Ada sesuatu tentang akord synthwave yang terasa sangat berbeda. Satu saat Anda berbaring di sofa sambil mengenakan headphone, dan di saat berikutnya Anda menyusuri jalanan yang diterangi lampu neon dalam suasana mimpi yang retrofuturistik. Tarikan emosional itu ada pada produksi dan akordnya.

Jika Anda pernah bertanya-tanya mengapa synthwave terasa seperti itu (yang sebagian besar dari kita akan menggambarkannya sebagai hangat, nostalgia, dan sinematik), maka Anda berada di tempat yang tepat. Panduan ini menguraikan progresi akor yang membentuk genre ini dan menunjukkan kepada Anda bagaimana cara menggunakannya.

Kami akan membahas bagaimana progresi ini dibangun, apa yang membuatnya berhasil, dan mengapa mereka langsung membangkitkan kesan fiksi ilmiah klasik bergaya film era 80-an.

Apa Itu Musik Synthwave?

Synthwave adalah genre yang dibangun di atas nostalgia, tetapi bukan jenis yang murahan. Anggap saja ini lebih seperti surat cinta untuk suara, suasana hati, dan gaya sinematik tahun 1980-an. Ini sangat terinspirasi oleh musik yang akan Anda dengar dalam film fiksi ilmiah jadul, film aksi, dan game arcade antik, sarat dengan synth analog, reverb snare, dan tekstur melamun yang terasa retro dan futuristik pada saat yang bersamaan.

Awalnya mendapatkan daya tarik pada pertengahan tahun 2000-an sebagai cabang dari musik new wave, synthwave muncul dari komunitas internet dan produser independen yang ingin mendapatkan kembali estetika vintage. Seniman seperti Kavinsky, Power Glove, dan College membantu mendorong genre ini ke depan, sering kali memadukan musik mereka dengan visual langsung dari kaset VHS atau game pixel-art. Ketika musik ini mulai populer, musik ini mulai menyatu dengan genre lain seperti synthpop, EDM, outrun, dan bahkan metal.

Namun, di balik cahaya neon, perekat yang sebenarnya adalah harmoni. Synthwave berkembang dengan progresi akor yang kaya, yang sering kali menggunakan kunci mayor, akor yang diperpanjang, dan ritme yang lambat dan berdenyut. Musik ini emosional tetapi tidak dramatis. Melankolis, tetapi penuh harapan. Sinematik, tetapi mudah untuk diikuti. Akordnya memiliki bobot yang besar, dan itulah yang membuatnya begitu kuat dalam produksi.

Jadi, jika tujuan Anda adalah menangkap nuansa musik synthwave yang tidak salah lagi, Anda sebaiknya memulai dengan progresi yang tepat. Mari kita bahas selanjutnya.

7 Progresi Akor Synthwave

Musik synthwave hidup dan mati dari akordnya. Bersama dengan elemen produksi yang jelas, progresi akor synthwave dapat membantu mengatur suasana hati. Di bawah ini adalah tujuh progresi akor synthwave yang paling mudah dikenali dan bermuatan emosional di luar sana, diambil dari trek nyata dan diuraikan dengan teori yang cukup untuk membantu Anda membuatnya menjadi milik Anda.

1. I-ii-II-IV - Pergeseran Kromatik

• Lacak: Gunship - "Woken Furies"
• Kunci: D♭ mayor
• Akord: D♭ - E♭m - E♭ - G♭

Progresi ini berjalan di antara konsonan dan tegang. Dimulai dari wilayah yang sudah dikenal dengan I dan ii, kemudian memberikan sentuhan kromatik dengan menggunakan akor II mayor (E♭), yang tidak termasuk dalam kunci. Hal ini menambah ketegangan seketika dan membuat resolusi ke IV (G♭) terasa lebih halus dari yang seharusnya.

Langkah kromatik yang licik itu memberikan tarikan yang kabur, seperti mimpi, seperti tarikan sintetis yang setara dengan adegan yang larut ke dalam ingatan. Pasangan yang sempurna untuk tekstur sinematik Gunship.

2. i-VI-VII-VI - The Retro Cascade

• Lacak: The Midnight - "Kristal"
• Kunci: F minor
• Akord: Fm - D♭maj7 - E♭ - D♭maj7

Lagu yang satu ini memancarkan nostalgia. Lagu ini dibangun di sekitar tonik minor dan dua akor mayor yang diangkat dari mayor relatifnya (A♭), yang memberikan kehangatan yang bercahaya dan kental dengan synth. Gerakan dari i ke VI ke VII ke VI menciptakan kenaikan dan penurunan yang berulang-ulang, hampir seperti ombak dalam gerakan lambat.

Penggunaan akor maj7 memperhalus transisi dan menambah kekayaan harmonik. Ini emosional, melodis, dan dapat diulang tanpa henti, tulang punggung trek synthwave melodi yang hebat.

3. i7-iv7-VII7-I7 - Blues dalam Neon

• Track: NINA & LAU - "Synthian" (Highway Superstar Remix)
• Kunci: B♭ minor
• Akord: B♭m7 - E♭m7 - A♭7 - B♭7

Di sinilah synthwave bertemu dengan soul dan blues. Penggunaan 7 pada setiap akor menambah warna dan kedalaman, memberikan kualitas yang lebih longgar dan lebih ekspresif. Langkah yang menonjol di sini adalah mendarat di B♭7 dan bukannya tetap di minor murni.

I7 yang dominan itu memiliki nuansa funk throwback yang membuat loop terus bergerak, hampir seperti memohon untuk memulai lagi. Anda akan mendengar gaya ini dalam remix yang dipengaruhi retro dan lagu dengan sentuhan funk atau R&B yang dipadukan dengan synth.

4. i-♭II-♭vi-V - Pengemudi Noir

• Lacak: Droid Bishop - "Through the Night"
• Kunci: D minor
• Akord: Dm - E♭ - Gm - Cm - G

Sekarang kita berada di wilayah yang lebih gelap. Progresi ini menggunakan ♭II (E♭) sebagai pukulan Neapolitan langsung dari pintu gerbang, yang segera menciptakan ketegangan dan misteri. Sisa dari loop ini menari-nari antara akord diatonis minor (Gm, Cm) dan kejutan-kejutan di luar kebiasaan seperti G mayor, mungkin meminjam dari Dorian atau hanya condong ke dalam drama kromatik. Musik ini memiliki suasana hati seperti noir, sempurna untuk jalanan yang basah kuyup oleh hujan dan getaran synthwave neon yang jauh.

5. i - ii - ♭IV - iv - Sirkuit Rusak

• Lacak: Pembersih Jalanan - "Lebih Baik Iblis yang Anda Kenal"
• Kunci: G♯ minor
• Akord: G♯m - A♯ - C - Cm

Yang satu ini adalah bidang kiri murni. Dimulai dengan cukup mudah ditebak dengan i - ii, kemudian melempar ke ♭IV mayor (C) dan iv minor (Cm), yang keduanya tidak memiliki kunci. Pergeseran modus semacam ini adalah synthwave klasik. Anda mengharapkan satu hal dan mendapatkan hal yang lain, tetapi getarannya tetap terasa pas. Ini adalah loop yang aneh, sedikit disonan yang bekerja karena tidak terduga. Sempurna untuk lagu yang mengganggu atau lebih agresif.

6. i - vi-iii - Lingkaran Lamunan

• Lagu: Ace Buchannon - "Come Alive"
• Kunci: B♭ mayor
• Akord: B♭ - Gm - Dm

Ini adalah salah satu progresi yang paling sederhana dalam daftar, tetapi justru karena itulah ia berhasil. Pergerakan dari I ke vi ke iii terasa alami dan optimis, memberikan Anda emosi yang melayang dan euforia yang sering terdengar dalam synthwave siang hari atau musik yang terinspirasi oleh musik yang lebih cepat.

Akor iii menambahkan bobot yang cukup tanpa menyeret progresi ke bawah. Gunakan yang satu ini apabila Anda ingin menciptakan suasana yang melamun, bukan gelap.

7. i - ii - ♭VII - II - IV - Neo Pulse

• Track: Scandroid - "Neo-Tokyo (Dance with the Dead Remix)"
• Kunci: C minor
• Akord: C - Dm - B♭ - D - F

Lagu yang satu ini membengkokkan aturan dengan cara yang terbaik. Dimulai dengan minor tetapi segera memperkenalkan Dm (ii) dan B♭ (♭VII), yang keduanya membuat putarannya tetap mengambang. Kemudian melompat ke D mayor (II), yang jelas-jelas di luar kunci, dan mendarat di F (IV), yang mengikat semuanya kembali.

Kejutan-kejutan semacam ini memberikan kompleksitas emosional pada synthwave. Anda membuat beberapa jalan memutar di peta, dan itulah yang membuat semuanya tetap menarik.

Cara Menulis Progresi Akor Synthwave Anda Sendiri

Untuk menulis progresi akor synthwave yang baik, Anda tidak perlu menemukan kembali teori musik. Yang harus Anda lakukan adalah mengunci suasana hati. Anda juga tidak memerlukan gelar musik atau koleksi synth analog untuk membuat lagu synthwave yang menggebrak. Dengan beberapa teknik inti, Anda dapat menulis progresi akor yang terasa seperti montase film retro atau pembuka fiksi ilmiah VHS.

Berikut ini cara untuk mulai membuat sendiri.

Pilih Kunci

Keputusan pertama yang harus Anda buat adalah apakah Anda ingin track synthwave Anda cerah dan membangkitkan semangat atau murung dan sinematik, dan itu biasanya bermuara pada pilihan antara kunci mayor atau minor.

Kunci mayor (seperti C mayor, A♭ mayor, dll.) cenderung memberikan kesan penuh harapan dan nostalgia. Hal ini ditemukan dalam track synthwave yang ceria dengan pad yang berkilau dan lead yang melamun. Lagu-lagu tersebut sering kali mengandalkan akord mayor dan progresi tangga nada mayor seperti I-vi-IV-V.

Tuts minor (seperti F minor atau D minor) memberikan nada yang lebih gelap dan muram. Tuts ini lebih cocok untuk nuansa berkendara di malam hari, estetika distopia, atau apa pun yang lebih dramatis. Tuts tangga nada minor juga fleksibel, karena Anda dapat memasukkan perpindahan modal atau akor kromatik tanpa terdengar nyaring.

Keindahan dari musik synthwave adalah bahwa musik ini tidak mengunci Anda pada salah satu jenis musik saja. Beberapa lagu terbaik berpindah antara progresi mayor dan minor tergantung pada bagiannya, yang menambah variasi emosional tanpa merusak estetika retro.

Jaga agar Bait dan Nyanyian Tetap Sederhana

Salah satu hal yang membuat suara synthwave terdengar begitu efektif adalah kesederhanaannya. Bait dan chorus sering kali dibangun di sekitar progresi akor sederhana dengan hanya dua atau tiga akor, diulang sedemikian rupa sehingga memberi ruang bagi arpeggio, lead, vokal, atau desain suara untuk bersinar.

Contoh Perkembangan Bait (kunci minor):

Fm - D♭maj7 - E♭

Hal ini memberi Anda fondasi emosional yang lembut, yang sempurna untuk syair yang dibangun secara perlahan-lahan.

Contoh Progresi Paduan Suara (kunci mayor):

A♭ - Fm - C minor - E♭

Ini memiliki lebih banyak gerakan tetapi masih tetap dalam rentang harmonik yang ketat. Ini cerah, euforia, dan mudah diulang.

Dari sana, Anda dapat mulai melakukan penyesuaian kecil. Mungkin Anda mengubah akor akhir dari paduan suara menjadi akor yang ditangguhkan (lebih lanjut tentang hal itu di bawah), atau mungkin Anda menambahkan nada lewat kromatik antara akor ii dan V untuk menciptakan pengangkatan. Idenya adalah untuk memulai dengan loop yang bersih dan dapat dimainkan dan kemudian menambahkan warna.

Memanfaatkan Akor yang Ditangguhkan

Suspended chord adalah beberapa alat yang paling mudah dan paling efektif dalam gudang senjata produser synthwave. Akor ini dibuat dengan mengganti nada ketiga dari akor dengan tingkat skala kedua (sus2) atau keempat (sus4).

Sebagai contoh:

• Csus2 = C - D - G
• Csus4 = C - F - G

Idenya adalah Anda "menangguhkan" resolusi yang akan diberikan oleh triad mayor atau minor yang normal. Dalam synthwave, hal ini bekerja dengan sangat baik karena genre ini tumbuh subur dengan ambiguitas. Anda tidak selalu ingin terdengar bahagia atau sedih. Terkadang Anda ingin terdengar tersesat, merindukan, atau di antaranya. Akord yang ditangguhkan menawarkan hal itu.

Mereka juga sangat mudah dimainkan atau diprogram. Ambil saja triad Anda dan geser nada tengah ke atas (untuk sus4) atau ke bawah (untuk sus2). Ingin sesuatu yang lebih kaya? Lapisi akor sus2 di atas pad dan tambahkan ketujuh di atasnya, dan sekarang Anda akan mendapatkan drama retro yang lengkap.

Gunakan Inversi Akor

Jika Anda pernah memperhatikan bahwa banyak progresi akor synthwave yang terdengar seperti tidak banyak "bergerak", seperti mengambang di tempat, itu mungkin berkat inversi akor.

Inversi adalah ketika Anda mengatur ulang urutan nada akor sehingga nada selain akar berada di bass. Sebagai contoh:

• Posisi akar C mayor: C - E - G
• Inversi pertama: E - G - C
• Pembalikan kedua: G - C - E

Dalam synthwave, inversi memiliki dua tujuan besar:

1. Mereka menjaga pergerakan akor tetap mulus. Alih-alih melompat-lompat di sekitar keyboard, Anda menggeser nada hanya dengan beberapa seminada.
2. Mereka menyisakan ruang di bagian low end. Jika Anda memindahkan nada dasar dari bass, Anda dapat membiarkan ruang tersebut terbuka untuk bassline sub atau synth.

Untuk menggunakannya, cobalah memprogram loop empat akor di DAW Anda, lalu masuk dan ubah akor kedua dan keempat menjadi inversi pertama atau kedua. Anda akan segera melihat progresi mengalir lebih baik dan terasa lebih emosional, tanpa mengubah satu nada harmoni pun.

Biarkan Nada Pedal Berjalan

Nada pedal adalah nada (biasanya pada bass) yang tetap sama sementara akor di atasnya berubah. Nada ini menciptakan perasaan tegang atau emosional, tergantung pada cara penggunaannya.

Dalam synthwave, nada pedal dapat digunakan untuk membumikan progresi di pusat nada tertentu, membangun ketegangan selama breakdown atau pre-chorus, atau hanya menciptakan loop hipnotis yang terasa tak berujung.

Contohnya, mulailah dengan progresi seperti C - Dm - G - Am, dan mainkan nada C rendah di bawah semuanya. Nada bass yang statis itu menciptakan perasaan yang tidak tenang. Akordnya bergerak, tetapi dasarnya tidak. Ini adalah trik halus yang dapat membuat progresi akor Anda terdengar jauh lebih menarik.

Harap diingat, bahwa nada pedal sebaiknya digunakan secara hemat. Jika semua yang ada di seluruh trek Anda statis, ketegangannya akan hilang. Tetapi jika Anda menggunakannya selama transisi atau saat-saat hening, nada pedal dapat menjadi alat yang ampuh untuk menarik pendengar.

Salin Catatan Anda Satu Oktaf ke Bawah

Ingin akor Anda terasa lebih besar dan lebih subur? Salah satu trik cepatnya adalah menyalin nada dasar setiap akor dan menurunkannya satu oktaf lebih rendah. Kehangatan instan.

Hal ini sangat berguna khususnya ketika membangun bassline. Dalam synthwave, bass sering kali mencerminkan gerakan akar akor. Jadi, jika progresi akor Anda adalah F - A♭ - B♭ - C, cobalah menambahkan nada yang sama satu atau dua oktaf di bawah ini dalam synth bass atau saw pad. Melapisinya akan memberi Anda lebih banyak suara dan merekatkan campuran.

Dengan demikian, Anda tidak harus selalu mengikuti penyuaraan akor yang tepat. Kadang-kadang terdengar lebih baik jika bass tetap pada nada yang sama (nada pedal) atau meluncur ke root terlambat. Tujuannya adalah untuk mendapatkan emosi dan perasaan yang Anda cari, bahkan jika itu tidak sesuai dengan teori musik tradisional.

Tips Produksi Tambahan

Setelah progresi akor Anda siap, sekarang saatnya untuk menghidupkannya dengan sedikit produksi. Pilihan produksi yang Anda buat, mulai dari cara menyuarakan akor synthwave hingga cara Anda memperlakukannya dengan efek, pada akhirnya akan membantu Anda menangkap getaran synthwave.

Berikut ini adalah dua teknik penting untuk membuat lagu-lagu synthwave Anda terdengar lebih sinematik:

Menggunakan Arpeggio untuk Kompleksitas Melodi

Arpeggio adalah ketika Anda memainkan nada-nada akor satu per satu, bukan sekaligus. Ini adalah salah satu cara termudah untuk menambahkan gerakan dan melodi pada progresi Anda tanpa menulis bagian yang sama sekali baru. Dalam synthwave, arpeggio sering digunakan untuk mengisi ruang, menciptakan denyut, atau menambahkan nuansa hipnotis dan berkilauan yang mendefinisikan genre.

Mereka bekerja dengan sangat baik pada progresi akor sederhana. Bahkan loop dasar A minor ke F ke G dapat terdengar baru jika Anda menjalankan garis arpeggio di atasnya menggunakan synth atau sequencer yang berani.

Tema Stranger Things oleh Kyle Dixon & Michael Stein dibangun hampir seluruhnya di sekitar arpeggio yang menghantui. Ini adalah salah satu alasan mengapa Anda mendapatkan ketegangan, gerakan, dan tekstur yang hebat dari lagu tema tersebut.

Anda dapat memprogram arpeggio secara manual di piano roll DAW atau menggunakan plugin arpeggiator untuk bereksperimen dengan pola. Ubah urutan nada (naik, turun, acak), sesuaikan kecepatan (seperdelapan, seperenambelas), dan sinkronkan ke BPM Anda. Masukkan beberapa nada acak jika Anda mau. Progresi akor sederhana langsung menjadi lebih imersif dengan beberapa elemen melodi.

Basahi Suara Anda dalam Reverb

Reverb adalah sumber kehidupan musik synthwave. Ini adalah cara produser membuat synth analog kering terdengar seperti bantalan yang subur atau sampel drum yang keras sehingga terdengar seperti bergema di jalanan kota yang kosong. Tanpa reverb, sulit untuk menangkap atmosfer, cinematic wash synthwave yang terkenal.

Namun, meskipun synthwave dikenal dengan reverb yang berat, lebih banyak tidak selalu lebih baik. Itu harus dicampur dengan niat.

Berikut ini cara menggunakannya secara efektif:

• Untuk pad dan akord ambien, gunakan reverb plate atau hall yang panjang dan rimbun untuk menciptakan bidang stereo yang lebar.
• Untuk lead dan arp, pilihlah reverb yang lebih pendek atau termodulasi untuk menambahkan kilau tanpa mengaburkan ritme.
• Untuk snare dan tepukan, gated atau pre-delay reverb memberi Anda ketukan klasik tahun 80-an sambil menjaga campuran tetap rapat.
• Gunakan bus reverb alih-alih menyisipkan reverb pada setiap track. Dengan cara ini, Anda dapat mengontrol level reverb secara independen dan menjaga sinyal kering Anda tetap bersih.
• Terakhir, gunakan EQ pada pengembalian reverb Anda. Dengan memotong nada rendah dan membatalkan beberapa nada tinggi, Anda dapat menghentikan hal-hal yang terlalu berlumpur.

Disalurkan dengan benar, reverb bukan sekadar efek. Ini adalah suasana itu sendiri.

Pikiran Akhir

Menulis progresi akor synthwave yang hebat lebih mudah daripada yang terlihat. Setelah Anda memahami beberapa struktur sederhana dan mengetahui cara memelintirnya dengan akor yang ditangguhkan, inversi, atau nada pedal, Anda memiliki semua yang Anda butuhkan untuk menciptakan energi nostalgia yang khas.

Dari sana, semuanya adalah tentang suara. Synth, drum kit, dan tekstur yang tepat akan membawa progresi akor Anda dari dasar ke sinematik. Jika Anda siap untuk membuat lagu yang lengkap, lihat panduan lengkap kami tentang cara membuat synthwave. Dalam panduan ini, kami membahas semuanya, mulai dari desain suara hingga teknik mixdown.

Sekarang, nyalakan DAW Anda dan buatlah sesuatu yang retro-futuristik.