Jika Anda ingin memiliki kendali penuh atas bentuk dan dinamika suara Anda, Anda berada di tempat yang tepat. Hari ini, kita akan menyelami dunia amplop ADSR.

Alat-alat ini memberi kami para produser dan insinyur kekuatan untuk mengukir setiap titik dalam suara apa pun.

ADSR adalah singkatan dari Attack, Decay, Sustain, dan Release - empat tahap yang mendefinisikan bagaimana suara berevolusi dari waktu ke waktu, dari saat suara dipicu hingga memudar. Meskipun kita sering mendengar tentang amplop ADSR dalam konteks sintesis, namun sebenarnya amplop ini dapat digunakan untuk sumber suara apa pun.

Contohnya, Anda bisa menggunakan amplop ADSR untuk membentuk petikan senar gitar, pukulan kick drum, atau gema reverb vokal.

Memahami envelope ADSR dan mengetahui cara menggunakannya sangat penting untuk menciptakan musik modern, baik saat Anda mendesain patch synth, mengutak-atik sampel drum, atau memproses vokal.

Untuk membantu Anda menguasai ADSR sehingga Anda dapat mulai mengubah campuran Anda, saya telah membuat panduan mendalam yang menjelaskan cara kerja amplop ini dan bagaimana Anda dapat menggunakannya dalam musik Anda. Mari kita selami!

Apa yang dimaksud dengan Amplop ADSR?

Seperti yang saya katakan sebelumnya, ADSR adalah singkatan dari Attack, Decay, Sustain, and Release.

Amplop ADSR adalah representasi grafis dari tahapan-tahapan ini, yang menentukan bagaimana suara berubah dari saat dimulai hingga berakhir. Anggap saja sebagai cetak biru yang membentuk dinamika dan karakter suara.

Amplitudo ini terjadi secara alami di dunia di sekitar kita, baik dalam suara musik maupun non-musik.

Sebagai contoh, jika saya memukul tuts piano, serangan akan menjadi pukulan palu awal, peluruhan akan menjadi suara yang memudar ke nada yang lebih lembut, mempertahankan akan menjadi level yang ditahan saat Anda terus menekan tuts, dan pelepasan akan menjadi suara yang memudar setelah Anda melepaskan tuts.

Untuk bunyi non-musikal seperti bel pintu, serangan adalah dering awal, peluruhan adalah bunyi yang berkurang setelah puncak, penahanan adalah berapa lama dering bertahan, dan pelepasan adalah bunyi yang memudar.

Synthesizer sering kali menyertakan representasi visual dari envelope ADSR, sehingga lebih mudah untuk melihat dan memahami bagaimana setiap tahap mempengaruhi suara. Ketika Anda menyesuaikan pengaturan ADSR pada synth, Anda dapat langsung mendengar dampak dari perubahan yang Anda lakukan, memberikan umpan balik instan dan hubungan yang jelas antara parameter envelope dan suara yang dihasilkan.

Lingkaran umpan balik visual dan pendengaran ini sangat membantu untuk mempelajari bagaimana amplop ADSR membentuk suara, jadi, apakah Anda memiliki akses ke perangkat keras fisik atau perangkat lunak sintetis, saya sarankan untuk bereksperimen dengan amplop ini agar Anda dapat mendengarnya dalam tindakan.

Melihat Lebih Dalam pada Tahapan Amplop ADSR

Mari kita uraikan tahapan amplop ADSR secara lebih rinci untuk mendapatkan gambaran yang lebih baik mengenai fungsinya.

Menyerang

Serangan adalah fase awal suara Anda, di mana suara Anda meningkat dari hening ke level puncaknya.

Anda dapat menentukan seberapa cepat hal ini terjadi dengan serangan. Sebagai contoh, waktu serangan yang singkat menghasilkan pukulan yang tajam dan perkusif, sementara waktu serangan yang lebih lama menghasilkan penumpukan yang halus dan bertahap.

Pembusukan

Setelah suara mencapai puncaknya, suara akan bergerak ke fase peluruhan. Selama tahap ini, level suara menurun ke level sustain. Anda dapat mengontrol seberapa cepat penurunan ini terjadi dengan memutar waktu peluruhan.

Waktu peluruhan yang lebih singkat cenderung membuat suara lebih jelas dengan puncak yang lebih tajam, sementara waktu peluruhan yang lebih lama menciptakan kontur yang lebih halus.

Mempertahankan

Sustain adalah unik karena menentukan tingkat penahanan suara saat nada dipertahankan. Jika Anda tidak menahan tuts pada synth, misalnya, Anda tidak perlu khawatir tentang sustain. Ini adalah satu-satunya parameter ADSR yang kita lihat dalam hal volume, bukan waktu.

Apabila Anda telah menyetel sustain maksimum pada suara, Anda akan mendapatkan level amplitudo yang sama setelah level puncak fase serangan.

Mari kita bayangkan sebuah organ transistor selama satu menit. Organ ini biasanya memiliki fase serangan yang relatif cepat yang berada pada volume yang sama sampai Anda melepaskan tuts. Namun, jika Anda memutar kembali penahannya, suara akan menurun volumenya setelah tahap peluruhan.

Decay dan sustain adalah dua tahap yang sangat bergantung pada amplop ADSR. Jika Anda memiliki sustain maksimum, tahap decay tidak akan berpengaruh, karena volume serangan asli tidak perlu diturunkan. Namun, jika tahap sustain minimum, maka tahap decay yang akan berpengaruh.

Lepaskan

Setelah Anda melepaskan nada, suara memasuki fase pelepasan, secara bertahap memudar kembali ke keheningan. Waktu pelepasan adalah tahap terakhir dari amplop ADSR, yang menentukan berapa lama waktu pemudaran ini berlangsung.

Release dan sustain, seperti halnya sustain dan decay, sangat erat kaitannya satu sama lain. Jika Anda menetapkan level sustain ke nilai serendah mungkin, maka tidak masalah, ke mana pun Anda menetapkan release, karena suara akan turun ke hening sebelum sampai ke tahap release.

Menggunakan ADSR Dalam Produksi Musik Anda

Sekarang setelah Anda mengetahui apa itu amplop ADSR dan bagaimana cara kerjanya, mari kita bahas bagaimana Anda dapat menggunakannya dalam produksi musik Anda.

Aplikasi ADSR bisa dibilang tidak terbatas, baik Anda membentuk pukulan kick drum, menambahkan sustain pada pad, atau membuat petikan synth yang tajam.

Untuk memberi Anda beberapa titik awal agar Anda dapat menggunakan alat ini, mari jelajahi sepuluh cara yang berguna untuk memasukkan amplop ADSR ke dalam campuran Anda.

1. Membuat Suara Staccato

Suara staccato adalah nada pendek dan terpisah yang dapat Anda gunakan untuk menambahkan elemen yang menghentak dan berirama pada musik Anda. Bayangkan lagu-lagu hits, tepukan tangan, petikan synth, atau petikan gitar yang berombak dan funky.

Mulailah dengan memuat synth VST favorit Anda dan menginisialisasi patch dasar. Dari sana, atur waktu serangan ke nol untuk memastikan suara mencapai volume maksimum secara instan saat Anda memainkan nada. Permulaannya harus segera terjadi.

Kemudian, tetapkan waktu peluruhan menjadi sangat singkat dan tingkat penahanan ke nol. Hal ini akan memastikan suara dengan cepat turun menjadi hening setelah serangan awal untuk memberikan kesan singkat dan terpisah. Waktu pelepasan harus sama cepatnya, sehingga suara akan segera berhenti ketika tuts dilepaskan.

KIAT PRO: Bereksperimenlah dengan menambahkan sentuhan reverb ke suara staccato Anda. Hal ini dapat menciptakan efek atmosfer yang luas sekaligus mempertahankan kualitas staccato yang tajam.

2. Membuat Drum Terdengar Lebih Nyaring

Siapa yang tidak ingin drum mereka menghentak, terutama dalam lagu dansa yang energik?

Apakah Anda bekerja dengan sampel di bawah standar yang tidak memiliki serangan yang cukup atau direkam dengan buruk yang memiliki lebih banyak flab daripada energi, membentuknya dengan amplop ADSR dapat memberikan energi yang dibutuhkan untuk membuat orang bergerak.

Dalam hal ini, saya akan sering menggunakan plugin pembentuk sementara, seperti Smack Attack dari Waves.

Atur waktu serangan ke nol untuk memastikan setiap pukulan drum mencapai volume puncaknya, dan atur waktu peluruhan dan pelepasan yang singkat untuk mempertahankan pukulan awal tanpa membuat suara drum terdengar terlalu panjang atau menggelegar.

KIAT PRO: Kompresi paralel adalah alat yang hebat untuk meningkatkan serangan atau pukulan drum Anda. Kirim track drum Anda ke saluran aux dengan kompresor yang diatur ke pengaturan agresif (serangan cepat, pelepasan sedang, rasio tinggi). Campurkan kembali sinyal yang telah dikompresi ini dengan track drum asli. Teknik ini mempertahankan dinamika drum asli sekaligus menambahkan lapisan yang kuat dan menghentak yang membuatnya menonjol dalam campuran.

3. Membangun Lanskap Suara Sekitar

Jika Anda ingin membuat sampel atau suara Anda terasa lebih seperti di dunia lain, menyesuaikan amplop ADSR adalah tempat yang tepat untuk memulai.

Muat VST synth favorit Anda dengan patch apa pun. Tidak harus terdengar ambient sekarang, karena kita dapat memasukkannya.

Dengan menggunakan plugin ADSR, putar mundur waktu serangan sampai cukup lambat, sekitar 2-5 detik. Hal ini memastikan suara secara bertahap memudar, menciptakan entri yang halus dan berkembang. Dari sana, tetapkan waktu peluruhan yang moderat. Suara harus bertransisi dengan lancar setelah mencapai puncaknya untuk mempertahankan kesan mengambang tanpa penurunan volume secara tiba-tiba.

Level sustain harus sedikit lebih tinggi nilainya untuk memberi Anda level yang stabil dan konsisten selama nada ditahan, dan waktu pelepasan harus relatif lama (sekitar 3-6 detik).

KIAT PRO: Tambahkan beberapa modulasi ke suara ambien Anda untuk memberikan sedikit gerakan yang lembut. Saya suka menggunakan LFO (Low-Frequency Oscillator) untuk memodulasi secara halus cutoff filter atau nada ketika saya memutar nada synth ambient.

4. Jadikan Bass Anda Lebih Dinamis

Sesekali, orang-orang mengirimkan saya campuran untuk dikerjakan yang memiliki rekaman live bass yang kurang bagus.

Entah mereka menggunakan terlalu banyak kompresi, yang memotong transien petikan awal, atau bassisnya bukan pemain yang hebat, dan teknik penjarian yang buruk menghasilkan nada bass yang teredam, bukan nada bass yang menghentak dan dinamis.

Bass yang dinamis adalah kunci dalam genre tertentu, terutama dalam funk dan disko. Untungnya, Anda dapat menggunakan ADSR untuk menghidupkan kembali bass yang kurang dinamis.

Untuk melakukannya, muatkan pembentuk transien dan naikkan fase serangan untuk memberikan pukulan lebih banyak pada ujung depan. Hal ini akan membantu bass Anda memotong campuran dengan lebih baik.

5. Menghilangkan Suara Ruangan

Suara ruangan dapat menjadi masalah yang mengganggu dalam beberapa skenario yang berbeda, terutama jika Anda berurusan dengan ruangan yang terdengar buruk. Kami sering mengalami masalah ini ketika vokal direkam di ruangan yang tidak dirawat atau ketika kami menggunakan loop drum vintage atau rekaman yang buruk yang memiliki banyak sekali kebisingan ruangan.

Jika Anda menggunakan banyak sampel atau suara VST dengan room reverb yang sudah dibubuhkan, baik gitar akustik, piano, atau instrumen live lainnya, suara banyak room reverb yang berserakan dapat membuat campuran Anda terdengar tidak alami.

Untuk meredam atau menghilangkan kebisingan ruangan ini sama sekali, Anda dapat menambahkan prosesor transien ke track Anda dan mengurangi sustain untuk memutar kembali kebisingan ruangan dan reverb.

KIAT PRO: Kadang-kadang, melapisi gerbang kebisingan dengan prosesor transien Anda dapat memberikan hasil yang lebih baik. Tetapkan ambang batas gerbang tepat di atas tingkat kebisingan ruangan sehingga gerbang akan menutup dengan cepat setelah transien.

Membuat Senar VST Terdengar Lebih Realistis

Saya menyukai kenyataan bahwa kita memiliki kekuatan string orkestra di ujung jari kita sekarang ini, meskipun perpustakaan string VST yang paling kuat sekalipun sering terdengar artifisial jika tidak diprogram dengan benar.

Untungnya, ada beberapa cara untuk menggunakan amplop ADSR untuk membuat senar VST Anda terdengar lebih realistis.

Pertama-tama dimulai dengan memahami mengapa pustaka string ini terdengar artifisial.

Sebagai permulaan, pemain senar asli secara alami memvariasikan serangan, penahanan, dan pelepasan mereka, sementara senar VST tidak memiliki aksi busur dinamis yang sama, sehingga terdengar statis dan tidak bernyawa ketika dinamika tidak diprogram. Pada VST yang lebih murah, artikulasi seperti legato, staccato, dan vibrato tidak disimulasikan dengan baik.

Dalam beberapa kasus, transisi yang mulus di antara nada sering kali tidak ada, membuat senar VST terdengar seperti robot dan terputus-putus.

Untuk membuat senar Anda terdengar lebih realistis, saya sarankan untuk menetapkan waktu serangan ke nilai yang singkat tetapi tidak instan (sekitar 10-50 milidetik) untuk menirukan sedikit penundaan dalam membengkokkan senar.

Waktu pelepasan harus sedikit lebih lama (sekitar 100-300 milidetik) untuk memastikan tidak ada nada yang terputus secara tiba-tiba. Hal ini meniru pemudaran alami busur yang terangkat dari senar.

Sampel Drum Lapisan

Tidak ada cara yang lebih baik untuk menciptakan suara drum yang lebih penuh dan lebih dinamis selain dengan layering.

Namun demikian, untuk mendapatkan hasil yang profesional, biasanya ada beberapa tingkat pemrosesan ADSR yang terlibat.

Dengan menyesuaikan attack, decay, sustain, dan release pada setiap layer, Anda dapat memastikan bahwa mereka saling melengkapi, dan bukannya berbenturan. Sebagai contoh, katakanlah Anda ingin menciptakan suara snare drum yang dahsyat.

Anda bisa memulai dengan snare yang rapat dan tajam, lalu melapisinya dengan sampel tepukan tangan untuk menambah lebar dan kedalaman.

Untuk sampel snare, Anda pasti menginginkan waktu serangan yang sangat singkat untuk memastikan pukulan transien secara instan. Dari sana, Anda dapat menyesuaikan waktu peluruhan menjadi cukup singkat, memberikan pukulan tanpa banyak ekor.

Untuk tepukan, Anda sebaiknya mengatur waktu serangan sedikit lebih lama daripada snare sehingga mengikuti transien alih-alih duduk di atas dan mengolesinya. Sebaliknya, waktu peluruhan harus sedikit lebih lama, sehingga tepukan dapat mengisi bagian belakang suara.

Pikiran Terakhir - Menguasai Amplop ADSR

Anda akan terkejut betapa alat envelope ADSR yang sederhana dapat membuka produksi dan pencampuran Anda, apakah Anda mencoba mencampur drum yang menghentak, ambient pad, atau string VST yang realistis. Saya sangat merekomendasikan untuk bermain-main dengan teknik ini dan melihat trek Anda terbentuk dengan cara yang tidak pernah Anda bayangkan.