Break telah menjadi bagian dari percakapan musik sejak tahun 80-an, mulai dari piringan hitam, dipotong-potong, dan dialihfungsikan ke dalam berbagai jenis musik, mulai dari hip-hop era keemasan hingga jungle, big beat, dan seterusnya. Dan meskipun tidak pernah benar-benar menghilang, breakbeat mengalami momen yang serius saat ini, meluncur kembali ke dalam musik elektronik, pop dengan banyak sampel, dan adegan klub bawah tanah di seluruh dunia.

Bagian yang menarik adalah bahwa bahkan dengan semua gembar-gembor tentang breakbeat ini dan breakcore itu, masih banyak kebingungan di luar sana, terutama di antara para produser yang lebih baru. Apa sebenarnya breakbeat itu? Apakah itu sebuah genre? Sebuah putaran drum? Sebuah getaran? (Spoiler: itu semacam ketiganya.)

Baik Anda baru saja terjun ke dunia ini atau Anda sudah menyeret loop drum selama bertahun-tahun, artikel ini akan memandu Anda melalui semua yang perlu Anda ketahui tentang cara membuat breakbeat yang tepat, mulai dari apa yang membuat break menjadi break, hingga memotong, mengurutkan, dan memprosesnya sendiri.

Apa yang dimaksud dengan Breakbeat?

Pada intinya, breakbeat adalah alur drum yang diambil atau "disampling" dari lagu yang sudah ada, biasanya rekaman funk, soul, atau jazz. Yang membuatnya menjadi break adalah sering kali diambil dari bagian drum saja dari sebuah lagu. Bar drum yang terisolasi adalah tempat kita menemukan keajaibannya.

Sebagian besar breakbeat klasik diulang dan dipotong menjadi pola ritme baru, membentuk tulang punggung seluruh genre seperti hip-hop, jungle, dan hardcore breakbeat.

Beberapa breakbeat paling ikonik dalam sejarah dapat ditelusuri dari beberapa rekaman:

• "Amen Brother" - The Winstons (jeda Amen)
• "Funky Drummer" - James Brown
• "Apache" - The Incredible Bongo Band
• "Think (About It)" - Lyn Collins

Para produser di tahun 80-an mulai berburu piringan hitam berdebu ini, dan sering kali menemukan harta karun mereka di tempat sampah dolar, sisi B yang terlupakan, atau piringan hitam yang digali dari tahun 60-an dan 70-an. Semakin tidak jelas, semakin baik.

Lihat artikel " Drum Breaks Terhebat Sepanjang Masa " kami untuk melihat lebih dalam tentang break yang terkenal.

Bangkitnya Pengambilan Sampel

Seiring perkembangan teknologi, breakbeat ini menjadi lebih mudah untuk diambil. Produser hip-hop awal menggunakan peralatan seperti E-mu SP-1200, Akai MPC60, dan Ensoniq ASR-10 untuk mengiris break drum menjadi beberapa bagian dan menyusunnya kembali seperti Lego yang berirama. Itu adalah proses yang rumit dan membutuhkan waktu, kesabaran, dan koleksi rekaman yang mendalam.

Artis seperti Public Enemy, Eric B. & Rakim, dan N.W.A. membuat lagu di sekitar jeda drum yang terpotong-potong ini, memberikan konteks dan energi baru. Sementara itu, para produser di Inggris akan segera mengambil loop yang sama dan mempercepatnya untuk meluncurkan ledakan rave.

Sampel-sampel ini terutama berasal dari rekaman funk dan soul lama.

Saat ini, breakbeat ada di mana-mana. Anda dapat mendengarnya di lagu-lagu lo-fi house, DnB, dan bahkan musik pop. Namun semuanya dimulai dengan beberapa bar drum, sampler, dan seseorang yang cukup gila untuk menata ulang ketukannya.

Jika Anda ingin membuat musik breakbeat dalam bentuk apa pun, langkah pertama yang harus Anda lakukan adalah mengetahui cara menyusunnya.

Cara Membuat Breakbeat dalam 7 Langkah

Hal yang hebat tentang membuat breakbeat saat ini adalah Anda tidak perlu memiliki akses ke mesin drum perangkat keras atau bahkan memiliki pengetahuan yang mendalam tentang pemrograman drum. Yang Anda perlukan hanyalah DAW pilihan Anda dan sampel break yang solid untuk memulai.

Izinkan saya menguraikannya menjadi tujuh langkah mudah untuk Anda.

Langkah 1: Temukan Sampel Breakbeat Anda

Sebelum Anda melakukan apa pun, Anda memerlukan sumber yang kuat.

Apakah Anda sedang menggali vinyl, menjelajahi Splice, atau menarik permata yang terlupakan dari folder sampel Anda, jeda yang tepat akan menentukan suasana. Untuk contoh ini, saya mengambil loop drum soul berdebu dengan snare mentah dan ayunan yang cukup. Anda menginginkan sesuatu yang berkarakter. Seharusnya tidak terlalu bersih atau terlalu terukur. Pikirkan lagu "Funky Drummer" dari James Brown atau "Amen Brother" dari The Winstons.

Berikut ini adalah loop breakbeat mentah yang belum diedit yang dimuat ke dalam Ableton Live.

Langkah 2: Melengkungkan dan Meregangkan Waktu Istirahat

Setelah Anda menyeret break Anda ke Ableton, langsung masuk ke mode Warp.

Ini akan memastikan loop Anda bermain bagus dengan BPM proyek. Saya biasanya menggunakan mode warp "Complex" atau "Beats", tergantung pada bagaimana suara break-nya. Perbesar dan pastikan downbeat Anda berbaris. Seharusnya alurnya mengikuti tanpa peregangan yang aneh.

Berikut ini adalah versi jeda yang melengkung:

Langkah 3: Potong Jeda ke Rak Drum

Sekarang saatnya untuk mengiris dan memotong. Klik kanan klip dan pilih "Slice to New MIDI Track." Saya biasanya mengiris pada transien atau not seperempat agar lebih fleksibel. Hal ini memberi Anda setiap pukulan drum pada pad terpisah, siap untuk dipasang kembali.

Langkah 4: Susun Ulang Irisan

Sekarang, gunakan piano roll MIDI Anda untuk membuat ketukan baru dengan potongan-potongan tersebut. Coba pindahkan snare ke tempat yang tidak terduga, melapisi nada hantu, atau mengulang pukulan hi-hat untuk ayunan.

Langkah 6: Lapisi Drum Tambahan

Jika Anda ingin membuat suara breakbeat Anda terdengar lebih unik, saya sarankan untuk menambahkan beberapa layer drum dan loop di atasnya.

Untuk loop khusus ini, saya menginginkan tendangan yang dalam dan beresonansi dengan lebih banyak penopang, snare yang lebih lebar dengan sedikit ruang reverb, simbal yang difilter, dan tamborin. Tambahan ride dan tamborin dipasangkan di samping kick dan snare untuk merekatkan semuanya dan memberikan kesempatan untuk bersinar.

Langkah 7: Memproses Istirahat

Jeda klasik cenderung memiliki kesan ketat, dan pada titik ini, jeda saya mulai terasa agak goyah. Untuk membereskan semuanya, saya menyatukan semua loop saya ke satu track tambahan untuk memprosesnya bersama-sama. Tujuannya di sini adalah untuk "merekatkan" mereka dan membuat mereka bertindak sebagai unit yang kohesif.

Saya mulai dengan pembentuk transien pada bus, yang menonjolkan serangan dan memutar kembali sustain drum secara keseluruhan. Dari sana, saya menggunakan sedikit kompresi multiband secara paralel, menekan masing-masing band dengan cukup keras dan mencampurkannya di bawah sinyal mentah.

Saya kemudian memotong frekuensi resonansi yang tidak saya sukai di sekitar 800 Hz dan meningkatkan nada rendah dan tinggi dengan rak EQ.

Dan karena kehidupan akan lebih cerah dengan sedikit saturasi, saya menambahkan Soundtoys Decapitator terakhir dalam rangkaian untuk sedikit distorsi paralel.

Berikut ini adalah bunyi breakbeat dengan sedikit pemrosesan drum:

Apa yang Terjadi Setelah Istirahat?

Setelah Anda memiliki loop breakbeat yang dipukul seperti yang Anda inginkan, Anda mungkin berpikir, sekarang bagaimana?

Nah, meskipun artikel ini dimaksudkan untuk berfokus hanya pada membuat breakbeat Anda sendiri, akan sangat kejam untuk meninggalkannya tanpa membahas akibatnya.

Breakbeat hanyalah fondasi ritmis dalam sebagian besar gaya produksi musik. Untuk mengubah ketukan tersebut menjadi lagu yang utuh, Anda harus mulai berpikir seperti seorang produser.

Meskipun ada banyak cara untuk menghasilkan sebuah lagu, namun biasanya saya suka memulai dengan bass.

Musik breakbeat (terutama dalam gaya seperti jungle atau hardcore Inggris) sering kali bersandar pada bassline yang dalam dan sub-berat. Baik Anda memprogram bass Reese pada synth, mengambil sampel loop low-end yang kasar, atau merekam sesuatu secara langsung, bass Anda harus mengunci secara ritmis dengan tendangan Anda dan menyisakan ruang untuk yang lainnya.

Dari sana, saya akan sering mencari elemen melodi. Ini bisa berupa apa saja, mulai dari pukulan vokal yang dipotong hingga tusukan atau pad hingga akord Rhodes yang jazzy yang telah dimanipulasi dan dihancurkan dengan plugin multi-fx. Banyak lagu breakbeat klasik yang meminjam sampel dari rekaman funk, soul, atau dub. Pastikan apa pun yang Anda tambahkan melengkapi energi ketukan Anda, tidak semuanya harus musikal. Terkadang tekstur yang dibalik atau ledakan FX sekali pukul adalah yang Anda butuhkan untuk menghidupkan sebuah bagian.

Dari sana, Anda bisa mulai menyusun lagu Anda sehingga ada dinamika dari satu bagian ke bagian berikutnya. Bahkan jika Anda hanya bekerja dengan beberapa elemen, pengaturan yang kreatif adalah kuncinya. Pikirkan tentang bagaimana Anda dapat membangun ketegangan. Mungkin hentikan drum untuk satu atau dua bar, saring bass, atau otomatiskan riser sebelum memasukkan semuanya kembali. Dengarkan produser-produser yang menonjol dalam gaya produksi musik ini, dan Anda akan melihat bagaimana mereka menggunakan variasi untuk membuat pendengar tetap terlibat.

Sebagai ceri di atas, saya sering kali ingin menaburkan beberapa suasana di sana-sini. Hal ini dapat mencakup sedikit reverb atau delay untuk memberikan ruang dan kedalaman pada elemen tertentu, atau kresek vinil latar belakang untuk merekatkan lagu.

Kesimpulannya, intinya adalah bahwa begitu breakbeat Anda memantul, kemungkinan akan terbuka lebar. Bereksperimenlah, percayalah pada telinga Anda, dan jangan takut untuk menjadi aneh - dari situlah lagu-lagu breakbeat terbaik lahir.