Sebagai seorang penulis lagu profesional, saya memiliki hak istimewa untuk menjelajahi berbagai gaya penulisan lagu selama bertahun-tahun dan menghargai semuanya. Satu hal yang saya pelajari adalah, bahwa lirik pada dasarnya adalah puisi yang diiringi musik, dan seperti halnya puisi, lirik bisa memiliki banyak skema rima yang berbeda.

Dari AABB klasik hingga ABAB yang lebih rumit atau syair bebas, ada banyak cara untuk menyusun lagu.

Sajak dalam puisi musik ini tentu saja menyenangkan untuk didengarkan, karena menciptakan rasa kohesi dan ritme. Namun demikian, rima bukanlah persyaratan yang ketat untuk penulisan lirik. Faktanya, beberapa lirik yang paling kuat dan mudah diingat melepaskan diri dari pola rima tradisional dan berfokus pada kedalaman emosional, penceritaan, dan ekspresi mentah.

Dalam artikel ini, kita akan mengeksplorasi apakah lagu harus mengikuti skema rima dan bagaimana Anda bisa bereksperimen dengan struktur lirik yang berbeda untuk membuat musik Anda lebih berdampak.

Mengapa Kami Berima

Pertama-tama, mari kita mulai dengan membicarakan tentang aspek positif dari penggunaan rima dalam tulisan. Banyak penulis yang menggunakannya, jadi pasti ada alasannya, bukan?

Rima adalah salah satu alat yang paling mendasar dalam penulisan lagu. Hal ini dapat secara signifikan memperkuat bentuk dan struktur lagu ketika digunakan dengan benar.

Rima yang baik memberikan lirik dengan simetri dan kohesi, membuatnya lebih mudah diingat oleh pendengar. Rima juga dapat menciptakan pola yang dapat diprediksi yang memberikan kerangka kerja yang kokoh pada lagu, seperti fondasi bangunan. Manusia menyukai prediktabilitas struktural, karena hal ini membantu kita untuk mengikuti dan terhubung dengan pemahaman yang lebih baik.

Jika dilakukan dengan baik, rima juga bisa menjadi sangat kreatif dan cerdas.

Di satu sisi, rima memberikan akhiran kadensial dalam lirik, mirip dengan cara akor seperti V-I menyelesaikan frasa musik. Sama seperti akor yang ditempatkan dengan baik dapat memberikan penyelesaian yang memuaskan pada sebuah melodi, sajak yang dipilih dengan baik dapat membawa baris lirik ke kesimpulan yang alami. Tentu saja, mengakhiri dengan rima yang jelas bisa terlihat sederhana, tetapi apabila dilakukan dengan keahlian, ini bisa menunjukkan kemampuan penulis lagu untuk bermain dengan bahasa dan suara.

Ditambah lagi, dengan mengubah penempatan rima, kita bisa mengubah energi dan penekanan frasa tertentu. Contohnya, sajak yang tepat pada akhir baris dapat menciptakan dampak yang kuat dan berirama, sementara sajak internal dalam satu baris menawarkan kehalusan yang lebih besar.

Pertimbangkan lagu "Lose Yourself" dari Eminem. Ujung-ujung baris adalah rima yang tepat, yang membantu menciptakan ritme yang mendorong untuk mendorong lagu ke depan:

Telapak tangannya berkeringat

Lutut lemah, lengan terasa berat

Sudahada muntahan di sweternya

Spaghettiibu

Eminem juga menggunakan beberapa rima internal untuk menambahkan lapisan pada liriknya:

Dia gugup, tetapi di permukaan, dia terlihat tenang dan siap,

Untuk menjatuhkan bom, tapi dia terus lupa

Rima internal ("gugup," "permukaan," "bom," "di") menambahkan aliran dan kerumitan yang membuat lagu lebih berenergi. Skema sajak yang rumit seperti ini adalah contoh yang bagus tentang bagaimana mengubah penempatan sajak dapat secara dinamis memengaruhi nuansa dan dampak lagu.

Mengapa Tidak Berima

Meskipun rima bisa menjadi alat yang ampuh dalam penulisan lagu, namun ada juga kekurangannya.

Salah satu kelemahan yang paling signifikan adalah, terkadang syair yang dibuat terkesan murahan atau dipaksakan, sehingga menghasilkan lirik yang tidak memiliki kedalaman atau makna. Apabila Anda memprioritaskan rima daripada konten, Anda berisiko menghasilkan lirik yang terasa hampa atau dibuat-buat.

Misalnya, menggunakan rima yang sederhana, mudah ditebak, dan sempurna seperti "cinta" dan "di atas" dapat terdengar klise jika tidak ditangani dengan hati-hati:

Saya menemukan cinta sejati saya ,

Dikirim dari atas .

Jika itu membuat Anda merasa ngeri seperti halnya saya, maka Anda bisa memahami maksud saya.

Tentu saja, kalimat-kalimat ini berima, tetapi tidak menyampaikan banyak substansi atau orisinalitas.

Tantangan lain dalam berima adalah membatasi jumlah kata yang dapat Anda pilih, sehingga sulit untuk menulis lirik yang berima dan terdengar alami. Menemukan kata-kata yang sesuai dengan skema rima dan pesan yang ingin disampaikan bisa menjadi tugas yang menakutkan. Penulis lagu pemula sering kali mencoba memaksakan rima dan, akibatnya, berakhir dengan frasa canggung yang mengganggu alur lagu.

Cara terbaik untuk meningkatkan diri sebagai penulis lagu adalah dengan mempelajari lirik dari penulis lagu favorit Anda, dengan memperhatikan cara mereka menangani akhiran rima atau rima perkiraan, yang merupakan bentuk rima yang kata-katanya tidak sama persis.

Beberapa lagu populer bahkan menggunakan campuran kata-kata yang berima dan tidak berima. Mari kita ambil contoh lagu "Losing My Religion" dari R.E.M., misalnya.

Perasaan musim panas itu, tidakkah memudar ?

Seperti sekering yang perlahan-lahan terbakar di penghujung hari

Lelah dengan diriku sendiri dan rumah sakit jiwa yang membingungkan yang kubangun ini

Saya pikir saya tahu jalannya, tapi saya baru saja belajar mencuri

Seperti yang Anda lihat, "fade away" dan "day" menawarkan rima yang sempurna, sementara "built" dan "steal" tidak memiliki rima sama sekali, sehingga lagu ini lebih terasa seperti sebuah percakapan.

Hal yang sama dapat dikatakan untuk lagu "A Change is Gonna Come" dari Sam Cooke.

Lagu ini sangat bergantung pada baris-baris yang tidak berima, tetapi menggunakan rima untuk penekanan:

Saya lahir di tepi sungai di sebuah tendakecil

Oh, dan seperti halnya sungai, saya terus berlari sejak saat itu

Sudah lama sekali, tapi saya tahu

Sebuah perubahan akan datang

Alat Penulisan Lirik Lainnya untuk Memperkuat Lirik Anda

Selain rima, ada lusinan alat yang tersedia untuk membantu Anda menulis lirik yang menarik. Mari kita lihat beberapa teknik utama.

Aliterasi

Aliterasi adalah pengulangan bunyi konsonan pada awal kata yang berdekatan dalam satu baris atau frasa. Teknik ini sangat bagus untuk menciptakan aliran ritmis dan sonik.

Lagu hip-hop klasik Sugarhill Gang, "Rapper's Delight," adalah salah satu contoh terbaik aliterasi dalam musik populer.

Saya mengatakan hip, hop, hippie, hippie

Pinggul pinggul hore, pinggul pinggul hore

Kau harus kau harus menari mengikuti irama, vampir

Anda harus Anda harus ayo duduklah

Bunyi "h" menonjol di sepanjang verse pertama, dengan "hip", "hippie", "hore", "have", "hear", dan "hot" yang semuanya terdengar secara berurutan di telinga. Hal ini menciptakan kesan yang menarik dan energik, yang melengkapi cara dia membanggakan keterampilan nge-rapnya.

Konsonansi

Konsonan sangat mirip dengan aliterasi, tetapi alih-alih berfokus pada bunyi huruf pertama dari kata-kata, konsonan menekankan pengulangan bunyi konsonan di mana saja di dalam kata-kata yang berdekatan.

Mari kita lihat baris intro lagu "Bohemian Rhapsody" dari Queen:

Apakah ini kehidupan nyata? Apakah ini hanya fantasi?

Bunyi "s" sangat menonjol: "Apakah," "ini," "Apakah," "ini," "hanya," "fantasi." Hal ini menciptakan kesan halus dan kontemplatif, serta memberikan gerakan yang mengalir pada garis.

Asonansi

Asonansi unik karena berfokus pada pengulangan bunyi vokal dalam kata-kata yang berdekatan, bukan konsonan.

Kita bisa mendengarnya dalam lagu "Imagine" dari John Lennon.

Bayangkan tidak ada surga, itu mudah jika Anda mencobanya

Bunyi vokal "i" yang panjang diulang di sepanjang baris: "Bayangkan," "itu," dan "jika."

Citra

Imaji adalah salah satu alat penulisan lagu favorit saya, dan, menurut saya, jauh lebih baik daripada rima.

Dengan imaji, kita menggunakan bahasa deskriptif untuk menciptakan gambaran mental atau detail indrawi dalam sebuah lagu. Hal ini sangat bagus untuk membawa pendengar ke tempat, waktu, atau situasi tertentu dan membangkitkan emosi tertentu.

"Hotel California" oleh Eagles adalah contoh yang bagus untuk pencitraan dalam lirik lagu:

Di jalan raya gurun yang gelap
Angin sejuk di rambut saya
Aroma hangat colita,
Mengudara di udara

Langsung saja, lagu ini melukiskan gambaran pemandangan, dan menambahkan beberapa rima yang sempurna pada kata terakhir dari baris kedua dan keempat saat melakukannya.

Menemukan Gaya Penulisan Lagu Anda

Tanda lagu yang bagus tidak hanya bergantung pada rima. Sebaliknya, hal ini bergantung pada beberapa elemen inti, seperti seberapa baik Anda dapat beresonansi secara emosional dengan pendengar, menceritakan kisah yang menarik, atau menulis melodi yang kuat dan mudah diingat.

Kemampuan sebuah lagu untuk terhubung dengan pendengarnya pada tingkat yang lebih dalam adalah apa yang benar-benar membuatnya menonjol.

Meskipun rima adalah alat yang bagus untuk dimiliki, namun jangan sampai mengorbankan kualitas penting di atas. Jangan memaksakan rima yang tidak sesuai dengan narasi atau nada emosional, karena Anda hanya akan mengurangi dampak keseluruhan lagu. Namun, buatlah keseimbangan, dan Anda bisa menulis sajak yang melengkapi lirik tanpa membayangi musik atau pesannya.

Bersenang-senanglah menulis!