Garis bass terbaik sepanjang masa. Apakah ada cara untuk membuat daftar yang akan menyenangkan semua orang? Mungkin tidak, meskipun tentu saja ada beberapa bass line sepanjang sejarah yang telah memukau dan menginspirasi para bassis dan penggemar musik lebih dari yang lain.

Dari gaya Motown James Jamerson hingga nada kasar dan kasar dari Cliff Burton, mari kita lihat beberapa kali dalam sejarah di mana bassis menjadi pusat perhatian dan memberikan ekstasi kelas bawah yang murni. Berikut adalah 30 garis bass terbaik dalam sejarah musik (tanpa urutan tertentu).

Histeria - Muse

Meskipun tentu saja tidak memiliki status ikon historis yang sama dengan banyak bass line dalam daftar ini, Chris Wolstenholme meletakkan apa yang mungkin merupakan bassline terbaik di tahun-tahun modern dalam hit Muse pada tahun 2003, "Hysteria."

Ini layak mendapatkan tempatnya di daftar karena beberapa alasan.

Sebagai permulaan, Chris menyetel nada bass yang sangat bertenaga. Kedua, untuk sebuah lagu rock standar yang maju, lagu ini sangat tepat dan kompleks, menawarkan denyut nadi yang tak henti-hentinya untuk dinyanyikan oleh Matt Bellamy.

5. Give It Away - Red Hot Chili Peppers

Bassline yang ikonik dalam "Give It Away" adalah contoh utama dari penguasaan funk Flea yang khas, sehingga membuatnya layak masuk dalam daftar ini.

Ia menawarkan energi menular yang hanya bisa dikerahkan oleh Flea, semua dengan kombinasi unik dari teknik menampar dan meletuskan.

Bassline Flea tidak hanya menjadi elemen pendukung dalam lagu Red Hot Chili Peppers ini, tetapi juga kekuatan pendorong yang membentuk keseluruhan karakter lagu; memberikan getaran berat dan funky yang membuat band ini terkenal sejak awal.

Uang - Pink Floyd

Permainan bass Roger Waters pada lagu ikonik tahun 1973 ini merupakan salah satu permainan bass yang paling kreatif dan inovatif dalam musik populer. Bahkan ketika lagu ini diputar hari ini, Anda tahu bahwa Anda harus memasang sabuk pengaman untuk perjalanan panjang melalui lanskap sonik psikedelik Pink Floyd.

Salah satu hal yang paling khas dari bassline ini adalah bahwa ia menggunakan ketukan 7/4, membuatnya terdengar jauh lebih kompleks dan tidak dapat diprediksi daripada lagu rock pada umumnya.

Permainan bass Waters bukan hanya tentang menyediakan fondasi ritmis, tetapi juga menyediakan pusat melodi yang dapat dilengkapi oleh anggota band lainnya.

Ramble On - Led Zeppelin

Gitar bass dalam lagu "Ramble On" dari Zeppelin mengalir seperti air, memadukan kerumitan dan keintiman, dan tidak ada yang bisa melakukannya seperti John Paul Jones.

Saat lagu memasuki bagian reff dan ia mencapai lick tiga nada pertama, ia mempersiapkan diri untuk melakukan serangkaian pukulan palu yang bergerak cepat, mengalihkan fokus dari kegilaan Jimmy Page yang biasa dan vokal Robert Plant yang meratap.

Ini adalah salah satu bassline paling ajaib yang muncul di akhir tahun 60-an.

Billie Jean - Michael Jackson

"Billie Jean" adalah salah satu lagu Michael Jackson yang paling ikonik yang pernah ada, dan siapa yang tahu apakah lagu ini akan menjadi hit jika bukan karena Louis Johnson dan bassline-nya yang langsung dikenali.

Riff yang menghentak mendorong lagu ini maju dari awal hingga akhir, bertindak sebagai tandingan dari garis vokal Jackson yang emosional. Lagu ini merevolusi penggunaan riff bass dalam musik pop, yang berfungsi sebagai elemen utama dalam lagu tersebut.

Under Pressure - Queen dan David Bowie

Siapa yang tahu bahwa memainkan hanya dua nada berulang-ulang dapat menyamai salah satu bassline paling ikonik sepanjang masa? Yah, John Deacon mungkin melakukannya, dan bertahun-tahun kemudian, begitu juga dengan Vanilla Ice.

Bassline ini menonjol karena kesederhanaannya, menawarkan tulang punggung yang berulang-ulang untuk diulang oleh Bowie dan Freddie Mercury.

Come Together - The Beatles

"Come Together" memadukan semua yang terbaik dari The Beatles, termasuk lirik psikedelik, produksi George Martin yang inovatif, dan riff yang begitu memuaskan sehingga band ini memutuskan untuk membuat keseluruhan lagu di sekelilingnya.

Lagu ini berada di sisi yang lebih gelap dari katalog lagu The Beatles, karena selain lagu-lagu mereka yang ringan dan ramah keluarga seperti "Yellow Submarine" atau "Ob-La-Di, Ob-La-Da," "Come Together" membahas tentang keyakinan raja LSD, Timothy Leary.

Musikalitas bass Paul McCartney telah menjadi referensi yang sangat diperlukan bagi mereka yang ingin menguasai instrumen ini. Dibandingkan dengan kebanyakan pemain bass lainnya, ia mampu menavigasi secara cermat antara pemilihan nada yang terampil dan permainan yang lembut dan mulus.

Tentu saja, khususnya dalam lagu ini, permainan blues-nya yang menunjukkan penguasaannya yang sesungguhnya.

My Generation - The Who

"My Generation" melambangkan The Who yang paling bergejolak, karena setelah beberapa menit dari apa yang oleh sebagian orang disebut sebagai penemuan punk, kita disuguhi salah satu solo gitar bass paling awal dari rock n roll.
Solo ini terdiri dari empat segmen, dan dimainkan dengan terampil pada bass Fender Jazz oleh John Entwistle.

Meskipun tidak banyak yang menyebutnya sebagai solo bass yang sulit secara teknis, namun merupakan suatu hal yang gila untuk eksis pada saat itu, terutama karena pada akhir tahun 60-an, gitar bass lebih banyak dipandang sebagai instrumen pendukung.

Bassis dari berbagai kalangan berhutang budi kepada John Entwistle.

Bundaran - Ya

Baris bass bernuansa funk yang muncul setelah intro ikonik dalam "Roundabout" adalah bukti penguasaan Squire atas bass 4001, memberikan alur yang dalam dan kaya yang menjadi puncak bass prog-rock.

Nada yang dihasilkan memiliki kualitas yang kuat namun metalik dengan sedikit dengungan fret, mirip dengan apa yang mungkin Anda dapatkan dari pedal oktaf, memberikan rasa unik yang tiada duanya. Bahkan di seluruh tuts akrobatik dan vokal, Chris Squire mampu mengimbangi banyak perubahan tanpa kesulitan.

The Chain - Fleetwood Mac

Jika Anda adalah seorang bassis yang sudah lama bermain, lagu ini pasti tidak perlu diperkenalkan. Hal yang sama berlaku jika Anda adalah penggemar F1, karena paruh kedua lagu ini, di mana garis bass John McVie yang kenyal masuk, merupakan intro utama selama hampir satu dekade.

Meskipun petikan gitar bass Fleetwood Mac mungkin sedikit repetitif, bergerak di sepanjang lagu tanpa perubahan besar, namun memberikan rasa ketegangan dan pelepasan yang membawa "The Chain" ke puncak dan menutup dengan cara yang paling menginspirasi.

Terima Kasih (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & the Family Stone

Dengan banyaknya band funk era 70-an yang harus disaingi, termasuk Parliament-Funkadelic, The Meters, Ohio Players, dan masih banyak lagi, Larry Graham dari Sly & the Family Stone harus melakukan banyak hal untuk tampil beda.

Dengan "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)," ia menyampaikan teknik slap dan pop yang menjadi pionir untuk memulai alur yang murni dan inovatif ini.

Bassline Graham lebih dari sekadar elemen pendukung, melainkan sebuah kekuatan dinamis dan ritmis yang menggerakkan seluruh lagu.

Mesin Seks - James Brown

Lagu funk ikonik James Brown, "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine", sering kali dikenal karena suaranya yang berpengaruh. Namun, pahlawan tanpa tanda jasa di balik irama khasnya adalah Bootsy Collins dan Catfish, saudaranya.

Meskipun Brown menulis lagu ini, namun permainan bass Bootsy yang tegas dan permainan gitar Catfish-lah yang membentuk lagu ini.

Tanpa kontribusi Bootsy, "Sex Machine" pasti tidak akan memiliki kehadiran yang sama seperti sekarang ini di lantai dansa modern.

Phantom of the Opera - Iron Maiden

Steve Harris dari Iron Maiden mungkin tidak pernah menjadi vokalis band, meskipun dia jelas memainkan peran utama grup.

Dia memiliki cara untuk menghasilkan garis bass yang hidup dan berani yang mengatur nada agresif untuk band, dan meskipun dia telah membuat dan menampilkan banyak garis bass yang layak diklasifikasikan di antara yang terbaik dalam musik rock, kontribusinya pada lagu epik "Phantom Of The Opera" dari Maiden, bagi saya, salah satu kontribusinya yang paling berkesan.

I Wish - Stevie Wonder

Mencoba membuat bassline hit di tahun 70-an jauh lebih memikat, karena belum banyak ide hebat yang muncul seperti sekarang.

Ketika lagu "I Wish" dari Stevie Wonder merajai tangga lagu, menyaingi daya tarik funk dari "Sir Duke," entah bagaimana ia berhasil menciptakan sesuatu yang sangat menarik dan tak lekang oleh waktu. Tentu saja, Nathan Watts-lah yang harus kita ucapkan terima kasih atas hit ini, karena dia adalah bassis sesi tanpa tanda jasa untuk keseluruhan Songs in the Key of Life, serta lebih dari 30 tahun karier Wonder.

Berjalan di Sisi Liar - Lou Reed

Sebelum bermain dalam album terobosan Lou Reed, "Transformer," Herbie Flowers telah bermain dengan para musisi besar seperti T. Rex dan David Bowie.

Menurut legenda, Reed dan Flower sedang berada di studio untuk mengerjakan lagu "Walk On The Wild Side," ketika Reed terinspirasi oleh nada-nada yang dalam dan beresonansi yang dihasilkan oleh Flowers pada bass upright-nya.

Sebagai sedikit inspirasi panggilan dan respons, Flowers mengambil langkah lebih jauh dengan memainkan bass elektriknya sepersepuluh di atas garis akustik aslinya. Dalam waktu kurang dari satu jam, nada bass Flowers yang kaya dan jazzy menjadi elemen penentu dari lagu andalan Reed.

Manusia Digital - Rush

Geddy Lee adalah salah satu bassis yang paling dikenal luas sepanjang masa, dan selama puncak kreatifitas Rush di akhir tahun 70-an dan awal 80-an, dia tidak tersentuh.

Meskipun tema "Digital Man" mungkin tampak agak ketinggalan zaman bagi Gen Z era TikTok, namun permainan gitar bass Lee yang rumit dan kokoh menyuntikkan lagu ini dengan sisi abadi yang tetap kuat seiring berjalannya waktu.

Bergantian antara Rickenbacker 4001 dan J-Bass pada Signals, penguasaan bass Geddy terbukti dalam lagu enam menit yang luar biasa ini.

Asap di Atas Air - Ungu Tua

Entah Anda tumbuh besar dengan belajar bermain gitar atau bass, kemungkinan besar Anda adalah salah satu dari 50% atau lebih yang memutuskan untuk mempelajari riff ikonik dari "Smoke on the Water" oleh Deep Purple terlebih dahulu.

Riff ini, meskipun sederhana, merupakan salah satu riff yang paling dikenal secara universal sepanjang masa. Bagi banyak orang, riff telah menjadi tonggak sejarah musik, dan karena alasan itu saja, riff layak mendapat tempat di daftar kami.

Pelajaran tentang Cinta - Level 42

"Lessons In Love" menunjukkan Mark King berada di puncak kemampuannya, mulai dari kecakapan menulis lagu hingga keterampilan musiknya yang luar biasa. Ditulis di apartemen King di Streatham dengan delapan lagu reel-to-reel-nya, lagu ini sebenarnya merupakan hasil tekanan dari perusahaan rekamannya, Polydor, yang mengatakan bahwa mereka membutuhkan sebuah lagu secepatnya.

Siapa yang menyangka bahwa di bawah tekanan seperti itu, King akan mampu menciptakan lagu yang akan naik ke posisi pertama dengan kecepatan yang luar biasa. Yang hebat dari lagu ini adalah bahwa ia sepenuhnya berkomitmen pada tamparan gaya tahun 80-an, mendorong lagu ke depan dengan kekuatan tanpa henti yang berfungsi sebagai fondasi untuk melodi.

Saat-saat yang Baik - Chic

Bassline "Good Times" dari Bernard Edwards bukan hanya sekedar groove, namun merupakan bagian integral dari DNA disko. Ini adalah baris yang telah dicuplik dan diputar ulang sehingga menjadi maskot budaya pop dengan klub penggemar bola disko.

Tanpanya, hip-hop mungkin tidak akan pernah mendapatkan kecepatan dengan lagu-lagu seperti "Rapper's Delight" dari Sugarhill Gang. Bahkan pemain ikonik seperti John Deacon tidak dapat menolak tarikan gravitasi dari disko, dan mengutipnya sebagai inspirasi untuk "Another One Bites the Dust."

Tentu saja, itu ada di mana-mana, seperti teman yang tidak pernah meninggalkan sofa Anda. Tapi akui saja, ketika Anda mendengarnya, Anda tidak bisa tidak merasa sedih, dan ada sesuatu yang bisa dikatakan tentang itu.

Lagu Lemon - Led Zeppelin

Meskipun dia adalah seorang ahli musik, John Paul Jones dari Zeppelin tidak sering mengeluarkan seluruh kemampuannya dalam rekaman mereka.

Sering kali Page dan Bonham yang keluar jalur, dan harus ada seseorang yang menjaga agar semuanya tidak berputar menjadi sesi jam session yang kacau ala Grateful Dead.

Namun demikian, sesekali, Jones berkata, "Pegang bass saya," dan mengambil alih kendali.

Masuklah ke 'The Lemon Song'. Jonesy menguasai lagu ini dengan permainan bassnya yang terinspirasi dari Jamerson, dan setelah tiga menit rock bluesy, anggota band lainnya mundur dan memberikan sorotan pada Jones. Kemudian, selama lebih dari dua menit yang menakjubkan, dia tidak pernah terlihat berkeringat.

2. Sloop John B - The Beach Boys

Meskipun Anda mungkin tidak mengenali nama Carole Kaye kecuali Anda belajar musik di sekolah atau Anda adalah seorang kutu buku musik, Anda mungkin pernah mendengar permainannya pada suatu waktu dalam hidup Anda. Ada yang mengatakan bahwa ia telah memainkan lebih dari 10.000 lagu dari tahun 1960-an, banyak di antaranya yang menjadi bagian dari budaya barat.

Salah satu lagu tersebut adalah hit Beach Boys tahun 1966, "Sloop John B," yang langsung menjadi nyanyian bersama masyarakat Amerika di seluruh negeri, berkat harmoni yang tumpang tindih, vokal utama yang merdu, dan tentu saja, garis bass yang sangat menyenangkan, yang menjaga energi tetap terjaga dari awal hingga akhir.

Untuk Siapa Lonceng Berdentang - Metallica

Bassline dalam "For Whom The Bell Tolls" seperti anggur berkualitas - paling baik dinikmati bersama teman-teman secara langsung.

Ini karena di atas panggunglah Cliff Burton dapat melepaskan jiwa bass-nya yang liar dengan nada-nada buzzsaw bass dan kombo pedal yang wah. Meskipun Jason Newsted dan Rob Trujillo meneruskan tradisi garis bass yang berat dan menggetarkan, namun mereka tidak pernah bisa menandingi sisi liar Burton.

Riff kromatik yang menurun ini menawarkan pukulan heavy metal dengan ekspresi sonik yang penuh dengan ketakutan yang tidak seperti lagu Metallica lainnya di luar sana.

London Calling - The Clash

Paul Simonon dapat memainkan bass dengan sangat baik. Tentu saja, dia harus tetap menunjukkan bahwa dia tidak peduli seberapa bagusnya dia, karena mereka mungkin akan menendangnya keluar dari 100 Club karena kurangnya punk.

Meskipun begitu, ia menggunakan keahlian rock reggae hibrida untuk membedakan gaya bass-nya dari banyak bassis lain pada saat itu, terutama pada "London Calling."

Meskipun lirik lagu ini mungkin jauh dari Shakespeare, namun sikap yang dikemas dalam musiknya mengubahnya menjadi sebuah lagu klasik yang penuh pemberontakan.

Cinta Akan Merobek Kita - Joy Division

Dengan meninggalkan sub-frekuensi, Peter Hook memutuskan untuk melakukan perjalanan liar ke atas leher untuk memainkan bass utama untuk petualangannya yang funky di "Love Will Tear Us Apart."

Dan tentu saja, mengapa hanya gitaris yang bersenang-senang di atas sana?

Rupanya, garis bass sangat menginspirasi sehingga Ian Curtis berpikir, "Hei, saya ingin ikut serta dalam aksi ini," dan menyelaraskan dengan vokalnya, menciptakan bromance musik yang bertahan dalam sejarah rock.

Thela Hun Ginjeet - King Crimson

Tony Levin secara luas dianggap sebagai salah satu bassis paling berpengaruh di era modern, dan pengaruhnya terhadap rock progresif dan jazz, serta kemampuannya yang tajam untuk berpindah dari satu genre ke genre lainnya tanpa melewatkan satu ketukan pun, juga membuatnya menjadi salah satu musisi tur dan sesi yang paling dicari setelah masa-masanya bersama King Crimson.

Bagian bass pada Thela Hun Ginjeet adalah kegilaan mutlak, menggabungkan kecepatan, teknik, dan ritme, belum lagi nada tengah-berat yang mematikan. Pelajari garis bassnya, dan Anda pada dasarnya akan mempelajari apa yang terasa seperti tiga lagu yang berbeda.

7. Tentara Tujuh Negara - Garis-garis Putih

Sulit untuk tidak merasa seperti prajurit Viking yang akan melangkah ke medan perang ketika riff pembuka dari "Seven Nation Army" dimainkan. Dengan sedikit reverb musim semi, nada yang kenyal dan sedikit bersemangat, serta riff yang sederhana dan mendorong ke depan, Jack White menciptakan salah satu riff bass paling ikonik di awal tahun 2000-an.

Ironisnya, versi studio sama sekali tidak dimainkan dengan bass, melainkan dengan gitar semi-akustik Kay Hollowbody dengan bar Digitech Whammy yang diturunkan satu oktaf.

Longview - Green Day

"Longview" ditulis sebelum Green Day menjadi nama besar, dan sebelum nada bass yang metalik dan mid-range-forward menjadi ciri khas pop punk.

Foto ini dengan sempurna menangkap esensi lagu, yang dengan anggun dicatat oleh Billie Joe Armstrong, yaitu tentang "bosan, kesepian, dan tunawisma."

Rupanya, Mike Dirnt, bassis Green Day, menulis lagu tersebut saat tersandung asam, dan melupakannya keesokan paginya. Baris bass terkenal yang dikenal dan dicintai oleh para penggemar punk saat ini adalah apa yang Mike dan Billie perjuangkan untuk menyatukannya dari malam yang liar sebelumnya.

Kota Remaja - Laporan Cuaca

Dalam album debutnya Weather Report, Jaco Pastorius melangkah ke panggung dengan sesuatu yang harus dibuktikan, dan dia membuktikannya. Lagu ikonik ini menawarkan apa yang pada dasarnya merupakan resume dari teknik bass-nya pada steroid.

Selama bertahun-tahun ke depan, dia tidak akan malu mengklaim gelar "pemain bass terbaik di dunia," dan dari intro yang menampar di birama 16 hingga jamming yang selaras dengan rangkaian keyboard Joe Zawinul yang jazzy dan seperti rumah hantu, lagu ini adalah bukti nyata yang dia perlukan.

Hingga hari ini, mencoba memainkan garis ini secara akurat seperti mencoba operasi otak dengan sumpit. Dan memainkannya seperti Jaco? Itu hanya untuk beberapa orang terpilih, jika ada.

Apa yang sedang terjadi? - Marvin Gaye

Saya tahu bahwa seseorang di luar sana sedang mendidih di ujung kursi mereka, karena saya hampir mengakhiri daftar ini tanpa lagu dari salah satu bassis terbaik sepanjang masa - James Jamerson. Namun, inilah dia, dan meskipun tentu saja ada ratusan lagu yang bagus untuk dieksplorasi, ini adalah permainannya pada mahakarya Marvin Gaye di tahun 1971, di mana gaya bermain bass Jamerson mencapai proporsi yang luar biasa.

Ceritanya, Jamerson baru saja pulang dari malam pesta di klub ketika ia duduk di kursinya di Motown Studio A dan meletakkan bagian bass-nya sambil berbaring telentang.

Sebuah Kota Bernama Kedengkian - The Jam

Meskipun mahakarya bass ini bisa saja terinspirasi dari pabrik lagu hit Motown, namun ia memutuskan untuk menyelaraskannya dengan kegelisahan remaja post-punk, menambahkan irama riang pada lagu pemberontakan yang membuat frustasi tentang menjadi orang Inggris selama Perang Falklands.

Bass yang membuat lagu ini menjadi earworm dan melambungkannya langsung ke nomor satu.