Beberapa tahun yang lalu, dikontrak oleh label rekaman besar adalah cawan suci yang dicari oleh setiap artis dan band yang membuat musik. Mampu mengucapkan kata-kata ' Saya baru saja dikontrak ' berarti karier musik Anda akan mengambil lompatan besar ke depan.

Namun dengan munculnya era digital, dan banyaknya pilihan untuk mengambil jalur DIY untuk berkarir di dunia musik, semakin sedikit orang yang bertanya ' bagaimana Anda bisa dikontrak oleh label rekaman ' dan malah bertanya ' apakah Anda membutuhkan label rekaman '?

Kami sangat menyukai para seniman kami yang sangat independen di eMastered, jadi kami pikir sudah saatnya kami menjawab pertanyaan itu dan memberikan pemeriksaan menyeluruh. Siap? Mari kita selami.

Dulu dan Sekarang

Pada era pra-internet, label rekaman adalah segalanya dan akhir dari industri musik. Mereka adalah penjaga gerbang yang memutuskan apakah dunia akan mendengar musik Anda, atau apakah satu-satunya pendengar adalah ibu dan teman-teman Anda (jika Anda beruntung).

Namun, dengan adanya internet, industri musik saat ini menjadi jauh lebih setara. Teknologi yang dibutuhkan untuk merekam musik sudah terjangkau dan tersedia dengan mudah, dan layanan streaming telah mengubah cara musik didistribusikan dan dikonsumsi.

Jika semudah itu, apa yang sebenarnya dilakukan oleh label rekaman? Pertanyaan yang bagus...

Apa yang Dilakukan Label Rekaman?

Label rekaman masih memainkan peran yang cukup besar dalam industri musik modern. Menandatangani kontrak rekaman dapat membuat orang lain mengurus hal-hal seperti:

• Pengembangan artistik
• Dukungan finansial untuk studio, produksi, dan biaya lainnya
• Koneksi dengan para profesional industri musik (produser, musisi, sutradara untuk video musik, dll.)
• Merilis musik dan distribusi
• Riset pasar dan upaya promosi
• Barang dagangan
• Touring
• Penempatan sinkronisasi

Tidak ada kesepakatan yang cocok untuk semua, jadi apa yang ada di atas meja akan berbeda di antara label rekaman.

Label besar dan label rekaman yang lebih kecil dan mapan ingin mengontrol lebih banyak area dalam karier artis. Perusahaan rekaman yang lebih kecil mungkin menawarkan kesepakatan yang lebih terbatas dalam hal apa yang mereka tawarkan dan harapkan sebagai imbalannya.

Namun, penting untuk diingat bahwa semua label rekaman adalah tentang apa - bisnis musik.

Betapapun ramahnya mereka terhadap artis, label rekaman dirancang untuk menghasilkan uang. Untuk mendapatkan uang ini, mereka menginginkan sesuatu sebagai imbalan atas dukungan mereka, yaitu sepotong kue bakat Anda dan uang yang dihasilkannya.

Dengan mengingat hal tersebut, mari kita lihat lebih dekat masing-masing area di atas dan membandingkan seperti apa kehidupan sebagai artis independen DIY versus artis dengan dukungan label.

Label Rekaman vs Pendekatan DIY: Analisis Langkah-demi-Langkah

Penemuan & Pengembangan

Mencari artis baru dan menarik untuk dikontrak pernah menjadi tugas tim A&R (artis dan repertoar) di label rekaman.

Artis yang tidak dikenal dapat dikontrak oleh label rekaman, dan dibina oleh tim A&R dari waktu ke waktu. Hal ini memungkinkan artis untuk tumbuh dan mengembangkan karier mereka dalam jangka waktu yang lama, sambil didukung oleh label rekaman.

Saat ini, pengembangan artis seperti ini sudah tidak ada lagi. Anda mungkin menemukan beberapa label independen yang secara aktif mencari artis yang relatif baru untuk dikembangkan dari bawah ke atas, tetapi sebagian besar label rekaman biasanya mengharapkan artis yang sudah memiliki pengikut yang cukup besar, dan rekam jejak yang terbukti dalam menghasilkan musik yang akan dibeli oleh para penggemar (atau streaming).

Jadi di area ini tidak ada kontes; industri musik saat ini menuntut seorang artis untuk melakukan pekerjaan berat dalam mempromosikan diri mereka sendiri, membangun pengikut, dan menjadikan diri mereka sebagai komoditas yang layak sebelum label rekaman mempertimbangkan untuk mengontrak mereka.

Ding, selanjutnya.

Terhubung dengan Kolaborator

Label rekaman besar memiliki jaringan luas yang terdiri dari para pelaku bisnis musik yang bekerja sama dengan mereka secara teratur. Artis yang dikontrak dapat memanfaatkan jaringan ini, memberikan mereka akses ke kolaborator yang sebelumnya tidak akan pernah bisa mereka hubungi.

Jaringan ini tidak hanya terdiri dari musisi dan produser (meskipun menggaet produser ternama untuk album Anda akan sangat menyenangkan). Pengacara hiburan, tim pemasaran, agen pemesanan, pakar humas, dan banyak lagi, semuanya merupakan kolaborator, dan mereka semua dapat membantu meningkatkan karier Anda ke tingkat berikutnya.

Sebagai seniman independen, Anda harus membangun tim Anda sendiri yang terdiri dari kontak industri untuk bekerja sama.

Hal ini tidak sulit sama sekali. Bahkan dengan bantuan Google dan internet secara umum, hal ini sebenarnya cukup mudah.

Namun, seperti banyak hal lainnya dalam daftar ini, hal ini memakan waktu. Kebanyakan artis ingin fokus menulis musik, bukannya berurusan dengan Melissa dari PR (hai Melissa!).

Ada keuntungan membangun jaringan Anda sendiri daripada berselancar di daftar kontak orang lain. Anda dapat memilih suku Anda sendiri, dan bekerja dengan orang-orang yang sejalan dengan visi Anda, bukan dengan kroni-kroni yang merapat ke label besar.

Pilihan untuk melakukan tugas tanpa pamrih ini akan bervariasi dari satu artis ke artis lainnya. Apakah Anda pandai atau tidak dalam hal ini akan tergantung pada temperamen dan keterampilan sosial Anda.

Dukungan Finansial

Ah ya. Uang.

Sebelum munculnya teknologi rekaman komputer, membuat album adalah sesuatu yang hanya bisa dilakukan di studio rekaman bonafid, dengan biaya yang mahal. Hal ini membuat artis independen hampir tidak mungkin melakukannya sendiri.

Label rekaman membantu para artis dengan menanggung biaya rekaman sementara para musisi fokus untuk menciptakan musik. Sayangnya, banyak artis yang gagal membaca kontrak rekaman, dan kemudian terkejut karena meskipun albumnya menghasilkan banyak uang, mereka belum mendapatkan apa pun.

Hal ini karena uang muka yang diberikan kepada artis musik oleh label rekaman pada dasarnya adalah pinjaman dengan sedikit transparansi. Apa pun yang dapat ditagih kembali kepada artis dapat dan akan ditagih, termasuk biaya yang tidak jelas. Dan sampai semua biaya tersebut, dan uang muka itu sendiri, dibayarkan kembali, artis tidak akan mendapatkan sepeser pun dari usaha mereka.

Ini adalah masalah yang lebih besar dalam musik pop, di mana sering kali artis tidak menulis musik mereka sendiri sehingga tidak dapat mengandalkan bagian penulis dari royalti penampilan untuk memenuhi kebutuhan hidup.

Dukungan finansial yang diberikan oleh label rekaman tidak hanya mencakup biaya rekaman. Membuat video musik membutuhkan biaya yang tidak sedikit, dan kontrak rekaman juga dapat menutupi biaya tersebut. Tidak ada habisnya jumlah biaya yang terlibat dalam distribusi dan promosi, dan ini juga dapat ditanggung oleh label rekaman.

Besarnya uang muka tergantung pada banyak faktor. Label rekaman besar mungkin menawarkan artis terkenal 6 atau 7 digit, atau lebih. Label independen yang lebih kecil mungkin lebih konservatif, tetapi masih mencakup semua biaya utama.

Namun seperti yang saya katakan, semakin banyak label rekaman mengeluarkan biaya untuk seorang artis, semakin lama waktu yang dibutuhkan artis tersebut untuk mulai mendapatkan pemasukan dari musik mereka.

Melakukannya sendiri adalah cerita yang sangat berbeda.

Jika Anda pintar dalam menyusun anggaran, dan dapat menarik bantuan dari teman-teman yang berbakat, Anda dapat memangkas anggaran studio secara keseluruhan, dan mulai melihat hasil yang lebih cepat.

Anda akan tahu persis di mana uang dibelanjakan dan memiliki wewenang untuk menghentikan pengeluaran yang tidak perlu.

Jika Anda membangun studio untuk disewakan kepada artis lain, Anda mungkin bisa membuat musik dengan uang orang lain juga.

Jika Anda memiliki bakat (dan kesabaran) untuk situs crowdfunding, Kickstarter, IndieGoGo, dan Patreon adalah pilihan yang solid untuk mengumpulkan dana untuk membuat album. Biaya tidak tertulis untuk semua opsi ini adalah waktu yang tersedot dalam hidup Anda.

Pilihan lainnya adalah bekerja penuh waktu untuk membantu mendanai rekaman (dan biaya hidup selama Anda membuatnya). Tidak terlalu glamor, tapi ini akan menyelamatkan Anda dari utang - ke bank atau label rekaman.

Hal utama yang dapat diambil dari departemen keuangan adalah bahwa meskipun label rekaman dapat sangat membantu dalam memberikan dukungan finansial untuk membawa Anda ke tingkat berikutnya dalam karier Anda, tidak ada jaminan bahwa uang tersebut akan dibelanjakan dengan baik, atau bahwa mereka akan memberi Anda cukup uang untuk hidup sementara dunia perlahan-lahan membuka dompetnya untuk musik Anda.

Rilis & Distribusi

Ketika Led Zeppelin berada di puncak kejayaannya dan piringan hitam merajai dunia, label rekaman mengandalkan perusahaan distribusi untuk mengeluarkan album dari gudang dan masuk ke toko-toko kaset. Selain menjadi mimpi buruk logistik, hal ini juga penuh dengan nepotisme.

Label-label besar sangat cerdik dalam membina hubungan dengan para distributor agar rilisan terbaru mereka terdepan di toko-toko kaset. Dan, meskipun ilegal, ada beberapa cerita tentang distributor yang dibayar untuk mendorong satu album di atas album lainnya. Diduga...

Namun, banyak hal telah berubah. Di era musik streaming, merilis musik di toko musik digital seperti Apple Music dan Spotify adalah pekerjaan yang cukup mudah. Faktanya, sangat mudah sehingga Music Business Worldwide mengklaim bahwa ada 120.000 rilisan baru yang diunggah ke platform streaming setiap harinya. Astaga.

Musisi independen yang ingin merilis musik mereka secara online masih membutuhkan distributor. Ada banyak pilihan di luar sana, dengan perusahaan seperti CD Baby, Distrokid, dan Tidal yang dengan senang hati menempatkan musik Anda di toko musik digital dan platform streaming dengan biaya yang murah.

Namun, hanya dengan menempatkan musik Anda di luar sana tidak akan menghasilkan kesuksesan besar. Hal ini akan membawa kita ke topik berikutnya...

Promosi & Pencitraan Merek

Sebuah label besar akan memiliki sumber daya yang sangat besar dalam hal upaya promosi untuk sebuah rilisan baru, dan kocek yang dalam dalam hal branding dan pengembangan artis (meskipun lihat bagian uang di atas).

Uang yang dikeluarkan oleh label rekaman besar untuk mempromosikan lagu-lagu baru dapat membuat artis musik tampil di depan khalayak yang lebih besar melalui kampanye pemasaran yang agresif, branding yang cerdas, dan (pada tingkat yang lebih rendah) bekerja sama dengan stasiun radio.

Label-label besar juga memiliki koneksi yang lebih baik di dunia PR, dan jika mereka mendukung seorang artis, hal ini benar-benar dapat membuat atau menghancurkan karier musik.

Banyak sekali pekerjaan yang harus dilakukan oleh satu orang (atau band), dan banyak musisi yang menghindar dari segala hal yang melibatkan teriakan tentang betapa briliannya Anda.

Namun, bukan tidak mungkin, semakin banyak artis independen yang memilih untuk melakukan promosi dengan cara DIY. Dan bahkan jika Anda pada akhirnya ingin mendapatkan kontrak rekaman untuk menjangkau audiens yang lebih besar, Anda harus bekerja keras untuk mendapatkan perhatian dari label.

Tur & Barang Dagangan

Beberapa label, terutama label besar, menawarkan dukungan logistik dan finansial untuk pertunjukan langsung. Hal ini lebih umum dilakukan oleh artis-artis besar, yang mungkin ditawari kesepakatan 'all-in', di mana label memiliki peran dalam semua potensi penghasilan yang bisa didapatkan oleh artis - pertunjukan langsung, merchandise, sponsor, penerbitan, dan lain-lain. - serta penjualan album tradisional.

Namun, dibutuhkan banyak hal agar label rekaman mau mengucurkan dana untuk pertunjukan live Anda. Anda harus membuktikan bahwa Anda dapat bertahan di tengah kerasnya perjalanan, dan bahwa penonton benar-benar menyukai Anda di atas panggung.

Pertama-tama, dengan melakukannya sendiri.

Dan jika Anda dapat menunjukkan pendapatan yang layak dari penjualan merchandise, mereka akan lebih mungkin untuk membantu menyelenggarakan tur yang lebih besar, dengan imbalan potongan dari tas swag.

Namun, beberapa artis memilih untuk tidak melakukan tur sama sekali, dan mungkin saja Anda bisa membangun karier musik yang sukses tanpa harus keluar rumah. Anda hanya perlu lebih fokus pada ....

Penempatan Sinkronisasi

Jika Anda menulis musik Anda sendiri dan Anda tidak tahu penempatan sinkronisasi, inilah saatnya mengerjakan pekerjaan rumah.

Singkatnya, penempatan sinkronisasi adalah ketika sebuah lagu atau karya musik ditempatkan (atau 'disinkronkan') ke rekaman visual, seperti acara TV, film, atau game. Anda dibayar. Anda mendapatkan lebih banyak uang saat ditayangkan. Anda mendapatkan uang setiap kali rekaman tersebut diulang. Ini adalah hal yang indah.

Label rekaman umumnya memiliki hak cipta dalam rekaman sebuah lagu, dan oleh karena itu mendapatkan bayaran untuk penempatan sinkronisasi. Untuk artis besar, biaya sinkronisasi ini bisa sangat besar, sehingga label rekaman mengeksploitasi musik untuk penempatan sinkronisasi.

Sekali lagi, di sinilah jaringan luas yang dimiliki oleh label sangat berguna. Mereka dapat bekerja sama dengan supervisor musik dan eksekutif TV untuk membantu mendapatkan lebih banyak penempatan untuk artis mereka.

Ini adalah jenis proses yang sama untuk artis indie, tetapi tanpa label mereka harus membangun jaringan koneksi mereka sendiri.

Sekali lagi, hal ini tidak terlalu sulit, dan jika Anda memiliki keterampilan yang diperlukan, hal ini dapat berubah menjadi aliran pendapatan yang cukup menguntungkan untuk musik Anda. Bagian terbaiknya? Sebagai pemilik hak cipta dalam rekaman suara dan komposisi, Anda akan dapat menikmati kedua bagian dari kue sinkronisasi. Yummy!

Haruskah Anda Memulai Label Rekaman Anda Sendiri?

Pada titik ini Anda mungkin berpikir bahwa Anda benar-benar membutuhkan label rekaman, namun Anda tidak suka dengan kerugian yang ditimbulkan karena dikontrak dan kreativitas Anda dihalangi oleh 'orang itu'.

Pertanyaannya kemudian menjadi ' haruskah Anda memulai label Anda sendiri '?

Memulai label rekaman Anda sendiri bisa sangat bermanfaat; Anda bisa mengorbitkan artis baru dan membawa jenis musik yang Anda sukai ke audiens yang lebih luas. Di sisi lain, ada banyak sekali pekerjaan (non-musik).

Dan jika Anda menghindar dari melakukan semua tugas yang biasanya dilakukan oleh perusahaan rekaman untuk Anda sebagai seorang artis, memulai label Anda sendiri hanya akan menambah jumlah pekerjaan yang harus Anda lakukan di area ini, dan masih banyak lagi.

Jika Anda tidak tertarik untuk menandatangani kontrak dengan label rekaman, namun Anda ingin memulai sendiri, akan lebih masuk akal jika Anda mempelajari seluk-beluk industri yang terus berkembang ini dengan musik Anda sendiri sebelum melakukan hal yang sama untuk artis lain.

Kesimpulan

Apakah Anda membutuhkan label rekaman atau tidak, semua tergantung pada posisi Anda dalam karier musik Anda.

Jika Anda baru memulai, ini masih terlalu dini. Jika Anda memiliki pengikut yang cukup banyak dan jadwal tur yang teratur, label indie kecil mungkin cocok.

Dan jika Anda memutuskan bahwa Anda memang membutuhkan label rekaman, apakah Anda akan menandatangani kontrak dengan label rekaman atau tidak, itu semua tergantung pada label rekaman yang Anda dekati.

Bisnis musik adalah bisnis yang sulit untuk dijalani, namun ada banyak dukungan untuk para artis yang memutuskan untuk mengambil karier mereka sendiri.

Apapun yang Anda putuskan untuk dilakukan, saya harap artikel ini dapat membantu menyingkap tabir dunia label rekaman dan apa yang mereka lakukan. Sekarang, maju dan rilislah musiknya!