Anda tahu perasaan ketika Anda mendengar beberapa detik pertama lagu indie favorit Anda, dan Anda tahu bahwa ada sesuatu yang unik yang terjadi? Ini bukan sihir. Ini bukan hanya vokal yang dipenuhi reverb atau alat perekam rumahan yang kasar. Kadang-kadang memang demikian, tetapi sering kali progresi akordnya yang membuat lagu tersebut menjadi sangat emosional.

Musik indie hidup di ruang yang penuh dengan hal-hal yang sudah dikenal, namun cukup jauh dari pusat sehingga terasa personal. Pilihan akornya sering kali sedikit tidak terduga, sedikit bernostalgia, dan secara emosional ambigu dengan cara yang tepat. Mereka lebih condong ke dalam ketegangan daripada lagu pop pada umumnya dan keluar dari akord dasar. Mereka tidak mengikuti "aturan".

Dan untuk itulah panduan ini hadir.

Ikutlah bersama kami saat kami menguraikan apa yang membuat progresi akor memberikan kesan indie yang jelas, mulai dari dasar-dasar teori musik hingga trik-trik halus yang membuat lagu terasa rapuh, murung, atau euforia yang aneh. Anda akan belajar cara membuat progresi indie Anda sendiri (bahkan jika Anda tidak membaca musik), dan kami akan membahas 5 progresi akor indie khas yang dapat Anda curi, bengkokkan, atau hancurkan saat mulai menulis.

Apa yang dimaksud dengan Progresi Akor Indie?

Saya ingin memulai ini dengan mengatakan satu hal: tidak ada formula resmi untuk progresi akor indie. Itulah intinya. Musik indie tumbuh subur dengan membengkokkan aturan, mewarnai di luar batas, dan membuat keajaiban lo-fi dari akord aneh yang tidak akan pernah Anda dengar di lagu Top 40. Namun, bahkan dalam semua kekacauan itu, ada pola dan kecenderungan tertentu yang muncul berulang kali.

Pertama, perkembangan indie tidak terkunci pada satu genre saja. Anda akan mendengarnya dalam musik jangly indie rock, hazy dream pop, folk akustik, dan bedroom synth pop. Bahkan, proyek-proyek hip hop dan jazz-fusion yang berdekatan dengan indie pun memilikinya. Getarannya adalah tentang perasaan.

Inti dari setiap perkembangan indie yang hebat adalah ambiguitas emosional. Di luar akord mayor dan minor biasa, akord ini nongkrong di suatu tempat di tengah-tengah. Mereka mencoba membuat Anda merasakan... sesuatu. Itu mungkin berarti melewatkan resolusi tradisional, atau menukar akor mayor I yang jelas dengan akor IV yang sendu atau vi yang merenung.

Ada juga keajaiban modal. Tidak seperti diatonis pop yang mudah ditebak, penulis indie sering kali menggunakan mode musik seperti Dorian (minor dengan pengangkatan), Mixolydian (mayor dengan twist), atau Aeolian (minor alami) yang selalu menyedihkan tapi keren. Mode-mode ini menyuntikkan rasa yang sangat kami sukai dari musik indie.

Banyak penulis lagu juga menggunakan ekstensi akor. Add9s, sus2s, maj7s, dan sesekali akor passing berkurang cukup standar sebagai bumbu untuk akor mayor dan minor, terutama ketika digunakan dengan penuh selera.

Anda juga akan menemukan banyak gerakan non-diatonic. Ini adalah akor yang secara teknis tidak seharusnya ada, tetapi terasa benar. Ini mungkin termasuk pergeseran kromatik atau akor minor yang dipinjam. Ada sesuatu yang bagus tentang sedikit cambukan nada jika itu sesuai dengan emosi.

Irama tradisional sebenarnya bukan sesuatu yang penting. Anda lebih cenderung mendengar progresi berakhir pada IV atau vi, membuat Anda tertahan, tidak terselesaikan, dan anehnya tidak masalah dengan hal itu.

Dasar-dasar Teori Musik untuk Pemula

Sebelum kita menyelami perkembangan yang sebenarnya, mari kita jernihkan beberapa dasar teori, tanpa terlalu jauh masuk ke dalam lumpur.

Musik indie sering kali ditulis oleh orang-orang yang belajar dari telinga, meraba-raba tab, atau mengetahuinya di GarageBand pada jam 2 pagi, jadi tidak, Anda tidak perlu gelar sarjana untuk mengikutinya. Tetapi sedikit teori bisa sangat membantu untuk membuat perkembangan Anda lebih baik.

Apa yang dimaksud dengan Progresi Akor?

Progresi akor adalah serangkaian akor yang dimainkan secara berurutan. Begitulah cara lagu disatukan, dari ketegangan hingga pelepasan dan kenyamanan hingga kekacauan. Dengan progresi akor, kita dapat berpindah dari satu akor ke akor berikutnya dan menceritakan sebuah kisah. Cara kita memilih untuk berpindah di antara akor-akor tersebut dapat menentukan bagaimana perasaan kita terhadap sebuah lagu.

Tuts Mayor vs Tuts Minor

Dalam banyak kasus:

• Mayor = bahagia dan cerah
• Minor = murung dan emosional

Namun, terkadang akor mayor murni dapat terasa terlalu bersih dan akor minor murni dapat terdengar terlalu sedih.

Indie sering kali mengaburkan batas-batas tersebut dengan mengembangkan akord-akord ini. Anda akan mendengar lagu-lagu yang secara teknis menggunakan kunci mayor namun tetap terdengar sedih, atau kunci minor yang entah bagaimana masih terasa nyaman.

Angka Romawi 101

Alih-alih mengatakan "C-F-G-Am" ketika kita berbicara tentang progresi akor, kita menggunakan angka Romawi untuk menunjukkan bagaimana akor berfungsi dalam sebuah kunci. Berikut ini adalah ikhtisar dasar dalam kunci C mayor:

• I = C mayor (dasar rumah atau tonika)
• ii = D minor
• iii = E minor
• IV = F mayor
• V = G mayor
• vi = Anak di bawah umur
• vii° = B berkurang

Ketika kami mengatakan vi-IV-I-V, yang kami maksudkan adalah "A minor - F - C - G." Ini adalah salah satu progresi indie yang paling banyak digunakan di luar sana.

Dari sana, kami memiliki mode, yang seperti versi alternatif dari sebuah tangga nada. Penulis lagu indie menyukai mode seperti:

• Mixolydian: Musik mayor dengan nuansa santai (bayangkan suasana perjalanan indie)
• Dorian: Minor dengan alur (cocok untuk lagu-lagu melankolis namun penuh harapan)

Anda tidak perlu menghafal mode, tetapi dengan mengetahui bahwa mode tersebut ada, dapat membantu ketika Anda mencoba menulis progresi akor yang lebih menarik.

5 Progresi Akor Indie yang Cocok untuk Indie

Dalam hal musik indie, tidak ada satu set progresi akor yang berhasil. Namun, ada beberapa progresi akor indie tertentu yang muncul berkali-kali, yang dapat kita gunakan untuk mendapatkan perasaan yang sudah teruji.

Jangan ragu untuk mengubahnya menjadi kunci untuk tulisan Anda sendiri.

1. IV-I-V-vi

• Akord: F - C - G - em
• Getaran: Di mana-mana. Pop indie, pop arus utama, jingle komersial. Aman tapi efektif.
• Mengapa ini berhasil: Ini menciptakan kesan naik turunnya emosi, tetapi dapat diselesaikan dengan baik.
• Contoh: "Biarkan Dia Pergi" - Penumpang

Lagu ini sudah ada di mana-mana, mulai dari balada indie hingga paduan suara ukuran arena. Gunakan dinamika agar tidak terdengar terlalu dipoles, dan jangan ragu untuk menambahkan beberapa nada tambahan di atas akor utama pertama untuk menambah rasa.

2. I-iii-IV

• Akord: C - em - F
• Suasana: Melankolis, introspektif, beresonansi secara emosional
• Mengapa ini berhasil: Menuju ke akor minor untuk tarikan sedih, tetapi menanjak menuju harapan
• Contoh: "Gunakan Seseorang" - Kings of Leon

Pokok dari lagu-lagu indie yang emosional. Sangat bagus untuk paduan suara besar dan bait reflektif, dan dapat diterjemahkan ke akor listrik jika Anda tidak ingin akor iii terdengar begitu emosional.

3. IV-vi (7)-I-vi (7)

• Akord: F - am7 - C - F
• Suasana: Anthemik, retro, nostalgia, musim panas
• Mengapa ini berhasil: Akord am7 itu meneriakkan pemberontakan alternatif dan mengeluarkan energi semacam perjalanan di tahun 2009
• Contoh: "1901" - Phoenix

Produk andalan Mixolydian ini telah mendukung puluhan tahun musik indie rock yang ramah radio.

4. VI-i-VII (tambah9)-VI

• Akord: C - em - D (add6) - C
• Suasana: Melamun dengan sentuhan kegelisahan
• Mengapa ini berhasil: Penurunan kromatis ke dalam minor selama jembatan memiliki putaran yang indah dan menghantui
• Contoh: "Reckoner" - Radiohead

Etereal dan menyakitkan, sempurna untuk pop kamar tidur atau balada avant-garde. Akor i terdengar sangat bagus saat turun dari VI mayor.

5. I-vi-IV (9)

• Akord: E♭ - cm - A♭maj9
• Suasana: Gelap, emosional, sinematik
• Mengapa berhasil: Progresi mayor alami klasik yang dapat mengangkat lagu apa pun.
• Contoh: "Detak Jantung" - The Knife

Mainkan dengan lambat untuk intensitas atau cepat untuk drama elektro-pop. Progresi khusus ini juga sangat bagus dengan senar terbuka.

Cara Membuat Perkembangan Indie Anda Sendiri

Menulis progresi akor indie tidak dimulai dengan mengikuti buku panduan. Sebaliknya, Anda harus fokus untuk mengambil aturan yang Anda ketahui dan melanggar satu aturan yang cukup untuk membuat lagu tersebut terasa personal, murung, atau sedikit aneh (dengan cara yang terbaik).

Berikut ini cara membuat progresi yang terdengar indie tanpa harus memiliki gelar sarjana atau pergi ke toko buku Berklee untuk membaca buku tentang harmoni fungsional dan musik klasik.

Pertama, mulailah dengan emosi. Sebelum Anda menyentuh instrumen Anda, tanyakan pada diri Anda sendiri: Apa yang saya ingin seseorang rasakan? Nostalgia yang pahit? Harapan yang canggung? Rasa sakit yang lembut saat berusia 22 tahun dan patah hati di sebuah pesta di atas atap? Emosi itu adalah kompas Anda.

Selanjutnya, gunakan telinga Anda. Anda tidak memerlukan formula untuk membuat sesuatu yang terdengar bagus. Bermainlah. Memetik beberapa akord. Pindahkan satu ke bawah setengah langkah. Sub di minor di mana Anda biasanya menggunakan mayor. Progresi indie terbaik sering kali terasa "aneh" dengan cara yang sebenarnya menyegarkan.

Ingin langkah indie yang mudah? Cobalah pertukaran modal. Pinjamlah akor dari kunci paralel, seperti memasukkan A mayor ke dalam kunci C. Pergeseran tak terduga tersebut dapat memberikan warna dan keunggulan pada progresi akor rock indie yang tadinya sederhana.

Jangan tidur dengan inversi atau nada pedal. Memainkan nada bass yang sama dengan akor yang berbeda (nada pedal) atau membalik akor untuk meletakkan nada yang berbeda pada bass (inversi) dapat membuat lagu yang biasa saja menjadi sangat bergairah.

Sekarang cobalah bermain-main dengan ritme. Bahkan progresi akor dasar dapat dibuat lebih menarik dalam birama 3/4 atau 6/8. Pisahkan akor dengan arpeggio. Tambahkan jeda. Biarkan satu akor menggantung terlalu lama, atau lompat ke akor berikutnya dengan cara yang agak terlalu cepat. Ritme dapat memberikan pukulan emosional yang sama sekali berbeda pada progresi dasar.

Tips Instrumentasi Indie & Tips Menyuarakan Akor

Progresi akor yang sama dapat terdengar sangat berbeda tergantung pada cara Anda memainkannya, dan artis indie adalah ahli dalam mengeluarkan emosi dari suara dan tekstur. Baik menggunakan gitar atau piano, ada banyak cara untuk memberikan sedikit rasa pada musik Anda dengan akord yang tepat.

Gitaris, lewati akord barre penuh atau akord power kecuali jika Anda mengejar estetika dinding suara. Sebagai gantinya, pilihlah suara senar terbuka, seperti Cmaj7 dengan senar E dan B yang tinggi, atau bentuk Dsus2 yang menyisakan ruang untuk reverb berkembang. Semakin banyak akor Anda bernafas, semakin indie rasanya.

Ingin peningkatan cepat? Cobalah akord add9 dan sus2. Akord ini sangat bagus untuk menambahkan sedikit kerumitan dan sempurna untuk nada klasik yang melamun/nostalgia. Anda juga dapat bereksperimen dengan penyeteman alternatif (seperti DADGAD atau Open C) untuk bereksperimen dengan suara baru yang mungkin tidak pernah Anda temukan dalam penyeteman standar.

Pianis sedikit lebih mudah daripada gitaris, karena instrumen Anda secara praktis dibuat untuk suara khas indie. Anda dapat menggunakan suara dengan jarak yang lebar (lewati nada tengah dalam triad, gandakan root di atas), atau tambahkan disonansi lembut dengan nada 7 dan 9. Arpeggio secara perlahan untuk kesan reflektif, atau susun akor dengan rapat untuk intensitas.

Ingatlah bahwa kesempurnaan adalah pilihan. Bahkan, pesona lo-fi sering kali menjadi nilai jual. Petikan yang sedikit kikuk atau nada piano yang terpotong dapat menambah kerentanan dan realisme.

Jangan meremehkan efek juga. Percikan reverb, sentuhan delay, atau sedikit paduan suara pada instrumen, bahkan bisa membuat akor mayor atau minor yang biasa saja, terasa seperti akor indie. Anda hanya perlu cukup memburamkan bagian tepinya, tetapi tidak terlalu banyak sehingga berubah menjadi sup.

Jadikan Perkembangan Indie Milik Anda Sendiri

Musik indie tidak dimaksudkan untuk terdengar "sempurna" secara klasik. Ini bukan tentang mengikuti setiap aturan teori atau meniru suara orang lain pada sebuah nada. Musik indie adalah tentang sikap yang mentah, jujur, DIY, dan bentuk akor apa pun yang dapat Anda mainkan pada instrumen Anda.

Jadi ya, pelajari progresi akor pop dan indie rock ini dan mainkan sampai menjadi memori otot. Tapi jangan berhenti di situ. Curi seperti seorang seniman. Pinjam struktur, balikkan, putar, dan masukkan sesuatu yang aneh hanya karena itu terasa benar. Tujuannya bukan untuk terdengar seperti Phoebe Bridgers atau Mac DeMarco. Tujuannya adalah untuk terdengar seperti Anda.

Entah lagu Anda berakhir di daftar putar Spotify seseorang atau tetap berada di kamar tidur Anda selamanya, itulah semangat indie. Teruslah bermain, teruslah gagal, teruslah berkarya. Dan jika suatu hari demo kecil Anda yang kikuk membuat seseorang merasakan sesuatu yang tidak mereka duga, itu adalah sebuah kemenangan.

Cobalah ini hari ini: Pilih salah satu progresi akor indie dari daftar, tulis bait cepat, dan lihat ke mana arahnya. Tanpa tekanan. Biarkan suara Anda bersinar.

Kesimpulan:

Progresi akor indie adalah jantung dari identitas emosional dan sonik genre ini. Dari nada-nada terbuka yang melamun hingga suara yang tidak konvensional dan progresi yang menentang formula arus utama, musik indie tumbuh subur dengan kreativitas dan ekspresi.

Apakah Anda seorang penulis lagu berpengalaman atau baru saja mengambil gitar pertama Anda, bereksperimen dengan progresi ini dapat membuka suasana hati yang unik dan menginspirasi arah baru dalam musik Anda. Ingat - tidak ada aturan baku dalam musik indie; biarkan telinga dan emosi Anda memandu Anda.