Anacrusis adalah salah satu hal yang sering Anda dengar dalam lagu-lagu yang Anda sukai, namun jika seseorang meminta Anda untuk menjelaskannya melalui notasi musik, Anda tidak akan bisa. Sebuah alat bantu bagi para komposer yang telah ada selama berabad-abad, anacrusis adalah cara yang bagus untuk mendiversifikasi musik Anda dan membuatnya lebih menarik.

Hari ini, kita akan membahas teknik unik ini, cara kerjanya, dan bagaimana Anda bisa menggunakannya untuk menyempurnakan dan memperbaiki lagu Anda. Untuk memahami konsep ini sepenuhnya, kita juga perlu membahas beberapa dasar-dasar musik, tetapi saya berjanji kepada Anda bahwa saya akan membuatnya singkat.

Pada akhir artikel ini, Anda mungkin akan mengetahui bahwa lagu favorit Anda diawali dengan anacrusis!

Definisi Anacrusis

Anacrusis juga disebut "ukuran pickup" atau "not pickup", dan pada dasarnya adalah not atau not-not yang muncul sebelum ukuran lengkap pertama musik, dan sebelum not beraksen pertama dari suatu frasa.

Istilah ini berasal dari kata Yunani "anákrousis" ("mendorong ke atas") dan pada awalnya digunakan dalam puisi untuk mendefinisikan suku kata tanpa tekanan ekstra metrik di awal bait.

Demikian pula, dalam musik, anacrusis mempersiapkan pendengar untuk ketukan turun (ketukan pertama dari ketukan penuh pertama), yang memungkinkan musisi untuk membangun momentum dan membuat lagu menjadi lebih menarik melalui sinkopasi.

Anacrusis telah menjadi salah satu "standar Barat" dalam musik selama berabad-abad; sangat populer di era Barok, kurang populer di musik Klasik (tetapi masih relatif umum), dan sekarang menjadi teknik yang diterapkan secara luas di berbagai genre.

Ukuran pickup menawarkan cara yang unik untuk memperkenalkan pendengar pada garis melodi baru tanpa mengungkapkannya secara penuh dari awal. Hal ini dapat membuat lagu menjadi lebih tak terduga, sekaligus menarik perhatian pendengar dan mendorong mereka untuk lebih memperhatikan.

Anacrusis: Teori Musik untuk Memulai

Konsep ini sebenarnya lebih mudah didengar dalam musik daripada dijelaskan dengan kata-kata. Namun demikian, Anda harus memiliki setidaknya pemahaman kasar mengenai konsep tanda waktu dan sinkopasi. Jadi, mari kita bahas dasar-dasarnya dengan cepat.

Tanda birama adalah jumlah ketukan dalam setiap ketukan dan nilai not yang dimiliki satu ketukan. Tanda ini terlihat seperti pecahan di awal lembar musik.

Angka di atas menunjukkan berapa banyak ketukan di setiap bar (yaitu, berapa banyak angka yang Anda hitung dalam bar). Angka paling bawah menentukan jenis ketukan yang akan Anda temukan di bar (Minim, Crotchet, Quiver).

Jika Anda mencari video termudah yang menjelaskan konsep ini dengan jelas, saya merekomendasikan video yang bagus dari Kalani di World Drum Club. (Sebagai seorang drummer, saya bisa memastikan bahwa penjelasan teori musik yang paling sederhana ada di video yang dibuat untuk para drummer!)

Dalam birama 4/4 standar, biasanya Anda akan mendapatkan penekanan pada ketukan ke-1 dan ke-3, yang disebut ketukan kuat. Ketukan inilah yang menentukan alur atau aliran lagu, dan berikut ini adalah contoh pola drum 4/4 sederhana:

Jika ketukan 1 dan 3 adalah tempat aksen terkuat, ketukan 2 dan 4 dianggap sebagai ketukan lemah atau off-beat, dan hal yang sama berlaku untuk subdivisi mereka (seperti nada kedelapan).

Apabila Anda menempatkan aksen pada nada di luar ketukan, Anda menciptakan sinkopasi. Secara sederhana, dengan memberikan penekanan pada ketukan yang biasanya merupakan ketukan lemah, Anda mengacaukan aliran atau pola yang diasosiasikan oleh pikiran Anda dengan alur, yang sering kali menghasilkan peningkatan garis melodi.

Sekali lagi, ini adalah definisi yang sangat mendasar dari topik yang agak luas dan kompleks, tetapi untuk memahami anacrisis, definisi ini sudah cukup.

Sebagai rangkuman, dalam istilah teori musik yang sangat sederhana, anaklasis mendahului ketukan pertama dari sebuah birama dan, dengan demikian, menciptakan momen perkenalan yang meningkatkan aliran dan ritme dari sebuah karya musik. Anda akan menemukannya dalam notasi musik tertulis sebagai bagian dari bentuk musik, dan akan terlihat seperti sebuah not atau sekelompok not sebelum birama pertama.

Jumlah ketukan yang sesuai dalam ukuran pickup biasanya dikurangi dari ukuran akhir potongan, yang merupakan trik untuk menjaga keseluruhan potongan pada angka yang utuh, sehingga jumlah ketukan dalam ukuran pertama dan ukuran terakhir menambahkan hingga ukuran penuh.

Sering kali, anaklasis meningkatkan aliran dan struktur keseluruhan karya, membangun momentum dan menambahkan rasa antisipasi pada melodi utama. Seperti yang akan kita lihat di bawah ini, Anda bisa menemukannya dalam setiap genre musik, dari musik klasik hingga metal, dan hasilnya selalu mengejutkan dan menggetarkan.

Anacrusis dalam Musik

Saatnya untuk melihat bagaimana anacrusis terlihat saat Anda melihat di atas kertas dan bagaimana bunyinya saat Anda mendengarnya. Contoh termudah dan paling umum yang digunakan untuk menggambarkannya adalah Happy Birthday:

Lagu ini dimulai dengan kata "Happy", tetapi bukan saat penghitungan dimulai: ada jeda 2 ketukan sebelum itu, diikuti dengan dua ketukan pada kata "Hap-py".

Jadi, jika Anda mengarahkan paduan suara untuk menyanyikan lagu Selamat Ulang Tahun, Anda harus menghitung sebagai berikut:

Satu - Dua - Tiga - Satu - Dua - Hap - py - Hari - kelahiran - Untuk - Anda

Dengan masing-masing warna mewakili satu batang.

Selain itu, karena "Ha-ppy" adalah upbeat (ketukan terakhir dari sebuah birama), maka secara alami dinyanyikan dengan nada yang lebih lembut, berlawanan dengan "Birth-day" yang lebih keras yang dimulai pada ketukan pertama birama (downbeat).

Ingatlah bahwa bar terakhir dan bar bagian pertama dari sebuah partitur, jika dijumlahkan, harus sama dengan tanda birama:

Ini berarti, Anda harus menghilangkan sejumlah ketukan yang sesuai dari bar terakhir agar lembar musik menjadi benar.

Biasanya, apabila melodi berada dalam satu lingkaran, Anda akan melihat tanda pengulangan di akhir bar terakhir.

Dari perspektif teori musik, hanya itu yang perlu Anda ketahui tentang anakrisis. Namun demikian, para komposer telah menggunakan teknik ini dengan berbagai cara yang tak terhitung jumlahnya, untuk menghidupkan komposisi yang kompleks dan sangat imajinatif.

Pada bagian berikut ini, kita akan menganalisis anaklasis yang berbeda di berbagai genre musik yang berbeda, untuk mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang bagaimana alat musik ini telah digunakan selama berabad-abad. Meskipun ada ratusan contoh yang tersedia, saya memilih yang paling populer, serta yang menunjukkan bagaimana anaklasis dapat digunakan secara kreatif untuk meningkatkan keindahan lagu.

Contoh lainnya

The Beatles - "Kapal Selam Kuning"

Dalam lagu ikonik The Beatles, kata-kata "In-the" mendahului birama pertama, membuatnya menjadi sebuah anaklisis. Inilah yang memberikan nada ceria pada lagu ini sebelum irama utama dimulai dengan "kota-tempat-kulahir."

François Couperin - Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins

Dalam Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins, frasa harpsichord pertama dimulai dengan nada-nada cepat yang mendahului birama pertama, yang membantu membangun momentum dan elemen ketidakpastian ritmis pada struktur Barok karya ini.

Carly Rae Jepsen - "The One"

Bayangkan menghitung ketukan sebagai berikut:

satu - & - dua - & - tiga - & - empat

Dalam lagu pop yang menarik ini, nada pertama adalah pada "&" dari satu. Metronom mulai mengklik 2 dan 4 seperti snare yang menyoroti keduanya sekaligus membuatnya terasa seperti satu kesatuan, sampai vokal dimulai.

Radiohead - "Rekaman video"

Saya telah mendengarkan mahakarya Radiohead, "Videotape" puluhan kali, dan baru setelah Anda mencapai akhir lagu, Anda akan menyadari bahwa akord piano dari seluruh lagu itu tidak berirama selama ini.

Selain sebagai lagu abadi yang diciptakan oleh band legendaris, Videotape menunjukkan bagaimana seniman dapat "menipu" kita para pendengar untuk berpikir bahwa lagu tersebut mengikuti ritme tertentu, sementara secara bertahap mengungkapkan bahwa kita sudah salah sejak awal.

Kendrick Lamar - "How Much a Dollar Cost"

Lagu yang menyentuh ini dimulai dengan akord piano yang ternyata tidak berirama, tepatnya pada "&" pada birama satu dan dua. Efeknya mengguncang, namun sangat menarik begitu liriknya dimulai.

Hal ini menunjukkan kepada Anda, betapa dahsyatnya anaklisis apabila digunakan dalam lagu yang diulang-ulang. Di sini, setiap elemen lagu berada dalam satu lingkaran, dan bersama-sama, mereka menciptakan karya musik yang kohesif dengan ketukan sinkopasi yang mendorong lagu ke depan.

Meshuggah - "Pembakaran"

Saya melihat Meshuggah secara langsung beberapa kali, dan tanda tangan waktu mereka benar-benar mengejutkan saya. Namun, alur drum Combustion membawa kebingungan saya ke tingkat yang lebih tinggi dan untuk waktu yang sangat lama. Sampai saya menyadari bahwa ada sebuah anacrusis di awal lagu. Lihat video ini untuk mengetahui lebih lanjut tentang lagu metal yang membingungkan ini.

Seperti yang bisa Anda lihat dari contoh di atas, para komposer menggunakan anaklasis untuk berbagai alasan. Sering kali, khususnya dalam musik klasik, anakresis digunakan untuk memperkenalkan penonton ke melodi utama saat karya musik dimulai, tanpa mengungkapkannya secara penuh. Ini adalah cara untuk membuat langkah berikutnya lebih menarik dan akrab.

Dalam musik modern, anaklasis sering digunakan untuk menciptakan rasa kejutan dan ketidakpastian dalam sebuah karya. Segera setelah lagu baru dimulai, otak kita mulai bekerja keras untuk memprediksi langkah berikutnya, tetapi ketika sebuah lagu dimulai dengan anacrusis, kita sering kali tidak dapat memahami tempo yang tepat sampai ketukan dan melodi komposisi selaras. Hal itu bisa terjadi beberapa detik setelah lagu dimulai, tetapi seperti dalam kasus "Combustion" dari Mastodon, itu bisa memakan waktu lebih lama dari itu.

Pikiran Akhir

Saya harap panduan ini membantu memperjelas keindahan dan kerumitan anacrusis, dan mendorong Anda untuk menerapkannya ke dalam alur kerja produksi musik Anda.

Secara keseluruhan, alat musik ini adalah cara yang bagus untuk menambahkan kesan ketidakpastian pada komposisi Anda, dan memungkinkan pendengar menafsirkan apa yang mereka dengar dengan cara mereka sendiri.

Dengan memperkenalkan ketukan turun dengan anacrusis ketika musik dimulai, Anda juga membangun momentum, membuat bagian awal lagu menjadi lebih bertenaga dan mudah dikenali.

Terakhir, menerapkan anaklisis akan menunjukkan keahlian Anda sebagai penulis lagu atau produser musik, yang dapat melampaui tanda birama 4/4 yang terlalu sering digunakan untuk membuat frasa musik yang menonjol dari yang lain.

Semoga berhasil!