Di antara berbagai cara untuk membuat suara menggunakan sintesis, sintesis aditif dan subtraktif adalah dua dari empat pilar utama di samping FM dan sintesis gelombang.

Memahami dasar-dasar setiap metode dapat membantu Anda meletakkan fondasi untuk hubungan yang lebih dalam dengan musik dan synthesizer Anda (baik perangkat lunak maupun perangkat keras), sehingga Anda dapat mengartikulasikan secara tepat apa yang Anda dengar di telinga pikiran Anda.

Dalam panduan ini, kita akan membahas sintesis aditif dan subtraktif secara mendalam, sehingga Anda dapat mulai menggunakan teknik ini untuk membentuk suara Anda dan membuka pintu baru untuk ekspresi kreatif.

Apa Itu Sintesis Aditif?

Saya suka menganggap sintesis aditif seperti melukis dengan kanvas kosong. Untuk mendapatkan suara yang Anda inginkan, Anda harus secara cermat menambahkan satu goresan pada satu waktu. Dalam hal ini, goresan ini adalah harmonik. Metode ini beroperasi berdasarkan prinsip bahwa suara yang kompleks dapat dipecah menjadi komponen fundamentalnya, yaitu gelombang sinus murni pada berbagai frekuensi, amplitudo, dan fase.

Sintesis aditif bekerja dengan cara membangun suara dari bawah ke atas, yang memberikan tingkat kontrol dan presisi yang cukup tinggi.

Tentu saja, Anda mungkin berpikir,

Apa yang dimaksud dengan harmonisa?

Dalam definisi yang paling sederhana, harmonik pada dasarnya adalah beberapa frekuensi yang membentuk suara. Setiap harmonik adalah nada murni atau gelombang sinus, yang berkontribusi pada keseluruhan warna dan karakter suara. Harmonik pertama, atau frekuensi fundamental, menentukan nada yang kita dengar, sedangkan harmonik berikutnya (overtone) menambah tekstur, kekayaan, dan warna.

Dalam sintesis aditif, harmonik adalah komponen kecil yang dapat kita pahat dan manipulasi untuk menciptakan suara yang unik.

Prosesnya dimulai dengan keheningan. Dari sana, kita dapat secara selektif menambahkan harmonik dan menyesuaikan frekuensi, amplitudo, dan fasanya untuk menciptakan suara yang diinginkan. Namun, satu kelemahan dari sifat sintesis aditif yang sangat teliti adalah bahwa proses ini dapat menjadi sangat intensif dalam hal CPU dan menuntut pemahaman kita tentang struktur suara.

Sejarah Sintesis Aditif

Sejarah sintesis aditif dapat ditelusuri kembali ke salah satu alat musik tertua dan termegah di dunia: organ pipa gereja. Instrumen megah ini mewujudkan prinsip-prinsip sintesis aditif jauh sebelum istilah ini diciptakan, karena instrumen ini menggabungkan pipa yang berbeda, yang masing-masing menghasilkan satu nada, untuk menciptakan suara yang lebih penuh dan lebih kompleks.

Dengan menarik berbagai stop, pemain organ dapat secara efektif melapisi nada-nada ini, mengendalikan campuran harmonik dalam waktu nyata, sebuah proses yang sangat mirip dengan sintesis aditif modern.

Konsep membangun suara dari komponen individual ini direvolusi dan dibuat lebih mudah diakses dengan munculnya Hammond Organ pada tahun 1930-an. Hammond berbeda dari organ pipa tradisional dalam beberapa hal, terutama cara menghasilkan suara. Alih-alih mengandalkan udara yang melewati pipa, organ ini menggunakan tonewheels untuk menciptakan osilasi, yang menghasilkan nada yang lebih kaya dan lebih kompleks. Hammond juga memperkenalkan drawbars, sehingga pemain dapat memanipulasi suaranya dengan cara yang mengingatkan kita pada sintesis aditif, meskipun dengan seperangkat pilihan harmonik yang tetap, bukannya kemungkinan yang tak terbatas.

Lompatan menuju sintesis aditif yang sebenarnya dalam instrumen elektronik ditandai dengan diperkenalkannya Kawai K5 pada akhir tahun 1980-an. K5 adalah salah satu synth digital pertama yang menggunakan sintesis aditif sebagai metode pembuatan suara intinya. Tidak seperti pendahulunya, K5 memungkinkan pengguna untuk memanipulasi harmonik individu secara langsung, menawarkan tingkat kontrol yang belum pernah ada sebelumnya.

Dengan synth ini, Anda dapat memahat suara dengan menyesuaikan amplitudo, frekuensi, dan fase hingga 128 harmonik dalam waktu nyata, yang membuka jalan bagi desain suara yang rumit dan mendetail, yang mendefinisikan sintesis aditif gaya perangkat lunak saat ini.

Sintesis Aditif di Era Digital

Sintesis aditif telah mengalami transformasi yang serius di telinga digital, yang sebagian besar didorong oleh daya komputasi murni. Saat ini, Anda dapat menemukan sintesis perangkat lunak tanpa batas yang memanfaatkan kekuatan dan kemungkinan sintesis aditif. Berikut adalah beberapa favorit saya:

Logika Pro - Alkimia

Setelah menjadi synthesizer mandiri, Apple akhirnya mengintegrasikan Alchemy ke dalam Apple Logic Pro. Synth ini memiliki mesin aditif yang kuat dengan perpaduan sampling dan sintesis. Mesin ini sangat kuat untuk melakukan morphing di antara suara-suara.

Di luar kemampuan sintesis spektral dan aditifnya, Anda akan menemukan pustaka sumber dan efek yang sangat banyak, menjadikannya alat serbaguna untuk menciptakan pad yang subur dan lead yang dinamis.

Garis-Gambar - Harmoni

Harmor mengambil pendekatan yang komprehensif untuk desain suara, persis seperti yang Anda harapkan dari Image-Line. Harmor membawa sintesis aditif ke tingkat berikutnya dengan mengintegrasikan sintesis gambar, di mana Anda benar-benar dapat mengubah gambar menjadi suara, menawarkan jembatan unik antara media visual dan pendengaran.

Kemampuan sintesis ulang juga memungkinkan Anda memanipulasi suara yang ada pada tingkat harmonik, menjadikannya alat yang ampuh untuk menciptakan suara baru dan mengubah sampel audio.

Instrumen Asli - Pisau Cukur

Razor adalah salah satu synthesizer aditif favorit saya di luar sana. Razor telah mengukir ceruk di pasar synth digital dengan desainnya yang canggih dan sangat modern. Dibuat dengan mempertimbangkan produser masa kini, Razor menghasilkan suara yang tajam, kaya, dan sangat detail.

Antarmukanya sangat cantik, dan menyediakan banyak umpan balik visual yang membuat proses rumit dalam membentuk bot harmonik menjadi intuitif dan menarik. Faktanya, salah satu fitur utama Razor yang saya sukai adalah kemampuannya untuk memanipulasi suara dalam lingkungan yang imersif secara visual. Ditambah lagi, dengan berbagai filter, efek, dan modulator yang dinamis, Anda dapat membuat segala sesuatu mulai dari bass gaya Hans Zimmer yang agresif hingga bantalan yang mengambang dan halus. Ini mungkin salah satu synth yang paling serbaguna di pasaran saat ini.

Apa yang dimaksud dengan Sintesis Subtraktif?

Beranjak dari dunia sintesis suara aditif yang kaya dan berlapis-lapis, kita menemukan diri kita berada di dunia sintesis subtraktif yang suci, sebuah bahasa sintesis yang telah membentuk suara rekaman yang tak terhitung jumlahnya.

Sementara sintesis aditif membangun suara dengan melapisi harmonik, sintesis subtraktif mengambil pendekatan yang berlawanan.

Anda mulai dengan bentuk gelombang yang kaya secara harmonis, seperti gelombang persegi, gigi gergaji, atau pulsa, dan mengukir frekuensi menggunakan filter, LFO, dan generator amplop untuk membentuk dan membentuk suara. Anggap saja seperti memahat marmer, di mana Anda menghilangkan material untuk mengungkapkan bentuk di dalamnya.

Sintesis subtraktif dapat memiliki banyak bentuk, meskipun telah lama dirayakan karena suara hangat dan beresonansi yang dihasilkannya. Salah satu contoh klasik dari sintesis subtraktif yang sedang bekerja adalah dalam lagu ikonik "Jump" oleh Van Halen. Baris synth utama lagu yang mudah diingat itu dimainkan pada Oberheim OB-Xa, yang bisa dibilang menjadi salah satu synth perangkat keras paling populer sepanjang masa.

Sejarah Sintesis Subtraktif

Kita bisa menelusuri sintesis subtraktif hingga ke eksperimen awal dalam instrumen elektronik.

Namun, kemunculan synthesizer analog subtraktif sering kali dikreditkan pada karya perintis Robert Moog dan Donald Buchla pada tahun 1960-an. Moog, khususnya, memainkan peran penting dengan memperkenalkan synthesizer Moog, yang menjadi identik dengan sintesis subtraktif.

Instrumen ini menampilkan osilator yang menghasilkan suara yang kaya dan mentah, yang kemudian dapat diukir menjadi berbagai macam nada yang berbeda dengan menggunakan filter, amplifier, dan modulator. Dalam banyak hal, synthesizer Moog-lah yang membawa sintesis subtraktif ke garis depan musik.

Faktanya, salah satu komposisi paling awal dan paling berpengaruh yang menggunakan sintesis subtraktif adalah "Switched-On Bach" karya Wendy Carlos pada tahun 1968. Album terobosan ini menata ulang komposisi Bach dengan menggunakan synthesizer Moog dan mendemonstrasikan potensi musikal instrumen elektronik, mengukuhkannya sebagai alat yang serius untuk produksi musik modern.

Sementara Robert Moog sering digembar-gemborkan karena mempopulerkan sintesis subtraktif, kontribusi Donald Buchla juga sama perintisnya, meskipun dengan filosofi yang berbeda. Buchla bekerja di Pantai Barat Amerika Serikat sekitar waktu yang sama dengan Moog, ketika ia memperkenalkan Buchla Box, sebuah instrumen yang menekankan suara eksperimental dan modulasi kompleks di atas antarmuka keyboard tradisional yang disukai Moog.

Pendekatan Buchla terhadap sintesis dan desain instrumen sangat berpengaruh dalam dunia musik avant-garde dan elektronik. Dia terus mendorong batas-batas apa yang dapat dicapai dengan musik elektronik, meskipun karya-karyanya mungkin tidak se-arus utama Moog.

Seiring dengan kemajuan teknologi, sintesis subtraktif berevolusi dengan diperkenalkannya synthesizer polifonik pada akhir tahun 1970-an dan synthesizer digital pada tahun 1980-an. Perkembangan ini memperluas kemampuan sintesis subtraktif, menawarkan pilihan bentuk gelombang dan desain suara yang lebih kompleks. Ditambah lagi, hal ini memudahkan integrasinya ke dalam hampir semua genre, mulai dari rock, pop, hingga hip-hop.

Bagaimana Cara Kerja Sintesis Subtraktif?

Sintesis subtraktif unik karena dimulai dengan menghasilkan bentuk gelombang yang kaya dan kompleks, yang biasanya dihasilkan oleh osilator. Bentuk gelombang ini, sering kali berupa gelombang gigi gergaji, persegi, atau pulsa, mengandung spektrum harmonik yang luas.

Pengguna kemudian dapat mengubah suara mentah tersebut menjadi sesuatu yang menyenangkan secara musik atau menarik dengan mengurangi frekuensi tertentu. Alat utama untuk tugas ini adalah filter, yang secara selektif menghilangkan frekuensi dari suara. Filter low-pass, yang memungkinkan frekuensi di bawah titik potong tertentu untuk melewatinya sambil melemahkan frekuensi yang lebih tinggi, sangat umum digunakan dalam sintesis subtraktif. Filter high-pass dan band-pass memiliki peran yang serupa, meskipun keduanya menargetkan bagian spektrum frekuensi yang berbeda.

Beberapa kontrol utama lainnya dalam sintesis subtraktif termasuk generator envelope, yang membentuk amplitudo suara dari waktu ke waktu, mendefinisikan bagaimana amplitudo suara berevolusi dari saat nada dimainkan hingga menghilang. Envelope biasanya memiliki empat tahap: attack, decay, sustain, dan release (ADSR), yang memungkinkan pengguna untuk membentuknya dengan berbagai cara.

Osilator frekuensi rendah (LFO ) juga menawarkan kemampuan modulasi, menambahkan gerakan pada suara saat pemain memodulasi berbagai parameter, seperti nada, cutoff filter, atau amplitudo, pada frekuensi rendah.

Salah satu alasan saya lebih memilih sintesis subtraktif daripada aditif karena beberapa alasan, yaitu dengan sintesis subtraktif, Anda sering mendapatkan respons yang lebih intuitif dan langsung. Membentuk suara dengan menghilangkan frekuensi adalah pendekatan yang sangat praktis, dan mendapatkan suara yang hangat dan kaya yang sesuai dengan campuran dapat dilakukan dengan cepat, terutama untuk bass, lead, dan pad.

Selain itu, baik perangkat keras maupun perangkat lunak subtraktif biasanya memiliki antarmuka yang mudah digunakan yang mendorong eksperimen, sehingga lebih memudahkan bagi para pemula yang hanya mencoba memahami dasar-dasar sintesis.

Sintesis Subtraktif di Era Digital

Meskipun synthesizer subtraktif perangkat keras sudah pasti kembali populer, namun untuk mendapatkan kenop dan fader taktil tersebut bisa jadi merupakan usaha yang mahal. Untungnya, Anda dapat menghemat uang dan mendapatkan suara yang sangat mirip dengan analog dengan banyak synthesizer perangkat lunak subtraktif yang ada di luar sana.

Lebih baik lagi, banyak perangkat lunak subtraktif yang melampaui perangkat kerasnya dalam hal fleksibilitas, sehingga sangat cocok untuk perancang suara dan mereka yang suka bereksperimen. Mari kita lihat beberapa opsi terbaik.

Xfer Records - Serum

Serum telah lama menjadi salah satu synth software terbaik di luar sana. Tidak hanya memiliki beberapa osilator terbersih dan paling fleksibel dari semua VST synth yang dapat saya pikirkan, tetapi juga menyediakan opsi modulasi tanpa akhir dan antarmuka visual intuitif yang menyederhanakan proses desain suara yang kompleks.

Yang membedakan Serum adalah kemampuan sintesis gelombangnya. Anda dapat dengan mulus berpindah-pindah di antara beragam bentuk gelombang-bukan hanya gelombang gigi gergaji, persegi, atau sinus klasik yang khas dari sintesis subtraktif. Fleksibilitas ini, dikombinasikan dengan bagian filter ganda yang kuat yang dapat memproses suara secara serial atau paralel, memungkinkan Anda untuk menghasilkan suara mulai dari pad yang halus hingga bass yang bergoyang-goyang dan seterusnya.

Penetapan modulasi seret dan lepas membuat prosesnya menjadi lebih sederhana, sementara visualisasi bentuk gelombang waktu nyata memberikan umpan balik visual secara langsung. Dalam banyak hal, ini juga merupakan alat pendidikan! Sebagai ceri di atas, Anda mendapatkan rak efek berkualitas tinggi, yang mencakup reverb, delay, dan distorsi, memberi Anda semua alat yang Anda butuhkan untuk menambahkan sentuhan akhir pada suara apa pun.

Instrumen Asli - Massive X

Massive X adalah kelas berat dalam kategori sintesis subtraktif, dan telah mendapatkan reputasinya selama bertahun-tahun dengan suara "gemuk" yang khas dan kemampuan modulasi yang luas. Iterasi pertama dari Massive bertanggung jawab atas beberapa hit EDM terbesar di awal tahun 2000-an.

Native Instruments merancang Massive dengan fokus untuk menghasilkan bass yang kaya dan dalam serta lead yang melonjak, yang banyak di antaranya telah menjadi bahan pokok dalam musik elektronik. Pendekatannya yang unik terhadap routing dan modulasi, di mana hampir semua parameter dapat dimodulasi dengan cara seret dan lepas, menawarkan kebebasan berkreasi yang tak tertandingi.

Dengan sumber modulasi performer dan stepper, Anda dapat mengubah suara statis menjadi tekstur yang berirama dan berkembang. Selain itu, bagian osilator synthesizer ini mampu menghasilkan bentuk gelombang analog klasik dan nada digital yang rumit, jadi apa pun jenis suara musik yang Anda cari, Massive dapat menghasilkannya. Ini adalah pilihan tepat bagi siapa pun yang membuat musik elektronik.

LennarDigital - Sylenth1

Sylenth1 mungkin terasa agak kuno bagi sebagian orang, meskipun dalam hal status legenda perangkat lunak synth, Sylenth1 layak mendapatkan semua cinta yang bisa didapatkannya.

Memiliki suara digital yang sangat jernih dan beragam patch dan preset yang tidak ada habisnya, yang dapat Anda gunakan untuk menyetel nada apa pun yang Anda impikan. Meskipun begitu, alat ini secara indah mengemulasi ketidaksempurnaan yang halus dari osilator dan filter perangkat keras, sehingga memberikan kualitas yang nyata.

Arsitektur Sylenth1 memiliki empat osilator, dua bagian filter, dan serangkaian opsi modulasi, yang memungkinkan berbagai macam suara. Dengan antarmuka pengguna yang ramping dan terfokus, aplikasi ini dapat diakses oleh pemula dan juga menarik bagi para ahli.

Pikiran Akhir

Sebagian besar pengguna synth yang saya kenal tidak memiliki preferensi yang serius antara sintesis aditif dan subtraktif, karena keduanya berguna dalam situasi tertentu. Saya sarankan untuk mencoba beberapa opsi VST di atas dan bereksperimen untuk mengetahui mana yang paling cocok untuk Anda!