Di samping EQ, kompresi adalah salah satu alat yang hampir semua campuran modern tidak dapat hidup tanpanya. Dengan pengaturan yang tepat, alat ini dapat menghidupkan campuran drum yang datar, membosankan, dan terputus-putus. Dari drum gaya rock arena tahun 1980-an yang keras dan keras hingga drum neo soul yang renyah dan lembut, sebagian besar dari apa yang kita sukai dari suara drum yang bagus berasal dari kompresi.

Namun demikian, mengompresi drum seperti para profesional tidaklah semudah kelihatannya. Malahan, selama proses belajar saya yang panjang, mungkin ini adalah salah satu hal terakhir dalam mixing yang membuat saya merasa nyaman, karena ada banyak sekali bagian yang terlibat.

Dengan demikian, tujuan saya dengan panduan ini adalah untuk menyederhanakan prosesnya bagi Anda sehingga Anda dapat menyetel suara drum yang sempurna, apa pun gaya yang Anda inginkan.

Tinjauan Dasar tentang Kompresi

Anda mungkin sudah terbiasa dengan parameter dasar yang ditemukan pada kompresor standar. Namun, sedikit rekap tidak ada salahnya, jadi mari kita bahas kontrol yang berbeda dan apa yang mereka lakukan.

• Ambang batas: Pertama-tama, Anda akan mulai dengan menetapkan ambang batas. Apabila sinyal audio yang masuk melebihi ambang batas ini, sinyal akan berkurang secara otomatis.
• Rasio: Rasio mengontrol jumlah pengurangan penguatan berdasarkan dB di atas level ambang batas. Katakanlah Anda memiliki kompresor dengan rasio 4:1. Ini berarti, bahwa untuk setiap 4 desibel (dB) di atas ambang batas, kompresor hanya akan mengizinkan 1 dB untuk melewatinya. Semakin tinggi rasionya, semakin agresif efek kompresinya.
• Waktu Serangan: Waktu serangan menentukan seberapa cepat kompresor bekerja dan mulai mengurangi penguatan ketika sinyal input melebihi ambang batas. Waktu serangan yang lambat akan memungkinkan transien melewatinya sebelum mengompresi, sementara waktu serangan yang cepat akan langsung menekan transien.
• Waktu Pelepasan: Waktu pelepasan mengontrol seberapa cepat kompresor pulih dan berhenti mengompresi sinyal setelah berada di bawah ambang batas. Pengaturan pelepasan yang singkat menghasilkan kompresi yang lebih tajam, sedangkan pengaturan pelepasan yang lebih lambat menghasilkan kompresi yang lebih alami dan transparan.

Perlu dicatat bahwa beberapa kompresor memiliki waktu serangan dan pelepasan yang tetap, sementara yang lain menawarkan lebih banyak kontrol, seperti lutut, pandangan ke depan, dan rantai samping.

Mengapa Kami Menggunakan Kompresi pada Drum?

Mengapa harus bersusah payah mengompres drum? Berikut adalah beberapa skenario yang menurut saya perlu dilakukan:

• Mengatur dinamika elemen drum tunggal atau seluruh grup
• Memperkuat atau mengubah alur saat ini
• Menambahkan kesan lem untuk membuat trek terdengar lebih kohesif
• Menambahkan pukulan dan kedepan atau mendorong elemen tertentu kembali ke dalam campuran
• Menambahkan karakter pada drum yang tidak bernyawa

Sekarang, hanya karena Anda memiliki drum dalam campuran Anda, bukan berarti Anda harus mengompresnya. Beberapa track drum terdengar sangat bagus dengan sendirinya tanpa kompresi sama sekali!

Tentu saja, hal ini sepenuhnya bergantung pada gaya musik, bagaimana musik tersebut dimainkan, dan bagaimana musik tersebut dilacak. Seorang teknisi rekaman mungkin telah mencetak banyak sekali kompresi saat masuk, jadi mungkin tidak ada alasan untuk mengompresnya lagi.

Belajar menggunakan telinga Anda untuk menjadi cerdas adalah kunci untuk setiap campuran yang hebat, dan hal yang sama berlaku untuk mencampur drum.

Mengompresi Drum - Panduan Langkah-demi-Langkah

1. Singkirkan Pendarahan

Sebelum saya masuk ke zona kompresi, saya ingin memastikan bahwa track drum saya sebersih mungkin. Dengan begitu, saya bisa memproses setiap elemen secara individual tanpa memengaruhi elemen lainnya.

Jika Anda pernah merekam atau mencampur drum secara langsung, Anda pasti tahu bahwa rekaman tersebut sering kali mengandung noise latar belakang. Hal ini bisa berupa apa saja, mulai dari suasana ruangan hingga suara mikrofon dari elemen kit lainnya.

Dengan gate, Anda dapat melemahkan atau menghilangkan noise ini sama sekali, tergantung pada seberapa bersih Anda ingin campuran Anda. Saya biasanya menggunakan gate ketika saya ingin mengisolasi masing-masing pukulan drum, seperti snare. Cukup umum untuk mendapatkan hi-hat bleed pada mikrofon snare Anda karena jaraknya yang dekat satu sama lain. Namun, dengan menggunakan gate, Anda dapat menghilangkan suara hi-hat untuk mengasah snare.

Aturlah gate Anda sehingga hanya level snare drum yang naik di atas ambang batas yang ditentukan yang dapat melewatinya sambil meredam semua suara asing lainnya. Pada akhirnya, Anda akan mendapatkan suara snare yang terfokus yang dapat Anda kompres lebih lanjut tanpa memunculkan noise lainnya.

Jika ada track drum tertentu yang tidak memiliki banyak informasi tentangnya untuk porsi lagu yang layak, Anda dapat mengedit secara manual untuk membuat pemotongan yang tepat di sekitar elemen yang diinginkan. Saya cukup sering menggunakan pendekatan ini pada tom. Seorang pemain mungkin hanya melakukan pengisian tom di sini atau di sana, jadi tidak perlu menjaga mikrofon tetap dalam campuran sepanjang waktu.

Untuk proses ini, saya hanya akan memperbesar bentuk gelombang, mengidentifikasi masing-masing tom hit, dan menggunakan alat bantu penyuntingan untuk membuat pemotongan yang tepat pada awal dan akhir setiap fill atau tom hit untuk mengisolasinya.

2. Mengompresi Track Drum Individu

Beberapa insinyur pencampuran menyukai pendekatan top-down di mana mereka mengirim semua elemen drum yang direkam ke bus dan memprosesnya di sana sebelum kembali dan fokus pada pemrosesan individual.

Saya bukan salah satu dari para insinyur tersebut, jadi untuk panduan ini, saya akan mulai dengan menyelami setiap elemen drum yang umum direkam (kick, snare, hi-hat, tom, overhead, room mic) dan bagaimana saya menerapkan kompresi pada masing-masing elemen untuk mendapatkan suara yang saya inginkan.

Kompresi Kick Drum

Tergantung pada genre yang Anda kerjakan, kick drum mungkin merupakan elemen yang paling penting dalam campuran Anda. Dengan kompresi, Anda dapat membantu menjinakkan rentang dinamisnya, sehingga dapat berada di dalam campuran dengan baik tanpa terlalu keras atau terlalu pelan, serta memberi Anda fondasi low-end yang konsisten.

Sebelum menyesuaikan pengaturan apa pun dan menurunkan ambang batas, saya suka menentukan masalahnya terlebih dulu, dan melanjutkan dari sana.

Menambahkan Pukulan ke Kick Drum

Jika Anda berurusan dengan suara kick drum yang tidak jelas dan ceroboh yang membutuhkan pukulan, kompresi sering kali menjadi kuncinya.

Fokus Anda di sini harus pada transien atau serangan awal drum.

Waktu serangan yang relatif lambat akan menjadi teman terbaik Anda di sini, karena ini akan memungkinkan serangan awal tendangan sebelum menjepitnya. Dalam hal ini, saya suka menetapkan waktu pelepasan yang cepat supaya kompresor tidak menahan tendangan, dan rasio moderat sekitar 4:1. Jumlah pengurangan gain akan bergantung pada suara tendangan.

Anda juga dapat menggunakan transient shaper untuk menambahkan lebih banyak pukulan jika kompresi saja tidak bekerja sesuai keinginan Anda. Cukup muat plugin pembentuk sementara dan tingkatkan serangan untuk menekankan pukulan awal tendangan.

Menjinakkan Drum Tendangan Poky

Beberapa kick drum bisa jadi agak terlalu poky. Jika Anda mendapati bahwa transien tendangan Anda mulai mengganggu elemen lain dari campuran Anda atau menonjol dengan cara yang tidak menyenangkan, Anda dapat menggunakan serangan dan pelepasan cepat dengan rasio yang lebih rendah sekitar 2:1 untuk menjinakkannya.

Turunkan ambang batas sedikit di sini untuk mengurangi serangan awal.

Menambahkan Karakter

Kompresi lebih dari sekadar menjinakkan transien dan mengendalikan rentang dinamis. Terkadang, Anda hanya ingin memberikan getaran yang unik pada drum Anda.

Ada kompresor tertentu yang memberikan karakteristik suara yang unik, seperti kompresor gaya 1176, yang memiliki suara yang agresif atau eksplosif. Favorit saya yang lain pada kick drum adalah kompresor DBX-160 VCA, yang menambahkan pukulan dan hentakan yang halus.

Semakin sering Anda menggunakan kompresor yang kaya karakter ini, semakin Anda akan mulai mengenali ketika Anda mendengarnya pada rekaman favorit Anda. Pada akhirnya, Anda akan dapat mengatakan, "Ah, ya, saya ingin suara tendangan VCA itu."

Kompresi Snare Drum

Ada beberapa alasan mengapa kami mengompres snare drum, yang hampir semuanya mirip dengan tendangan.

Sebagai permulaan, mengompresi snare membantu meratakan rentang dinamisnya. Tidak banyak pemain yang dapat memukul setiap snare dengan volume yang merata, meskipun karena snare drum merupakan elemen penting dalam banyak genre, kami ingin memastikan bahwa snare drum tetap konsisten dan hadir dalam campuran.

Mulailah dengan rasio 4:1 dan waktu serangan dan pelepasan yang lebih lambat. Kecuali jika Anda menggunakan kick drum yang sangat detuned, sebagian besar snare memiliki lebih banyak ring daripada kick biasa. Cincin inilah yang memberikan nada pada snare. Untuk kompresi umum, kami ingin mempertahankan ring ini dengan pelepasan yang sedikit lebih lambat.

Menambahkan Pukulan ke Snare Drum

Seperti halnya tendangan, untuk mendapatkan snare drum yang menghentak berarti memperkuat transien. Untuk melakukan ini, Anda dapat menggunakan serangan yang lambat dan waktu pelepasan yang relatif cepat untuk menekankan 'retakan' pertama. Saat Anda menurunkan ambang batas, pastikan bahwa ambang batas tersebut hanya berdampak pada setiap pukulan dan tidak tertahan hingga pukulan berikutnya.

Jika kompresor menahan terlalu lama, Anda mungkin akan lebih mempercepat waktu pelepasan.

Sekali lagi, Anda juga dapat menggunakan pembentuk sementara untuk mendapatkan lebih banyak pukulan dari snare drum Anda dengan meningkatkan serangan.

Saya tidak akan membahas terlalu dalam tentang menjinakkan snare drum yang poky, karena prosesnya hampir sama dengan menjinakkan tendangan yang poky. Anda juga bisa menggunakan gaya kompresor yang sama, yang akan saya bahas lebih dalam di bagian akhir artikel ini.

Kompresi Hi-Hat

Hi-hat bisa sangat dinamis, tergantung pada lagu dan cara memainkannya. Perbedaan volume antara hi-hat yang terbuka dan tertutup bisa sangat mencolok, dan di sinilah pengaturan kompresi yang tepat bisa sangat membantu.

Anda dapat menggunakan pengaturan relatif yang sama seperti yang Anda lakukan pada snare dan kick, namun lakukan dengan lebih lembut. Terlalu banyak kompresi pada hi-hat dapat membuatnya terdengar kasar, dan tidak ada yang menginginkannya.

Biasanya, tujuannya adalah untuk mengencangkan performa dan menguncinya dengan alur. Serangan yang sedikit lebih lambat akan memungkinkan terjadinya transien awal, sementara pelepasan yang cepat akan memastikan setiap pukulan masuk secara merata.

Mengubah Alur dengan Kompresi Sidechain

Seringkali, saya akan menggunakan kompresi pada hi-hat untuk membantunya lebih berirama dengan drum lainnya. Untuk melakukannya, saya akan mengirim kick dan snare ke bus yang tidak memiliki output. Demi pembelajaran, katakanlah Anda mengirim kick dan snare ke Bus 10.

Anda kemudian akan menempelkan kompresor pada hi-hat Anda dan menetapkan input sidechain (yang terkadang terlihat seperti kunci) ke Bus 10. Sekarang, setiap kali tendangan atau snare menghantam, mereka akan merunduk volume keseluruhan hi-hat, membantunya bergerak tepat waktu dengan alur dasar. Anda dapat melakukan hal ini sehalus atau seagresif yang Anda inginkan, meskipun saya biasanya menemukan bahwa kehalusan adalah obat terbaik untuk suara yang alami.

Kompresor sidechain harus memiliki serangan dan pelepasan yang relatif cepat untuk merunduk hi-hat segera setelah drum lain memukul. Beberapa dB di bagian atas dari setiap pukulan akan berhasil, mengubah bagian hi-hat yang biasa saja menjadi sesuatu yang lebih memiliki sikap.

Sebagai bonus, hal ini juga akan membantu Anda mengencangkan snare bleed yang tidak diinginkan pada mikrofon hi-hat Anda.

Kompresi Tom

Tom adalah pengacau utama dari sebagian besar set drum. Jika tidak disetel dan dimic dengan benar, mendapatkan suara yang layak dari mereka bisa sangat sulit (tanpa menambahkan sampel, tentu saja).

Untuk menguncinya di tempat, saya biasanya memulai dengan pengaturan yang mirip dengan tendangan atau snare saya - serangan sedang hingga lambat, pelepasan sedang, dan rasio yang relatif moderat, seperti 4:1. Saya sering mendapati bahwa saya menginginkan lebih banyak pukulan dari tom saya, terutama pada bagian fill. Untuk mencapai hal ini, saya akan menyetel serangan yang lebih lambat untuk membiarkan transien awal masuk atau mendorong serangan pada pembentuk transien untuk menambahkan lebih banyak pukulan.

Menempelkan Toms Anda

Jika toms Anda terasa agak terputus dan Anda ingin mereka bertindak lebih sebagai satu kesatuan, saya sarankan untuk menggunakan kompresor VCA, seperti emulasi DBX-160, pada bus toms. Aturlah serangan yang lambat, pelepasan serangan yang cepat, dan rasio yang lembut - 2:1 sudah cukup.

Perlahan-lahan turunkan ambang batas hingga Anda mendapatkan kompresi paling banyak beberapa dB. Hal ini akan menyatukan tom dengan sedikit lem lengket yang kita semua sukai.

Kompresi Overhead

Mengompresi mikrofon di atas kepala mungkin merupakan salah satu aspek yang paling sulit dalam kompresi drum. Ada begitu banyak kali di awal karir saya, saya terlalu banyak mengompresi mikrofon overhead saya. Hasilnya biasanya berupa suara simbal yang berantakan, tidak jelas, dan tidak teratur.

Mendengarkan kembali beberapa campuran lama saya, saya dapat mendengar kompresor menekan crash pada bagian reff, yang benar-benar menghancurkan dampak downbeat dan mengacaukan citra keseluruhan kit.

Hal yang pada akhirnya saya pelajari adalah mengurangi kompresi dinamis untuk mikrofon di atas kepala dan lebih banyak memikirkan kompresi karakter.

Jika overhead Anda membutuhkan sedikit lem, saya sarankan untuk menggunakan kompresor vibey yang alami seperti VCA, vari-mu, atau plugin optik. Di sisi lain, jika mereka membutuhkan lebih banyak pukulan, Anda dapat menggunakan modul kompresor diode-bridge atau FET klasik seperti 1176.

Sesekali, saya akan mengambil petunjuk dari buku pedoman kompresi hi-hat saya dan menambahkan kompresor rantai samping ke overhead yang dikunci ke tendangan. Dengan cara ini, setiap kali tendangan menghantam, suara overhead akan sedikit merunduk, memantapkan ritme secara keseluruhan.

Sebelum kita membahas mengenai mikrofon ruang, saya hanya ingin menyampaikan bahwa jika Anda merasa bahwa suara overhead Anda sudah cukup bagus, Anda dapat mempertimbangkan untuk tidak menambahkan kompresi sama sekali. Overhead yang dikompresi dengan buruk adalah tanda yang jelas dari campuran amatir, karena dapat mengungkapkan semua nuansa yang tidak menyenangkan dari rekaman drum yang tidak memadai.

Jika Anda benar-benar membutuhkan kontrol pada overhead Anda, Anda dapat melakukan kompresi paralel, yang akan kita bahas sebentar lagi di sini.

Kompresi Mikrofon Ruangan

Bacalah hampir semua forum atau artikel tentang pencampuran drum rock, dan pasti akan ada yang menyarankan Anda untuk melenyapkan mikrofon ruangan dengan kompresi. Jika Anda pernah mendengar hal ini sebelumnya, maka saya mohon maaf sebelumnya karena terdengar seperti kaset rusak.

Namun, alasan mengapa para insinyur sering melakukan hal ini adalah karena kedengarannya luar biasa. Tidak hanya dapat membantu menambah ketahanan dan karakter pada drum kering Anda, tetapi juga dapat membantu drum tersebut terdengar lebih hidup. Dengarkan hampir semua musik rock atau pop yang dipadukan dengan drum live dan dengarkan suara ruangan. Anda mungkin akan mendengar agresi pada decay dan sustain.

Dengan pengaturan kompresi berat, Anda juga dapat membuat suara drum Anda terdengar seperti direkam di ruangan yang jauh lebih besar daripada di garasi teman Anda.

Saya biasanya suka memulai dengan rasio 4:1 hingga 8:1, waktu serangan sedang hingga cepat, pelepasan sedang, dan pengurangan gain yang sangat banyak.

Perhatikan bahwa mengompresi mikrofon ruangan juga akan menonjolkan karakteristik ruangan, jadi, jika ruangan itu sendiri tidak terdengar bagus, Anda dapat mempertimbangkan untuk mematikan mikrofon sama sekali dan membuat mikrofon ruangan palsu dengan mengirimkan semua track drum individual Anda ke track aux dengan reverb ruangan, kemudian memadukannya sesuai selera.

3. Mengompresi Bus Drum

Pada titik ini, setiap elemen tendangan Anda harus berada di tempat yang Anda inginkan.

Selanjutnya, Anda harus memastikan bahwa semua track drum individual Anda dirutekan ke satu bus untuk diproses lebih lanjut.

Sebelum kita masuk ke dalam pengaturan, izinkan saya memulai dengan mengatakan bahwa tidak ada satu pendekatan yang cocok untuk semua untuk kompresi bus drum. Setiap elemen yang Anda gunakan akan berubah tergantung pada genre, cara perekaman drum, dan campuran lainnya. Tidak ada "rantai bus drum yang sempurna".

Namun, hal penting yang perlu diingat adalah bahwa setiap gerakan yang Anda lakukan juga akan memengaruhi setiap gerakan sebelumnya yang Anda lakukan saat memproses masing-masing drum. Sisi baiknya, memproses bus drum akan memungkinkan Anda untuk mengontrol setiap elemen drum sebagai satu kesatuan. Bagaimanapun, drum ADALAH satu instrumen, dan di sinilah kita menambahkan sedikit kilau ekstra untuk membuatnya terdengar seperti satu instrumen.

Sebelum menambahkan kompresor ke bus drum saya, saya ingin mengingat tujuan awal saya.

Apakah saya mencoba menambahkan lem, meningkatkan sustain untuk membuat drum saya terasa lebih besar daripada aslinya, mengencangkan ekor untuk suara yang lebih funky, atau sekadar memperhalus dinamika secara keseluruhan?

Dari sana, saya bisa memilih plugin dan pengaturan kompresor terbaik. Biasanya, saya suka mengambil pendekatan yang lebih halus di sini dan lebih fokus pada kompresi lem daripada apa pun. Drum seharusnya sudah terdengar cukup konsisten secara dinamis, berkat perlakuan individual yang Anda berikan sebelumnya.

Pada dasarnya, apa pun teknik kompresi yang saya gunakan, saya hanya ingin mencukur beberapa dB dan menyesuaikan make up gain untuk mengembalikannya ke volume aslinya.

Jadi, kompresor seperti apa yang harus Anda gunakan?

Jika Anda menginginkan suara yang lebih keras dan tajam, saya sarankan untuk menggunakan kompresor VCA, seperti DBX-160 atau kompresor SSL G-Master Buss. Di sisi lain, jika Anda ingin sedikit lebih banyak pompa atau agresi, 1176 mungkin lebih cocok.

4. Bermain dengan Kompresi Paralel

Ketika mencampur drum, saya cukup sering menggunakan kompresi paralel. Hal ini terutama berlaku jika saya telah menyetel kompresor individual dan buss ke titik di mana saya memiliki suara drum yang bagus, meskipun ketika mendengarkan campuran, saya ingin sedikit lebih banyak kontrol tanpa kembali dan mengubah pengaturan saya.

Dengan kompresi paralel, pada dasarnya Anda menduplikasi sinyal, mengompresi duplikatnya, dan mencampurkannya dengan sinyal 'kering'. Pada akhirnya, Anda mendapatkan yang terbaik dari kedua dunia - banyak pukulan dan agresi dengan dinamika alami suara drum yang tidak dikompresi.

Ini adalah cara yang bagus untuk menjaga agar campuran Anda tidak terdengar berlebihan.

Meskipun Anda dapat menggunakan kompresi paralel pada salah satu elemen drum yang tercantum di atas, namun kompresi paralel paling sering digunakan pada bus drum.

Untuk mengaturnya, Anda dapat membuat track tambahan baru, menampar kompresor di atasnya, dan mengirim bus drum Anda ke sana. Cara Anda memutar pengaturan pada kompresor paralel Anda akan bergantung pada gaya yang ingin Anda capai, meskipun lebih sering daripada tidak, saya menggunakan pengaturan yang cukup berat.

Waktu serangan yang cepat sangat bagus untuk mencukur transien yang dapat terdengar agak terlalu tajam ketika dikompresi dengan berat, sementara waktu pelepasan yang sedang-cepat dapat menambahkan sedikit lebih banyak agresi dan mempertahankan. Sedangkan untuk rasio, besar atau kecil. 10:1 adalah titik awal yang baik, meskipun jangan takut untuk bereksperimen dengan 20:1 atau lebih tinggi dengan banyak pengurangan gain.

Beberapa plugin kompresor dilengkapi dengan kenop campuran, yang dapat Anda gunakan untuk memutar kompresi paralel pada mix bus Anda. Jangan takut untuk melakukan hal ini jika Anda menyukai cara kompresi paralel dengan kenop mix.

KIAT PRO: Saya sering menemukan bahwa ketika saya mengirim seluruh bus drum saya ke aux kompresi paralel, bus tersebut tidak merespon simbal dengan baik. Jika Anda hanya ingin sedikit lebih agresif dari cymbal Anda (kick, snare, tom), saya sarankan untuk mengirimkannya ke bus paralel saja dan mencampurnya sesuai selera.

Kompresor Drum Terbaik

Kompresor Buss G-Master SSL Waves SSL G-Master

Kompresor buss legendaris ini awalnya berasal dari konsol SSL G Series. Banyak insinyur menyukainya karena kemampuannya yang unik untuk merekatkan kit.

Meskipun ada beberapa emulasi kompresor ini di pasaran, saya dengan senang hati menggunakan versi Waves selama bertahun-tahun dan kedengarannya luar biasa. Untuk sedikit pukulan, saya akan memutar waktu serangan yang lambat dan memanfaatkan rilis yang bergantung pada program jika saya tidak membutuhkannya secepat kilat.

UAD DBX-160

Jika Anda membutuhkan sedikit tambahan hentakan ekstra dari drum Anda, tidak perlu mencari yang lain selain UAD DBX-160. Sangat bagus untuk menjinakkan low end pada tendangan dengan dosis yang lebih berat dan menambahkan banyak pukulan di ujung depan untuk mengencangkan semuanya. Ini juga merupakan salah satu kompresor favorit saya untuk dijalankan secara paralel.

Kompresor Hitam Waves CLA76

Untuk masing-masing drum, saya sering menemukan diri saya tertarik pada versi Waves dari 1176 yang asli. Drum ini memiliki suara yang kaya dan penuh warna dengan banyak pukulan dan agresi. Dibandingkan dengan DBX-160, ia mempertahankan low end yang ketat tanpa terlalu banyak distorsi, dan sangat bagus untuk menjinakkan pokiness yang kadang-kadang dapat berada pada transien rekaman drum tertentu.

UAD API 2500

Saya sudah lama menjadi penggemar suara drum API. Dengan kompresor buss ini, Anda dapat menyesuaikan jumlah squash yang tepat sambil mempertahankan integritas asli drum alami Anda. Profil distorsi sedikit lebih rendah daripada SSL G-Master Buss Compressor, menawarkan suara yang seimbang dan indah untuk drum yang membutuhkan cukup banyak lem tanpa memberikan banyak karakter tambahan.

Pikiran Akhir

Seperti yang bisa Anda lihat, bahkan panduan pemula mengenai cara mengompresi drum pun berisi cukup banyak informasi. Seperti yang Anda duga, ini hanyalah puncak gunung es. Namun demikian, bahkan dengan informasi yang relatif terbatas ini, Anda seharusnya dapat mengatur pengaturan kompresi dengan penuh pengetahuan untuk mendapatkan suara drum yang lebih baik secara keseluruhan.

Jika Anda mengalami kesulitan dalam menentukan gerakan apa yang harus dilakukan ketika mengompresi masing-masing pukulan drum, jangan menghindar dari preset. Preset dapat memberikan titik awal yang baik dan membantu Anda mendapatkan suara yang tepat, apa pun situasi pencampurannya.