Meskipun kita cenderung sangat fokus pada alat seperti EQ dan kompresi, salah satu alat yang paling penting untuk mendapatkan campuran drum yang hebat juga merupakan salah satu yang paling sederhana. Saya berbicara tentang pan pot.

Drum panning adalah keterampilan dasar yang dapat membentuk suara trek Anda secara dramatis, meskipun dapat berubah secara drastis berdasarkan genre dan gaya yang Anda kerjakan.

Karena alasan itu, kami telah membuat panduan pemula untuk panning drum ini untuk menyingkap prosesnya dan memberi Anda pengetahuan untuk mengunci jarak drum Anda dengan percaya diri!

Apa Itu Panning?

Panning mengacu pada distribusi suara dalam bidang suara stereo atau surround.

Kami menggunakan panning untuk memposisikan elemen dalam campuran, seperti drum dalam kasus ini, untuk menciptakan kesan lokasi spasial dan kedalaman, serta meniru bagaimana suara dipersepsikan dalam suasana alami.

Dengan menyesuaikan kontrol pan pada DAW, Anda dapat memindahkan suara dari tengah ke speaker kiri atau kanan, atau ke mana saja di antaranya, sehingga secara efektif menempatkan instrumen dalam bidang stereo.

Dalam hal mendulang, memahami hukum pendulangan adalah kuncinya.

Prinsip ini menentukan bagaimana level sinyal diatur ketika audio di-pan di antara dua saluran. Hukum pan mengkompensasi peningkatan kenyaringan yang dirasakan yang terjadi ketika suara diposisikan secara terpusat (mono) dibandingkan dengan ketika suara digeser ke satu sisi.

DAW dan konsol mixing yang berbeda dapat menerapkan pengaturan hukum pan yang berbeda, yang biasanya berkisar dari -3dB hingga -6dB. Penyesuaian ini memastikan bahwa ketika suara dipindahkan melintasi bidang stereo, level keseluruhannya dalam campuran tetap konsisten, sehingga posisi tengah tidak terdengar keras secara tidak proporsional.

Memilih Perspektif

Salah satu keputusan pertama yang harus Anda buat ketika melakukan panning drum adalah memilih antara perspektif drummer dan perspektif penonton.

Pada intinya, Anda ingin menentukan penempatan arah drum Anda secara langsung.

Hal ini akan membentuk bagaimana pendengar mempersepsikan orientasi spasial drum kit.

Dari sudut pandang drummer, Anda akan melakukan pan drum seolah-olah Anda duduk di belakang set drum, dengan hi-hat biasanya di sebelah kiri, floor tom di sebelah kanan, dan elemen lainnya didistribusikan secara tepat.

Sebaliknya, jika Anda melakukan pan dari perspektif penonton, ini akan membalikkan pengaturan ini, mencerminkan apa yang akan didengar oleh penonton selama pertunjukan langsung, dengan hi-hat di sebelah kanan dan floor tom di sebelah kiri, misalnya.

Menjaga Kick Drum Tetap di Tengah

Menjaga kick drum tetap berada di tengah adalah praktik yang cukup banyak diadopsi (dan kelas bawah pada umumnya).

Bayangkan kick drum sebagai detak jantung lagu Anda. Drum ini harus ada di sana untuk memberikan fondasi dan mendorong ritme ke depan. Dengan memposisikannya di tengah, Anda memastikan kekuatan dan dampak tendangan didistribusikan secara merata ke seluruh speaker atau headphone, memberikan kehadiran yang kohesif dan kuat yang mengaitkan seluruh campuran.

Hal ini juga penting untuk mencegah masalah fase dan menjaga low-end yang kuat dan mengena pada genre yang paling penting, seperti rock, pop, hip-hop, dan EDM.

Mendulang Jerat

Meskipun saya biasanya menjaga agar snare saya relatif berada di tengah untuk menjaga agar tetap berdampak, ada lebih banyak ruang untuk membuat keputusan kreatif dalam campuran dengan snare daripada kick drum.

Contohnya, Anda bisa menempatkan snare agak di luar bagian tengah untuk menambahkan kesan lebar yang alami. Saya suka melakukan ini pada drum akustik, karena memberikan kesan yang lebih dinamis pada drum. Bahkan 3L atau 3R dapat membuat perbedaan besar.

Hanya saja, jangan terlalu jauh dari bagian tengah, atau Anda bisa kehilangan dampaknya.

Panning Toms dan Overhead

Berikutnya, saya akan beralih ke panning pada tom dan overhead. Metode yang Anda pilih di sini dapat sepenuhnya mengubah suara drum dan membawa Anda lebih dekat atau lebih jauh dari gambar stereo yang realistis.

Dari sudut pandang alami, tom biasanya diputar sesuai dengan penempatan fisiknya di sekitar drum kit, dari kiri ke kanan, meniru bagaimana tom akan terdengar dalam pertunjukan live. Bayangkan campuran drum tahun 80-an dengan isian tom besar yang menyapu dari speaker kiri ke kanan. Sangat menyenangkan untuk menambahkan kualitas tiga dimensi pada gulungan dan isian drum!

Anda juga harus memperhatikan biaya overhead dalam kasus ini.

Dalam campuran modern, overhead sering kali diputar lebar untuk merefleksikan penyebaran set drum yang sebenarnya. Ini adalah metode yang bagus jika Anda menginginkan suara drum yang luas dan lapang yang menangkap nada tinggi simbal yang berkilauan, tetapi juga membantu menyatukan masing-masing bagian drum untuk memberikan representasi lingkungan akustik yang realistis.

Mendulang Topi dan Simbal

Terakhir, saya akan mendekati mikrofon dekat untuk hi-hats dan simbal saya, jika ada.

Jika saya ingin mendapatkan gambar stereo yang realistis, saya sering melakukan panning sedikit ke kiri atau ke kanan, tergantung perspektif yang dipilih (perspektif drummer atau penonton). Panning ini meniru penempatannya secara alami pada drum kit fisik untuk menambah kesan realistis. Selain itu, hal ini juga sedikit memisahkan hi-hats dari elemen yang berada di tengah, seperti tendangan dan snare.

Demikian pula, simbal yang dimiripkan dengan mikrofon dekat, seperti ride atau crash, di-pan untuk merefleksikan posisi aktualnya relatif terhadap seluruh kit. Cara terbaik untuk menentukan di mana harus melakukan pan elemen-elemen ini adalah dengan mendengarkan posisinya dalam gambar stereo mikrofon di atas kepala.

Panning Drum untuk Berbagai Genre

Tentu saja, panning drum bukan hanya masalah teknis. Anda harus membuat keputusan kreatif berdasarkan gaya lagu yang sedang Anda kerjakan.

Mendulang Batu dan Logam

Dalam musik rock dan metal, Anda ingin drum kit Anda menjadi tulang punggung dari campuran Anda.

Apabila menyangkut panning drum dalam genre ini, Anda ingin menekankan suara drum yang kuat dan di depan. Dalam hal ini, Anda dapat mempertahankan posisi tendangan dan snare di bagian tengah agar terdengar sedominan mungkin.

Pada musik rock atau metal modern, sebaiknya menggeser tom melintasi bidang stereo untuk mendapatkan nuansa live. Sedangkan untuk hi-hat dan simbal, Anda dapat menempatkannya di tengah-tengah agar tidak menghalangi penyebaran gitar stereo Anda atau membawanya ke luar agar campuran Anda lebih luas.

Mendulang Genre Jazz atau Akustik

Dalam jazz atau genre akustik alami lainnya, Anda menginginkan suara yang organik.

Drum panning bisa memainkan peran penting di sini. Dalam genre ini, sebaiknya mengambil pendekatan yang lebih bernuansa pada panning. Meskipun tendangan mungkin masih memegang posisi sentral, snare, hi-hats, tom, dan simbal harus melakukan panning dalam bidang stereo untuk mencerminkan pengaturan live mereka dan memberikan rasa ruang yang realistis kepada pendengar.

Overhead harus menjadi fokus utama Anda di sini, karena akan menangkap keseluruhan suasana kit dan memungkinkan Anda melakukan pan pada setiap elemen di bawahnya.

Jika Anda ingin mendapatkan suara yang lebih vintage, Anda bisa membuat drum Anda sedikit menyempit.

Mendulang Musik Elektronik

Meskipun memang ada standar untuk genre yang lebih tradisional seperti dua genre di atas, namun untuk musik elektronik, Anda memiliki lebih banyak kesempatan untuk mendobrak batasan. Dalam banyak hal, Anda bisa lolos dengan hampir semua bentuk panning. Satu-satunya kunci di sini adalah memastikan bahwa drum Anda terdengar seimbang dengan cara yang tidak terasa timpang.

Saya juga suka menggunakan otomatisasi dalam musik elektronik. Pada lagu jazz atau folk, Anda mungkin akan melakukan panning hi-hat ke satu tempat sepanjang waktu agar semuanya terdengar sealami mungkin. Namun demikian, dalam campuran elektronik, Anda bisa bereksperimen dengan panning otomatis untuk menciptakan pergerakan antara saluran kiri dan kanan. Anda juga dapat bereksperimen dengan menumpuk elemen di atas satu sama lain dan melakukan panning ke arah yang berbeda.

Sebagai contoh, Anda mungkin memiliki snare drum utama di tengah dan dua snare drum yang berbeda diputar ke kiri dan kanan.

Pikiran Terakhir - Belajar Cara Memutar Drum Seperti Seorang Profesional

Terlepas dari genre apa yang Anda kerjakan, menjaga agar gambar stereo Anda tetap menarik akan membantu pendengar tetap terlibat. Selain kontrol volume (memastikan level volume Anda tetap konstan), panning harus menjadi salah satu fokus utama Anda saat mencampur drum.

Dengarkan referensi untuk melihat bagaimana beberapa teknisi campuran favorit Anda melakukan pan drum dan lanjutkan dari sana.