Pemrograman drum adalah salah satu keterampilan yang paling penting dalam gudang senjata produser musik mana pun. Kemampuan untuk mengurutkan pola ritme telah ada sejak awal mesin drum perangkat keras, yang semakin populer pada tahun 1980-an untuk menggantikan pemain drum manusia dan mendorong batas-batas apa yang dapat dilakukan dengan drum.

Karena musik modern sangat bergantung pada ritme, menjadi programmer drum yang terampil dapat membuat atau menghancurkan kemampuan Anda untuk menjadi produser musik yang sukses. Manusia memiliki kemampuan untuk mengenali ritme yang baik, bahkan di tingkat bawah sadar.

Meskipun Anda tidak tahu bagaimana cara menggambarkannya, Anda pasti tahu ketika mendengar lagu dengan pemrograman drum yang luar biasa.

Setiap programmer drum yang hebat akan memberi tahu Anda bahwa semuanya ada di dalam detail. Pola drum empat lantai yang umum dengan paket sampel 808 yang sama yang telah digunakan oleh setiap produser dan ibunya akan terdengar membosankan dan biasa saja. Namun, mengambil pola drum yang sama dan membumbuinya dengan sampel unik, sinkopasi, envelope, dan banyak lagi dapat menghidupkan pola tersebut dan menambahkan tingkat ketertarikan baru bagi pendengar.

Mari menyelami bersama kami saat kami menjelajahi seluk beluk pemrograman drum dan bagaimana Anda dapat menerapkan teknik-teknik ahli pada produksi Anda.

Apa Itu Pemrograman Drum?

Mari kita mulai dengan menjawab pertanyaan penting,

Apa yang dimaksud dengan pemrograman drum?

Saya suka menganggap pemrograman drum sebagai komposisi drum. Alih-alih memainkan drum secara langsung, Anda menyusunnya dalam urutan tertentu.

Pemrograman drum berbeda dengan sintesis, karena Anda tidak perlu membuat sampel atau suara yang Anda gunakan untuk membuat komposisi, meskipun banyak produser menyertakan sintesis drum dalam metode pemrograman mereka.

Pada intinya, Anda membuat pola drum yang dapat mengatur ulang, mengulang, dan membuat variasi di dalamnya.

Pentingnya Pemrograman Drum yang Hebat

Jadi, apa yang membuat pemrograman drum yang hebat, sangat hebat?

Agak sulit untuk menjelaskan mengapa kita merasa begitu terhubung dengan satu loop drum dibandingkan dengan loop drum lainnya, dan cara paling sederhana yang saya temukan untuk mengungkapkannya adalah groove.

Musik membutuhkan sebuah alur. Tanpa itu, sulit untuk menari dan bergerak.

Dasar dari hampir setiap lagu yang Anda buat, kecuali lagu yang aneh, ambient, dan eksperimental, haruslah sebuah groove. Kemungkinan besar Anda ingin membuat orang menari dan mengetuk kaki mereka saat mendengarkan lagu Anda.

Untungnya, tidak ada ilmu di sini, dan ada banyak pendekatan untuk menemukan groove, apakah Anda membuat trek hip-hop 100BPM atau trek drum dan bass 175BPM.

Jika tidak ada ilmu pengetahuan, pertanyaannya kemudian menjadi,

Bagaimana alur terbentuk?

Dasar-dasar Pemrograman Drum

Untuk memahami bagaimana alur terbentuk, kita harus mulai dengan melihat dasar-dasar pemrograman drum.

Anda bisa mendapatkan banyak hal dengan membedah alur yang bagus dan melihat fondasinya. Seperti yang saya singgung sebelumnya, drum adalah tulang punggung hampir semua komposisi modern. Sampai seorang produser mampu membangun fondasi dasar, mereka tidak akan pernah bisa masuk ke dalam kerumitan yang lebih rumit dari pemrograman drum yang ahli.

Berdasarkan hal tersebut, mari kita lihat berbagai bagian dari alur drum konvensional dan bagaimana mereka dapat bekerja sama satu sama lain untuk membentuk fondasi ritmis.

Tendangan

Anda dapat menganggap tendangan sebagai jangkar untuk sebagian besar alur drum. Dari musik rock, hip-hop, hingga musik house, tendangan adalah yang membuat kita tetap tertambat pada tempo. Saya sering menganggap tendangan sebagai elemen perkusi yang paling kaku.

Ketika memprogram, saya sering kali ingin menjaga agar tendangan lebih "pada kisi-kisi" daripada instrumen perkusi lainnya.

Tendangan memiliki kemampuan lebih untuk menentukan karakteristik sonik suatu lagu, seperti genre atau gaya.

Backbeat

Hal pertama yang kemungkinan besar akan dilakukan oleh seorang produser di atas loop kick drum adalah backbeat.

Ketukan belakang atau "dua dan empat" dari ketukan drum biasanya dilakukan dengan snare drum atau tepukan. Ketukan ini berperan sebagai bentuk utama sinkopasi, memberikan momentum dan energi untuk membantu mendefinisikan alur pola drum dengan lebih baik. Sebentar lagi, kita akan membahas bagaimana Anda dapat menggunakan ketukan belakang untuk memanipulasi ketukan belakang dan membuatnya terdengar lebih manusiawi.

Simbal

Simbal adalah instrumen register atas dalam pengaturan drum kit tradisional. Nada keenam belas atau pola hi-hat yang tidak biasa dapat menambah energi pada pola drum secara keseluruhan, sementara crash dan simbal lainnya dapat membantu mendefinisikan bagian yang berbeda dari sebuah lagu dan menambahkan dinamika.

Saya sering menempatkan instrumen ritme frekuensi tinggi lainnya dalam kategori ini, seperti tamborin dan shaker. Anda bisa menggunakan instrumen perkusi tambahan ini untuk menambahkan ayunan dan tekstur pada alur konvensional.

Suara Perkusi

Setelah shaker pada tamborin, Anda memiliki bagian perkusi lain yang membantu menambahkan sinkopasi, membuat lapisan, dan menghadirkan tekstur unik ke dalam pola drum dasar Anda. Keindahan perkusi dalam dunia pemrograman drum adalah memberikan Anda kebebasan yang paling besar dalam hal pemilihan dan penempatan sampel.

Ada begitu banyak jenis alat musik perkusi di luar sana, mulai dari bongo, triangle, balok kayu, marimba, dan lainnya.

Yang penting di sini adalah memilih sampel berkualitas tinggi yang terasa kohesif, menambah dinamika, dan terasa pas dengan alur lainnya.

Pertimbangkan untuk Menggunakan Loop

Entah Anda baru saja memulai atau membaca artikel ini sebagai penyegaran, Anda mungkin sudah tahu tentang stigma penggunaan loop dalam produksi musik.

Saya menemukan stigma itu konyol.

Sampel loop dapat menjadi alat yang sangat baik untuk memperkenalkan kompleksitas ke dalam pemrograman drum Anda sambil menambahkan nuansa manusiawi.

Saya juga menemukan bahwa sampel loop sangat membantu untuk mendapatkan kenyamanan dalam menggabungkan audio dan MIDI. Bahkan jika Anda tidak menggunakannya dalam campuran akhir Anda, loop yang bagus bisa membuat ide kreatif Anda mengalir dan memulai proses produksi.

Jika Anda menolak menggunakan loop karena Anda mendengar ada stigma buruk yang melekat padanya, Anda hanya menempatkan rintangan dalam alur kerja Anda.

Melampaui yang Konvensional

Setelah Anda merasa nyaman dengan dasar-dasar pemrograman drum, Anda dapat mulai membuka seluk-beluk yang lebih rumit dari seni ini dengan menambahkan sinkopasi, pola unik, atau detail bernuansa untuk membawa alur drum Anda ke tingkat yang lebih tinggi.

Memulai perjalanan Anda dengan pola drum konvensional tentu saja dapat bermanfaat, meskipun, pada titik tertentu, Anda ingin mulai mempertimbangkan pendekatan yang lebih tidak konvensional pada pemrograman drum untuk membuat trek Anda menonjol.

Sinkronisasi

Baru-baru ini saya menulis artikel tentang sinkopasi, yang mungkin berguna bagi Anda untuk menggali lebih dalam. Namun demikian, untuk tujuan artikel ini, saya ingin membahas secara singkat mengenai sinkopasi dan bagaimana sinkopasi bisa membuka lebih banyak pintu kreatif dan membantu Anda bekerja dari sudut pandang yang tidak konvensional.

Backbeat

Sinkopasi backbeat telah ada selama sekitar satu abad terakhir. Kita sudah sangat terbiasa dengan hal ini dalam musik modern sehingga sulit dipercaya bahwa sinkopasi ini tidak selalu menjadi gaya sinkopasi yang mendasar. Sinkopasi backbeat menekankan pada birama dua dan empat daripada birama satu dan tiga, yang secara tradisional menjadi dasar dari tendangan.

Mengambil backbeat standar dan memanipulasinya dapat memberikan energi, ayunan, atau karakteristik apa pun yang Anda perlukan untuk memberikan nuansa yang diinginkan.

Offbeat

Sinkopasi offbeat digunakan untuk menekankan denyut nadi yang berbeda yang berada di luar denyut nadi downbeat konvensional. Kami sering menggunakan simbal dan elemen perkusi untuk membuat sinkopasi offbeat. Dengarkan hampir semua lagu house, dan Anda mungkin akan mendengar sinkopasi offbeat pada hi-hats. Hi-hats sering kali berada di "dan" di antara hitungan 1-2-3-4 - 1 dan 2 serta 3 dan 4.

Penangguhan

Sinkopasi suspensi dapat menciptakan penekanan yang kuat dengan menahan atau menindih bar atau birama dengan elemen dari bar atau birama sebelumnya. Jenis sinkopasi ini unik, karena mengacaukan ekspektasi tradisional kita terhadap ritme, menciptakan efek bertingkat yang menyatukan beberapa langkah dan membuat aransemen terasa tidak terlalu kaku.

Missed Beat

Jenis sinkopasi ini harus menjadi salah satu favorit saya, karena memberikan penekanan pada tempat-tempat yang tidak Anda duga. Anda dapat menciptakan alur drum yang aneh dan tidak biasa dengan sinkopasi ketukan yang terlewat, membuat pendengar mengantisipasi pukulan drum atau perkusi yang tidak pernah tiba atau tiba sedikit lebih awal dalam pola drum daripada yang mereka harapkan.

Anda akan sering mendengar hal ini dalam musik trap ketika produser meletakkan kick drum di tempat yang tidak diharapkan oleh pendengar untuk menciptakan antisipasi atau ketegangan.

Amplop Drum

Salah satu elemen penting dalam pemrograman yang tidak banyak dibahas oleh para produser adalah ruang di antara lagu-lagu hits. Ruang atau kekosongan adalah konsep yang sangat penting dalam musik - konsep yang perlu kita wujudkan dalam produksi kita.

Pertimbangkan fakta bahwa sebagian besar campuran tidak akan terdengar kohesif tanpa sedikit EQ dan kompresi. Dengan cara yang sama, sebagian besar alur drum tidak akan pernah terdengar paling baik tanpa sedikit penyesuaian amplitudo.

Sebagai contoh, Anda akan melihat tarikan yang nyata ketika menempatkan elemen perkusi yang panjang dalam alur yang cepat. Sampel snare drum yang sangat panjang dan berlarut-larut dalam alur drum 160BPM dapat membuat track terasa malas atau terlepas.

Untungnya, sebagian besar DAW modern dilengkapi dengan sampler, yang memungkinkan kita untuk memanipulasi amplop sampel ADSR, sehingga kita dapat menyetel alur yang lebih ketat atau lebih longgar untuk memberikan jumlah ruang yang tepat dalam aransemen drum kita.

Dalam track cepat, Anda dapat mempertimbangkan untuk memperpendek sustain kick drum agar tidak tumpang tindih dengan sampel lainnya. Di sisi lain, dalam track yang lambat, Anda dapat meningkatkan keberlanjutan dari kick yang sama, sehingga dapat mengisi ruang kosong di antara hit utama.

Hal ini tidak hanya dapat membantu alur Anda terdengar lebih rapat dan lebih percaya diri, tetapi juga dapat memberikan ruang yang lebih besar pada alur Anda tanpa beberapa sampel yang tumpang tindih.

Perkusi Melodi

Tidak banyak pemrogram drum yang berbicara tentang perkusi melodi, meskipun bisa sangat menyenangkan untuk membuat hook pusat tanpa harus bergantung pada instrumen melodi tradisional, seperti synthesizer, keyboard, atau gitar.

Menggunakan instrumen perkusi melodis untuk berperan sebagai pengait melodi dalam lagu Anda dapat menjadi lapisan yang unik dan menarik untuk alur lagu Anda. Ada beberapa metode yang sering saya gunakan untuk memasukkan ke dalam lagu saya dalam hal ini, meskipun yang paling penting adalah mencari instrumen perkusi bernada.

Ada banyak instrumen perkusi yang memiliki nada suara, seperti drum baja dan marimba, sehingga Anda dapat membentuknya menjadi melodi sendiri. Yang penting di sini adalah memastikan bahwa instrumen perkusi melodis ini disetel ke trek Anda, sehingga Anda dapat menggunakannya untuk menciptakan melodi dan riff sederhana.

Meskipun Anda tidak menggunakan instrumen perkusi nada untuk membuat melodi yang berdiri sendiri, Anda dapat menggunakannya untuk memanggil pola ritme respons, membuat pola seperti tanya-jawab untuk menggemakan melodi atau frasa tertentu di trek Anda, atau menggunakannya sebagai lapisan untuk bagian utama, seperti vokal atau melodi sintetis, untuk meningkatkan energi secara keseluruhan.

Meskipun suara perkusi bernada bisa sangat berguna dalam hampir semua genre, saya sering menemukan bahwa mereka paling bermanfaat dalam genre seperti techno dan house. Ketika orang menari, mereka tidak terlalu mementingkan seluk-beluk melodi daripada ketukan drum lagu. Perkusi bernada dapat menawarkan pendekatan yang lebih halus untuk membuat melodi.

Jadikan Drum Anda Terdengar Realistis

Salah satu aspek tersulit dalam memprogram drum "live" adalah membuat drum yang diprogram terdengar realistis.

Memberikan karakteristik manusiawi pada alur drum yang diprogram dapat membuatnya lebih enak didengar oleh pendengar dan membuatnya lebih menarik untuk didengarkan secara umum.

Mari kita lihat beberapa cara untuk mengubah pola drum digital Anda menjadi alur drum yang terdengar realistis.

Jadilah Drummer

Salah satu aspek yang paling sederhana namun paling penting dalam pemrograman drum yang realistis adalah berpikir seperti drummer sungguhan.

Tentu saja, melakukan sesuatu yang berlebihan dengan ritme yang eksentrik atau di luar nalar dapat mengasyikkan, meskipun memastikan bahwa bagian drum atau perkusi yang Anda tulis adalah sesuatu yang dapat dimainkan oleh pemain drum sungguhan jika Anda menginginkan drum yang realistis sangatlah penting.

Memprogram bagian drum yang melampaui cakupan yang dapat dimainkan oleh drummer sungguhan akan membuatnya sangat jelas bahwa Anda menggunakan perangkat lunak.

Tidak ada drummer yang dapat saya pikirkan yang dapat memainkan alur hi-hat not 64 pada 150BPM, meskipun ada banyak drummer yang dapat memainkan ritme empat lantai sederhana pada tempo yang sama.

Untuk mengetahui apa yang bisa dan tidak bisa dimainkan oleh seorang drummer sungguhan, Anda perlu mendengarkan dengan saksama para pemain drum sungguhan. Dengarkan dengan saksama beberapa lagu favorit Anda dan perhatikan alur drum yang mereka gunakan untuk mendapatkan gambaran tentang apa yang realistis.

Gunakan Instrumen MIDI

Ketika Anda memprogram drum yang memiliki volume yang konsisten sepanjang waktu dan tepat waktu, maka akan terlihat jelas bahwa Anda menggunakan perangkat lunak.

Salah satu cara mudah untuk mengatasi hal ini dan membuat drum perangkat lunak Anda terdengar lebih realistis adalah dengan menggunakan instrumen MIDI. Anda mungkin seorang drummer yang tidak memiliki kemampuan untuk merekam drum secara langsung, sehingga Anda dapat mempertimbangkan untuk menggunakan kit drum elektronik dan mengintegrasikannya ke dalam perangkat lunak drum Anda untuk memainkan alur Anda secara real time.

Saya sering melakukan ini apabila menggunakan perangkat lunak Addictive Drums 2, karena ini membantu saya mencapai realisme tanpa harus melakukan banyak penyesuaian.

Jika Anda bukan seorang drummer, Anda juga dapat mempertimbangkan untuk menggunakan keyboard MIDI atau drum pad.

Terlepas dari perangkat keras yang Anda pilih untuk digunakan, membuat pola drum dengan instrumen MIDI akan membuat track Anda terdengar jauh lebih realistis dengan memvariasikan pengaturan waktu dan kecepatan.

Dengan demikian, Anda pasti bisa mendapatkan hasil yang sama tanpa menggunakan instrumen MIDI, meskipun mungkin perlu sedikit usaha lebih.

Jangan Tergila-gila dengan Kuantisasi

Tanyakan kepada drummer mana pun, dan mereka akan memberi tahu Anda betapa pentingnya fokus pada waktu.

Namun, bahkan drummer terbaik di dunia pun bukanlah robot. Rekamlah seorang drummer sungguhan, dan Anda akan melihat bahwa beberapa nada sedikit keluar dari kisi-kisi dalam DAW Anda. Dorongan dan tarikan yang konstan itulah yang menciptakan ritme yang realistis.

Pada sebagian besar DAW saat ini, kita memiliki opsi untuk mengkuantisasi nada MIDI untuk menguncinya ke dalam kisi-kisi. Pada dasarnya, jika nada tidak tepat pada waktunya, Anda dapat menggunakan kuantisasi untuk menguncinya ke dalam kisi-kisi ritmis.

Meskipun kuantisasi dapat membantu untuk mengencangkan alur, namun jika berlebihan dalam melakukan kuantisasi, bisa membuat trek Anda terasa seperti robot.

Jika Anda memprogram dengan tangan, yang terbaik adalah memastikan bahwa beberapa nada sedikit keluar dari grid jika Anda ingin terdengar realistis. Anda dapat memulai dengan mengukur seluruh alur drum untuk menguncinya pada tempatnya sebelum melanjutkan ke pola dan menyesuaikan nada sebelum atau sebelum ketukan.

Menentukan apakah akan memindahkan hit di belakang atau di depan ketukan akan bergantung pada track. Jika Anda ingin alur drum Anda terdengar lebih energik, pertimbangkan untuk menempatkan hit sedikit sebelum kisi. Di sisi lain, jika Anda ingin alur drum Anda terdengar lebih malas, pertimbangkan untuk menempatkan hit di belakang kisi.

Perhatikan bahwa banyak DAW memiliki pengaturan kuantisasi yang berbeda, sehingga produser dapat memutuskan seberapa banyak mereka ingin mengunci hit mereka ke grid. Kekuatan kuantisasi yang lebih rendah akan membuat alur terdengar lebih realistis, sementara kekuatan kuantisasi yang lebih tinggi akan mengunci elemen ke kisi-kisi.

Menyesuaikan Kecepatan

Elemen penting lainnya untuk membuat alur drum Anda terdengar lebih realistis adalah menyesuaikan kecepatan.

Semua nada MIDI memiliki kecepatan, yang menggambarkan seberapa keras sampel dipicu.

Nada dengan kecepatan tinggi akan terdengar lebih keras dan intens, sedangkan nada dengan kecepatan rendah akan terdengar lembut dan tenang.

Anda dapat memberi aksen ketukan tertentu dalam alur Anda dengan mengubah kecepatan nada di dalamnya. Hal ini kembali lagi pada cara berpikir seorang drummer. Seorang drummer akan menonjolkan ketukan yang mereka yakini paling penting dengan memukul ketukan tersebut lebih keras.

Sebagai contoh, alur punk rock standar akan memiliki aksen pada birama dua dan empat, sedangkan alur reggae satu birama akan memiliki aksen pada birama satu.

Saat Anda melalui dan menyesuaikan kecepatan, pikirkan bagaimana Anda akan memainkan alur tersebut dalam kehidupan nyata.

Saya menemukan bahwa merekam diri Anda sendiri yang mengetuk mengikuti alur drum akan sangat membantu untuk melihat ketukan apa yang Anda tekankan secara alami. Kemudian, Anda dapat menyesuaikan kecepatan dalam alur MIDI untuk menyesuaikan perubahan kecepatan dalam bentuk gelombang yang Anda rekam.

Humanisasi

Banyak DAW, seperti Logic dan Ableton, hadir dengan fitur "memanusiakan" yang membuat sedikit penyesuaian untuk mencatat waktu dan kecepatan. Fitur mata manusia adalah cara yang sangat efisien untuk membuat alur MIDI terdengar tidak seperti robot.

Namun, penting untuk berhati-hati saat menggunakan fitur humanize, karena cara terbaik untuk menentukan nada mana yang akan diberi aksen adalah dengan merasakan. Mungkin sulit bagi komputer untuk menetapkan kecepatan dan ketidakkonsistenan waktu berdasarkan perasaan, dan menetapkan nuansa kecil tersebut secara acak dapat membuat drum MIDI Anda terdengar lebih tidak realistis.

YouTuber Joshua Casper membuat video yang sangat bagus tentang cara memanfaatkan fitur humanisasi di Ableton Live.

Gunakan Loop Nyata

Cara mudah untuk menambahkan realisme ke drum MIDI Anda adalah dengan menggunakan loop yang sudah jadi.

Saya sering mendapati bahwa menggabungkan drum MIDI yang diprogram dan loop live memberi Anda yang terbaik dari kedua dunia dalam hal kontrol dan realisme.

Jika Anda menggunakan instrumen drum virtual dengan alur MIDI yang sudah jadi, seperti Addictive Drums 2 atau Steven Slate Drums, Anda dapat menggunakan loop MIDI sebagai titik lompatan untuk memulai alur Anda. Alur MIDI ini direkam oleh pemain drum sungguhan dan diatur berdasarkan tempo dan nuansa, sehingga karakteristik timing dan kecepatan yang ideal seharusnya sudah ada di sana.

Anda kemudian dapat mengambil pola track MIDI individual dalam loop MIDI yang telah dibuat sebelumnya dan memindahkannya di seluruh sesi Anda untuk digunakan dengan instrumen yang berbeda. Misalnya, Anda dapat mengambil pola snare drum di track MIDI dan menggunakannya untuk memicu sampel yang berbeda, seperti pukulan pelek atau tepukan.

Anda juga dapat menumpuk not MIDI Anda dengan loop sampel langsung untuk menambahkan lapisan unik pada alur drum Anda. Sebagai contoh, saya sering menemukan bahwa hi-hat yang realistis adalah hal yang paling sulit untuk diprogram. Saya sering melengkapi hi-hat MIDI saya dengan loop hi-hat yang sebenarnya untuk membuatnya terdengar lebih realistis.

Gunakan Reverb Anda Sendiri

Banyak program drum profesional yang memiliki reverb bawaan.

Meskipun bisa terdengar bagus dengan sendirinya, saya selalu menemukan bahwa memiliki terlalu banyak jenis reverb dari program drum yang berbeda yang digabungkan dapat membuat semuanya terdengar terputus. Inilah sebabnya mengapa saya selalu membisukan reverb internal atau stop reverb dengan rencana menggunakan reverb ruangan untuk campuran saya.

Setelah saya memprogram seluruh alur drum saya, saya akan mengirimkan masing-masing elemen ke reverb ruangan ini dalam jumlah yang berbeda. Gagasannya di sini adalah untuk membuat setiap elemen terdengar seolah-olah direkam di ruangan yang sama.

Kemudian, Anda dapat menyetel berbagai parameter reverb ruangan ini untuk menyesuaikannya dengan campuran Anda yang lain, seperti ukuran, gaya, EQ, dll.

Tambahkan Saturasi

Jika drum pemrograman Anda terdengar dari dalam VST drum, Anda mungkin perlu menambahkan saturasi untuk menjaga agar tidak terdengar terlalu murni. Saturasi adalah salah satu efek favorit saya, karena efek ini menambahkan artefak alami yang akan hadir dalam rekaman langsung.

Meskipun Anda dapat menggunakan plugin saturasi, seperti plugin mesin tape, ke dalam bus drum Anda dan selesai, saya sering menemukan bahwa saturasi paralel memberi Anda sedikit lebih banyak kontrol dan memungkinkan Anda untuk mengatur jumlah grit yang tepat yang Anda butuhkan untuk membuat drum Anda menghantam speaker.

Untuk melakukan ini, Anda dapat mengirim bus drum ke track aux dengan plugin saturasi. Dengarkan drum saat Anda menaikkan drive pada plugin saturasi. Hal yang keren tentang saturasi paralel adalah Anda dapat membuat aux jenuh sekotor yang Anda inginkan, karena Anda hanya ingin menyelipkannya secara halus di bawah bus kering.

Pertimbangkan apa yang Anda lewatkan dari bus drum Anda dan lihat apakah Anda dapat menggunakan saturasi untuk memasukkannya.

Apakah suara drum Anda terlalu tipis?

Jika demikian, pertimbangkan untuk memencet lebih banyak saturasi rendah-tengah.

Mungkin terdengar terlalu gelap?

Jika demikian, tingkatkan kualitasnya untuk mendapatkan kilau yang mahal.

Setelah Anda mendapatkan nada yang bagus, Anda bisa memutar aux fader sepenuhnya ke bawah dan perlahan-lahan memutarnya kembali ke atas sampai Anda mendapatkan kombinasi yang bagus antara bersih dan kotor.

Menambahkan Isi

Setelah Anda memiliki alur yang cukup baik di berbagai bagian lagu (bait, pre-chorus, chorus, dll.), Anda dapat mempertimbangkan untuk menggunakan fill untuk menyatukan bagian-bagian ini. Saya sering menambahkan fill setiap delapan bar atau lebih untuk memecah alur drum yang monoton dan membagi bagian yang panjang menjadi dua atau mengarah ke bagian berikutnya.

Sangat mudah untuk memprogram isian sederhana ke dalam sebuah alur. Selain itu, jika Anda bekerja dengan VST drum, kemungkinan besar Anda akan menemukan perpustakaan fill yang disertakan dengan banyak pola fill untuk dipilih.

Untuk membuat fill Anda menyatu dengan pola yang sudah ada, Anda harus memastikan tidak ada elemen yang berbenturan dengan elemen dalam fill. Sebagai contoh, jika isian yang Anda tambahkan menggunakan snare, Anda harus mengeluarkan sampel snare dari pola asli Anda untuk memberikan ruang. Namun, menjaga elemen lain dalam pola yang tidak berbenturan, seperti shaker atau hi-hat, dapat memberikan suara yang lebih kohesif secara keseluruhan.

Setelah Anda mendapatkan isian di tempat yang tepat, langkah selanjutnya adalah menempatkannya dengan benar dalam campuran. Fokus utamanya adalah mendapatkan kecepatan nada pada fill Anda agar sesuai dengan kecepatan elemen-elemen yang sama pada pola aslinya. Anda tidak ingin snare dan isian Anda jauh lebih keras atau lebih keras daripada snare pada pola yang mendasarinya.

Hal terakhir yang perlu Anda lakukan adalah menerapkan sedikit kuantisasi atau menyenggol pengaturan waktu elemen-elemen di dalam fill sehingga konsisten dengan alur drum utama. Sebagai contoh, jika alur drum utama Anda diayunkan, Anda dapat mempertimbangkan untuk menyenggol elemen fill agar berada sedikit di belakang garis kisi-kisi.

Menemukan Sampel Drum Terbaik

Anda dapat menjadi hebat dan memprogram alur drum dan menyesuaikan berbagai parameter VST drum. Namun, jika Anda tidak menggunakan sampel yang tepat, campuran Anda akan tetap gagal. Menemukan sampel berkualitas untuk digunakan dalam komposisi Anda dengan mudah merupakan salah satu hal terpenting yang harus diperhatikan.

Memilih Sampel

Ada begitu banyak sampel dan paket sampel hebat di luar sana yang terdengar fantastis dengan sendirinya. Namun, hanya karena sebuah sampel terdengar luar biasa dengan sendirinya, bukan berarti sampel tersebut akan terdengar luar biasa dalam konteks campuran Anda dan sampel lain di sekitarnya. Meskipun Anda pasti dapat menggunakan alat pencampuran seperti EQ, kompresi, dan pembentukan amplop untuk memanipulasi sampel yang buruk, hanya ada begitu banyak hal yang dapat Anda lakukan.

Ditambah lagi, mencoba mencampur sampel yang tidak menyatu dengan baik, hanya akan menambah pekerjaan Anda.

Anda ingin loop drum dan sampel Anda terdengar seolah-olah mereka memiliki satu sama lain dari titik lompatan. Tidak ada yang dapat membuat pendengar merasa tidak nyaman selain diskontinuitas.

Meskipun Anda mungkin tergoda untuk mengambil sampel apa pun yang paling dekat, namun meluangkan waktu untuk menemukan sampel yang sempurna akan sangat bermanfaat pada tahap pencampuran.

Jika Anda belum memiliki koleksi sampel, saya sangat merekomendasikan untuk mencoba Splice.

Tuning Drum

Secara teknis, drum adalah instrumen inharmonik, yang berarti memiliki nada yang tidak berkontribusi pada nada tertentu. Namun demikian, sebagian besar drum memiliki nada dasar yang menjadi dasar dari nada-nada yang tidak harmonis ini.

Hal yang menarik tentang menyetel sampel drum adalah tidak ada pendekatan yang benar atau salah. Dengan demikian, cukup mudah untuk mendengar apabila penyetelan sampel tidak sesuai dengan konteks alur drum secara keseluruhan.

Salah satu elemen drum yang paling penting untuk disetel adalah kick drum, karena kick drum dengan fundamental yang salah dapat berbenturan dengan bass dan instrumen low-end lainnya, sehingga menghasilkan campuran yang tidak pernah terdengar kencang atau selaras.

Hal ini lebih merupakan masalah pada genre seperti trap dan hip-hop, di mana sebagian besar lagu sangat bergantung pada 808. Pada genre dengan tendangan yang lebih pendek, hampir tidak mungkin untuk mendeteksi nada tertentu.

Anda dapat menggunakan penganalisis spektrum jika Anda mengalami kesulitan mendengar nada dasar drum.

Selain menjaga agar tetap selaras, menyetel drum juga dapat memberikan nuansa yang sama sekali berbeda. Sebagai contoh, menurunkan nada drum dapat membantunya terdengar lebih gemuk dan lembut. Di sisi lain, meningkatkan nada drum dapat membuatnya terdengar lebih tajam dan memberikan lebih banyak energi.

Bereksperimenlah dengan menyetel atau mengubah posisi drum Anda dan lihat apakah hal tersebut dapat membuat drum Anda lebih sesuai dengan konteks produksi Anda.

Melangkah Keluar dari Genre

Pertimbangkan untuk menggunakan sampel dari paket sampel non-tradisional untuk menciptakan kontras dalam alur Anda. Sebagai contoh, Anda dapat memilih untuk menggunakan beberapa sampel yang lembut dan mendukung tanpa transien yang berat untuk memberikan tekstur dan udara pada drum dubstep Anda yang menghentak.

Dengan cara yang sama, Anda dapat mempertimbangkan untuk menumpuk groove techno Anda dengan hi-hat live untuk menambah kesan realisme atau menggunakan tendangan digital di atas groove drum live Anda untuk memberikan dampak yang lebih besar.

Anda akan sering menemukan sampel di luar paket sampel khusus genre yang dapat membuat drum yang diprogram terdengar jauh lebih menarik. Bahkan jika Anda seorang produser rock, jangan takut untuk menggunakan sampel snare yang menghentak dari paket bass masa depan.

Pengaturan

Aturlah drum dengan cara yang membangun energi sepanjang lagu.

Meskipun Anda dapat menumpuk 20 elemen drum yang berbeda di atas satu sama lain untuk membuat alur besar di bawah hook, bukan berarti Anda harus menggunakan tumpukan elemen yang sangat banyak itu untuk setiap hook di track.

Pertimbangkan untuk membuat lagu dengan tempo lambat di mana Anda menambahkan atau memperkenalkan elemen baru di setiap bagian sehingga hook, reff, atau drop terakhir di lagu Anda memiliki energi yang paling besar. Sebagai contoh, Anda dapat mempertimbangkan untuk menyimpan pengocok berenergi tinggi untuk reff terakhir.

Perangkat Lunak Terbaik untuk Memprogram Drum

Addictive Drums 2

Addictive Drums 2 dari XLN Audio telah lama menjadi salah satu VST drum favorit saya untuk mendapatkan suara drum yang terdengar realistis. Salah satu sorotan utama dari VST drum ini adalah bahwa ia dilengkapi dengan berbagai macam kit drum yang terdengar luar biasa dan perpustakaan besar alur MIDI yang direkam oleh beberapa drummer paling legendaris di industri musik.

Salah satu kit favorit saya adalah kit drum Fairfax, yang direkam di Sound City di Los Angeles. Anda mendapatkan lebih dari 130 preset dengan setiap drum kit, memberi Anda segalanya, mulai dari yang bersih dan realistis hingga yang berpasir dan terdistorsi.

Meskipun saya sangat menyukai sifat intuitif Addictive Drums 2, karena mudah bagi pemula mana pun untuk menggali dan mulai membuat alur drum berkualitas tinggi, ada banyak fitur mendalam yang memungkinkan Anda untuk menyesuaikan setiap suara sesuai keinginan Anda. Anda mendapatkan mixer 10 saluran untuk berbagai elemen drum kit, serta saluran individual untuk overhead, mikrofon ruangan, dan bus.

Sedangkan untuk pemrosesan, setiap elemen drum memiliki kontrol tersendiri untuk EQ, kompresi, saturasi, pembentukan transien, konten noise, dan banyak lagi. Anda bahkan dapat menggunakan reverb dan delay built-in untuk memberikan suara drum yang lebih tiga dimensi.

Dibandingkan dengan VST drum realistis lainnya di pasar produksi musik, Addictive Drums 2 terasa paling langsung. Saya mungkin bias karena saya telah menggunakannya begitu lama, meskipun setelah bertahun-tahun, plugin ini masih terasa segar dan menarik.

Steven Slate Drums

Ketika berbicara tentang legenda dalam dunia sampling drum, Anda tidak bisa tidak menyebut Steven Slate. VST drum miliknya, SSD 5, menawarkan koleksi sampel drum berkualitas tinggi yang luar biasa, termasuk 112 kick drum, 135 snare, 58 tom, 14 crash, 11 hi-hats, enam rides, dan tujuh splash/china.

Setiap suara telah diatur sebelumnya ke dalam salah satu dari 148 pilihan drum kit, banyak di antaranya dimodelkan pada pengaturan drum ikonik dari legenda drum yang berbeda.

Realisme adalah kunci keberhasilan SSD. Bahkan dengan koleksi sampel drum asli dari SSD iterasi pertama, Anda akan mendapatkan drum yang sangat bertenaga dan realistis yang dapat bertahan dalam campuran musik pop, rock, atau metal yang paling berat.

Seperti halnya Addictive Drums 2, Anda juga mendapatkan berbagai macam alur MIDI bawaan dalam berbagai gaya, termasuk rock, jazz, hip-hop, reggae, dan funk. Namun, menurut saya, keseluruhan suara plugin ini lebih mengarah ke suara kit rock dan metal modern.

Baterai 4

Jika Anda mencari program yang dapat membantu Anda memanipulasi sampel drum, Battery 4 dari Native Instruments adalah salah satu favorit saya. Ini adalah pembangkit tenaga listrik yang serius dari sebuah sampler, menggunakan GUI yang ramping dan banyak sampel profesional untuk membantu Anda memulai.

Plugin ini jelas berfokus pada suara drum elektronik urban end, membuatnya sempurna untuk musik dansa, meskipun dilengkapi dengan lebih dari 140 drum kit berbeda yang bekerja dengan indah dengan hampir semua gaya musik. Dalam kit ini, Anda juga akan menemukan loop melodi dan FX.

Antarmukanya juga cukup unik, karena Anda mendapatkan 128 sel di mana Anda dapat memuat sampel yang disertakan atau sampel Anda sendiri, sehingga mudah dimainkan pada keyboard MIDI atau drum pad. Setiap sel memiliki kontrol ADSR, kompresi, EQ, dan modulasi tersendiri. Anda juga dapat menyesuaikan pitch, panning, dan banyak lagi.

Saya senang memiliki kemampuan untuk mengimpor sampel saya sendiri dan memotongnya, memangkasnya, membalikkannya, atau mengutak-atiknya sampai hampir tidak dapat dikenali.

Keindahan Battery 4 adalah bahwa ia dapat terdengar sesuai dengan keinginan Anda, apakah unik, modern, atau vintage. Pada dasarnya ini adalah kanvas kosong untuk memprogram drum dengan cara apa pun yang Anda inginkan.

MT Power Drumkit 2

MT Power Drumkit 2 menawarkan cara yang bagus untuk memulai dengan drum perangkat lunak tanpa harus mengeluarkan uang sepeser pun. VST drum ini menawarkan berbagai sampel drum akustik yang solid dan berkualitas tinggi dengan tingkat detail pengeditan yang cukup baik untuk membantu elemen-elemennya masuk ke dalam campuran Anda.

Meskipun Anda tidak mendapatkan kontrol sebanyak yang Anda dapatkan dengan VST di atas, namun sifat suara yang sudah diproses sebelumnya menawarkan keseimbangan yang sempurna antara realisme dan kesiapan radio.

Ini adalah programmer drum yang sangat sederhana dan intuitif yang memberikan kepuasan instan, bagaimana pun cara Anda membuat pola drum.

Ikuti Alurnya

Memprogram drum adalah bentuk seni yang kurang diperhatikan oleh banyak produser. Membuat pola drum yang unik membutuhkan ratusan keputusan dan variasi kecil, yang pada akhirnya berujung pada alur yang segar dan menarik.

Memprogram drum juga merupakan salah satu contoh di mana saya akan mendorong Anda untuk merangkul nuansa dan kerumitan. Jangan segan-segan untuk membuat penyesuaian kecil yang mungkin terasa biasa saja pada saat itu. Pada kenyataannya, akumulasi dari penyesuaian judul inilah yang membuat perbedaan besar pada akhirnya.

Anda tentu bisa menghabiskan waktu berbulan-bulan atau bertahun-tahun untuk mempelajari aspek teknis pemrograman drum, meskipun untuk menjadi mahir dalam hal ini akan membutuhkan waktu. Tidak ada cara untuk menjelaskan perasaan yang Anda dapatkan ketika Anda mengunci alur yang sempurna. Anda hanya tahu. Mulailah mendengarkan lagu-lagu dari beberapa artis favorit Anda dengan lebih seksama untuk melihat bagaimana mereka menerapkan sampel atau teknik tertentu yang telah kita bahas di atas.

Cepat atau lambat, Anda akan segera membuat drum yang diprogram dengan suara profesional.