Setiap karya musik bernafas dalam waktunya sendiri. Secara harfiah, inilah asal kata 'tempo' - bahasa Italia yang berarti 'waktu'. Tanpa tulang punggung ini, semua elemen musik lainnya - ritme, harmoni, melodi - tidak masuk akal.

Semua tempo diukur dalam ketukan per menit (disingkat BPM). Mungkin Anda sudah tidak asing lagi dengan istilah ini, tetapi jika Anda pernah bertanya-tanya apa itu BPM dalam musik, mengapa hal ini sangat penting, atau bagaimana BPM dapat digunakan secara kreatif, kumpulan kata-kata yang bagus ini adalah apa yang diperintahkan oleh dokter!

Apa itu BPM dan Mengapa Itu Penting?

BPM adalah unit pengukuran yang digunakan untuk menentukan tempo sebuah musik. BPM adalah singkatan dari beats per minute, dan itulah yang dihitung - berapa banyak ketukan yang terjadi dalam satu menit.

Baik Anda sedang membuat lagu baru, menjadi DJ di pesta pernikahan kelas atas, atau sekadar mengetuk kaki Anda mengikuti persembahan terbaru dari Nickelback, BPM diam-diam bekerja di belakang layar.

BPM memengaruhi suasana hati dan energi lagu, dan dapat memengaruhi cara pendengar merespons musik. Bahkan mendorong BPM hanya beberapa ketukan saja dapat membuat perbedaan besar pada bagaimana sebuah lagu mendarat.

Bagaimana BPM Dihitung?

Saran bagi pembaca: untuk memahami BPM sepenuhnya, Anda harus mempersiapkan diri Anda untuk memahami sedikit teori musik. Tapi jangan khawatir - ini bukan ilmu roket!

Tentu saja cara paling mudah untuk menghitung BPM lagu adalah dengan bertanya di internet, atau menggunakan aplikasi BPM untuk mengetahuinya. Beberapa aplikasi menghitung BPM lagu dengan tepat saat Anda mengetuk.

Untuk melakukannya secara manual, cukup hitung jumlah ketukan yang terjadi dalam rentang waktu 15 detik, kemudian kalikan hasilnya dengan 4. Jika ada satu ketukan per detik, maka temponya adalah 60 BPM.

Tetapi (dan ini adalah pertanyaan besar), bagaimana Anda tahu ketukan mana yang harus dihitung?

Masukkan tanda tangan waktu.

Apabila musik dituliskan, musik tersebut (hampir) selalu memiliki tanda waktu, seperti ini:

Tanda birama menentukan ketukan, dan bagaimana ketukan tersebut dibagi-bagi. Angka paling atas memberi tahu kita berapa banyak ketukan dalam setiap ketukan (pembagian) - tetapi untuk keperluan artikel ini kita dapat mengabaikannya. Angka paling bawahlah yang penting. Angka ini memberi tahu kita jenis ketukannya, dan itulah yang kita gunakan untuk menghitung BPM sebuah lagu.

Secara umum, angka paling bawah yang menunjukkan nilai not adalah 4, 8, 2, atau kadang-kadang 16.

• 4 = Not seperempat
• 8 = Nada kedelapan
• 2 = Setengah nada
• 16 = Nada keenam belas

Dalam musik pop kontemporer (dan yang saya maksudkan adalah genre apa pun, bukan hanya pop), sebagian besar nilai notnya adalah not seperempat. 4/4 adalah tanda birama de facto untuk sebagian besar lagu, tetapi tidak semua.

Sebagai contoh, lagu duet Bruno Mars dengan Lady Gaga, Die With a Smile, menggunakan ketukan 6/8, jadi menghitung BPM berarti menghitung setiap ketukan not kedelapan yang terjadi dalam jangka waktu 60 detik. Jika Anda tertarik, itu adalah 158 BPM.

https://youtu.be/kPa7bsKwL-c?si=oEYSUUWtRw9w6-ZV

Mengapa nilai not sangat penting bagi BPM? Karena jika Anda menghitung BPM sebuah lagu dengan menggunakan setengah not, dan drummer yang Anda sewa untuk manggung mengira Anda berbicara tentang not seperempat, Anda akan mendapatkan versi lagu yang sangat cepat!

Untuk membantu memperjelas berbagai hal, BPM sering dinyatakan sebagai nilai not dan angka.

Tempo vs BPM

Pada titik ini, Anda mungkin berpikir ' bukankah BPM hanyalah cara lain untuk mengatakan tempo? ' Ya, semacam itu, tetapi tidak sepenuhnya.

BPM adalah pengukuran yang sangat tepat, sedangkan tanda tempo memberikan gambaran yang lebih umum mengenai kisaran yang Anda perlukan untuk menghasilkan suara yang tepat.

Dua lagu dengan penandaan BPM yang sama persis - katakanlah 120 BPM - akan diputar pada tempo atau kecepatan yang sama persis. Di sisi lain, dua karya musik yang memiliki penandaan tempo yang sama dapat dimainkan pada BPM yang sedikit berbeda satu sama lain.

Mengapa demikian, Anda mungkin bertanya. Mari kita lihat sejarah di balik itu semua.

Kehidupan Sebelum BPM

Di masa lalu, jauh sebelum BPM menjadi angka yang dapat diukur, komposer musik klasik menggunakan istilah deskriptif dari satu kata atau lebih untuk menunjukkan tempo yang seharusnya dimainkan dalam sebuah karya musik. Ini adalah masa-masa ketika partitur adalah cara para komposer membagikan karya mereka, dan setiap karya musik memiliki tanda tempo di bagian atas.

Tanda birama ini sangat berharga karena memberikan indikasi tempo dan indikasi suasana hati. Banyak komponis yang menggunakan tanda birama Italia karena hal ini merupakan hal yang lazim, meskipun kemudian beberapa komponis menggabungkan tanda birama Jerman dengan tanda birama tradisional Italia.

Beberapa penandaan tempo yang umum meliputi:

• Grave (20-40 BPM): sangat lambat dan serius
• Largo (45-50 BPM): secara luas
• Adagio (55-65 BPM): perlahan dan megah
• Andante (70-110 BPM): dengan kecepatan berjalan
• Allegro (110-130 BPM): cepat, cepat dan cerah
• Vivace (130-140 BPM): lincah dan cepat
• Presto (170 - 200BPM): sangat cepat

Seperti yang bisa Anda lihat dari daftar di atas, tempo musik sangat terbuka untuk diinterpretasikan. Kata-kata tambahan dalam bahasa Italia sering digunakan untuk mempersempit rentang ini. Sebagai contoh, tempo yang menandai allegro agitato akan menunjukkan versi yang lebih gelisah dari allegro yang biasa , oleh karena itu dimainkan pada kecepatan yang sedikit lebih cepat.

Masukkan Metronom

Pada awal abad ke-19, seorang pria cerdas bernama Johann Maelzel menemukan metronom - sebuah perangkat yang mengeluarkan bunyi klik yang stabil pada interval yang konsisten, yang dapat disesuaikan oleh pengguna.

Hal ini memungkinkan para komposer untuk mengindikasikan tempo tertentu pada partitur mereka, dan penggunaannya menjadi semakin populer. Beethoven adalah salah satu pengguna awal metronom, dan menerbitkan indikasi BPM spesifik untuk delapan simfoni yang ditulisnya pada awal tahun 1830-an.

Metronom awal memiliki keunikan tersendiri, dan sebagian memberikan tempo yang sedikit berbeda untuk BPM yang ditandai sama. Seiring dengan kemajuan teknologi dan teknik, begitu pula pengukuran BPM yang tepat, dan seiring berjalannya waktu, terjadi pergeseran secara bertahap dari indikasi tempo yang lebih subyektif ke penandaan BPM yang tepat.

Para komposer saat ini cenderung menggunakan kombinasi penandaan tempo dan BPM untuk menyampaikan nuansa dan tempo secara akurat.

Elektronik modern telah membuat pengukuran BPM menjadi sangat akurat, dan BPM adalah standar emas. Ini digunakan dalam DAW, perangkat lunak DJ, dan aplikasi musik. Dari rig pencahayaan yang disinkronkan dengan tempo, hingga daftar putar latihan dan soundtrack game, BPM adalah prinsip pengorganisasian utama dalam musik modern.

Bagaimana BPM Digunakan Saat Ini

Baik saat Anda menciptakan irama hip hop atau merancang pertunjukan cahaya untuk pertunjukan di stadion, BPM memainkan peran penting dalam menjaga semuanya tetap rapat dan kohesif. Anggap saja sebagai kekuatan tak terlihat yang membuat semua bagian yang bergerak bekerja secara sinkron.

Produksi Musik

Sebagian besar perangkat lunak musik - seperti Logic Pro, Ableton Live atau FL Studio - memungkinkan Anda untuk mengatur BPM trek ketika Anda mengatur sesi Anda. Hal ini berfungsi sebagai tulang punggung sesi, menjaga semua elemen agar tetap dalam waktu yang tepat satu sama lain.

Jika Anda hanya bekerja dengan MIDI, Anda dapat menyesuaikan BPM setelah Anda memprogram semua bagian. Beberapa perangkat lunak juga dapat secara otomatis menyesuaikan audio apa pun agar sesuai dengan tempo musik saat musik berubah - Ableton Live adalah salah satu DAW pertama yang memperkenalkan fitur ini, yang membuatnya jauh lebih mudah untuk melakukan hal-hal seperti menggunakan loop 120 BPM dalam sesi 100 BPM.

DJ-ing

Jika Anda menjadi DJ untuk menjaga agar tetap fokus, BPM sangat penting untuk menyelaraskan tempo dua lagu agar dapat berpadu dengan lancar. Banyak perangkat lunak DJ, seperti Traktor, Serato, dan Rekordbox yang secara otomatis mendeteksi BPM sebuah lagu untuk membantu Anda fokus pada getaran dan transisi, dan tidak terlalu memikirkan detail ketukan setiap lagu per menit.

Pertunjukan Langsung

BPM juga merupakan faktor penting dalam pertunjukan live. Tempo dapat diotomatisasi atau dikontrol oleh MIDI atau track klik. Perancang pencahayaan dan seniman visual dapat menggunakan BPM untuk menyinkronkan efek mereka dengan tempo musik.

Menemukan Tempo Lagu

Ada banyak cara untuk menguliti kucing (apa pun maksudnya), dan hal yang sama berlaku untuk mengetahui BPM sebuah lagu.

Interwebs

Pencarian cepat di Google (mesin pencari lain juga tersedia) akan memunculkan BPM lagu apa pun yang Anda tanyakan. Namun berhati-hatilah, terkadang hasilnya tidak 100% akurat.

Metronom Digital atau Aplikasi Ketuk ke Tempo

Menggunakan metronom online, atau metronom yang memungkinkan Anda mengetuk tempo, adalah cara yang praktis untuk menemukan tempo lagu.

Hitunglah.

Dengan menghitung jumlah ketukan yang terjadi dalam periode 15 atau 30 detik, Anda akan mendapatkan BPM sebuah lagu ketika Anda melipatgandakan atau menggandakan hasilnya.

DAW

Anda juga dapat menggunakan DAW untuk menemukan ketukan per menit dari sebuah lagu, jika DAW memiliki fungsi ketuk tempo, atau analisa BPM.

Mempelajari BPM

BPM adalah pengukuran tempo lagu yang sangat tepat, dan manusia tidak bisa diharapkan untuk langsung memainkan BPM tertentu pada kecepatan yang benar saat diminta.

Namun, ada trik jitu untuk mengukur seberapa cepat atau lambatnya BPM, dan memperkirakan kecepatannya, yaitu dengan menghafal ketukan dan lagu pada BPM tertentu. Jika Anda tahu satu lagu berada pada 120 BPM, dan lagu lainnya pada 130 BPM, Anda dapat membagi perbedaannya dan membuat tebakan yang tepat untuk 125 BPM.

Berikut adalah beberapa ide untuk membantu Anda memulai, tetapi trik ini bekerja paling baik jika Anda mengetahui lagu tersebut luar-dalam, jadi jangan ragu untuk mengganti dengan ide Anda sendiri.

• Money Trees - Kendrick Lamar (72 BPM)
• Hit Me Baby (One More Time) - Britney Spears (93 BPM)
• Staying Alive - The Bee Gees (104 BPM)
• Uptown Funk - Bruno Mars (115 BPM)
• Around the World - Daft Punk (121 BPM)
• Go Your Own Way - Fleetwood Mac (134 BPM)
• Mr Brightside - The Killers (148 BPM)
• Hey Ya! - Outkast (158 BPM)

Menghafal beberapa lagu yang sangat lambat, atau lagu yang berjalan pada kecepatan yang lebih cepat secara efektif memberi Anda tiga BPM dengan harga satu BPM; menggunakan half time atau double time untuk setengah atau dua kali lipat ketukan per menit dari aslinya.

Bagaimana BPM Mempengaruhi Nuansa dan Genre Musik

BPM lebih dari sekadar angka. Ini adalah pilihan kreatif yang memengaruhi bagaimana sebuah karya musik terasa, dan dampak emosional yang ditimbulkannya pada pendengar.

Lagu dengan tempo yang lebih lambat (60-90 BPM) akan terasa lebih introspektif, santai, atau melamun.

Tempo yang cukup cepat (90 - 120BPM) menyajikan nuansa santai namun agak energik.

Kisaran BPM yang lebih tinggi, yaitu 120-150 akan memberikan energi kepada penonton, sehingga popularitasnya dalam EDM dan genre musik dansa lainnya.

Lagu dengan BPM lebih tinggi dari 150 adalah lagu yang berenergi tinggi, intens, dan terkadang sengaja dibuat berlebihan. Ideal untuk drum & bass, speed metal, dan gabber.

Sebagai aturan umum, genre yang berbeda cenderung berada dalam rentang BPM tertentu.

• Hip Hop: hidup dalam kisaran 60-100 BPM.
• Pop: mengambang antara 100 dan 140 BPM
• EDM: Pada umumnya akan berada di sekitar angka 130 BPM

Selalu ada pengecualian, tetapi Anda tidak bisa melanggar aturan jika Anda tidak tahu apa itu aturan;)

Beberapa genre bahkan bermain-main dengan persepsi pendengar tentang tempo. Trap, misalnya, sering menggunakan BPM 140, tetapi interaksi antara tendangan dan snare, bersama dengan pola hi-hat yang cepat dan penuh semangat, dapat membuatnya terasa seperti BPM yang lebih cepat dan lebih rendah pada saat yang bersamaan.

Kiat untuk Bekerja dengan BPM

Baik saat Anda memproduksi, berlatih, atau bermain, kapan pun Anda bekerja dengan musik, Anda bekerja dengan BPM. Berikut ini beberapa ide untuk menjaga agar semuanya tetap segar.

Bereksperimenlah dengan Waktu Setengah dan Waktu Ganda

Memainkan pada half time dan double time akan mengubah ritme lagu, bukan tempo itu sendiri. Sebuah lagu pada 120 BPM yang dimainkan dalam waktu setengah akan terasa seperti lagu dengan tempo 60 BPM yang lambat. Manipulasi semacam ini sangat bagus untuk breakdown, atau meningkatkan level energi sebuah lagu.

Memodulasi Tempo

BPM sebuah lagu tidak harus tetap sama sepanjang lagu. Tidak jarang produser menaikkan tempo selama reff lagu untuk menambah energi ekstra. Demikian pula, Anda mungkin ingin memperlambat tempo pada bagian bridge atau breakdown.

Modulasi ini bisa bertahap, atau tiba-tiba. Sering kali, perbedaannya hanya beberapa ketukan per menit, tetapi ini bisa membuat perbedaan besar!

Jika Anda sedang menilai tempo film, modulasi adalah suatu keharusan jika Anda ingin mencapai inti cerita. Modulasi juga sangat berguna untuk memulai sebuah adegan dengan tempo yang lambat.

Modulasi tempo sangat mudah diprogram dalam DAW modern - jadi, gunakan peta tempo itu!

Penasaran dengan Tempo Anda

Ketika Anda mulai mengerjakan lagu baru, cobalah memperlambat dan mempercepat ide awal Anda untuk melihat bagaimana BPM yang berbeda mempengaruhi getaran. Kadang-kadang hanya dengan beberapa klik saja dapat membuat perbedaan.

Cara termudah untuk melakukan ini adalah dengan merekam trek awal khusus MIDI dari ide Anda; dengan begitu, semuanya akan tetap sinkron saat Anda menyesuaikan tempo.

Tetaplah Manusia

Metronom mekanis dan digital semuanya baik dan bagus, tetapi orang yang memainkan musik hanyalah manusia, dan sangat wajar untuk mendorong dan menarik nuansa terhadap klik BPM yang stabil.

Bahkan, jika Anda mencoba bermain dengan metronom, Anda mungkin akan terkejut betapa sulitnya hal itu. Kita secara alami menyesuaikan berbagai hal saat kita melakukannya, terkadang bermain sedikit lebih lambat atau lebih cepat. Itulah yang memberikan kehidupan pada musik.

Kesimpulan

Denyut per menit (BPM) lebih dari sekadar angka-angka yang berderak bagi para musisi. BPM adalah fondasi yang menjadi dasar dari semua musik (bahkan album Nickelback). BPM membentuk alur musik dan terhubung dengan pendengar.

Apakah Anda sedang membuat ketukan pertama Anda, menganalisis lagu favorit Anda, atau hanya mencoba memahami lembar musik yang ditandai allegro energico, mengetahui BPM Anda seperti memiliki kompas musik untuk memandu Anda.

Majulah, dan mainkanlah musiknya!