Pernahkah Anda bertanya-tanya bagaimana lagu-lagu favorit Anda dibuat? Atau mungkin Anda ingin menciptakan musik Anda sendiri?

Apakah Anda bermimpi untuk memproduksi musik untuk artis lain, menggubah musik untuk media, atau hanya ingin memahami bagaimana sosis musik dibuat, panduan langkah demi langkah ini akan membantu Anda.

Kami akan memandu Anda melalui seluruh proses, termasuk perincian peralatan yang Anda butuhkan, teknik penulisan lagu dan komposisi, serta aspek teknis dalam memproduksi musik.

Produksi musik adalah dunia plugin, perangkat lunak, perangkat keras, keterampilan, dan kreativitas yang liar dan menyenangkan. Namun, yang Anda perlukan hanyalah laptop dan mimpi.

Dan panduan ini.

Setiap produser musik memulai dari suatu tempat. Di sinilah Anda memulai.

Produksi Musik Bagian 1: Peralatan dan Keterampilan

Dasar-dasar Produksi Musik

Frasa 'memproduksi musik' adalah cara yang sangat sederhana untuk menggambarkan berbagai macam aktivitas yang membentuk proses produksi musik.

Berikut ini adalah uraian sangat mendasar tentang apa saja yang dapat dilakukan dalam memproduksi musik:

Menulis & Mengatur

Sebelum musik dapat direkam, Anda harus benar-benar menulis lagu. Memang, ada banyak produser yang menulis lagu saat mereka memproduksinya - membangun irama, membuat progresi akor, menambahkan garis bass, dan sebagainya.

Ketika Anda menulis lagu, lebih penting untuk menulis sebelum masuk ke studio, karena lirik adalah bagian yang sangat penting dari sebuah lagu.

Apa pun itu, pada suatu saat musik dan lirik harus ditulis, dan perlu diatur ke dalam struktur yang koheren - mengaransemen lagu.

Tidak semua produser musik terlibat dalam penulisan lagu, terutama ketika mereka lebih banyak bekerja dengan artis, daripada untuk diri mereka sendiri.

Pemrograman & Desain Suara

Tergantung pada gaya musik yang Anda hasilkan, mungkin ada elemen pemrograman dalam proses produksi. Hal ini dapat mencakup pemrograman ketukan dan bagian bass, atau menciptakan suara yang berbeda menggunakan synth dan plugin.

Beberapa genre lebih condong ke proses ini dibandingkan genre lainnya. Musik elektronik, misalnya, melibatkan lebih banyak pemrograman daripada memproduksi band rock. Semakin Anda 'berada di dalam kotak', semakin banyak pemrograman yang akan Anda lakukan.

Merekam

Merekam vokal atau instrumen 'asli' adalah aspek penting dalam produksi musik. Jika Anda bekerja dengan musisi dan penyanyi lain, peran produser adalah membujuk mereka untuk memberikan penampilan terbaik saat rekaman. Untuk itu, Anda akan membutuhkan keterampilan yang luar biasa!

Pencampuran & Penguasaan

Setelah semuanya direkam dan diprogram, lagu tersebut akan membutuhkan pencampuran dan mastering. Beberapa produser akan menangani sendiri salah satu atau keduanya, sementara yang lain akan menyerahkannya kepada teknisi pencampuran dan/atau mastering yang berdedikasi.

Apa yang Dilakukan Produser Musik?

Di mana posisi produser musik dalam semua ini? Tergantung. Banyak musisi yang memproduksi musik mereka sendiri, berperan sebagai penulis lagu, artis, dan produser. Contoh yang terkenal adalah Chance the Rapper, artis grime Inggris Skepta, dan Pharrell Williams.

Produser musik lainnya berkolaborasi dengan artis untuk membantu membentuk suara mereka. Hal ini dapat melibatkan hanya dengan mengutak-atik aransemen di studio dan mendorong penampilan terbaik dari musisi yang mereka rekam, atau berpartisipasi lebih dalam dalam proses penciptaan musik. George Martin sering disebut sebagai 'Beatle kelima' karena dia sangat terlibat dalam proses kreatif The Beatles.

Produser musik yang sukses akan terampil dalam semua hal di atas, tetapi tahu di mana mereka cocok dengan gambar dan bagaimana mereka dapat menyajikan musik dengan sebaik-baiknya.

Peralatan & Perlengkapan

Baik Anda memproduksi lagu Anda sendiri atau berkolaborasi dengan artis lain, Anda memerlukan beberapa peralatan dasar untuk memulai. Memang, Anda dapat memesan waktu di studio rekaman dengan semua alat yang sudah tersedia, tetapi itu akan menjadi mahal dengan cepat, terutama ketika Anda baru memulai perjalanan produksi musik Anda.

Kabar baiknya, Anda bisa membangun pengaturan studio rumah yang sangat mumpuni tanpa menghabiskan banyak uang (atau kartu kredit orang tua Anda). Mari kita lihat alat dan perlengkapan penting yang Anda perlukan untuk mulai membuat musik dari kenyamanan ruang Anda sendiri.

Komputer

Hal pertama yang Anda perlukan adalah sesuatu yang mungkin sudah Anda miliki - komputer. Entah itu Mac atau OS Windows, komputer akan menjadi jantung detak studio Anda. Idealnya, Anda menginginkan prosesor berkinerja tinggi, RAM yang banyak, dan drive SSD, agar semuanya berjalan lancar.

Stasiun Kerja Audio Digital

DAW (digital audio workstation) adalah markas komando untuk produser musik profesional. Di sinilah segala sesuatu terjadi - instrumen direkam, synths diprogram, melodi diubah menjadi trek, dll. Singkatnya, DAW adalah alat utama produser musik.

Ada banyak sekali pilihan stasiun kerja audio digital yang fantastis yang sesuai dengan setiap anggaran:

• Reaper
• Logic Pro
• Ableton Live
• FL Studio
• Cubase
• Alat Pro
• PreSonus Studio One

Meskipun semuanya memiliki fitur yang berbeda, namun pada dasarnya semuanya melakukan hal yang sama - menangkap musik yang Anda buat.

Antarmuka Audio

Antarmuka audio mengirimkan sinyal analog ke dunia digital, dan sebaliknya. Jika Anda merekam sumber eksternal apa pun ke dalam DAW, seperti vokal, gitar, dll. , Anda akan memerlukannya.

Beberapa antarmuka audio juga menawarkan opsi konektivitas lebih lanjut, seperti MIDI dan audio digital; penting jika Anda ingin menghubungkan perangkat keras MIDI atau analog ke dalam sistem Anda.

Terakhir, antarmuka audio akan menyediakan output untuk menghubungkan monitor studio dan headphone (kadang-kadang beberapa set), sehingga Anda dapat mendengar karya Anda dalam semua kemuliaan soniknya. Omong-omong...

Monitor & Headphone

Anda akan membutuhkan sesuatu untuk mendengarkan musik yang Anda ciptakan sendiri. Air pod atau speaker kelas konsumen tidak akan menjadi pilihan utama di sini; mereka akan mewarnai suara agar enak didengar.

Yang Anda butuhkan adalah monitor dan headphone studio rumah khusus yang menawarkan representasi akurat dari apa yang keluar dari DAW Anda, kutil dan semuanya. Anda akan membutuhkannya untuk pemantauan saat Anda merekam trek, dan nantinya dalam proses produksi juga.

Pengontrol MIDI

Apa pun jenis musik yang Anda buat, ada baiknya Anda memiliki pengontrol MIDI sebagai bagian dari pengaturan Anda. Pengontrol ini tersedia dalam berbagai bentuk dan ukuran, dan dengan fitur yang berbeda, tetapi bahkan pengontrol keyboard kecil yang sederhana pun akan memungkinkan Anda untuk memasukkan catatan dengan cepat dan mudah.

Pengontrol MIDI sering kali dilengkapi dengan pad, tombol, dan kenop yang membuat permainan pola drum atau mengontrol parameter MIDI lainnya menjadi lebih musikal. Beberapa bahkan memiliki fader untuk membantu alur kerja pencampuran.

Sampel, Instrumen Perangkat Lunak, & Efek

Kecuali jika Anda merekam Nyanyian Gregorian di gereja, Anda memerlukan beberapa plugin untuk memproses suara Anda. Dari efek dasar seperti reverb dan delay, hingga pemrosesan yang lebih rumit seperti sintesis suara granular dan kompresi rantai samping, plugin ini akan membantu Anda membuat suara yang unik, dan membantu membuat campuran Anda terdengar profesional.

Untungnya, sebagian besar DAW dilengkapi dengan stok instrumen dan efek yang akan menyelesaikan pekerjaan dengan baik, jadi tidak perlu membeli perangkat lunak secara berlebihan.

Mikrofon

Terakhir, jika Anda berencana untuk merekam vokal (atau jenis instrumen akustik lainnya) di studio rumah Anda, Anda akan memerlukan mikrofon berkualitas yang layak. Pastikan Anda memilih mikrofon yang bekerja dengan baik untuk jenis sumber suara yang akan Anda rekam.

Kursi dan Meja yang Nyaman

Meskipun tidak sepenuhnya penting, namun memiliki kombinasi kursi dan meja yang nyaman untuk digunakan selama berjam-jam saat Anda membuat musik akan meningkatkan produktivitas Anda. Apa yang bisa saya katakan? Saya suka merasa nyaman saat memproduksi.

Keterampilan Produser Musik

Ya, Anda bisa kuliah untuk mempelajari produksi musik, tetapi biayanya akan bertambah. Banyak produser yang belajar secara otodidak, dan sebagian besar teknik produksi musik dapat dipelajari dari kursus online, menonton video online, atau mengerjakan tutorial di situs web atau majalah.

Namun demikian, ada beberapa keterampilan yang tidak terlalu jelas, yang akan membantu Anda menjadi produser yang lebih baik.

Teori Musik

Mungkin ini sudah jelas. Namun, semakin Anda memahami cara kerja musik, semakin baik Anda memproduksinya; Anda akan secara naluriah tahu mengapa sesuatu tidak berfungsi secara musik, dan bagaimana cara memperbaikinya.

Ditambah lagi, jika Anda bekerja dengan musisi lain, hal ini akan membantu Anda berkomunikasi secara lebih efektif dengan mereka. Pada catatan itu...

Keterampilan Sumber Daya Manusia

Komunikasi mungkin adalah bagian terpenting dari menjadi seorang produser. Mulai dari membangun jaringan di industri musik hingga berkolaborasi dengan artis lain, kemampuan untuk membuat orang lain merasa nyaman adalah keterampilan yang penting.

Keterampilan Mendengarkan

Semua orang mendengarkan musik. Tetapi seorang produser musik mendengarkan dengan cara yang berbeda.

Mendengarkan secara aktif berarti menyimak detailnya; menganalisis melodi, menguraikan aransemen, mencari tahu apa yang terjadi dalam campuran, dan mengenali teknik yang digunakan dalam lagu-lagu paling populer. Hal ini juga berarti menjaga telinga untuk mengetahui perubahan gaya, suara, dan struktur yang mencerminkan tren industri saat ini.

Mengembangkan pendengaran yang terfokus seperti ini adalah salah satu keterampilan paling berharga yang bisa Anda bangun sebagai produser musik, dan semuanya menjadi lebih tajam dengan latihan.

Manajemen Proyek

Ini mungkin terdengar seperti sesuatu yang keluar dari buku pedoman perusahaan, tetapi manajemen proyek adalah bagian besar dari menjadi produser musik, terutama jika Anda memproduksi seluruh album dengan sebuah band, atau mengerjakan proyek kolaboratif.

Anda harus tetap memantau hal-hal seperti manajemen file, penjadwalan sesi, pemesanan musisi, dan mengawasi anggaran (ya, bahkan produser musik pun tidak bisa lepas dari spreadsheet).

Akan sangat membantu jika Anda memiliki pemahaman dasar tentang cara kerja kontrak industri musik. Berurusan dengan pemain sesi, lisensi, atau royalti bukanlah bagian yang paling menarik dari produksi rekaman, tetapi jelas merupakan salah satu yang paling penting jika Anda ingin menjalankan kapal produksi yang lancar dan profesional.

Produksi Musik Bagian 2: Teknik dan Strategi

Teknik Penulisan dan Komposisi Lagu

Titik Awal

Tidak ada yang lebih buruk daripada menatap layar kosong, ingin menulis musik, tetapi tidak tahu harus mulai dari mana. Sebagian masalahnya adalah ada banyak cara untuk memulai sebuah lagu.

Bangunlah sebuah irama

Memulai dengan groove dapat menjadi cara yang bagus untuk memulai sebuah lagu - groove menentukan energi dan kecepatan, dan dalam beberapa genre dapat menggerakkan semua instrumen lainnya. Workstation audio digital seperti FL Studio dan Ableton Live membuat pembuatan ketukan menjadi sederhana dan mudah.

Membuat Progresi Akor

Jika Anda menginginkan sesuatu yang lebih bersemangat, cobalah memulai dengan progresi akor. Bahkan sesuatu yang sederhana pun dapat membuat bola bergulir, dan setelah Anda memulai, Anda dapat mengganti akor untuk menciptakan sesuatu yang lebih unik.

Memilih Struktur Lagu

Memiliki peta jalan tentang bagaimana lagu Anda akan berkembang dapat membantu Anda tetap fokus, terutama saat menulis lirik.

Tulis Beberapa Lirik

Jika musik tidak tersedia, cobalah memulai dengan lirik. Lirik yang kuat dapat menunjukkan ritme yang akan menjadi dasar sebuah lagu.

Lemparkan Beberapa Loop Bersama-sama

Kadang-kadang ada baiknya untuk bermain-main dengan ide. Cobalah memasukkan banyak loop ke dalam sebuah proyek untuk membangkitkan suasana hati. Loop dapat berupa audio atau berbasis MIDI - apa saja untuk memulai kreativitas Anda. Sering kali Anda akan menemukan potongan ide musik yang tersembunyi di suatu tempat di sana, dan potongan itu akan membawa Anda ke wilayah kreatif yang baru.

Mie Sekitar

Anda tidak perlu menjadi pemain piano atau gitar yang handal untuk melakukan hal ini. Cukup temukan suara yang Anda sukai, tekan rekam, dan mulailah bermain. Jelajahi, buatlah kesalahan, dan selami wilayah yang belum pernah Anda kunjungi sebelumnya. Yang terpenting, jangan mengedit sendiri; mainkan saja.

Tetap Sederhana

Ya, mengetahui teori musik memang membantu saat memproduksi musik, tetapi Anda tidak perlu gelar di bidang musik untuk menulis lagu.

Begitu banyak lagu populer yang mengandalkan progresi tiga atau empat akor yang sangat mendasar. Sering kali bait dan reff menggunakan progresi yang sama dengan melodi yang berbeda, dan dengan instrumentasi yang berbeda. Anda tidak perlu mengeksplorasi setiap kemungkinan harmonik jika Anda menemukan satu hal yang bekerja dengan baik.

Hal yang sama berlaku untuk melodi; melodi sering kali lebih efektif bila pendek, mudah dinyanyikan, dan berirama menarik.

Jangan mencoba untuk menemukan kembali roda; ketika Anda menemukan ide musik yang sesuai dengan keinginan Anda, jalankanlah. Bagaimanapun juga, emosi di balik lagu tersebutlah yang akan menarik para pendengarnya.

Belajar Dari Orang Lain

Ada banyak sekali lagu di dunia ini. Ada yang bagus, ada yang buruk, ada yang acuh tak acuh (saya melihat Anda, Nickelback). Namun, suka atau tidak suka, banyak hal yang bisa dipelajari ketika Anda aktif mendengarkan lagu. Mulailah dengan lagu favorit Anda;

• Bagaimana struktur lagunya?
• Bagaimana progresi akor bergerak?
• Bagaimana bentuk melodinya?
• Bagaimana tempo memengaruhi kualitas emosional?

Saya tidak mengatakan meniru lagu favorit Anda; namun, pelajari apa yang menggerakkan Anda dengan mempelajari semua bagian yang ada di dalamnya.

Hal yang sama berlaku untuk instrumentasi, aransemen dan teknik produksi. Semakin banyak Anda terlibat dalam proses pembelajaran ini dan menyerap musik dari genre lain (terutama yang jarang Anda dengarkan), semakin kaya gaya musik Anda sendiri.

Mulai Membuat Musik

Tidak ada aturan yang baku tentang bagaimana Anda harus memulai sebuah lagu; yang terpenting adalah Anda harus memulai, dan terus memulai. Simpan semuanya, bahkan mie setengah matang yang Anda habiskan setelah malam di kota. Anda selalu dapat kembali lagi nanti dan mengembangkannya.

Memulai Proyek Pertama Anda

Jadi, Anda telah mengumpulkan semua alat yang Anda butuhkan, dan Anda siap untuk mulai memproduksi lagu pertama Anda. Oo-err, Nona. Produksi musik membutuhkan waktu seumur hidup untuk dikuasai, dan cara terbaik untuk mempelajarinya adalah dengan melakukannya.

Mari kita lihat langkah demi langkah tentang seperti apa sebenarnya produksi musik itu. Ini bukan satu-satunya cara untuk melakukannya; ini hanya salah satu cara untuk melakukannya. Saya menggunakan Logic Pro untuk panduan ini, tetapi Anda bisa membuat ulang langkah-langkahnya di hampir semua DAW.

Sebelum Kita Mulai

Saya adalah orang yang sangat menyukai organisasi. Hal ini membantu menjaga segala sesuatunya tetap teratur ketika Anda mengerjakan beberapa proyek pada saat yang bersamaan. Untuk itu, buatlah folder master pada hard drive Anda di mana Anda akan menyimpan semua proyek Anda saat ini (Anda dapat mengarsipkan proyek ke HD eksternal setelah selesai).

Kemudian buat sub-folder untuk setiap proyek yang sedang Anda kerjakan. Setelah Anda membuka sesi Anda, segera 'Save As' dan beri nama. Dengan begitu, Anda bisa menyimpan progres Anda dengan cepat dengan Ctrl+S/Command+S, daripada tersesat di tengah musik dan kehilangan semua pekerjaan Anda karena sistem crash (sudah pernah terjadi).

Baiklah, urusan rumah tangga selesai. Mari kita mulai membuat musik.

Langkah 1: Membangun Progresi Akor

Ini adalah hari Senin yang lembut, jadi mari kita bermain-main dan menciptakan sesuatu yang bersemangat. Saya mulai dengan progresi akord yang murung ( Am - Dm9 - G - E7/G# ) yang dimainkan pada piano elektrik.

Langkah 2: Menambahkan Bass dan Drum

Selanjutnya, saya ingin menambahkan beberapa elemen dasar pada lagu. Bass (bersama dengan bagian piano elektrik) akan memberikan tulang punggung harmonik, sementara drum akan memberikan landasan ritmis pada lagu tersebut.

Saya menggunakan preset instrumen stok yang disertakan dengan Logic untuk bunyinya - saya selalu dapat kembali dan mengubahnya nanti.

Langkah 3: Merekam Melodi

Sekarang setelah kita mendapatkan elemen dasar dari lagu tersebut, saya ingin merekam elemen melodi. Saya akan menggunakan bagian synth, tetapi Anda dapat menggunakan vokal, sampel saksofon, atau merekam sendiri.

Sekali lagi, saya menggunakan preset stok di sini, tetapi saya telah mengubah sedikit pengaturannya sehingga tidak terlalu terang. (dan karena kita masih berada di negeri MIDI, semuanya bisa diganti nanti).

Saya telah menggunakan mod wheel dan pitch bend untuk memberikan sedikit lebih banyak ekspresi pada bagian tersebut. Jika saya akhirnya mengubah suara, saya harus berhati-hati agar ekspresi ini diterjemahkan ke patch baru.

Perhatikan bahwa saya hanya membuat lagu di sekitar loop saat ini. Beberapa produser bekerja dengan cara ini, sementara yang lain membuat lagu dengan cara yang lebih linier. Tidak ada yang benar atau salah.

Langkah 4: Menambahkan Efek dan Menata

Segala sesuatunya mulai terbentuk! Sekarang, gagasan dasar sudah ada dan sekarang saatnya menyusun karyanya. Untuk memulainya, saya akan menyalin lingkaran 4 batang yang sudah saya buat beberapa kali, dan membuat area penanda untuk bagian yang berbeda.

Berikutnya, saya akan mulai mengukir ruang dengan membisukan area, baik secara keseluruhan, atau dengan membaginya.

Ini mungkin lagu terpendek di dunia, tetapi Anda bisa mendapatkan gambaran tentang bagaimana sebuah produksi dapat disatukan.

Mari kita tambahkan beberapa variasi pada apa yang terjadi dengan membisukan snare pada bait kedua, dan menambahkan bagian gitar pada reff dan bait kedua. Saya menggunakan sampel dari perpustakaan Apple Loops yang disertakan.

Beginilah bunyinya saat ini, tanpa efek yang ditambahkan:

Saya akan menggunakan kompresi dan EQ untuk membersihkan dan mengencangkan instrumen (termasuk beberapa kompresi sidechain pada bass untuk memungkinkan kick drum keluar), dan menambahkan beberapa distorsi fasa sebagai efek sisipan pada piano elektrik.

Ini juga merupakan waktu untuk menambahkan sedikit apa yang saya sebut sebagai 'debu peri' - lagu yang tidak harus memiliki melodi atau ritme, tetapi menambahkan sedikit sesuatu yang ekstra pada produksi. Saya telah menggunakan beberapa contoh wundersynth/sampler Alchemy dari Logic untuk menambahkan beberapa tekstur, dan merekam bagian pengocok untuk mengangkat bagian reff.

Langkah 5: Pencampuran

Mixing adalah suatu bentuk seni yang layak untuk artikelnya sendiri, dan memang ada banyak artikel. Untuk saat ini, saya akan fokus pada beberapa konsep dasar untuk memulai.

Keseimbangan Volume

Sebelum melangkah lebih jauh ke bagian depan plugin, mulailah dengan menyesuaikan fader volume untuk mendapatkan level track yang berbeda agar terasa seimbang.

Sisakan sedikit ruang kepala untuk tahap mastering, jadi perhatikan level keseluruhan yang keluar dari bus stereo. Idealnya, Anda ingin mencapai puncaknya sekitar -6dB.

Dalam contoh lagu ini, saya akan menambahkan fade out pada bus stereo untuk outro lagu. Tidak orisinil, saya tahu, tetapi ini adalah penggunaan otomatisasi yang baik - teman terbaik Anda dalam produksi musik.

Panning

Untuk memberikan ruang bagi semuanya, saya akan menyebarkan track di seluruh bidang stereo. Bass, kick, dan snare tetap berada di tengah, sementara hats dipanning sedikit ke kiri (dari dalam instrumen sampler itu sendiri), dan shaker sedikit ke kanan. Panning dapat menciptakan begitu banyak ruang ketika Anda membuat musik, jadi jangan takut untuk menggunakannya.

EQ

Untuk menjaga agar semuanya tetap rapi, sebaiknya hilangkan kekacauan dan jinakkan frekuensi yang kasar dengan menggunakan EQ. Memotong frekuensi rendah dalam trek akan menyisakan ruang bagi tendangan dan bass untuk muncul, sementara menjinakkan frekuensi yang keras akan membuat segalanya lebih mudah didengar.

Catatan: Saya sudah membersihkan instrumen pada bagian sebelumnya, jadi tidak banyak yang harus saya lakukan di sini. Tidak ada cara yang benar atau salah untuk melakukannya, selama hal itu bisa diselesaikan.

Reverb + Tunda

Saat ini, semuanya terdengar agak kering dan hambar, jadi saya menambahkan beberapa reverb pada bagian piano, gitar, dan synth. Reverb menambah kedalaman dan membantu produksi terasa seperti berasal dari ruang yang sama.

Saya juga menambahkan sedikit penundaan pada jalur synth, untuk pergerakan. Saya menggunakan aux send untuk masing-masing efek ini, jadi semua instrumen berbagi. Ini adalah cara yang baik untuk menghemat daya CPU.

Trek Referensi

Saya tidak menggunakannya di sini (nakal!), tetapi membandingkan lagu Anda dengan lagu referensi dalam genre yang sama dapat menjadi cara yang sangat membantu untuk memastikan musik Anda dapat bertahan di tengah persaingan. Ini bukan tentang meniru; ini tentang mempelajari apa yang membuat sebuah campuran menjadi solid.

Oke, inilah keadaan sekarang.

Ini adalah karya musik yang sangat mendasar, dan masih banyak lagi teknik produksi yang bisa digunakan untuk membuat musik menjadi lebih menarik. Tetapi contoh ini menunjukkan betapa sederhananya produksi musik - Anda hanya perlu terjun langsung!

Pencampuran dan Penguasaan

Sementara kita berada di sini, mari kita luangkan waktu sejenak untuk membahas tentang mixing versus mastering.

Singkatnya, mixing melibatkan penyeimbangan semua bagian dari sebuah lagu sehingga dapat mewakili visi sang artis. Di sisi lain, mastering adalah menambahkan polesan akhir pada campuran sehingga terdengar bagus pada berbagai sistem pemutaran.

Terkadang seorang produser musik akan mengerjakan semuanya sampai akhir, memproduksi, mencampur, dan menguasai lagu tersebut. Di lain waktu, produser akan menyerahkan sesi tersebut kepada seorang insinyur untuk mencampur, atau mencampurnya sendiri dan membiarkan seorang insinyur mastering menyelesaikan lagu tersebut.

Berhati-hatilah - pencampuran dan mastering adalah bentuk seni halus yang membutuhkan waktu seumur hidup (atau lebih lama) untuk menguasainya. Anda bisa menjadi produser DIY, produser satu atap, tetapi tidak ada salahnya juga untuk berbagi beban (termasuk menggunakan layanan seperti eMastered ).

Desain dan Sintesis Suara

Entah itu bass yang menggetarkan tulang, pad yang subur, atau bunyi bip aneh yang Anda buat dari kentut Thanksgiving paman Anda, produksi musik mulai terasa seperti keajaiban ketika Anda mulai bermain dengan suara.

Desain suara dan sintesis suara adalah proses eksperimental langsung, dan salah satu elemen paling kreatif (dan unik) dalam menjadi produser musik.

Alih-alih hanya mengandalkan preset synth dan loop generik (yang dapat diperoleh siapa saja), produser musik yang baik akan belajar cara memodifikasi, atau membuat dari awal, suara mereka sendiri. Anda tidak perlu menjadi penyihir synth (Harry) untuk mulai bermain; mulailah bermain-main - dan jangan lupa untuk menyimpan ide-ide yang Anda temukan.

Semakin sering Anda bermain, semakin banyak kontrol yang Anda miliki atas karakter emosional dan sonik trek Anda. Apa pun bidang industri musik yang Anda geluti, bahkan dengan memiliki beberapa suara khusus dapat membuat Anda menonjol sebagai produser.

Berkembang sebagai Produser Musik

Menjadi produser musik bukanlah suatu kondisi yang tetap - ini adalah proses yang berkelanjutan untuk mempelajari alat baru, menguasai keterampilan teknis, dan menemukan trik kreatif yang membuat ide-ide Anda terus mengalir.

Jika Anda ingin menjadi produser musik yang sukses, Anda juga harus selalu mengetahui tren industri musik, atau lebih baik lagi, mengembangkan suara yang dapat membantu menentukan tren tersebut. Pertumbuhan tidak terjadi secara kebetulan. Berikut ini beberapa saran praktis untuk membantu Anda terus naik level:

Butuh Waktu

Ya, mulailah membuat musik dengan segera, tetapi pahamilah bahwa untuk menjadi produser musik yang hebat membutuhkan waktu. Ada banyak hal yang harus dipelajari: cara mendapatkan hasil maksimal dari DAW Anda, bagaimana dan kapan harus menggunakan efek yang berbeda, cara merekam instrumen live, teknik pencampuran, aransemen, desain suara - dan masih banyak lagi.

Tantang diri Anda untuk melakukan sesuatu yang kreatif setiap hari, entah itu membuat ketukan, bereksperimen dengan synth, atau mempelajari teori musik. Membuat musik seharusnya menyenangkan, dan menjadi produser adalah sebuah perjalanan. Gabungkan keduanya, dan Anda akan mendapatkan perjalanan yang menyenangkan.

Kembangkan Gaya Anda Sendiri

Ketika Anda pertama kali memulai produksi musik, ini adalah tentang keajaiban menciptakan suara dan menyusun lagu. Semakin banyak musik yang Anda hasilkan, semakin Anda akan mengembangkan gaya khas Anda.

Ini bisa berupa 'suara' tertentu yang mendefinisikan siapa Anda (pikirkan Deadmau5, atau Skrillex), atau cara bekerja sebagai produser musik - Rick Rubin telah berkolaborasi dengan banyak artis dalam berbagai genre, tetapi selalu berfokus pada pendekatan emosional yang sederhana.

Anda tidak bisa memaksakannya, tetapi Anda bisa memperhatikan bagian mana dari proses produksi musik yang membuat Anda bersemangat. Bersandarlah pada mereka; di situlah gaya Anda berada.

Bekerjalah dengan Apa yang Anda Miliki

Tidak ada hari yang berlalu tanpa Instagram menyodorkan iklan ke wajah saya yang mencoba membuat saya membeli lebih banyak perlengkapan. Hal yang sama juga akan terjadi pada Anda, jika belum. Masalahnya, jika Anda terjebak dalam siklus peningkatan yang terus-menerus, Anda tidak akan pernah menguasai perlengkapan yang telah Anda beli dengan susah payah.

Tentu saja, jika Anda sedang mengerjakan proyek yang membutuhkan suara atau efek tertentu, silakan ambil saja. Tetapi jangan membeli kompresor lain jika Anda belum menemukan cara untuk memeras setiap ons dari stok kompresor yang disertakan dengan DAW Anda.

Kebutuhan adalah ibu dari segala penemuan, dan mencari tahu bagaimana mendapatkan suara yang Anda inginkan dari peralatan yang Anda miliki adalah di mana kreativitas yang sesungguhnya berperan.

Muncul

Jangan menunggu inspirasi - inspirasi cenderung muncul ketika Anda melakukannya. Berkomitmenlah untuk membuat musik secara teratur, meskipun hanya beberapa jam dalam seminggu. Kreativitas (dan inspirasi) adalah sebuah otot; semakin sering Anda menggunakannya, maka semakin kuat otot tersebut.

Seperti yang dikatakan Yoda: "Lakukan atau tidak. Tidak ada kata tidak untuk mencoba."

Gagal dengan gemilang

Beberapa hari trek Anda akan payah. Tidak apa-apa. Semua orang pernah membuat lagu yang jelek. Hal yang paling penting adalah terus maju; tinggalkan diri Anda, buka DAW Anda, dan mulailah membuat musik lagi.

Rayakan Kemajuan

Pada saat yang sama, jangan hanya berfokus pada apa yang akan terjadi selanjutnya. Lihatlah kembali sejauh mana Anda telah melangkah sebagai produser musik. Dengarkan proyek lama dan kenali seberapa banyak yang telah Anda pelajari. Setiap trik baru, setiap lagu yang sudah selesai, semuanya bertambah. Ayo kamu!

Tetap Penasaran

Bahkan ketika Anda tidak aktif berproduksi, Anda masih bisa berkembang. Mendengarkan musik secara aktif - bagaimana musik itu dibuat? Apa yang membuatnya berhasil? Baca wawancara dan buku tentang produksi musik. Tonton tutorial. Jelajahi genre yang tidak dikenal. Meminjam teknik dari produser lain dan mencobanya sendiri.

Sering Berkolaborasi

Bekerja dengan musisi dan seniman lain akan mengasah telinga Anda, kemampuan komunikasi dan mendengarkan, serta naluri Anda. Hal ini juga membuat Anda keluar dari kepala Anda sendiri dan masuk ke dalam dunia, di mana pertumbuhan yang sesungguhnya terjadi.

Kesimpulan: Lakukan Saja

Di permukaan, konsep produksi musik dapat terdengar rumit, teknis, atau benar-benar asing. Sebenarnya, Anda tidak perlu mengetahui banyak teori musik atau memahami cara kerja EQ dinamis untuk memulai. Setiap produser hebat pernah tidak tahu apa yang dilakukan kompresor - Anda dapat mempelajari hal itu di sepanjang jalan. Yang penting adalah Anda memulai.

Jadi percayalah pada prosesnya; mulailah memproduksi, dan teruslah memproduksi. Dapatkan inspirasi dari produser lain, jelajahi genre di luar zona nyaman Anda, dan benamkan diri Anda dalam semua jenis seni - bukan hanya musik. Terima kesalahan Anda, rayakan kemenangan, dan ketika Anda menyelesaikan sebuah lagu... mulailah membuat lagu yang lain.

Majulah, dan mainkanlah musiknya!