Jungle mungkin terdengar seperti anarki ritmik total pada awalnya, dengan ketukan-ketukan yang sangat cepat, gemuruh low-end, dan sampel-sampel yang entah berasal dari mana, tapi begitu Anda menarik tirai, ini adalah salah satu genre yang paling bermanfaat untuk diproduksi. Memang kacau, tentu saja, tapi kekacauan ini akan menjadi masuk akal setelah Anda mempelajari aturannya (dan bagaimana cara melanggarnya).

Terlepas dari temponya yang sangat cepat dan energinya yang mentah, jungle secara mengejutkan sangat mudah untuk diproduksi oleh pemula. Kesediaan untuk membiarkan pemrograman drum Anda menjadi sedikit tidak beraturan adalah kunci utamanya.

Dalam panduan ini, kami akan menggali apa yang membuat musik rimba dan memandu Anda untuk memproduksinya selangkah demi selangkah, mulai dari drum dan bassline hingga atmosfer dan aransemen.

Apa yang dimaksud dengan Jungle Music?

Tentu saja, Anda tidak bisa membuat musik hutan jika Anda tidak tahu apa itu musik hutan. Sayangnya, ada banyak produser di luar sana, terutama dalam musik elektronik, yang melompat ke dalam genre tanpa benar-benar mendalami hal yang sebenarnya.

Jungle bukan hanya bagian dari drum dan bass. Ini adalah cetak biru. Ia datang lebih dulu. Lahir dari budaya rave di Inggris pada awal tahun 90-an, jungle merupakan perpaduan liar antara breakbeats, dub, reggae, hip-hop, dan acid house. Musik ini akhirnya berevolusi dan bercabang menjadi apa yang sekarang kita kenal sebagai drum dan bass, yang secara umum lebih bersih, lebih klinis, dan strukturnya tidak terlalu kacau.

Sebaliknya, Jungle adalah tentang getaran. Ini berpasir. Kasar di sekelilingnya. Berat pada karakter. Musik ini muncul dari skena DIY di mana para produser mendorong peralatan murah hingga ke batasnya, memotong-motong beat drum funk seperti beat Amen dan Think, dan memadukannya dengan bassline dub yang dalam, atmosfer yang renggang, serta energi sound system yang diambil langsung dari ragga dan dancehall Jamaika, hingga secara bertahap memisahkan diri menjadi binatang buas.

Karakteristik Hutan Inti:

• Drum yang sangat berat (biasanya 160-170 BPM) dengan banyak suntingan, ghost note, dan sinkopasi
• Sub-bassline yang dalam dan bergulir yang Anda rasakan sebelum mendengarnya
• Sampel vokal yang dipotong, sirene dub, tusukan reggae, dan cuplikan film
• Tekstur lo-fi dan pasir - hutan yang mentah tanpa ampun
• Bantalan atmosfer dan FX yang menciptakan ketegangan dan ruang

Jika Anda baru saja terjun ke produksi hutan, inilah langkahnya: dengarkan hutan sebanyak mungkin.

Serius, gali peti seperti di tahun 1994. Pelajari lagu-lagu klasik (seperti LTJ Bukem, Remarc, DJ Hype, Dillinja, Aphrodite), perhatikan strukturnya, dan biarkan telinga Anda memandu Anda. Rujuklah lagu-lagu tersebut saat Anda memproduksi. Bukan untuk meniru, tetapi untuk memahami. Produksi musik jungle adalah tentang perasaan dan juga keterampilan teknis. Anda perlu menginternalisasi ayunan, ruang, kegilaan.

Cara Membuat Musik Rimba

Buatlah Beberapa Ketukan

Jika musik rimba memiliki detak jantung, maka itu adalah ketukannya. Tidak ada istirahat, tidak ada hutan. Sesederhana itu.

Jadi, apakah yang dimaksud dengan breakbeat? Singkatnya, ini adalah pukulan drum yang diulang-ulang, biasanya diambil dari rekaman musik soul, funk, atau R&B lama, di mana drummer keluar dari naskah dan memainkan fill atau solo. Alur yang mentah dan langsung ini diambil sampelnya, dipotong, dan diimajinasikan ulang menjadi ritme yang panik dan disinkronkan yang mendefinisikan musik rimba.

https://www.youtube.com/watch?v=GxZuq57_bYM&t=1s

Beberapa tersangka yang biasa terjadi:

• Amen Break - Cawan suci. Bersumber dari lagu "Amen, Brother" dari The Winstons, loop berdurasi enam detik ini telah dicuplik ribuan kali.
• Think Break - Dari lagu "Think (About It)" milik Lyn Collins, yang satu ini sangat cepat dan lancang.
• Apache Break - Dari lagu "Apache" milik The Incredible Bongo Band, sebuah lagu tribal yang funky.
• Hot Pants Break - Lagu klasik James Brown, penuh dengan jerat ketat dan hi-hats yang tajam.

Meskipun loop ini adalah saus rahasianya, Anda tidak bisa begitu saja menjatuhkan loop dan pergi begitu saja. Anda harus memotongnya. Produser Great Jungle akan memotong breakbeat menjadi hit individualnya, termasuk tendangan, snare, dan nada hantu, serta mengatur ulang menjadi pola yang liar namun tetap berirama.

Sekarang, jika Anda baru saja memulai, Anda akan menemukan banyak sekali jungle loop yang sudah dipoles dan sudah dipotong di Splice, banyak yang sudah berada di titik manis 165-170 BPM. Dan itu bagus sekali. Tetapi demi panduan ini, kami akan membuat alat ini dari nol. Mengapa? Karena dengan mengetahui cara melakukannya sendiri, berarti Anda dapat benar-benar membengkokkan aturannya nanti.

Inilah jeda awal yang saya gunakan, yaitu pada 126 BPM:

Dan inilah hasil akhir yang saya dapatkan setelah mempercepatnya hingga 170 BPM:

Langkah berikutnya dari sana adalah mengirisnya.

Ada dua cara utama untuk mengiris waktu istirahat:

1. Secara manual di DAW Anda - Letakkan di atas kisi-kisi, perbesar, dan iris setiap bidikan dengan tangan. Membosankan? Mungkin. Tapi ini memberi Anda kendali penuh.
2. Menggunakan sampler - Muatkan break ke dalam sesuatu seperti Simpler dari Ableton, Slicex dari FL, atau Quick Sampler dari Logic. Alat-alat ini akan memotongnya secara otomatis ke dalam zona yang dapat Anda picu dengan MIDI.

Pemotongan Manual

Baiklah, waktunya untuk mengotori tangan kita.

Meskipun ada banyak alat di luar sana untuk mengotomatiskan pengirisan patahan, namun saya tetap memilih untuk memotong secara manual. Mengapa? Karena ini memberi saya kendali atas setiap nuansa kecil.

Satu hal yang akan Anda sadari dengan cepat ketika Anda mulai memotong breakbeat adalah bahwa breakbeat biasanya tidak berada di grid. Mereka adalah pemain drum live, terkadang bermain tanpa klik, jadi waktu mereka secara alami melayang. Ayunan itu adalah bagian dari keajaiban, tetapi itu juga berarti jika Anda hanya memasukkan loop ke dalam proyek Anda dan mengharapkannya untuk berperilaku, Anda akan terkejut.

Yang saya lakukan adalah mengisolasi kick dan snare terlebih dahulu dan mengencangkannya sesuai dengan tempo proyek saya (dalam hal ini, 170 BPM). Saya tidak menghitung setiap pukulan seperti robot - hanya mendorong pukulan-pukulan kunci itu ke tempatnya sehingga alurnya maju tanpa terseret. Nada-nada hantu dan hi-hat bisa sedikit bernafas. Sinkopasi yang longgar itu memberikan energi skittering yang khas pada hutan.

Saya memasukkan jeda saya ke dalam trek audio baru dan memotongnya secara manual. Kemudian saya mengatur ulang hit menjadi loop 4-bar yang baru. Satu sentuhan kecil yang saya banggakan: pada bar kedua, saya menciptakan efek gagap pada snare, hanya dengan kurva otomatisasi volume yang cepat, dan ini memberi loop semacam getaran mesin yang tersentak-sentak dan rusak yang tidak bisa saya dapatkan dari loop biasa.

Memotong dengan Sampler

Tidak semua orang ingin menghabiskan waktu untuk memperbesar bentuk gelombang dan menyejajarkannya, dan itu tidak masalah. Jika Anda tidak menyukai pemotongan manual (atau jika Anda hanya ingin mempercepat alur kerja), sampler bawaan DAW Anda adalah teman terbaik Anda.

Saya menggunakan Simpler di Ableton Live untuk demo ini, tetapi konsep ini berlaku untuk semua aplikasi. Slicex dari FL Studio, Quick Sampler dari Logic, atau bahkan mode Slice dari Maschine, semuanya dapat menyelesaikan pekerjaan.

Cara Mengiris Waktu Istirahat dengan Lebih Sederhana

Inilah cara saya melakukannya di Ableton:

1. Jatuhkan breakbeat Anda ke trek audio.
2. Klik kanan pada klip dan pilih "Slice to New MIDI Track."
3. Anda akan mendapatkan prompt yang menanyakan bagaimana Anda ingin mengiris - untuk jungle, saya sarankan untuk memilih interval nada 1/8 atau 1/16, atau "transien" jika jeda Anda memiliki pukulan bersih yang bagus.
4. Ableton membuat track MIDI baru dengan rak drum, dan setiap potongan jeda sekarang dipetakan ke pad-nya sendiri.

Boom. Anda sekarang memiliki hutan yang dapat dimainkan.

Dengan irisan tersebut dipetakan, Anda akan mendapatkan klip MIDI baru yang ada di piano roll Anda. Dari sini, Anda dapat membuat ritme baru dengan menggunakan irisan hit Anda seperti sampel drum individual. Tendangan di C1, snare di D1, mungkin beberapa hentakan yang tersebar di antaranya.

Ingin melakukan beberapa hal yang funky? Cobalah membalikkan irisan, melempar satu ke bawah, atau mengotomatiskan sapuan filter pada masing-masing hit. Pengirisan sampler memberi Anda banyak kebebasan berkreasi hanya dengan beberapa klik.

Pendekatan ini mungkin tidak memberi Anda kesan kerajinan tangan seperti mengiris secara manual, tetapi jika Anda hanya mencoba mengeluarkan ide dengan cepat (atau menghindari kehilangan akal sehat saat menatap lonjakan sementara), ini adalah alur kerja yang sangat baik.

Memproses Breakbeat

Baiklah, jadi Anda sudah mendapatkan jeda hutan yang sudah dipotong-potong dan berirama, tetapi saat ini mungkin terdengar sedikit... kering. Bahkan mungkin membosankan. Jangan khawatir, itu normal. Istirahat mentah hanya tanah liat. Sekarang saatnya untuk memahat.

Mari kita menghirup kehidupan ke dalamnya dan memberikannya energi kinetik hutan yang renyah dan terkenal. Berikut ini adalah beberapa alat bantu yang saya gunakan untuk membentuk jeda menjadi sesuatu yang berarti dan ajaib:

• Kompresi multiband (untuk pelubang kertas dan lem)
• Saturasi/distorsi (untuk ketajaman dan karakter)
• Pembentukan sementara (untuk menjinakkan atau meningkatkan popularitas hit tertentu)
• Reverb (untuk ruang - tapi jangan sampai tenggelam!)
• Kompresi klasik (untuk menjinakkan binatang buas)
• EQ (dipahat secara strategis di seluruh bagian)

Inilah yang saya lakukan dengan jeda ini:

Kompresi Multiband

Saya menjalankan break melalui kompresor multiband yang kuat secara paralel, menekan semuanya dari sekitar 8kHz ke bawah. Hal ini membuat hi-hats dan udara tidak tersentuh, sehingga break masih tetap bernafas, tetapi sekarang tendangan dan jeratnya terdengar lebih keras. Saya mencampur sinyal yang telah dikompresi kembali secara halus hingga terasa kencang tetapi tidak tercekik.

Kotoran Spektrum Penuh

Selanjutnya, saya meraih Trash dari iZotope, yang merupakan plugin yang benar-benar buas jika Anda menginginkan penghancuran harmonik yang disesuaikan. Saya menggunakannya secara paralel untuk memberikan jeda pada saturasi yang kaya di seluruh spektrum frekuensi.

Jika Trash bukan kesukaan Anda, saya juga penggemar beratnya:

• Soundtoys Decapitator untuk kenop "hukuman" bergaya analog
• FabFilter Saturnus untuk distorsi multi-band yang presisi dan pencampuran yang mulus

Semua ini membantu memberikan tubuh Anda istirahat , grit, dan panas tanpa meniupnya.

Kompresi Klasik

Untuk menyamakan dinamika sedikit lagi, saya memasukkan kompresor gaya 1176. Serangan cepat, pelepasan cepat, pengurangan penguatan beberapa dB, tidak ada yang liar. Ini hanya mengencangkan pukulan dan menjaga semuanya tetap tajam tanpa pemrosesan yang berlebihan.

Menjinakkan Cincin Jerat

Setelah semua kompresi dan saturasi itu, snare mulai berdering dengan cara yang sungguh tidak saya sukai. Untuk memperbaikinya, saya menggunakan pembentuk sementara untuk mencukur sebagian sustain. Perbaikan instan.

Ruang Halus

Langkah terakhir: ruang. Saya mengirim jeda ke saluran balik dengan FabFilter Pro-R2, diputar di ruangan kecil dan sempit, lalu melewatkan semua yang di bawah 300Hz dan melewatkan rendah di atas 7kHz, karena saya hanya ingin badan drum sedikit mekar, bukan bagian bawah atau bagian atas yang berkilau.

Dari sana, saya memadukan reverb hanya dalam sekejap.

Inilah yang akhirnya saya dapatkan:

Menambahkan Track Bass

Drum Anda terkunci dan berderak seperti kereta belanja yang rusak di atas batu. Sekarang saatnya untuk mengatasi kekacauan itu dengan sesuatu yang sama pentingnya: bass.

Meskipun ada ratusan cara untuk mendekati jungle bass, ada satu hal yang konsisten: bass ini harus dalam, subyektif, dan tidak bisa ditawar-tawar lagi.

Lebih sering daripada tidak, bassline jungle condong ke arah gelombang sinus atau segitiga murni, mirip dengan apa yang Anda harapkan dalam dub atau reggae klasik. Halus, bersih, dan bertenaga. Ini adalah jenis bass yang harus Anda rasakan di subwoofer mobil Anda.

Kadang-kadang berupa bass Reese, kadang-kadang berupa gergaji yang sudah didetunkan, tetapi tempat yang baik untuk memulai adalah sesuatu yang kurang fokus dan sederhana.

Untuk membuat segalanya berjalan, saya mencari-cari di Splice untuk mendapatkan fondasi yang kokoh. Tidak mencari kesempurnaan, hanya sesuatu yang bisa saya balik. Saya menemukan loop bass synth yang sangat halus di F, yang berada tepat di titik manis antara E dan G. Rentang itu sempurna untuk sebagian besar subwoofer. Ini adalah sampel awal:

Berikut ini adalah tip singkat: jika bassline Anda terlalu rendah (bayangkan D atau di bawahnya), maka akan terasa berlumpur kecuali Anda sangat berhati-hati dengan campuran Anda. F adalah media yang menyenangkan. Nada ini dalam, tetapi terkendali.

Sekarang, saya bukan tipe orang yang suka menjatuhkan sampel Splice begitu saja tanpa disentuh. Di mana letak kesenangannya? Saya memotong loop, mengatur ulang untuk melengkapi jeda saya dengan lebih baik, dan menambahkan sedikit pembengkokan nada untuk memberikan gerakan dan sikap.

Sedikit penyaringan, sedikit sentuhan saturasi, dan foto ini resmi menjadi milik saya. Seperti inilah suara jeda yang dihasilkan:

Tambahkan Perkusi

Hutan bukanlah apa-apa jika tidak lebat, dan saya adalah penggemar berat penggunaan lapisan yang bijaksana .

Jadi, tentu saja, saya mencari breakbeat lain untuk membangun fondasi ritmik dan beberapa tekstur dan ayunan tambahan. Saya memotongnya dengan cara yang sama (mengencangkan transien, membersihkan lumpur), dan melapisinya di bawahnya.

Satu hal tentang perkusi hutan adalah bahwa jika loop Anda tidak berirama bersama, semuanya akan berantakan. Bahkan shaker terbaik di dunia pun akan terdengar janggal jika memiliki penekanan pada ketukan yang salah dibandingkan dengan jeda utama Anda.

Jadi, sebelum melapisi apa pun, saya mencurahkan perhatian secara cermat:

• Pengaturan waktu - Menyenggol pukulan agar mendarat dengan putaran utama
• EQ - Mengukir ruang untuk setiap lapisan (potong rendah jeda kedua agar tidak berbenturan dengan tendangan atau bass)
• Volume - Membiarkan perkusi pendukung duduk di dalam campuran di tempat yang semestinya

Untuk lagu ini, saya juga memutuskan untuk menggunakan shaker loop sederhana dan menampar PanMan dari Soundtoys di atasnya . Ini adalah salah satu panner otomatis favorit saya untuk memberikan gerakan perkusi dalam gambar stereo.

Memang tidak kentara, tetapi detail semacam itu membuat semuanya terasa hidup.

Inilah bunyi ketukannya sekarang, dengan perkusi dan pengocok pada tempatnya:

Menambahkan Elemen Melodi

Ini adalah bagian dari produksi hutan di mana segala sesuatunya benar-benar mulai terbuka. Irama dan bass adalah fondasinya, tetapi melodi adalah tempat Anda dapat memberikan ciri khas Anda pada lagu tersebut. Apakah Anda ingin membuat musik yang sinematik, dubby, jazzy, atau rave, lapisan melodi adalah tempat Anda menentukan jenis cerita rimba yang akan Anda ceritakan.

Meskipun demikian, beberapa lagu hutan favorit saya tetap minim dalam hal melodi. Saya menyukai beberapa suara yang ditempatkan dengan baik yang masuk dan keluar dari campuran. Jadi, saya mengambil pendekatan yang sama di sini. Tidak ada yang terlalu padat. Hanya beberapa sampel dan synth yang diatur sedemikian rupa sehingga terasa pas.

Inilah yang saya gunakan:

• Sampel Saksofon: Saya memotong loop saksofon yang halus dan menghancurkannya dengan ShaperBox 3, yang merupakan salah satu alat bantu utama saya untuk melakukan glitching, gating, dan membentuk ulang sampel.
• Rhodes + Ambient Synth Stack: Ini menambahkan tempat tidur yang hangat dan jazzy di bawah trek.
• 303 Baris: Karena, mengapa tidak? Saya suka acid squelch klasik, dan sangat bagus untuk ketegangan dan energi.
• Sampel Vokal Rasta: Dipotong, bernada, dan difilter untuk menambahkan anggukan pada garis keturunan reggae dan dancehall yang memulai semuanya.

Untuk menjaga semuanya tetap terkendali, saya menjalankan semua elemen melodi saya melalui bus khusus, memotong sedikit low end dengan EQ (untuk menyisakan ruang untuk bass dan drum), dan menambahkan kompresor sidechain yang lembut untuk sedikit merunduk saat tendangan dan snare menghantam. Ini tidak kentara, tetapi membantu ritme bernafas.

Inilah yang akhirnya saya dapatkan:

Tambahkan Beberapa Variasi

Sekarang, meskipun jungle loop delapan bar dapat memukul dengan keras, jika Anda mengulanginya tanpa henti tanpa perubahan apa pun, semuanya akan menjadi cepat basi. Itulah mengapa kita membutuhkan variasi. Salah satu cara paling sederhana (dan paling efektif) untuk menjaga agar lagu Anda tidak terasa seperti putaran yang datar adalah dengan memperkenalkan apa yang disebut oleh para produser sebagai perputaran.

Dalam hal ini, saya memilih sesuatu yang bersih dan klasik.

Inilah yang saya lakukan:

• Bar 7 dan 8: Saya memfilter drum dan bass, menyapu bersih nada rendah dan tinggi hanya untuk beberapa bar. Hal ini tidak kentara, tetapi membangun ketegangan tanpa perlu hentakan atau isian yang besar.
• Bar 9-16: Saya meniadakan elemen melodi sepenuhnya dan membiarkan drum dan bass bermain solo. Ini adalah salah satu trik favorit saya. Hal ini memberikan pendengar kesempatan untuk mengunci kembali ke dalam alur sebelum memperkenalkan kembali perkembangan musik.

Berikut ini adalah bunyi bagian tersebut:

Dari sana, saya menjalankan seluruh track melalui rantai mastering standar saya dengan beberapa EQ ringan dan kompresi multiband untuk mengatur frekuensi ultra-rendah, stereo widener untuk menyebarkannya, dan limiter untuk memberikan suara yang sedikit hancur.

Seperti inilah hasil akhir dari produk ini:

Buatlah Jalur Hutan Pertama Anda

Sekarang setelah Anda mengetahui cara membuat musik rimba dalam bentuk yang paling dasar, sekarang saatnya Anda mulai membuat musik rimba Anda sendiri! Dapatkan beberapa ketukan drum, beberapa sampel vokal rasta, bass gelombang sinus yang bagus, dan melodi yang menghentak, dan Anda akan siap untuk memasuki dunia musik rimba!