Apakah Anda kesulitan untuk membuat ketukan Anda terdengar seperti para profesional?

Dengan banyaknya informasi yang tersedia secara online, mudah sekali untuk merasa tersesat dan tidak yakin harus memulai dari mana. Sebagai seorang seniman atau pembuat musik yang sedang berkembang, menemukan saran yang jelas dan dapat ditindaklanjuti dapat membuat perbedaan besar dalam mengasah keahlian Anda.

Dalam panduan ini, kami akan memotong kebisingan dan memberi Anda sepuluh tips pembuatan beat yang penting untuk meningkatkan permainan Anda. Mulai dari menguasai alur kerja Anda hingga mendapatkan alur yang sempurna, tips ini dirancang untuk membawa beat Anda ke tingkat berikutnya.

Mari menyelam!

Berbagai Jenis Ketukan

Istilah "beat" bisa merujuk pada semua jenis musik, bukan hanya beat hip-hop standar. Bahkan, di dalam hip-hop itu sendiri, ada beberapa sub-genre, masing-masing dengan gaya dan karakteristik yang berbeda. Dari suara Boom Bap yang berpasir, kasar, dan urban, hingga suara Trap yang berpusat pada bass dan hi-hat, serta getaran melodis dan penuh sampel dari Lo-Fi, hip-hop sendiri menawarkan beragam jenis ketukan.

Tentu saja, dalam komunitas pembuat beat, beberapa genre lain seperti EDM, house, pop, dan bahkan musik elektronik eksperimental juga sama pentingnya. Genre-genre ini memiliki elemen unik yang mendefinisikan ketukan mereka, seperti kick drum empat kali di lantai dalam musik house atau bass yang bergoyang-goyang dalam dubstep.

Sebelum Anda memulai ketukan berikutnya, penting untuk memutuskan jenis ketukan yang ingin Anda buat, karena ini akan memandu pilihan tempo, instrumentasi, dan getaran keseluruhan.

Perangkat Pembuat Lagu

Untuk membuat irama berkualitas tinggi, Anda memerlukan percikan kreatif dan alat yang tepat. Memiliki peralatan yang tepat dapat secara signifikan memengaruhi alur kerja dan kualitas musik Anda. Mari kita lihat beberapa alat penting yang Anda perlukan untuk mulai membuat beat.

Komputer

Saat ini, perangkat keras tidak terlalu penting untuk pembuatan beat seperti dulu.

Anda mungkin ingat saat Akai MPC atau Roland TR-808 adalah "barang yang harus dimiliki" oleh para beatmaker, dan meskipun mereka masih merupakan peralatan legendaris, sekarang, Anda bisa melakukan hampir semua hal dari komputer Anda.

Dengan teknologi saat ini, desktop atau laptop Anda dapat menangani apa saja, mulai dari pengurutan dan pemrograman hingga pencampuran dan mastering. Anda hanya perlu memiliki perangkat lunak yang tepat, dan Anda siap melakukannya.

Jika Anda mencari komputer untuk membuat beat, carilah beberapa hal penting: prosesor yang cepat (misalnya i5 atau lebih tinggi), RAM yang banyak (setidaknya 8GB, tetapi 16GB lebih baik lagi), dan jumlah penyimpanan yang baik (SSD adalah yang terbaik untuk kecepatan). Layar beresolusi tinggi juga akan membantu Anda melihat semua detail kecil dalam DAW Anda.

DAW

Baiklah, sekarang mari kita bahas tentang DAW, atau Digital Audio Workstation.

Ini adalah perangkat lunak tempat semua keajaiban terjadi, menjadikannya salah satu alat paling penting dalam gudang pembuatan beat Anda. DAW Anda adalah tempat Anda mengurutkan ketukan, mengatur track, dan menyempurnakan setiap detail agar musik Anda terdengar tepat.

Ada banyak DAW yang fantastis di luar sana, masing-masing dengan kekuatannya sendiri untuk membuat ketukan. Berikut adalah beberapa pilihan yang bagus untuk dipertimbangkan:

• Ableton Live: Dikenal dengan antarmuka yang intuitif dan fitur pengulangan yang kuat, aplikasi ini menjadi favorit di antara para produser elektronik dan hip-hop.
• FL Studio: Terkenal dengan step sequencer-nya yang mudah digunakan, aplikasi ini sempurna untuk pemula dan profesional.
• Logic Pro X: Pilihan utama bagi pengguna Mac, karena menawarkan rangkaian alat dan suara yang komprehensif.

Ini semua tentang memilih DAW yang tepat untuk Anda. Luangkan waktu untuk menjelajahi opsi-opsi ini, dan Anda akan tahu kapan Anda menemukan yang sempurna.

Sampel dan Loop

Dari sana, kita masuk ke sampel dan loop, yang merupakan blok bangunan penting untuk menciptakan ketukan.

Sampel adalah potongan suara pendek - bayangkan apa saja, mulai dari pukulan drum hingga frasa vokal. Sebaliknya, loop adalah bagian audio yang lebih panjang yang dapat diulang tanpa hambatan.

Sampel dan loop yang tepat benar-benar dapat menghidupkan ketukan Anda dan menginspirasi ide-ide baru, membantu Anda menciptakan suara yang sempurna.

Untungnya, Anda tidak perlu menggali peti untuk menemukan loop dan sampel berkualitas seperti yang biasa Anda lakukan beberapa dekade lalu, karena menemukan sampel dan loop berkualitas tinggi kini lebih mudah dari sebelumnya.

Berikut ini adalah beberapa sumber daya favorit saya yang tersedia secara online:

• Sambungan: Perpustakaan besar sampel dan loop bebas royalti, dengan tambahan baru setiap hari.
• Loopmasters: Menawarkan berbagai macam paket khusus genre dari produser profesional.
• Sample Magic: Banyak sekali suara berkualitas tinggi dan paket sampel.
• Native Instruments: Paket Ekspansi mereka sangat bagus untuk Maschine dan DAW lainnya.
• Simbal: Populer untuk produser hip-hop dan trap.

Pengontrol MIDI

Meskipun kontroler MIDI tidak mutlak diperlukan untuk membuat ketukan, karena Anda dapat memprogram berbagai hal dengan keyboard dan mouse komputer Anda, namun memiliki kontroler MIDI dapat menjadi pengubah permainan. MIDI controller dapat membuat proses pembuatan ketukan menjadi lebih intuitif dan praktis, sehingga Anda dapat memainkan ide-ide Anda secara fisik alih-alih hanya mengklik mouse.

Ada beberapa jenis pengendali MIDI, masing-masing dengan manfaat uniknya sendiri untuk pembuatan ketukan:

• Pengontrol Keyboard: Keyboard ini dilengkapi dengan tuts bergaya piano dan sangat bagus untuk memainkan melodi, akor, dan bassline. Sebagian besar dari mereka juga menyertakan kenop dan slider untuk kontrol tambahan.
• Pengontrol Pad: Ini memiliki pad drum yang sempurna untuk mengetuk ketukan dan memicu sampel. Bayangkan Akai MPD atau Native Instruments Maschine.

Keindahan menggunakan pengontrol MIDI adalah Anda dapat memainkan pola drum, melodi, dan akor secara fisik, sehingga ketukan Anda terasa lebih manusiawi. Selain itu, Anda dapat dengan mudah memanipulasi efek dan mengubah parameter pada berbagai plugin dan synth secara real-time.

Monitor Studio atau Headphone

Jujur saja - membuat ketukan pada speaker laptop itu menyebalkan. Speaker ini tidak memiliki kejernihan atau jangkauan yang memungkinkan Anda mendengar semua nuansa dalam musik Anda.

Berinvestasi pada sepasang monitor studio atau headphone berkualitas adalah salah satu langkah terbaik yang dapat Anda lakukan sebagai pembuat musik. Sebagai permulaan, keduanya dirancang untuk memberikan representasi musik yang datar dan akurat, memberi Anda semua detail yang Anda butuhkan untuk membuat keputusan pencampuran yang lebih baik. Mereka juga mengungkapkan rentang frekuensi penuh dari ketukan Anda, sehingga Anda dapat mencampurnya dengan cara yang akan membantunya terdengar hebat pada sistem apa pun.

Cara Membuat Ketukan

Apabila menyangkut soal membuat ketukan, tidak ada satu pendekatan yang cocok untuk semua.

Setiap pembuat beat memiliki proses yang unik, dan itulah bagian dari apa yang membuat bentuk seni ini begitu menarik. Beberapa produser mungkin memulai dengan meletakkan melodi yang menarik di keyboard mereka dengan salah satu VST synth favorit mereka, sementara yang lain mungkin memulai dengan loop drum yang solid.

Anda bahkan dapat memulai dengan memotong sampel atau membuat bassline yang menentukan alur.

Apa pun yang Anda pilih untuk memulai, langkah-langkah berikut ini akan memandu Anda melalui proses pembuatan beat.

Mengatur Panggung untuk Irama Anda dengan Tempo dan Getaran

Hal pertama yang harus Anda lakukan ketika membuat beat adalah menentukan getaran dan tempo keseluruhan dari lagu Anda, karena hal ini akan menentukan fondasi dan suasana hati untuk semua hal yang mengikutinya. Untuk membantu Anda mengetahui hal ini, tanyakan pada diri Anda beberapa pertanyaan kunci:

• Emosi apa yang ingin saya sampaikan? Contohnya, apakah Anda ingin irama musik Anda terasa energik dan bersemangat, atau halus dan santai?
• Genre apa yang menjadi tujuan saya? Genre yang berbeda sering kali memiliki tempo yang khas. Drum dan bass jauh lebih cepat, misalnya, daripada chillhop.
• Apa konteks untuk ketukan ini? Apakah untuk lantai dansa, lagu rap yang penuh perasaan, atau lagu latar belakang ambient?

Untuk lagu dansa berenergi tinggi, Anda dapat mengatur tempo sekitar 120-130 BPM. Bayangkan Avicii atau David Guetta. Di sisi lain, Anda bisa memilih tempo yang lebih lambat, antara 70-100 BPM untuk irama hip-hop yang santai.

Bayangkan "Nuthin' But a G Thang" dari Dr. Dre, yang memiliki kecepatan 95 BPM.

Tentu saja, jika Anda benar-benar ingin memperlambat segalanya dan memilih suasana elektronik ambien, Anda dapat memilih tempo sekitar 60-80 BPM.

"Weightless" dari Marconi Union adalah salah satu lagu ambient favorit saya. Lagu ini memiliki kecepatan sekitar 60 BPM, yang kira-kira sama dengan detak jantung istirahat rata-rata manusia, membuatnya sangat santai untuk didengarkan.

Idenya di sini adalah bahwa pengaturan tempo dan suasana yang tepat di awal akan membantu memandu keputusan kreatif Anda, jadi luangkan waktu sejenak untuk beristirahat sebelum Anda terjun.

Meletakkan Alur

Setelah Anda mengatur tempo dan getaran, sekarang saatnya untuk membuat pola drum. Alur drum akan menjadi tulang punggung ketukan Anda. Ada banyak sekali alat dan teknik yang dapat Anda gunakan untuk membuat pola drum yang solid, jadi saya akan membahas beberapa yang paling populer:

Alat Pembuat Ketukan

• Mesin Drum: Perangkat keras klasik seperti Roland TR-808 atau emulasi perangkat lunak sangat bagus untuk suara drum yang ikonik, meskipun perlu juga dicatat bahwa sebagian besar DAW dilengkapi dengan kit drum built-in dan sampel yang dapat Anda urutkan secara langsung dalam perangkat lunak.
• Pengontrol MIDI: Saya adalah penggemar berat menggunakan pengontrol pad untuk mengetuk ketukan secara manual agar terasa lebih manusiawi. Cukup muat sampel drum favorit Anda, petakan ke controller Anda, dan mainkan!
• VST Drum: Ada juga plugin pihak ketiga seperti Addictive Drums atau Superior Drummer, yang menawarkan suara drum yang sangat detail dan realistis.
• Loop dan Sampel: Mulailah dengan satu atau dua loop drum untuk mendapatkan inspirasi.

Teknik Pembuatan Ketukan

• Pengurutan Langkah: Memasukkan pukulan drum langkah demi langkah dalam sequencer DAW Anda adalah cara mudah untuk membuat pola drum yang sangat presisi.
• Perekaman Langsung: Jika Anda memiliki kemampuan, mainkan dan rekam bagian drum Anda dalam waktu nyata dengan menggunakan kit langsung, kit elektronik, atau pengontrol pad.
• Pelapisan: Menggabungkan suara drum yang berbeda, seperti melapisi tendangan yang keras dengan 808 yang dalam atau tepukan dengan snare drum, adalah cara yang bagus untuk menambahkan kompleksitas dan kedalaman pada ketukan Anda.
• Feel: Anda bisa menyesuaikan timing pukulan drum Anda untuk mengencangkannya secara sempurna dengan kuantisasi yang berat, atau menciptakan kesan yang lebih alami dan di luar kebiasaan dengan sedikit ayunan.

Menambahkan Elemen Melodi

Sekarang saatnya untuk menambahkan beberapa elemen melodi pada ketukan Anda, yang benar-benar dapat mengubah getaran dan menghidupkan lagu Anda. Saya tidak dapat memberikan teknik yang tepat di sini, karena langkah ini akan bervariasi berdasarkan keseluruhan nuansa yang Anda inginkan.

Sebagai contoh, Anda dapat memilih untuk menggunakan:

• Loop: Menggunakan loop yang telah dibuat sebelumnya adalah cara yang cepat dan mudah untuk menambahkan lapisan melodi ke ketukan Anda. Anda dapat mengambilnya dari paket sampel atau menyambungkannya dari lagu yang sebenarnya jika Anda memiliki izin untuk melakukannya.
• Sampel: Demikian pula, Anda dapat memotong dan membalik sampel dari trek yang ada untuk memberikan beat Anda nuansa unik dan nostalgia. Ini sangat bagus untuk genre seperti hip-hop dan lo-fi.
• VST atau instrumen Live: Kemungkinannya tidak terbatas di sini. Baik Anda menggunakan piano, gitar, atau synth VST, Anda dapat membuat suara yang tepat sesuai dengan yang Anda cari.

Terkadang, saya suka memulai dengan progresi akord. Ini bisa sesederhana tiga atau empat akord yang berputar di sepanjang ketukan dan menciptakan kesan gerakan.

Dari sana, Anda dapat menambahkan melodi utama, seperti garis nada tunggal atau riff, yang berada di atas progresi akor dan pola drum Anda, sehingga pendengar akan mendapatkan sesuatu yang menarik untuk dipegang.

10 Tips Membuat Ketukan untuk Meningkatkan Level Permainan Anda

Setelah Anda memiliki ide atau fondasi yang kuat untuk beat Anda, sekarang saatnya untuk meningkatkannya ke level berikutnya. Berikut ini adalah 10 tips pro yang suka saya gabungkan dalam setiap ketukan saya untuk memberikan suara yang profesional.

Lapisi Drum Anda

Kadang-kadang, sampel drum dan loop terdengar bagus dengan sendirinya. Namun, sebagian besar waktu, saya menemukan bahwa melapisi drum menambahkan jenis kedalaman dan tekstur yang kita inginkan untuk membantu ketukan kita menonjol.

Ketika saya mengatakan "layering", maksud saya adalah menggabungkan beberapa sampel drum untuk menciptakan satu suara yang lebih lengkap. Pada dasarnya, Anda bisa memanfaatkan kekuatan suara drum yang berbeda-beda dan memadukannya menjadi satu kesatuan yang kohesif.

Untuk memulai, pertimbangkan karakteristik suara drum yang ingin Anda lapisi.

Sebagai contoh, Anda mungkin memiliki satu sampel kick drum yang memiliki banyak dentuman low-end dan sampel lainnya yang memiliki serangan yang tajam dan menghentak. Dengan melapisi kedua sampel ini, Anda dapat membuat suara kick drum yang memiliki bass yang dalam yang Anda butuhkan dan pukulan yang tajam untuk memotong campuran. Kita dapat menggunakan pembentuk sementara untuk memutar kembali sustain dari sampel yang tajam sehingga sustain tidak tumpang tindih dengan sampel yang lebih rendah dan lebih keras.

Pendekatan yang sama dapat diterapkan pada snare, hi-hats, dan elemen perkusi lainnya.

Hal yang paling penting untuk diperhatikan adalah penyelarasan fase.

Fase yang tidak sejajar dapat menyebabkan frekuensi tertentu hilang, sehingga menghasilkan suara yang lebih lemah. Sangat mudah untuk berpikir bahwa dengan menumpuk dua kick drum yang berat, Anda akan mendapatkan kick drum yang lebih berat lagi, meskipun hal itu jarang terjadi. Untungnya, sebagian besar DAW memiliki alat yang memungkinkan Anda untuk menyesuaikan fase sampel Anda untuk memastikan keduanya bekerja bersama.

Namun, beberapa lapisan, dapat memperoleh manfaat dari sedikit variasi dalam kecepatan dan pengaturan waktu. Hal ini dapat menambah kesan yang lebih manusiawi pada drum Anda. Misalnya, sedikit menunda salah satu layer snare dapat memberikan efek flam, mirip dengan suara drum yang sesungguhnya.

Anda juga dapat mempertimbangkan untuk menggunakan teknik pemrosesan yang berbeda pada setiap lapisan. Sebagai contoh, Anda dapat menjaga satu lapisan snare tetap kering dan di depan untuk mempertahankan pukulan awal, sementara mengirimkan sampel yang kurang penting ke dalam reverb untuk memberinya ruang.

Tentu saja, jangan takut untuk bereksperimen dengan suara yang tidak konvensional, seperti sampel foley, klik, atau bahkan potongan melodi kecil. Melakukan hal tersebut adalah cara yang bagus untuk membuat drum Anda terdengar lebih menarik dan membedakan Anda dari produser musik lainnya.

Bereksperimen dengan Ayunan

Tidak ada cara yang lebih baik untuk menambahkan kesan yang lebih humanis pada ketukan Anda selain dengan sedikit ayunan!

Tetapi, apa sebenarnya ayunan itu?

Singkatnya, swing memperkenalkan sedikit penundaan waktu, mengambil beberapa nada dari grid metronomik untuk memberikan sinkronisasi pada drum Anda. Ini adalah cara yang sangat baik untuk menjaga agar drum Anda tidak terdengar seperti robot.

Sementara beberapa genre mungkin mendapat manfaat dari suara yang lugas, genre lain seperti hip-hop, jazz, dan funk, cocok dipasangkan dengan ritme yang lebih santai dan asyik.

J Dilla adalah master swing, dan ketukan hip-hop boom-bap klasiknya telah melahirkan seluruh generasi pembuatan ketukan. Dengarkan produksi drumnya pada lagu "Runnin" dari Pharcyde untuk contoh utama swing pada drum kit:

Meskipun swing dapat diterapkan pada hampir semua elemen ketukan Anda, swing paling sering digunakan pada hi-hats, snare, dan perkusi. DAW Anda kemungkinan besar memiliki fungsi swing atau shuffle pada piano roll atau sequencer. Sebagian besar DAW modern, seperti Ableton Live, FL Studio, dan Logic Pro, memiliki pengaturan ayunan bawaan yang memungkinkan Anda menyesuaikan jumlah ayunan yang diterapkan pada pola drum Anda.

Apabila Anda menerapkan ayunan, pada dasarnya Anda menggeser waktu nada-nada di luar ketukan. Contohnya, dalam ketukan standar 4/4, jika Anda menerapkan ayunan, ketukan kedua dan keempat dari setiap bar mungkin akan sedikit dimajukan, sehingga menciptakan kesan santai. Jumlah ayunan yang Anda terapkan dapat bervariasi. Kadang-kadang, ayunan yang halus sudah lebih dari cukup untuk membuat putaran drum lebih menarik, sementara di lain waktu, mendorong segala sesuatunya lebih jauh ke belakang untuk mendapatkan pengocokan yang lebih jelas adalah langkah yang tepat.

Variasikan Kecepatan

Cara lain yang bagus untuk menambahkan kesan manusiawi pada ketukan Anda adalah dengan memvariasikan kecepatan nada Anda.

Velocity mengacu pada intensitas permainan sebuah nada. Ketika Anda memainkan instrumen secara langsung, Anda mendapatkan kecepatan alami dari satu not ke not lainnya. Namun, ketika Anda memprogram suara, baik drum, synth, tuts, dll., kecepatannya sering kali sama kecuali Anda membuatnya menjadi titik untuk menyesuaikannya. Apabila setiap nada dimainkan pada kecepatan yang sama, musik akan terasa datar dan tidak bernyawa.

Bayangkan memainkan pola hi-hat not kedelapan. Anda tidak akan memukul setiap nada dengan penekanan yang sama kecuali jika Anda menginginkan suara techno industrial.

Untungnya, salah satu cara termudah untuk mulai memvariasikan kecepatan adalah dengan pola drum Anda. Buatlah beberapa pukulan lebih lembut dan beberapa pukulan lebih keras dengan menggunakan kontrol kecepatan pada piano roll Anda. Sebagai contoh, Anda dapat membuat pukulan snare utama lebih kuat sementara nada hantu lebih lembut.

Jika Anda memprogram pola hi-hat dasar, Anda dapat membuat ketukan off-beat (huruf 'and' dalam pola 1-dan-2-dan-3-dan-4-dan) dipukul dengan kecepatan yang lebih rendah daripada ketukan downbeat. Bahkan perubahan yang paling halus pun dapat membuat pola hi-hat Anda terdengar jauh lebih alami.

Jika Anda tidak yakin nada mana yang harus dibuat lebih lembut dan lebih keras, rekam diri Anda sendiri saat mengetuk alur dengan jari Anda, impor audio ke dalam DAW, dan sesuaikan kecepatan sampel Anda dengan kecepatan masing-masing ketukan jari Anda.

Mengotomatiskan Efek Anda

Meskipun kebanyakan produser pemula menggunakan efek seperti reverb, delay, atau filter pada campuran mereka dan menyebutnya selesai, saya suka menganggap elemen campuran yang statis ini sebagai instrumen juga. Sama seperti instrumen Anda, mereka harus berevolusi dari waktu ke waktu untuk membuat ketukan Anda lebih dinamis.

Ada banyak cara untuk melakukan pendekatan ini, meskipun salah satu teknik favorit saya adalah menggunakan otomatisasi untuk menciptakan build-up dan breakdown. Sebagai contoh, Anda dapat mengotomatiskan pemutusan filter untuk secara bertahap membuka selama build-up. Anda akan sering mendengar hal ini dalam EDM dan hip-hop, karena ini menciptakan ketegangan sebelum penurunan atau reff.

Reverb dan delay juga merupakan kandidat utama untuk otomatisasi. Anda dapat memulai dengan sinyal snare yang kering dan secara bertahap meningkatkan reverb selama reff untuk membukanya. Atau, Anda dapat mengotomatiskan umpan balik penundaan pada potongan vokal untuk mengubah penundaan tunggal yang sederhana menjadi gema yang berputar-putar dan besar.

Menambahkan Elemen Transisi

Irama terbaik memiliki bagian yang jelas, seperti lagu pop. Anda ingin satu bagian memikat pendengar, memberi mereka sesuatu yang ditunggu-tunggu saat lagu berlanjut. Dan meskipun menyusun ketukan sedemikian rupa sehingga memiliki bagian yang jelas, namun yang membedakan para profesional dari para amatir adalah cara transisi antar bagian tersebut.

Elemen transisi dapat membantu memandu pendengar dari satu bagian lagu ke bagian berikutnya sambil mempertahankan aliran. Tanpa elemen ini, irama lagu akan terasa terputus-putus.

Ada banyak sekali elemen transisi yang berbeda untuk dipilih, meskipun beberapa yang paling sering saya gunakan, antara lain:

• Anak tangga: Sangat baik sebelum drop atau chorus untuk menciptakan antisipasi. Anda dapat membuat riser menggunakan synth, sapuan bising, atau bahkan efek suara sampel.
• Sapuan: Serupa dengan riser, sweep biasanya melibatkan sapuan filter yang bergerak dari frekuensi rendah ke frekuensi tinggi atau sebaliknya.
• Drum Fills: Jika ketukan Anda tidak cocok dengan sapuan atau kenaikan yang jelas, Anda dapat dengan mudah bertransisi di antara bagian dengan drum fill.
• Efek Terbalik: Ambil suara yang sudah ada dalam campuran Anda dan balikkan untuk digunakan sebagai transisi. Ini bisa berupa apa saja, mulai dari suara simbal hingga sampel vokal.
• Pukulan Dampak: Dampak perkusi yang kuat adalah alat yang bagus untuk menandai awal bagian baru. Saya sering mencampurnya dengan sangat rendah, sehingga tidak terlalu mencolok, meskipun terasa oleh pendengar, yang mengindikasikan perpindahan ke sesuatu yang berbeda.

Menambahkan Tekstur Latar Belakang

Di hampir setiap ketukan yang saya buat, saya suka menambahkan lapisan latar belakang yang halus untuk mengisi ruang kosong. Ini adalah cara yang luar biasa untuk menciptakan pengalaman mendengarkan yang lebih mendalam tanpa mengalahkan elemen utama lagu Anda.

Tekstur latar belakang dapat berupa apa saja, mulai dari suara ambien dan rekaman lapangan hingga pad synth yang lembut dan efek atmosfer. Kuncinya adalah menemukan suara yang menarik yang menambah kedalaman tiga dimensi yang mungkin kurang pada irama Anda.

Karena saya menyukai musik organik, saya sering tertarik pada suara alam seperti hujan, angin, atau kicau burung. Tergantung pada suasana hati Anda sebagai produser musik, Anda juga bisa menambahkan suara perkotaan seperti lalu lintas kota atau obrolan di pesta. Jika proses produksi musik membutuhkannya, pergilah dengan membawa perekam untuk merekam beberapa suara dunia nyata dan memasukkannya ke dalam ketukan Anda untuk menambahkan cita rasa unik Anda.

Saya pernah merekam suara AC di studio saya dan menyandingkannya dengan tendangan untuk memberikan irama yang lebih hidup. Kemungkinannya tidak terbatas!

Contoh Sumber yang Tidak Biasa

Saya tidak bisa cukup menekankan pentingnya bereksperimen. Ada jutaan produser yang membuat ketukan menggunakan sampel, instrumen virtual, dan efek yang sama. Untuk menonjol dari yang lain, Anda harus menemukan cara untuk menambahkan orisinalitas pada ketukan Anda.

Dengan melangkah keluar dari ranah drum kit tradisional dan preset synth, Anda dapat menemukan suara yang membuat trek Anda berbeda. Rekaman lapangan adalah tempat yang tepat untuk memulai, meskipun Anda juga dapat menggunakan dialog, efek suara, dan suara latar belakang dari film dan acara TV, selama Anda memiliki hak untuk menggunakannya.

Pikirkan produser seperti DJ Shadow. Albumnya "Endtroducing....." menampilkan campuran eklektik sampel dari rekaman lama, film yang tidak jelas, dan rekaman lapangan secara acak. Album ini menjadi dasar bagi suara inovatif yang masih bergema di kalangan pendengar hingga saat ini.

Jika Anda suka merekam, cobalah mencari di iklan baris atau toko online setempat untuk mencari alat musik non-tradisional, seperti piano mainan, kalimba, atau bahkan benda-benda yang bisa diimprovisasi seperti panci dan wajan.

Salah satu pembuat beat favorit saya saat ini adalah Kount Koal. Dia memiliki banyak sekali instrumen dan teknik pemrosesan yang tidak biasa yang dia gunakan saat membuat beat, yang memberikan suaranya sendiri.

Gunakan Saturasi dan Distorsi

Dari menambahkan grit atau getaran vintage hingga membuat semua elemen ketukan Anda terdengar kohesif, saturasi dan distorsi adalah alat bantu yang ampuh yang sangat saya sarankan untuk Anda gunakan jika Anda belum menggunakannya.

Saturasi meniru kompresi alami dan karakteristik harmonik dari rekaman analog dan perangkat keras, memberikan Anda kehangatan yang menyenangkan seperti yang Anda dengar pada rekaman yang lebih tua, sementara distorsi dapat memberikan kualitas yang lebih kasar dan tajam.

Ada banyak jenis saturasi yang berbeda-beda, termasuk:

• Saturasi Pita
• Kejenuhan Tabung
• Overdrive
• Fuzz
• Menghancurkan bit

Saya sarankan untuk mendapatkan beberapa plugin di setiap kategori dan bereksperimen dengan menambahkannya ke suara ketukan individual Anda atau seluruh ketukan Anda.

Bermain dengan Inversi Akor

Bermain dengan inversi akor adalah cara yang fantastis untuk menambahkan variasi pada ketukan Anda. Cukup ubah urutan nada dalam akor yang Anda mainkan sehingga tonik dari akor tersebut tidak selalu berada di bass.

Hal ini tidak hanya membuat progresi akor dasar Anda terdengar lebih menarik, tetapi juga dapat membantu transisi yang lebih mulus dan suara yang mengarah. Misalnya, jika Anda memainkan progresi akor C mayor (C - G - Am - F), cobalah menggunakan inversi pertama G (B - D - G) untuk membuat nada bass Anda di C turun satu langkah, alih-alih naik seperlima.

Referensi Produsen Lain

Kiat terakhir dan yang paling penting dari saya adalah merujuk pada produsen lain.

Dengan menganalisis dan belajar dari karya produser yang sudah mapan, Anda dapat memperoleh wawasan tentang berbagai teknik, gaya, dan tren yang dapat menginspirasi dan menginformasikan proses kreatif Anda sendiri. Mendengarkan secara kritis adalah cara yang bagus untuk meningkatkan campuran Anda, mendapatkan inspirasi untuk aransemen, dan mempelajari lebih lanjut tentang desain suara.

Banyak produsen papan atas yang secara terbuka merujuk dan mempelajari karya orang lain.

Sebagai contoh, Dr. Dre telah berbicara tentang kekagumannya terhadap Quincy Jones dan cara dia merujuk pada karya-karya Quincy untuk menginformasikan gaya produksinya sendiri. Hal ini mungkin merupakan salah satu hal yang membantunya menjadi salah satu produser paling berpengaruh dalam hip-hop.

Langkah Selanjutnya dalam Perjalanan Membuat Lagu Anda

Saat Anda melanjutkan perjalanan Anda dalam membuat beat, ingatlah bahwa menguasai produksi musik adalah sebuah seni dan ilmu pengetahuan. Dengan menerapkan tips dan teknik yang telah dibahas, Anda akan berada di jalur yang tepat untuk menciptakan beat berkualitas profesional yang menonjol di industri musik.

Membuat ketukan Anda sendiri hanyalah masalah bereksperimen, belajar, dan menyempurnakan keterampilan Anda.

Mulai dari melapisi drum dan bereksperimen dengan ayunan hingga menambahkan tekstur unik dengan teknik pengambilan sampel yang tidak biasa, setiap langkah akan membawa Anda lebih dekat ke ketukan akhir. Jangan lupa untuk merujuk pada produser lain untuk terus berkembang dan tetap terinspirasi. Terus dorong batas kemampuan Anda, dan tak lama lagi, Anda akan menghasilkan beat yang dapat bersaing dengan yang terbaik!