Progresi akor sinematik memiliki cita rasa unik yang membuatnya menonjol dalam dunia komposisi musik.

Hari ini, kita akan melihat apa yang diperlukan untuk menghidupkan komposisi-komposisi ajaib tersebut, mulai dari teori musik, hingga progresi akor yang membuat beberapa film menjadi klasik yang tak lekang oleh waktu. Pada akhir bagian ini, Anda akan mengetahui semua yang Anda butuhkan untuk menulis musik sinematik Anda sendiri, musik video game, atau apa pun yang dapat Anda pikirkan.

Memahami Progresi Akor

Kita tidak dapat membahas topik progresi akor sinematik secara realistis tanpa mengetahui apa itu progresi akor. Ini adalah topik yang rumit, jadi saya hanya akan memberikan gambaran singkat. Bagi mereka yang sudah terbiasa dengan teori musik di balik struktur akor, dapat melewatkan bagian ini.

Bagi mereka yang baru memulai, fokus pada diatonisitas dan harmoni fungsional adalah cara yang bagus untuk mulai memahami teori di balik perkembangan musik.

Progresi akor diatonis menggunakan nada dari satu kunci. Misalnya, jika Anda menulis lagu dalam A mayor, semua akor akan berasal dari tangga nada A mayor, yang berisi nada A, B, C#, D, E, F#, dan G#.

Dari tangga nada ini, Anda dapat membuat triad, atau akord dengan tiga nada di dalamnya:

• A mayor (I): A C# E
• B minor (ii): B D F#
• C# minor (iii): C# E G#
• D mayor (IV): D F# A
• E mayor (V): E G# B
• F# minor (vi): F# A C#
• G# berkurang (vii°): G# B D

Setiap akor biasanya diwakili dengan angka Romawi: huruf besar adalah akor mayor, sedangkan huruf kecil adalah akor minor. Hal ini memberikan kita perkembangannya: I - ii - iii - IV - V - vi - vii°.

Tonik, atau akor I (A mayor dalam hal ini), adalah titik referensi untuk semua akor lainnya, sedangkan akor V (E mayor) adalah apa yang disebut sebagai "fungsi dominan", yang memiliki "keinginan" yang kuat untuk kembali ke tonik.

Ketika kita mempelajari bagaimana akor berhubungan satu sama lain, kita berbicara tentang voice leading, yang menjelaskan bagaimana masing-masing nada berpindah dari satu akor ke akor lainnya.

Sebagai contoh, ketika berpindah dari V (E mayor) ke I (A mayor), kita melihat hal berikut ini:

• E (akar) diselesaikan menjadi A (akar).
• G# (ketiga) diselesaikan menjadi A (akar).
• B (kelima) diselesaikan ke C# (sepertiga dari I).

Resolusi ini membuat I - V - I menjadi progresi umum yang terdengar lengkap dan harmonis.

Jika V menyelesaikan dengan baik ke I, kita dapat mencari akor lain yang memiliki hubungan serupa.

Akor ii (B minor) berjarak seperlima dari V. Menambahkan ii sebelum V akan menciptakan progresi I - ii - V (A - Bm - E), di mana ii merupakan akor dominan, yang mengarah dengan mudah ke akor dominan (V). Progresi I - ii - V ini adalah salah satu yang paling sering digunakan dalam berbagai genre musik, termasuk jazz, klasik, pop, dan country.

Lingkaran Kelima

Jika Anda berencana untuk menjadi seorang komposer soundtrack, langkah logis berikutnya dalam teori musik adalah memahami Circle of Fifths.

"Seperlima" adalah nada kelima pada tangga nada mayor. Dengan memainkan sebuah nada dan kemudian nada tujuh nada lebih tinggi, Anda membentuk seperlima. Melanjutkan pola ini akan menciptakan sebuah lingkaran yang merepresentasikan hubungan antar tuts secara visual. Semakin dekat dua tuts pada lingkaran ini, semakin halus transisi di antara keduanya; dengan cara yang sama, tuts yang terpisah lebih jauh dapat menciptakan efek yang lebih kontras.

Mengapa Anda perlu mengetahui hal ini? Karena transisi antar tombol sangat penting ketika menciptakan perjalanan emosional.

Komposer film beralih di antara kunci untuk mengikuti perubahan dalam adegan, dan lingkaran seperlima secara jelas menunjukkan betapa eratnya hubungan kunci satu sama lain. Contohnya, berpindah dari C mayor ke G mayor merupakan transisi yang umum, karena kedua tuts tersebut memiliki beberapa nada yang sama, sehingga musik mengalir secara alami.

Lingkaran seperlima juga memungkinkan Anda menjelajahi melodi yang berbeda dengan percaya diri, bergerak di antara kunci yang jauh namun masih berhubungan; berpindah dari C mayor ke F# mayor bisa menjadi perubahan yang cukup drastis, tetapi kunci yang kontras dapat bekerja dengan baik jika adegan membutuhkan gerakan tiba-tiba.

Dalam hal orkestrasi, komposer juga dapat memilih tanda tangan kunci yang bekerja dengan baik dengan instrumen tertentu hanya dengan mengikuti lingkaran seperlima, sambil mempertahankan perkembangan harmonik.

Pada akhirnya, komposisi soundtrack bermuara pada ketegangan dan pelepasan, dan memahami lingkaran seperlima memberikan struktur kepada para komposer untuk membangun ketegangan secara efektif. Baik dengan menyelesaikan dari akor dominan kembali ke akor utama, atau menggunakan dominan sekunder dan pertukaran modal, Anda akan dapat menambahkan lebih banyak kedalaman pada musik Anda dengan mengikuti sistem ini.

Contoh Terbaik

Mari kita cermati, bagaimana beberapa skor yang paling ikonik memanfaatkan perkembangan ini:

Interstellar - Hans Zimmer

Sebuah soundtrack fenomenal dari salah satu komposer musik film terhebat yang masih hidup. Tema utama Interstellar adalah dalam kunci A minor, tetapi dimulai dengan akor VI, Fmaj7, diikuti oleh akor v minor, E minor, yang memiliki G pada bass.

Akor ketiga adalah A minor, yang memberikan kesan resolusi yang jelas. Kemudian, progresi kembali ke E minor, sekali lagi dengan G pada bass, tetapi kali ini dengan nada D pada melodi. Progresi akor minor, dengan inversi akor sesekali, menciptakan suasana kekaguman dan misteri, yang sangat cocok untuk opera ruang angkasa yang memukau dan visioner ini.

Stranger Things - Kyle Dixon dan Michael Stein

Tema utama Stranger Things adalah contoh lain yang bagus karena menampilkan cara yang sederhana namun efektif untuk menciptakan ketegangan.

Tema ini hanya menggunakan dua akord: C mayor 7 dan C mayor 7/E. Namun, pergeseran di antara akor-akor ini sangat mulus, dengan hanya akar dari setiap akor yang dimainkan dalam oktaf yang berbeda pada bass.

C mayor 7 dan C mayor 7/E memiliki empat nada yang sama, tetapi dengan mengubah nada bas, setiap akor memiliki bunyi yang berbeda. Efek dari nada bass yang bergantian di bawah akor menciptakan suasana yang meresahkan, yang sangat cocok dengan cerita.

Tema Putri Leia (Star Wars) - John Williams

Saya selalu menjadi penggemar Star Trek, tetapi saya tidak dapat menyangkal bahwa film Star Wars menampilkan beberapa komposisi musik terbaik yang pernah dibuat untuk film. Dari semua mahakarya yang diciptakan selama beberapa dekade, Tema Princess Leia karya John Williams adalah puncak dari penceritaan musik.

Ditulis dalam D mayor, progresi akor tema ini mengikuti pola I-iv-I-iv-II-vi-i-VI-iv-V-II dom 7. Dengan demikian, musik bergeser antara akor mayor dan minor, yang memberikan aura kerinduan pada musik.

Yang paling saya sukai dari Tema Leia adalah cara transisi dari akor D mayor ke akor minor iv (G minor). Pergeseran ini memberikan tekstur musik yang pahit, bernuansa, dan megah.

Williams menggunakan G minor sebagai pengganti akor G mayor, untuk memberikan nada yang lebih gelap dan lebih emosional pada soundtrack. Lebih jauh lagi, saat tema berkembang, kunci bergeser ke bawah setengah langkah, yang memperbesar kedalaman lagu. Tema berputar melalui akord ini dua kali, sebelum kembali ke D mayor.

9 Akord Sinematik yang Dapat Anda Gunakan untuk Soundtrack Anda

I - V - vi - IV: Terbaik untuk Soundtrack Pop

Contoh: C - G - Am - F

I - V - vi - IV sejauh ini merupakan progresi yang paling populer dalam musik Barat. Dimulai dengan akor I (tonik), bergerak ke akor V (dominan), turun ke akor vi (minor keenam), dan diakhiri dengan akor IV (subdominan).

Selain sempurna untuk menukar pusat nada, progresi ini secara intrinsik menciptakan perasaan gembira, dengan aliran emosi yang bergerak secara bertahap menuju harapan. Seluruh getaran terasa lengkap dan memberdayakan, dan itulah sebabnya mengapa ini telah digunakan berkali-kali selama beberapa dekade.

vi - IV - I - V: Bagian Epik

Contoh: Am - F - C - G

Urutan umum lainnya adalah vi - IV - I - V, yang mengikuti pola yang mirip dengan I - V - vi - IV, tetapi dimulai dengan akor submediat, akor vi, sebelum membangun resolusi yang kuat.

Hal ini menciptakan pergeseran nada emosional yang agak mengharukan, khususnya, karena huruf V memberikan pelepasan emosi yang dahsyat pada perjalanan karakter.

vi - iii - V - II: Kepositifan dan Harapan

Contoh: Am - Em - G - D

Urutan ini bekerja dengan baik untuk momen emosional, ketika keseimbangan antara kesedihan dan harapan sangat penting.

Progresi akor vi - iii - V - II membawa pendengar pada perjalanan emosional. Dimulai dengan akor vi yang memancarkan kesungguhan, dan akor iii melanjutkan perasaan ini tetapi mulai menunjukkan perubahan. Ketika progresi mencapai akor V, ada rasa kerinduan yang memuncak pada akor II, menambahkan sentuhan yang mengejutkan dan positif.

vi - IV - V - iii: Kesedihan dengan Penerimaan

Contoh: Am - F - G - Em

Progresi ini dimulai lagi dengan akor vi, tetapi akor IV yang mengikutinya memberikan rasa stabilitas sementara. Akor V berikutnya menciptakan ketegangan, tetapi progresi diakhiri dengan akor iii, yang memberikan perasaan pahit.

Dua akor minor membuatnya terdengar sedih, dan khususnya akor iii bertanggung jawab atas perasaan mengharukan yang mendefinisikan progresi.

Bagi saya, struktur ini sempurna untuk momen penerimaan dan kehilangan. Struktur ini meninggalkan penonton dengan rasa emosi yang belum terselesaikan, yang bisa bekerja dengan baik apabila menggambarkan perjuangan tokoh utama.

I - IV - vi - V: Soundtrack Sang Pahlawan

Contoh: C - F - Am - G

Progresi I - IV - vi - V adalah standar lain dalam penceritaan film yang bekerja dengan baik dengan karakter heroik. Progresi ini dimulai dengan akor I yang kuat, lalu akor IV yang semakin meningkatkan nuansa musik yang kuat.

Selanjutnya, akor vi menambahkan elemen kerentanan yang halus pada progresi akor mayor ini, dan akor V menciptakan ketegangan sebelum kembali ke akor I yang mendasar.

ii - IV - vi - V: Kemajuan yang Agung

Contoh: Dm - F - Am - G

Progresi ini sempurna untuk adegan epik. Dimulai dengan akor ii, yang memberikan kesan gerakan. Akor IV menambahkan stabilitas, sedangkan akor vi membawa kerentanan. Terakhir, akor V menyelesaikan dengan kekuatan.

vi - IV - V - II: Getaran yang Menggairahkan

Contoh: Am - F - G - D

Perkembangan ini hadir di hampir semua video YouTube yang menampilkan alam dan musik yang menenangkan!

Dimulai dengan akor vi, yang dengan sendirinya memancarkan kesan bijaksana dan sedih. Namun, akor IV dan V membangun rasa antisipasi yang menginspirasi dan positif. Urutan diakhiri dengan akor II, yang menambahkan rasa harapan pada progresi.

I - IV - ii - V: Petualangan Baru

Contoh: C - F - Dm - G

Berikut ini adalah perkembangan yang sangat bagus untuk adegan aksi dan perjalanan.

Progresi I - IV - ii - V cukup bersemangat dan dimulai dengan akor I, yang memberikan fondasi yang kuat. Akor IV berikutnya memperluas musik, sementara akor ii menambahkan ketegangan. Akhirnya, progresi ini berakhir pada akor V yang kuat, yang memberikan rasa kegembiraan dan energi.

I - iii - V - II: Ekspansif

Contoh: C - Em - G - D

Progresi I - iii - V - II dimulai dengan akor I yang kuat, berlanjut ke akor iii yang lebih tak terduga. Akor V membangun antisipasi, sementara akor II akhirnya membawa rasa kemungkinan yang tak terbatas.

Dua akord utama pada akhir progresi ini menciptakan getaran positif yang dapat digunakan dalam banyak konteks sinematik.

Kiat Terakhir

Menciptakan progresi akor sinematik yang beresonansi dengan orang-orang membutuhkan kosakata sonik yang terdengar dalam dan akrab, jadi pastikan Anda menulis musik yang dapat dihubungkan dengan orang-orang dan yang akan memperluas makna dari apa yang terjadi di layar.

Ketika berbicara tentang soundtrack film, pilihannya hampir tidak terbatas: misalnya, mempelajari lebih lanjut tentang kunci minor dapat menambahkan banyak kedalaman emosional pada skor Anda, atau beralih dari kunci mayor ke versi minornya untuk menciptakan kontras yang kuat yang dapat meningkatkan drama.

Hal yang sama berlaku untuk akor pinjaman dari minor paralel, seperti mengganti akor vi dalam kunci mayor dengan akor iv dari skala minor. Atau menguasai gerakan root untuk berpindah di antara akor yang memiliki nada yang sama.

Terakhir, menambahkan akor yang berkurang ke dalam progresi Anda dapat menciptakan ketegangan dan menghasilkan resolusi yang bermakna, terutama ketika Anda menggunakannya sebagai transisi antara dua akor dalam harmoni tradisional.

Banyak soundtrack yang menggunakan akord yang berkurang untuk menambah kejutan pada progresi yang sederhana. Trik ini, bersama dengan dominan sekunder dan perubahan kunci, akan membantu Anda membangun palet sonik yang akan menghidupkan emosi baru.

Semoga berhasil, dan tetaplah kreatif!