dan instrumen.
  • Sensitivitas Tinggi: Kamera ini menangkap detail yang rumit dan nuansa yang tidak kentara, yang sempurna untuk menangkap kisaran penuh nada gitar akustik.
• Kekurangan:
  • Rentan terhadap Beban Berlebih: Sensitivitasnya yang tinggi bisa menjadi kerugian di ruangan yang tidak di-treatment, karena mereka menangkap banyak kebisingan ruangan.
  • Mahal: Mikrofon ini sering kali merupakan mikrofon yang paling mahal, terutama dari produsen kelas atas seperti Neumann dan Telefunken.

Saya pribadi adalah penggemar berat Nuemann U87 untuk suara LDC yang klasik!

Mikrofon Kondensor Diafragma Kecil

• Kelebihan:
  • Akurat dan Detail: SDC menawarkan respons frekuensi yang jauh lebih datar dan representasi suara gitar akustik yang lebih akurat. SDC cenderung menangkap kecerahan alami lebih baik daripada rekan-rekan LDC.
  • Lebih baik untuk Instrumen Petik: SDC sering digunakan untuk instrumen seperti gitar akustik, karena SDC menangkap banyak detail pada nada tinggi dan tengah.
• Kekurangan:
  • Kurang Hangat: Mereka cenderung memberi Anda suara yang lebih hangat daripada LDC. Bunyi mungkin dianggap terlalu terang atau kasar, tergantung pada gitarnya.
  • Peka terhadap Akustik Ruangan: Serupa dengan LDC, mereka juga dapat menangkap suara bising ruangan jika tidak ditempatkan secara hati-hati.

Saya selalu menjadi penggemar berat Shure SM81. Memiliki suara yang bagus dan cerah yang sempurna untuk musik pop dan desain yang sangat terarah.

Mikrofon Dinamis

Mikrofon dinamis kurang sensitif daripada kondensor, yang berarti bahwa mikrofon ini menangkap lebih sedikit detail.

Namun, speaker ini dikenal karena daya tahan dan kemampuannya menangani tingkat tekanan suara yang tinggi tanpa mengalami distorsi.

Kelebihan:

• Daya tahan: Mikrofon dinamis sangat kuat dan dapat menahan volume tinggi, yang membuatnya sangat bagus untuk gaya bermain yang lebih keras.
• Lebih Sedikit Kebisingan Ruangan: Karena memiliki pola pengambilan yang lebih sempit (biasanya cardioid), mikrofon dinamis cenderung menolak lebih banyak suara sekitar dan kurang peka terhadap pantulan ruangan.
• Terjangkau: Umumnya lebih ramah anggaran daripada mikrofon kondensor.

Kekurangan:

• Lebih Sedikit Detail: Mikrofon ini tidak menangkap tingkat detail yang sama seperti mikrofon kondensor, sehingga kurang cocok untuk menangkap seluk-beluk dan resonansi alami gitar akustik.
• Respons Frekuensi Terbatas: Mereka biasanya tidak menangkap rentang frekuensi penuh dari gitar akustik sebaik yang dilakukan oleh kondensor.

Meskipun sering menjadi pilihan standar untuk ampli gitar elektrik, Shure SM57 juga bisa menjadi pilihan yang layak untuk gitar akustik jika Anda tidak membutuhkan suara yang sangat detail.

Bahkan, album Bon Iver yang paling populer hingga saat ini, yang meraih platinum, direkam hanya dengan menggunakan satu mikrofon, yaitu Shure SM57, yang menunjukkan betapa serbaguna mikrofon ini.

Mikrofon Pita

Mikrofon pita dikenal dengan suaranya yang 'vintage' dan biasanya lebih rapuh daripada mikrofon dinamis atau kondensor.

Kelebihan:

• Suara yang halus dan alami: Mikrofon pita memiliki suara yang hangat dan vintage dengan roll-off alami pada frekuensi tinggi, yang bisa sangat bagus untuk gitar akustik.
• Sangat baik untuk Gaya Tertentu: Jika Anda merekam gitar akustik dalam konteks yang lebih vintage atau lembut, mikrofon pita sangat bagus!

Kekurangan:

• Halus: Mikrofon pita lebih rapuh daripada kondensor atau dinamika. Mikrofon ini dapat rusak oleh tingkat tekanan suara yang tinggi, seperti mikrofon yang terlalu dekat dengan gitar akustik yang keras atau pengaturan performa tertentu.
• Kurang Detail pada nada tinggi: Meskipun memberikan nada vintage yang halus, namun cenderung kurang detail dan kilauan kelas atas.

Saya adalah penggemar berat Royer R-121, terutama untuk suara pita yang mudah dikenali.

3. Tentukan Gaya Mikrofon Anda

Setelah Anda memiliki mikrofon, Anda bisa menentukan apakah Anda ingin menggunakan mikrofon tunggal atau pengaturan stereo.

Kedua opsi ini memiliki keunggulan, dan pilihannya benar-benar bergantung pada suara yang Anda inginkan.

Merekam dengan mikrofon tunggal adalah metode yang paling mudah, terutama jika Anda menginginkan suara yang jernih dan fokus. Anda juga tidak perlu khawatir tentang masalah fase atau menyesuaikan rekaman Anda ke dalam campuran yang lebih sibuk.

Di sisi lain, menggunakan dua mikrofon dalam konfigurasi stereo menambah tingkat kedalaman yang sama sekali baru pada rekaman Anda. Hal ini menangkap lebar alami gitar akustik, membuatnya terasa lebih mendalam. Hal ini bisa sangat membantu ketika Anda memiliki aransemen yang dilucuti dan Anda ingin gitar akustik mengambil lebih banyak ruang.

Tantangannya di sini adalah, bahwa hal ini membutuhkan sedikit lebih banyak kemahiran dalam hal penempatan mikrofon. Anda harus memperhitungkan masalah fase dan memastikan mikrofon Anda disejajarkan dengan benar untuk mendapatkan suara yang Anda cari.

4. Penempatan Mikrofon

Sebelum menyelami teknik penempatan mikrofon yang umum, mari kita bahas beberapa kesalahan umum yang bisa membuat Anda tersandung saat merekam gitar akustik.

Salah satu kesalahan yang paling sering terjadi yaitu, menempatkan mikrofon secara langsung di depan lubang suara. Meskipun mungkin tampak seperti pilihan yang logis, namun hal ini cenderung membesar-besarkan bass dan sering kali menghasilkan suara yang teredam dan menggelegar.

Kesalahan lainnya adalah menempatkan mikrofon terlalu dekat ke gitar. Hal ini dapat menyebabkan apa yang dikenal sebagai efek kedekatan, di mana frekuensi low-end terlalu banyak didorong, membuat suara menjadi terlalu berlumpur dan tidak seimbang. Jadi, hindari terlalu dekat dan selalu bereksperimen dengan jarak mikrofon untuk menemukan titik yang tepat.

Pengaturan Mikrofon Mono

Sekarang, jika Anda bekerja dengan pengaturan mikrofon mono, titik awal yang baik adalah menempatkan mikrofon sekitar 6 hingga 12 inci dari fret ke-12 hingga ke-14. Area ini menangkap keseimbangan yang bagus antara bodi gitar dan senar, memberikan Anda nada yang bersih dan penuh.

Dari sini, Anda bisa berkreasi. Arahkan mikrofon lebih ke arah leher untuk suara yang lebih tipis dan lebih ringan, atau arahkan ke arah lubang suara untuk serangan yang lebih terfokus, di mana Anda akan menangkap nuansa petikan atau jari.

Jika Anda menginginkan sesuatu yang sedikit lebih kaya dan lebih kuat, Anda bisa menggunakan satu mikrofon untuk menangkap bodi gitar. Dengan memposisikan mikrofon sedikit lebih rendah, dekat bagian bawah gitar (badan gitar), Anda akan menangkap lebih banyak midrange dan bass, sehingga menghasilkan nada yang lebih hangat dan penuh.

Di sisi lain, jika Anda menginginkan suara yang lebih tipis dan lebih perkusif untuk bagian latar belakang atau tekstur, mengarahkan kondensor diafragma kecil ke leher adalah pilihan yang fantastis. Teknik ini sangat bagus untuk kilau kelas atas dan menangkap kualitas perkusi dari senar.

Jika Anda ingin melakukan pengaturan stereo, ada beberapa teknik penempatan mikrofon yang dapat membantu Anda mendapatkan suara yang lebih luas.

Pasangan Spasi (A/B)

Pengaturan stereo ini melibatkan penempatan dua mikrofon dengan jarak beberapa meter, arahkan ke arah gitar pada sudut yang berbeda. Jarak antara mikrofon memberikan efek stereo yang alami, yang menangkap gitar dalam lebar penuh.

Kuncinya di sini adalah menempatkan mikrofon sedemikian rupa sehingga keduanya dapat menangkap gitar secara seimbang, namun tetap memberikan ruang untuk akustik alami ruangan. Ini adalah pengaturan yang mudah dan bekerja dengan sangat baik di ruangan yang lebih besar, di mana Anda ingin menangkap karakter ruangan di samping gitar.

Pasangan Bertepatan (X/Y)

Metode X/Y melibatkan penempatan dua mikrofon pada sudut 90 derajat satu sama lain, dengan kapsul sedekat mungkin, biasanya pada titik yang sama (atau "berhimpitan"). Teknik ini sangat bagus untuk mendapatkan suara stereo sekaligus menghindari masalah fase.

Saya khususnya menggunakannya di ruang yang lebih kecil atau apabila Anda memerlukan gambar stereo yang terfokus tanpa menangkap terlalu banyak akustik ruangan.

5. Rekam D.I.

Meskipun saya selalu merekomendasikan untuk merekam gitar akustik dengan mikrofon, jangan pernah meremehkan kekuatan rekaman input langsung (D.I.) di samping atau sebagai alternatif dari suara mikrofon Anda. Sinyal D.I. diambil langsung dari output gitar, memberikan Anda versi suara yang bersih dan tidak berwarna tanpa pengaruh ruangan atau warna mikrofon.

Merekam D.I. bisa sangat berguna apabila Anda menginginkan suara yang lebih perkusif dan kaya akan transien. Sinyal langsung menangkap serangan senar, petikan petikan, dan semua detail halus tentang bagaimana pemain berinteraksi dengan instrumen. Ini adalah cara yang bagus untuk mendapatkan energi yang kencang dan terfokus yang mungkin tidak sepenuhnya disampaikan oleh pengaturan mikrofon, terutama jika mikrofon lebih jauh ke belakang atau lebih condong ke arah badan gitar.

Keindahan merekam D.I. adalah, bahwa hal ini memberi Anda fleksibilitas penuh dalam pasca-produksi. Misalnya, jika Anda sudah memiliki rekaman mikrofon, menambahkan trek D.I. dapat memberi Anda kontrol ekstra atas suara. Anda dapat memadukan hanya dengan sentuhan D.I. untuk menyempurnakan elemen perkusi atau menambahkan beberapa definisi ekstra pada serangan senar tanpa kehilangan kehangatan dan karakter alami rekaman mic'd.

Jika Anda memilih rekaman D.I. murni, kurangnya nada ruang bisa membuatnya terdengar agak kering.

Namun, Anda dapat menggunakan reverb konvolusi untuk mensimulasikan suara ruangan di sekitar gitar. Hal ini memungkinkan Anda untuk menambahkan kembali sebagian ruang dan udara yang mungkin hilang tanpa mikrofon.

6. Masuk ke dalam Pola Pikir "Merekam"

Jika Anda pernah melakukan rekaman di studio atau bahkan di rumah, Anda mungkin tahu apa yang dimaksud dengan "demam lampu merah". Ini adalah gelombang tekanan yang menerpa ketika Anda tahu bahwa Anda sedang direkam. Tiba-tiba, segalanya terasa lebih intens, dan kesalahan terkecil tampak diperbesar. Memang mudah terjebak dalam penampilan dan lupa untuk fokus pada gambaran yang lebih besar.

Cara terbaik untuk menanganinya? Pengalaman. Semakin sering Anda merekam, semakin mudah untuk menghilangkan rasa gugup dan melakukan yang terbaik. Seiring berjalannya waktu, Anda akan terbiasa dengan fakta bahwa Anda selalu dapat memperbaiki kesalahan kecil dalam tahap pengeditan. Jika Anda melewatkan sebuah nada atau sedikit menekan akor yang salah, ingatlah, Anda memiliki kebebasan untuk merekam ulang sebanyak yang Anda butuhkan.

Namun demikian, apabila Anda sedang merekam, sering kali terasa seperti berada di bawah mikroskop.

Setiap nuansa yang halus, suara pick Anda yang memukul senar, dengungan kecil pada sebuah nada, derit jari-jari Anda yang bergerak di atas fretboard, menjadi lebih jelas. Ketidaksempurnaan kecil yang mungkin tidak masalah dalam pertunjukan langsung ini bisa mengganggu ketika Anda mendengarkan kembali rekaman Anda.

Satu hal yang sering membantu adalah menyesuaikan gaya bermain Anda saat merekam. Bermain secara langsung dan rekaman tidak selalu sama, dan terkadang sedikit perubahan dalam cara Anda mendekati instrumen dapat membuat perbedaan besar.

Sebagai contoh, Anda mungkin mendapati bahwa ketika Anda merekam, sentuhan yang sedikit lebih ringan atau serangan yang lebih terkendali akan membantu menghasilkan suara yang lebih bersih. Anda harus memperhatikan bagaimana dinamika dan frasa Anda terdengar, karena mikrofon akan menangkap fluktuasi sekecil apa pun.

Satu saran lainnya adalah merekam dengan sedikit reverb pada headphone Anda. Hal ini dapat membantu menciptakan kembali kesan "hidup" dan memberi Anda ruang yang Anda butuhkan untuk bersantai dalam pertunjukan.

7. Pertimbangkan Senar Anda

Salah satu faktor yang paling sering diabaikan adalah sesuatu yang dapat Anda kendalikan setiap hari: senar Anda.

Kondisi senar Anda bisa berdampak besar pada nada Anda, dan jika senar sudah tua atau usang, senar bisa membuat permainan yang bagus terdengar tumpul dan tidak bernyawa dalam rekaman. Meskipun mungkin masih "terdengar bagus" bagi Anda saat bermain, namun mikrofon memiliki cara yang lucu untuk mengungkapkan setiap ketidaksempurnaan kecil.

Senar yang baru adalah satu-satunya cara untuk mendapatkan suara yang benar-benar cerah dan penuh.

8. Gunakan Kompresi Masuk

Menggunakan sedikit kompresi ringan pada saat perekaman, baik dengan perangkat keras atau plugin, dapat membantu Anda mengontrol dinamika selama proses perekaman.

Pengaturan kompresi ringan dengan rasio sekitar 2:1 atau 3:1 dan hanya beberapa dB pengurangan gain dapat memberikan keajaiban untuk rekaman Anda.

Manfaat menerapkan kompresi ringan ini selama proses perekaman yaitu, memberikan Anda titik awal yang mantap dari segi level, dan membantu menjaga semuanya tetap terkendali. Anda juga tidak perlu bekerja keras untuk mengatur dinamika selama proses mixing, sehingga dapat menghemat waktu dan energi Anda.

9. Menguji Pilihan yang Berbeda

Seperti senar, pick Anda juga bisa berdampak besar pada proses perekaman. Pick yang berbeda akan menghasilkan kualitas nada yang berbeda, jadi bereksperimenlah dengan beberapa opsi dapat membantu Anda mendapatkan suara yang Anda cari.

Contohnya, jika Anda ingin mendapatkan suara petikan yang lebih ringan yang sempurna untuk mengisi latar belakang, Anda bisa memilih pick yang lebih tipis.

Di sisi lain, jika Anda menginginkan suara yang lebih perkusif dengan pola nada tunggal yang cepat, pick yang lebih tebal adalah pilihan yang tepat.

Bahannya pun dapat memberikan dampak yang besar. Pick yang terbuat dari bahan yang lebih keras, seperti Delrin (digunakan pada pick Tortex), baja tahan karat, atau asetal, akan menghasilkan suara yang lebih tajam, sedangkan pick yang terbuat dari bahan yang lebih lembut, seperti nilon, karet, atau kulit kura-kura, sangat bagus jika Anda menginginkan lebih banyak kehangatan.

10. Pahami Suara yang Anda Inginkan

Proses perekaman pada dasarnya bergantung pada konteks. Bahkan, Anda memiliki kebebasan untuk mendekatinya sesuka Anda - tidak ada cara yang "benar" atau "salah", hanya ada alat dan teknik yang berbeda yang bekerja untuk tujuan yang berbeda.

Hal yang paling penting untuk diingat saat Anda bersiap-siap untuk merekam adalah bertanya pada diri sendiri satu pertanyaan sederhana: Bagaimana suara yang Anda inginkan?

Suara "Di Dalam Ruangan" yang Alami

Suara klasik "di dalam ruangan" yang hangat dan sederhana. Mikrofon kondensor tunggal yang ditempatkan di sekitar fret ke-12 (sekitar 6-12 inci) akan memberi Anda tangkapan yang menyeluruh dari bodi dan senar gitar.

Saya sarankan untuk menggunakan mikrofon yang tidak terlalu menonjolkan high end, seperti kondensor diafragma besar (misalnya, Neumann U87).

Suara Akustik "Pop"

Lagu pop akustik sering kali membutuhkan nada yang lebih bersih dan halus. Fokusnya di sini harus pada kejernihan, definisi, dan kilau.

Untuk suara yang lebih jelas, sepasang stereo kondensor diafragma kecil adalah pilihan yang sangat baik. Cobalah teknik spaced pair (A/B) untuk menangkap lebar gitar dan rentang tonalitas penuhnya. Posisikan mikrofon dengan jarak sekitar 3-4 kaki pada fret ke-12 untuk memastikan setiap mikrofon menangkap aspek yang berbeda dari gitar.

Suara Akustik yang "Bluesy"

Akustik blues sangat bagus ketika Anda membutuhkan karakter, ketabahan, dan sedikit geraman. Gitar harus terasa mentah, namun jelas, dengan banyak penekanan pada elemen perkusi dan ketegangan senar.

Untuk jenis suara seperti ini, saya menyukai mikrofon dinamis seperti Shure SM57 atau Sennheiser 421 yang ditempatkan lebih dekat ke lubang suara. Anda juga dapat bereksperimen dengan menambahkan track D.I. untuk menangkap sinyal langsung dan bersih dari gitar dan memadukannya dengan rekaman mikrofon untuk mendapatkan definisi ekstra.

Suara "Rock"

Dalam musik rock, gitar akustik sering kali membutuhkan energi, pukulan, dan kehadiran untuk meninju melalui campuran.

Mikrofon dinamis bagus untuk jenis suara seperti ini, terutama yang memiliki nada yang sedikit lebih agresif, nada tengah ke depan seperti SM57. Anda pasti menginginkan suara yang menggigit, terutama jika gitar ditampilkan dalam campuran full-band.

Pikiran Akhir - Memaku Rekaman Akustik Anda

Menghasilkan suara gitar akustik yang bagus tidak harus menjadi sebuah tantangan.

Ini semua tentang memahami teknik perekaman yang tepat dan cara menangkap sumber suara alami instrumen Anda. Apakah Anda berada di studio rekaman atau bekerja dari rumah dengan pengaturan mikrofon yang layak, tujuannya hampir selalu untuk menciptakan suara yang seimbang yang mewakili karakter gitar yang sebenarnya.

Tentu saja, seperti halnya dalam musik, eksperimen terkadang dapat memberikan hasil terbaik. Jadi, bersenang-senanglah dan cobalah hal-hal yang berbeda!