Bass adalah fondasi dari setiap campuran yang hebat. Tanpa low end yang mantap dan solid, sulit untuk mendapatkan pukulan dan kedalaman yang sangat kami sukai dari campuran profesional.

Sayangnya, membuat bass duduk tepat di dalam campuran (terutama jika itu adalah gitar bass atau rekaman bass synth) bisa menjadi tantangan tersendiri. Ada rentang dinamis yang luas yang perlu dikhawatirkan, dan mengaturnya bisa membutuhkan sedikit kemahiran.

Namun demikian, mempelajari cara menggunakan kompresi bass dengan benar dapat meratakan perubahan volume, menambah keseluruhan alur dan pergerakan track, dan memberikan karakter yang diperlukan untuk memotong campuran.

Hari ini, kita akan melihat cara mengompres bass, sehingga Anda dapat mulai membuat campuran profesional yang setara dengan yang sering Anda dengar di radio.

Mari kita gali!

Mengapa Mengompresi Bass

Salah satu alasan utama kami mengompresi bass adalah untuk mengontrol rentang dinamis dalam track. Namun, di luar poin awal, kami juga ingin menggunakan kompresi untuk membuatnya sesuai dengan keseluruhan aransemen atau produksi.

Sayangnya, hal ini juga berarti bahwa tidak ada pendekatan yang cocok untuk semua untuk mengompresi bass, karena Anda harus terlebih dahulu mempertimbangkan trek dan apa yang dibutuhkan. Siapa pun yang mengatakan kepada Anda bahwa mereka memiliki "pengaturan kompresi bass rahasia" yang berfungsi setiap saat, jelas tidak tahu apa yang mereka bicarakan.

Dengan demikian, ada beberapa hal yang saya pertimbangkan setiap kali saya merasa perlu menerapkan kompresi pada bass.

Berikut adalah daftar alasan mengapa Anda mungkin ingin mengompresi bass dalam campuran Anda:

Meratakan Dinamika Kinerja

Jika Anda mencampur track gitar bass yang direkam oleh bassis amatir, Anda mungkin mendapati diri Anda mencoba mengatur dinamika yang ada di mana-mana. Beberapa nada mungkin terlalu keras, sementara yang lain mungkin tertinggal di belakang campuran lainnya.

Bahkan pemain yang berpengalaman pun bergantung pada mode ruangan dan karakteristik amp bass, yang dapat menonjolkan nada tertentu sekaligus mengurangi nada lainnya.

Di sinilah peran kompresi gitar bass. Hal ini meratakan rentang dinamis sehingga setiap nada terdengar dan terasa sama seperti nada lainnya.

Memberikan Lebih Banyak Ritme dan Alur

Saya sering mendapati diri saya bekerja dengan elemen bass yang terdengar hebat saat berdiri sendiri, meskipun ketika dimasukkan ke dalam campuran, elemen tersebut tidak memiliki alur dan perasaan terkunci yang diperlukan untuk menonjol dalam campuran.

Sekarang, ada berbagai hal yang dapat kita terapkan untuk menghasilkan suara bass dengan lebih banyak alur.

Sebagai contoh, kita dapat menyesuaikan parameter serangan dan pelepasan kompresor untuk membuat suara bass lebih mengena, dengan menggunakan serangan yang lambat dan pelepasan yang cepat. Atau, jika bass sudah memiliki transien yang terlalu berat di ujung depan, kita dapat mengatur serangan sedikit lebih cepat dan pelepasan sedikit lebih lambat untuk memberikan suara yang lebih halus.

Kita akan membahas lebih lanjut mengenai detail-detail kotor tentang hal-hal ini nanti.

Menambahkan Karakter pada Bass

Kadang-kadang, Anda mungkin memiliki nada bass yang terlalu bersih untuk campuran yang sedang Anda kerjakan. Hal ini khususnya terjadi jika Anda merekam bass DI tanpa suara ampli untuk memperkenalkan sentuhan harmonik yang lebih kaya.

Beberapa kompresor menonjol karena tidak hanya membatasi dinamika, tetapi juga memberikan nada yang berbeda pada suara. Salah satu contoh terbaik dari kompresor ini adalah kompresor FET 1176, yang saya gunakan pada bass di hampir semua campuran yang membutuhkan sedikit 'semangat'.

Tentu saja, kami juga memiliki kompresor vari-mu dan kompresor tabung optik, yang memiliki suaranya sendiri, tetapi ide keseluruhannya adalah bahwa alat-alat ini, bersama dengan saturasi, dapat memberikan bass Anda sedikit bumbu tambahan yang diperlukan untuk menonjol.

Memerintah Dalam Resonansi dan Anomali

Saya telah mencampur banyak bass dengan posisi fret atau nada tertentu yang beresonansi lebih dari yang lain, sementara posisi fret lainnya kurang bergairah dan berbobot, yang saya sebut sebagai "titik mati".

Kompresi adalah salah satu alat terbaik untuk mengatasi anomali ini, khususnya kompresi multiband, yang bisa Anda gunakan untuk mengurangi resonansi yang berlebihan di area tertentu. Saya akan membahas cara menggunakan kompresi multiband pada bass sebentar lagi.

Memahami Pengaturan Kompresi

Sebelum kita menyelami kompresi bass, saya ingin memastikan bahwa Anda memiliki gambaran yang baik tentang berbagai parameter kompresi yang dapat Anda temukan pada sebagian besar plugin kompresi dan cara menggunakannya.

• Ambang batas: Pengaturan ambang batas menetapkan level, diukur dalam dBFS, di mana kompresor mulai bekerja. Setiap bagian dari sinyal Anda (bass) yang melewati ambang batas akan dikurangi, sedangkan bagian sinyal di bawah ambang batas tidak akan terpengaruh.
• Rasio: Rasio menentukan jumlah pelemahan volume atau pengurangan penguatan yang diterima sinyal setelah melampaui ambang batas. Pada dasarnya, semakin tinggi rasionya, semakin signifikan pengurangan penguatannya. Rasio diukur dengan desibel masuk ke desibel keluar, yang berarti rasio 4:1 menandakan bahwa untuk setiap 4dB sinyal yang melebihi ambang batas, hanya 1dB dari sinyal tersebut yang akan masuk ke output. 4:1 adalah rasio yang relatif sedang, sedangkan 10:1 adalah rasio yang tinggi.
• Serangan: Pengaturan serangan adalah jumlah waktu yang diperlukan kompresor untuk menendang setelah sinyal melebihi ambang batas. Waktu serangan yang cepat akan langsung menendang, mendorong sinyal kembali ke dalam campuran dan memperhalus suara, sementara waktu serangan yang lambat memungkinkan transien untuk masuk, sehingga menghasilkan sinyal yang lebih keras.
• Lepas: Pengaturan pelepasan menentukan kecepatan kompresor mengembalikan sinyal ke volume aslinya setelah turun di bawah ambang batas. Pelepasan yang lebih lambat biasanya lebih baik untuk kompresi yang lebih halus dan transparan, sementara waktu pelepasan yang cepat lebih baik untuk kompresi yang lebih cepat.
• Lutut: Lutut mempengaruhi bagaimana kompresor bereaksi saat sinyal semakin mendekati ambang batas. Tidak semua kompresor memiliki pengaturan lutut yang dapat disesuaikan, karena beberapa, seperti LA-2A, memiliki kompresi lutut yang lembut, yang berarti kompresor secara bertahap memulai kompresi saat sinyal mendekati ambang batas, sehingga menghasilkan suara yang lebih lembut. Kompresor lutut yang keras akan terdengar lebih agresif.
• Penguatan Rias Wajah: Setelah Anda mengompresi sinyal Anda, Anda harus menaikkan volume keseluruhan atau penguatan riasan sehingga berada pada level yang sama seperti sebelum Anda mengompresnya.

Cara Mengompresi Bass

Jumlah kompresi yang Anda terapkan pada bass Anda akan bergantung pada genre atau gaya.

Genre yang lebih berat atau lebih banyak diproses seperti hip-hop, pop, rock, EDM, dan metal, biasanya memiliki suara rendah yang kuat, yang membutuhkan lebih banyak kompresi untuk mengatasinya. Di sisi lain, genre yang lebih ringan, seperti folk, jazz, dan musik akustik mungkin tidak memerlukan banyak kompresi, karena mereka harus terdengar lebih 'terbuka,'

Gaya musik yang sedang saya kerjakan, sering kali memengaruhi jenis kompresor yang saya gunakan, meskipun pilihan akhir sepenuhnya bersifat subyektif.

Banyak produser rock lebih memilih emulasi perangkat keras yang andal seperti kompresor gaya 1176, sementara banyak produser pop atau EDM modern mungkin memilih untuk menggunakan sesuatu yang lebih canggih, seperti Pro-C2 dari FabFilter.

Sekarang, meskipun saya tidak dapat memberi tahu Anda secara pasti bagaimana cara mengompres bass tertentu yang sedang Anda kerjakan, saya dapat memberi Anda proses langkah demi langkah yang dapat membantu Anda menemukan pengaturan yang tepat untuk campuran Anda.

Ketahui Track Bass Anda

Sebelum Anda mulai menerapkan kompresi, dengarkan track bass mentah dan kenali apa yang menurut Anda dibutuhkan. Apakah ada area tertentu di mana nada terlalu menonjol atau jatuh ke belakang dalam campuran? Apakah Anda ingin memadatkannya untuk menciptakan fondasi low-end yang solid, atau haruskah dinamika setiap nada bernafas dengan lagu?

Intinya di sini adalah memiliki rencana sebelum Anda menggunakan kompresor dan melakukan pengaturan secara asal-asalan.

Selain itu, pastikan level bass Anda berada di tempat yang seharusnya dengan lagu Anda. Dapatkan level yang tepat untuk memulai, dan Anda mungkin akan menyadari bahwa Anda sebenarnya tidak memerlukan banyak kompresi.

Tarik ke Bawah Ambang Batas

Turunkan ambang batas sehingga kompresor mulai bekerja pada nada yang paling keras. Saya suka memulai dengan kompresi 3-4dB dan mendengarkan untuk mengetahui apakah saya memerlukan lebih banyak lagi. Pada lagu yang lebih berat, tidak jarang produser menggunakan kompresi bass antara 10-15dB secara total.

Sesuaikan Rasio

Temukan rasio kompresi yang tepat. Sebagian besar waktu, 4:1 adalah titik awal yang layak. Namun, trek yang lebih berat mungkin membutuhkan rasio yang lebih tinggi dan trek yang lebih ringan mungkin membutuhkan rasio yang lebih rendah. Jika Anda mengalami kesulitan mendengar apa yang dilakukan rasio tersebut, Anda dapat menurunkan ambang batas sehingga Anda mendapatkan kompresi 10 dB atau lebih, membolak-balik pengaturan rasio yang berbeda hingga Anda menemukan rasio yang Anda sukai, dan mengembalikan ambang batas ke titik awal.

Mengatur Waktu Serangan

Selanjutnya, kita akan menyesuaikan waktu serangan berdasarkan karakteristik bass Anda.

Jika Anda menginginkan suara yang lebih menghentak, Anda sebaiknya menggunakan serangan yang sedikit lebih lambat (sekitar 40-50ms) untuk membiarkan transien bass masuk. Pengaturan ini sangat bagus untuk bass funk, slap bass, atau bass petik ala Paul McCartney. Jika Anda menginginkan suara yang lebih bulat atau lebih halus, Anda dapat menggunakan waktu serangan yang lebih cepat. Ini juga bagus untuk menghilangkan transien yang terlalu pokey.

Bagi saya, serangan cepat biasanya sekitar 10-30ms.

Mengatur Waktu Pelepasan

Berikutnya, kita akan menetapkan waktu rilis.

Beberapa insinyur akan mengaturnya sesuai dengan tempo dan irama lagu mereka. Gagasannya di sini adalah bahwa jarum atau level pada pengukur pengurangan penguatan kembali ke 0 pada waktunya dengan trek setelah melemahkan setiap nada. Jika tidak, kompresi akan berlama-lama dan menekan nada yang lebih lembut setelah nada keras yang tidak perlu.

Waktu pelepasan yang lebih pendek akan berhenti melemahkan segera setelah sinyal turun di bawah ambang batas. Jika Anda menginginkan suara yang menghentak atau Anda bekerja dengan bassline yang lebih cepat, waktu pelepasan yang lebih pendek lebih ideal.

Waktu pelepasan yang lebih lama menahan pengurangan gain lebih lama, memberikan Anda suara yang lebih halus dan lebih berkelanjutan. Saya sering menggunakan waktu pelepasan yang lama untuk lagu balada atau ketika saya ingin nada yang lebih panjang agar lebih konsisten.

Satu hal yang saya catat, yaitu, jika Anda menetapkan pelepasan yang terlalu cepat, ini bisa menimbulkan artefak pemompaan atau distorsi, jadi berhati-hatilah dan gunakan telinga Anda.

Sesuaikan Lutut

Jika kompresor Anda memilikinya, Anda harus menyesuaikan pengaturan lutut.

Lutut kompresor adalah sesuatu yang saya perjuangkan selama bertahun-tahun sebagai seorang insinyur baru, meskipun cara terbaik saya memahaminya adalah dengan menganggapnya sebagai bentuk transisi antara sinyal yang tidak dikompresi dan sinyal yang dikompresi.

Pengaturan lutut yang lebih keras akan menghasilkan kompresi respons cepat, yang berarti begitu sinyal melewati ambang batas, ia akan mulai bekerja. Hasilnya, Anda akan mendapatkan pengurangan gain secara langsung dengan sedikit transparansi. Jenis pengaturan ini bekerja paling baik untuk genre yang lebih berat, seperti pop atau rock.

Namun demikian, jika Anda menginginkan suara yang lebih alami, Anda dapat mempertimbangkan knee yang lebih lembut. Transisi dari uncompressed ke compressed lebih bertahap, sehingga cocok untuk gaya musik yang alami, seperti folk atau jazz.

Tingkatkan Hasil Riasan

Setelah Anda puas dengan hasil kompresi Anda, sesuaikan penguatan riasan agar sesuai dengan level output sinyal yang tidak dikompresi. Anda dapat melakukan ini dengan melewati dan mengaktifkan plugin beberapa kali untuk memastikan levelnya cocok.

Mengapa kami melakukan ini?

Nah, banyak kompresor yang secara otomatis meningkatkan volume sinyal ketika diterapkan, sehingga kita langsung mendapatkan sinyal yang lebih keras. Otak kita sudah terprogram untuk menipu kita agar berpikir bahwa sinyal yang lebih keras terdengar lebih baik, yang berarti mudah untuk menerapkan kompresi yang terlalu besar dan percaya bahwa itu terdengar lebih baik daripada sinyal yang tidak dikompresi, hanya karena lebih keras.

Dengan mencocokkan level sinyal terkompresi dan tidak terkompresi, kita dapat melakukan A/B untuk menentukan apakah pengaturan kita benar-benar menguntungkan campuran kita atau memperburuk keadaan.

Berapa Banyak Kompresi yang Digunakan Pada Bass

Satu pertanyaan yang sering saya lihat, dan yang sering saya tanyakan pada diri saya sendiri adalah, "Berapa banyak kompresi bass yang terlalu banyak?"

Setelah bertahun-tahun menjadi produser dan mix engineer profesional, saya dapat memberi tahu Anda bahwa tidak ada jawaban yang pasti untuk itu.

Sebagai permulaan, Anda harus mempertimbangkan keseluruhan rentang dinamis track bass.

Apakah ada variasi yang sangat besar di antara nada-nada? Jika demikian, Anda mungkin memerlukan lebih banyak kompresi.

Anda juga harus mempertimbangkan genrenya.

Seperti yang saya katakan sebelumnya, sebagian genre, seperti rock, pop, hip-hop, dan EDM, memerlukan lebih banyak kompresi agar tetap terkunci.

Saya sarankan untuk mendengarkan beberapa lagu favorit Anda dalam genre yang berbeda dan rasakan bagaimana bass bereaksi. Apakah terasa seperti batu bata datar dari suara kelas bawah yang bertindak sebagai fondasi untuk segala sesuatu yang lain, atau apakah terasa bebas dan terbuka tanpa banyak kontrol?

Dengan semua itu, saya memiliki beberapa pengaturan umum yang saya sukai untuk memulai dengan genre tertentu. Tak satu pun dari semua ini adalah Injil, tetapi saya sarankan untuk menggunakannya sebagai titik tolak dan membuat penyesuaian sesuai keinginan Anda.

Rock dan Pop

Untuk musik rock dan pop pada umumnya, saya sering menggunakan rasio yang cukup tinggi untuk membuat suara bass sekonsisten mungkin.

Waktu serangan sedang (sekitar 30ms) sering kali baik untuk mengendalikan transien tanpa menekannya, sementara waktu pelepasan yang lebih cepat dapat memastikan kompresor Anda responsif.

Jangan takut untuk mendapatkan kompresi bass hingga 8-10dB atau lebih jika lagu tersebut membutuhkannya.

EDM atau Hip-Hop

Apabila memadukan EDM atau hip-hop, saya sering menggunakan rasio kompresi yang lebih tinggi (sekitar 6:1 hingga 8:1) dan waktu serangan yang cepat untuk mengontrol transien sebanyak mungkin tanpa menghilangkan pukulan. Waktu pelepasan yang cepat biasanya bagus untuk pemulihan yang cepat di antara nada-nada, khususnya pada bassline yang banyak bergerak, seperti yang sering terdengar dalam musik house.

Hal yang sama berlaku untuk 808 bass dengan banyak gerakan dalam ketukan hip-hop atau trap.

Funk

Dalam musik funk, blues, atau motown, Anda sering menginginkan bassline yang kencang dan asyik.

Serangan sedang dapat membantu menekankan pukulan bass sekaligus mengendalikan transien untuk memberikan ritme yang kencang, sementara pelepasan yang lebih cepat dapat menjaga agar nada tidak tersedot oleh kompresi nada-nada di depannya.

Mulailah dengan rasio 4:1 dan kompresi antara 3-6dB.

KIAT PRO: Jika Anda merasa membutuhkan kompresi lebih dari 6dB, saya sarankan untuk menggunakan kompresi serial, yang melibatkan penggunaan beberapa kompresor secara berurutan untuk menghasilkan suara yang lebih bernuansa dan terkontrol. Anda dapat menggunakan kompresor pertama untuk mengatasi puncak transien yang berat dan kompresor kedua untuk memperhalus dan menambahkan sedikit kontrol terakhir.

Jazz atau Folk

Musik jazz, folk, blues, dan musik penyanyi-penulis lagu akustik sering kali membutuhkan suara bass yang lebih alami dan dinamis, yang berarti Anda harus menggunakan rasio yang lebih rendah dan waktu serangan yang lebih lambat untuk mempertahankan kualitas alami rekaman.

Waktu pelepasan yang lambat, seperti yang ditemukan pada kompresor optik seperti LA-2A, sangat bagus di sini. Gunakan kompresi paling banyak 3-4dB dan gunakan otomatisasi penguatan untuk menangani perubahan dinamis yang besar dengan cara yang lebih transparan.

Plugin Kompresi Bass Terbaik

Saya yakin bahwa DAW Anda memiliki plugin kompresor bawaan yang dapat Anda gunakan untuk mengunci bass Anda. Sejujurnya, Anda tidak memerlukan banyak hal lain jika Anda tahu cara menggunakannya. Namun, tergantung pada musik yang Anda buat, Anda mungkin akan menemukan suara bass yang membutuhkan lebih banyak karakter.

Emulasi kompresor perangkat keras menawarkan kehangatan analog, warna, distorsi harmonik, dan karakteristik suara yang berbeda yang dapat Anda gunakan untuk menambah daya tarik pada musik Anda. Hal yang paling penting untuk diperhatikan adalah karena kompresor ini memiliki karakteristik yang unik, tidak semuanya cocok untuk setiap genre atau gaya.

Mari kita lihat beberapa jenis kompresor yang paling populer dan mengapa Anda mungkin memilih untuk menggunakannya daripada yang lain.

Kompresor FET

Kompresor FET (Field-Effect Transistor) adalah yang paling umum digunakan untuk kompresi bass, karena kompresor ini memiliki waktu serang yang cepat secara alami, yang dapat memberikan dentuman dan agresivitas pada track bass.

Mereka sangat bagus untuk musik rock dan pop ketika Anda ingin mendapatkan suara rendah yang kencang.

Waves CLA-76 selalu menjadi plugin kompresor FET pilihan saya, meskipun ada banyak plugin lainnya di pasaran. Saya sarankan untuk mencari 1176 emulasi kompresor dan melihat mana yang sesuai dengan kapal Anda.

Kompresor Optik

Kompresor optik berada di ujung spektrum yang berlawanan, menawarkan gaya kompresi yang lebih halus dan lebih transparan. LA-2A adalah contoh utama dari kompresor optik yang terkenal dan Anda dapat menemukan banyak emulasi plugin, salah satu favorit saya adalah Universal Audio LA-2A.

Responsnya yang lambat membuatnya sangat cocok untuk gaya musik yang natural, seperti jazz, folk, blues, atau musik indie yang lembut.

Kompresor VCA

Kompresor VCA juga bagus untuk kompresi yang bersih dan transparan, meskipun sedikit lebih cepat bekerja daripada kompresor optik, sempurna untuk suara bass yang lebih keras. Carilah emulasi DBX-160.

Kompresor Vari-Mu

Jika saya ingin memberikan suara tabung jadul dan vintage pada bass saya, saya akan menggunakan kompresor vari-mu, seperti emulasi Fairchild 670. Kompresor khusus ini dikenal karena kehangatan dan warnanya, dan sangat populer pada musik tahun 60-an.

Menggunakan Kompresi Sidechain pada Bass

Anda mungkin pernah mendengar istilah "kompresi sidechain" sebelumnya, dan itu karena ini bisa menjadi alat yang sangat ampuh untuk menjinakkan dan membentuk low-end.

Sebagian besar produser akan menggunakannya untuk membuat pemisahan antara elemen low-end dari campuran mereka, seperti kick drum dan bass, karena ini mencegah mereka berbenturan satu sama lain. Terlalu banyak penumpukan low-end dan Anda akan mendapatkan campuran yang tidak karuan. Namun, dengan kompresi sidechain, Anda dapat menciptakan interaksi dinamis antara bass dan kick drum, sehingga frekuensi rendah bass tidak menutupi dampak dari tendangan.

Ketika mencampur kick dan bass, Anda ingin masing-masing memiliki ruang tersendiri.

Gagasannya di sini adalah, bahwa setiap kali tendangan menghantam, ini memicu kompresi pada bass untuk secara cepat menurunkan volumenya sehingga tendangan dapat bersinar tanpa beban.

Produser musik elektronik mempopulerkan teknik ini, meskipun Anda bisa mendengarnya di hampir semua genre musik.

Berikut ini ada sedikit langkah demi langkah mengenai cara menyiapkannya:

• Temukan Kompresor dengan Kemampuan Sidechain: Sebagian besar kompresor stok memiliki fitur sidechain .
• Masukkan Kompresor pada Track Bass Anda: Letakkan plugin kompresor pada track bass Anda dan aktifkan input sidechain. Di Pro Tools, ini terlihat seperti tombol, meskipun DAW lain mungkin memiliki sesuatu yang terlihat berbeda. 'Key' akan memungkinkan kompresor untuk menerima input dari track lain (untuk bass, ini biasanya berupa kick).
• Arahkan Tendangan Anda ke Input Sidechain: Kirim sinyal tendangan ke bus yang ditunjuk untuk sidechain Anda.
• Menyempurnakan Parameter: Sesuaikan parameter kompresi sehingga bass merespons tendangan setiap kali menghantam. Untuk lebih halus, Anda bisa menggunakan rasio 4:1-5:1, serangan dan pelepasan yang cepat, dan kompresi sekitar 3-4dB pada bass setiap kali tendangan menghantam. Jika Anda menginginkan efek yang lebih jelas (seperti pumping yang biasanya Anda dengar dalam musik EDM), Anda dapat menurunkan ambang batas untuk mendapatkan lebih banyak pengurangan gain dan mengatur waktu pelepasan ke trek.

Menggunakan Kompresi Multiband pada Bass

Jika saya berurusan dengan low-end yang sangat tidak konsisten pada bass saya, saya akan menggunakan kompresi multiband untuk menguncinya.

Pada intinya, kompresi multiband memungkinkan Anda menargetkan rentang frekuensi tertentu sehingga Anda dapat mengompresnya secara independen, memberi Anda lebih banyak kontrol dan fleksibilitas atas pemrosesan dinamis Anda.

Salah satu teknik kompresi multiband yang saya gunakan adalah mengisolasi frekuensi bass pada bass saya untuk mengompresnya secara terpisah dari high-end. Saya sering mengunci frekuensi di bawah 150Hz atau lebih untuk memastikan bahwa setiap nada memiliki kenyaringan yang sama.

Serangan dan pelepasan sedang biasanya akan berhasil di sini.

Hal ini sangat penting untuk mempertahankan kejernihan dan definisi pada low end, khususnya apabila berurusan dengan frekuensi subsonik yang mungkin mengganggu elemen lain dalam campuran. Saya biasanya akan mencoba mendapatkan sekitar 4-6dB kompresi low-end yang konsisten dan menyesuaikan penguatan riasan supaya sekonsisten mungkin.

Menggunakan Kompresi Bass Paralel

Jika saya menginginkan suara bass yang konsisten sekaligus mempertahankan rentang dinamis atau keterbukaan bass yang tidak dikompresi, saya akan menggunakan kompresi paralel.

Teknik ini melibatkan pemaduan versi sinyal bass yang sangat terkompresi dengan sinyal asli yang tidak terkompresi, sehingga memberikan Anda semua ketebalan, pukulan, dan daya tahan yang Anda dapatkan dari kompresi berat tanpa menghilangkan nuansa bass alami.

Meskipun Anda dapat menggunakan kenop mix pada plugin kompresor apa pun yang memiliki kenop mix untuk melakukan kompresi paralel, saya biasanya membuat duplikat bass di DAW saya, mengompresnya dengan berat, dan memadukannya. Dengan cara ini, saya dapat memproses lebih lanjut sinyal yang dikompresi sesuai keinginan saya dan memadukannya sebanyak yang saya perlukan di bagian tertentu.

Saran Terakhir - Menggunakan Kompresi Bass Seperti Seorang Profesional

Setengah dari tujuan memiliki pemahaman yang mendalam tentang kompresi bass adalah mengetahui cara menghindari kesalahan kompresi bass, seperti menggunakan kompresi yang terlalu banyak sehingga bass Anda terdengar tidak bernyawa atau memutar waktu serangan dan pelepasan yang salah untuk trek.

Mempelajari cara mendengar kompresi akan membutuhkan waktu, tetapi semakin sering Anda bereksperimen dengan parameter dan secara aktif mendengarkan apa yang mereka lakukan, semakin baik campuran Anda akan terdengar.

Dengan pengetahuan di atas, Anda akan selangkah lagi menjadi mix engineer amatir, dan selangkah lagi menjadi seorang profesional. Simpanlah panduan ini bersama Anda dan jadikan referensi setiap kali Anda melakukan mixing!