Musik dub mungkin berawal dari sebuah genre khusus, namun riaknya telah menjangkau jauh melampaui pantai Jamaika, tempat kelahirannya. Dari lagu-lagu yang sarat gema dari legenda musik reggae tahun 1970-an hingga produksi musik dansa elektronik masa kini yang penuh dengan bass, dub telah meninggalkan jejaknya di berbagai jenis musik populer.

Artis seperti The Clash dan Massive Attack telah terjun ke dunia dub, menciptakan musik yang telah lama beresonansi dengan para pendengar di seluruh dunia, namun entah bagaimana, dub itu sendiri tetap menjadi genre yang masih terbang di bawah radar banyak orang.

Terlepas dari pengaruhnya selama puluhan tahun, musik dub terus menjadi suara yang ada di mana-mana dan sulit dipahami. Dalam artikel ini, kita akan menyelami sejarah, pengaruh, dan ikon skena musik dub. Pada akhirnya, Anda akan melihat mengapa dub layak mendapatkan lebih dari sekadar apresiasi. Dan siapa tahu? Anda bahkan mungkin akan menemukan diri Anda menggunakan beat yang terinspirasi dari dub di lagu Anda berikutnya!

Apa Itu Musik Dub?

Musik dub, yang sering disebut sebagai "dub reggae", lahir dari versi instrumental lagu-lagu reggae Jamaika pada akhir tahun 1960-an dan awal 1970-an. Semuanya berawal dari ide sederhana namun brilian (dan tidak disengaja) untuk memangkas lagu-lagu reggae hingga ke dasarnya - menghilangkan vokal utama dan terkadang tetap mempertahankan vokal latar - menciptakan ruang di mana ritme, atau "riddim", menjadi pusat perhatian.

Lagu-lagu dub awal ini semuanya tentang drum dan bass, detak jantung musik reggae, yang diputar untuk didengar oleh semua orang.

Nama "dub" berasal dari " dubplate " , yang merupakan piringan hitam yang digunakan oleh operator sound system untuk menguji coba campuran baru atau memainkan trek eksklusif. Istilah "dub" sendiri menjadi identik dengan remix dan mengubah versi instrumental ini, menambahkan lapisan efek seperti reverb, gema, dan penundaan.

Pada dasarnya, produser menjadi artis, mencampur ulang dan membentuk ulang musik dalam waktu nyata, mengubah mixing board menjadi instrumennya sendiri.

Pada masa-masa awalnya, musik dub masih mentah dan organik. Para produser akan menggunakan studio sebagai tempat bermain kreatif mereka. Namun seiring perkembangan teknologi, begitu pula dengan musik dub. Mesin drum dan sampler akhirnya masuk ke dalam campuran, mendorong genre ini ke wilayah baru.

Saat ini, musik dub telah berevolusi hampir menjadi sebuah genre musik elektronik tersendiri, mempengaruhi segala hal mulai dari hip-hop hingga EDM. Namun, pada intinya, dub tetap setia pada akarnya - sebuah perayaan ritme, eksperimen, dan kekuatan bass!

Sejarah Musik Dub

"Di Pantai"

Kelahiran musik dub adalah salah satu kecelakaan yang membahagiakan yang selamanya mengubah arah sejarah musik.

Saat itu tahun 1968 di Jamaika, dan udara dipenuhi dengan suara musik reggae. Produser tata suara Rudolph "Ruddy" Redwood baru saja menugaskan studio Treasure Isle untuk melakukan rekaman single hit "On the Beach" dari Paragon.

Namun demikian, sebuah kesalahan kecil yang dilakukan oleh Byron Smith, insinyur studio, menghasilkan sesuatu yang ajaib.

Smith secara tidak sengaja menekan salinan lagu tanpa vokal - hanya instrumentalnya saja. Alih-alih menghapus "kesalahan" tersebut, Redwood memutuskan untuk meneruskannya, memutar versi tanpa vokal di salah satu pesta sound system-nya.

Tanggapannya sungguh menggetarkan.

Penonton menyukai suara yang dipreteli dan digerakkan oleh irama, dan versi instrumentalnya dengan cepat menjadi hit besar. Apa yang membuatnya begitu istimewa? Pertama, ini memberikan lebih banyak ruang bagi musik untuk bernapas, dan juga membuka peluang untuk sesuatu yang disebut "toasting," di mana DJ akan berbicara, melantunkan nyanyian, atau bernyanyi di atas riddim. Ini adalah pendahulu awal dari apa yang sekarang kita kenal sebagai rap dan hip-hop modern.

Suara Raja Gendut

Kelahiran musik dub yang tidak disengaja ini akhirnya menarik perhatian salah satu pelopornya yang paling berpengaruh, Osbourne "King Tubby" Ruddock. Sebagai seorang teknisi suara dengan telinga yang tajam untuk berinovasi, King Tubby melihat potensi untuk membawa ide lagu reggae instrumental ke tingkat berikutnya. Terinspirasi oleh berbagai kemungkinan, Tubby mengembangkan formula dub-nya sendiri, yang semuanya tentang dekonstruksi dan rekonstruksi.

Dia akan mengambil lagu reggae asli dan mengupasnya hingga ke elemen-elemen intinya - terutama drum dan bass, yang dikenal sebagai "riddim". Dia kemudian melapisi lagu tersebut dengan campuran gema, reverb, dan penundaan. Vokal sering kali direduksi menjadi potongan-potongan, gema dari lagu aslinya, sementara instrumen lain akan masuk dan keluar dari campuran, menciptakan pengalaman mendengarkan yang mendalam.

Pendekatan inovatif terhadap produksi musik ini segera menyebar seperti api, dan musik dub dengan cepat berevolusi dari sebuah fenomena sound system menjadi sebuah bahan pokok studio rekaman. Tidak lama kemudian, album dub mulai bermunculan di rak-rak toko kaset, memperkenalkan dunia pada sisi eksperimental reggae yang baru.

Menyulihsuarakan Arus Utama

Selama tahun 1960-an dan 1970-an, dunia musik Jamaika berkembang pesat dengan lagu-lagu hits yang berasal dari ska, rocksteady, dan reggae. Genre ini cukup mendominasi gelombang udara dan ruang dansa. Namun, ketika lagu-lagu ini menerangi tangga lagu, sesuatu yang revolusioner sedang terjadi di sisi B.

Sistem tata suara, yang selalu mencari sesuatu yang baru dan menarik, mulai bereksperimen dengan sisi lain dari rekaman-rekaman populer ini. Alih-alih hanya menekan trek asli, mereka mulai membuat versi dub dari sisi-A, menghilangkan vokal dan bermain dengan elemen instrumental.

Versi sulih suara ini memberikan kehidupan baru pada lagu-lagu populer.

Sebagai contoh, "King Tubby Meets Rockers Uptown" adalah versi dub dari "Baby I Love You So" oleh Jacob Miller, yang menjadi salah satu versi dub paling terkenal dari sisi-A.

Pakar Dub Datang ke Tempat Kejadian

Pada awal tahun 1970-an, musik dub telah menjadi sebuah gerakan yang lengkap. Beberapa produser perintis masuk ke panggung, masing-masing membawa cita rasa mereka sendiri pada genre yang sedang berkembang ini. Nama-nama seperti Lee "Scratch" Perry, King Tubby, Augustus Pablo, dan Errol Thompson mulai bergema di jalanan Kingston saat para visioner ini mengukir nama mereka sebagai pemilik dub yang sebenarnya.

Salah satu kontributor revolusi sulih suara adalah Derrick Harriott, seorang produser yang membawa sentuhan uniknya sendiri ke dalam genre ini.

Harriott menjadi terkenal karena penggunaan efek suara yang inventif, menambahkan elemen-elemen seperti sirene, petir, dan bahkan potongan dialog ke dalam sulih suaranya. Efek-efek ini menambahkan lapisan atmosfer dan drama pada musiknya, membuat setiap lagu terasa seperti sebuah entitas yang hidup dan bernapas.

Menciptakan Skena Dub Inggris

Ketika para imigran Jamaika menetap di Inggris pada tahun 1970-an dan 1980-an, mereka membawa serta musik reggae dan dub. Pertukaran budaya ini memicu terciptanya skena dub Inggris yang berbeda.

Para seniman perintis seperti Dennis Bovell, Mad Professor, dan Jah Shaka memainkan peran penting dalam membentuk gerakan ini, menanamkan bassline yang menghentak dan ritme hipnotis dub Jamaika dengan cita rasa khas Inggris.

Dennis Bovell, yang dikenal sebagai "Godfather of UK Dub", berperan penting dalam membawa dub ke masyarakat Inggris. Karyanya dengan band-band seperti Matumbi membantu menjembatani kesenjangan antara reggae, dub, dan skena punk yang sedang berkembang.

Demikian pula, Mad Professor menjadi terkenal karena pendekatan eksperimentalnya, memadukan elemen dub tradisional dengan suara elektronik untuk menciptakan getaran futuristik dan luar angkasa yang beresonansi dengan kaum muda pada masa itu. Jah Shaka memperjuangkan sisi spiritual dub, menggunakan musiknya untuk mempromosikan pesan perdamaian, cinta, dan perlawanan.

Para pionir dub Inggris ini juga mengilhami gelombang band-band crossover yang menggabungkan dub ke dalam suara mereka, membantu membawanya ke audiens yang lebih luas lagi.

Band-band seperti The Police, The Clash, dan UB40 mulai bereksperimen dengan irama dub yang dalam dan efek gema, memadukannya dengan musik punk, rock, dan new wave. Album ikonik The Clash, Sandinista! dan lagu The Police, Walking on the Moon, menunjukkan bagaimana dub memengaruhi musik arus utama Inggris.

Skena dub Inggris tidak hanya memberikan platform untuk suara Jamaika tetapi juga memperluas jangkauan musik dub.

Dub Goes Electronic

Pada awal tahun 1980-an, evolusi musik dub mengalami perubahan yang menarik saat remix elektronik mulai bermunculan. Para produser mulai bereksperimen dengan synthesizer, mesin drum, dan efek suara digital, mendorong batas-batas suara khas dub. Era ini melahirkan perpaduan dub dengan musik elektronik, menciptakan spektrum subgenre baru yang terus mempengaruhi dunia musik hingga saat ini.

Ketika dub merangkul era digital, beberapa bentuk dub elektronik muncul:

• Dubstep: Banyak penggemar dubstep modern tidak menyadari bahwa genre ini berasal dari Inggris pada akhir tahun 1990-an. Pada awalnya, dubstep mengambil elemen bass yang dalam dan reverb yang berat dari dub dan menggabungkannya dengan suara yang lebih gelap dan lebih agresif. Artis perintis seperti Skream, Benga, dan Burial membantu mendefinisikan genre ini, yang dengan cepat mendapatkan popularitas di klub-klub bawah tanah dan kemudian meledak di kancah musik global.
• Dubtronica: Dengan kualitas atmosfer dub dan drum elektronik, dubtronica menjadi ruang untuk bereksperimen. Seniman seperti Thievery Corporation dan Ott dikenal karena karya mereka dalam genre ini.
• Dub Techno: Dub techno mengambil minimalisnya techno dan menanamkannya dengan kualitas dub yang dalam dan bergema. Artis seperti Basic Channel dan Deepchord memelopori genre ini.
• Psydub: Perpaduan antara dub dan musik psikedelik, psydub menawarkan pengalaman mendengarkan yang menggetarkan dan menggetarkan pikiran. Shpongle dan Younger Brother adalah tokoh-tokoh kunci dalam skena psydub.
• Trip-Hop: Trip-hop memadukan dub dengan hip-hop, jazz, dan musik elektronik, menciptakan genre yang santai dan tegang. Massive Attack, Portishead, dan Tricky adalah beberapa artis paling ikonik yang muncul dari skena trip-hop tahun 90-an.

Seiring berjalannya waktu, tumpang tindih antara dub dan dancehall juga menjadi lebih jelas, terutama ketika dancehall mulai memasukkan elemen elektronik pada akhir 1980-an dan awal 1990-an.

Artis seperti King Jammy berperan penting dalam perpaduan ini, dan di kemudian hari, artis seperti Shabba Ranks dan Buju Banton akan semakin mengaburkan batas-batasnya, menggunakan teknik produksi yang terinspirasi dari dub untuk menciptakan lagu-lagu dancehall yang populer.

Reggae vs Dub

Reggae dan dub adalah genre yang sangat erat kaitannya, sehingga tidak mengherankan jika banyak orang membicarakannya secara bergantian. Sebagai permulaan, keduanya berakar pada tradisi musik Jamaika yang kaya.

Namun, meskipun keduanya memiliki banyak kesamaan, ada beberapa perbedaan utama yang membedakannya. Berikut ini adalah rincian perbedaan utama antara reggae dan dub:

• Struktur :
  • Reggae: Biasanya menampilkan format lagu yang terstruktur dengan syair, paduan suara, dan sering kali melodi vokal yang kuat.
  • Dub: Terutama instrumental, dengan fokus pada remix dan memanipulasi elemen-elemen lagu asli, sering kali menghilangkan atau meminimalkan vokal.
• Instrumentasi :
  • Reggae: Mengandalkan pengaturan band lengkap, termasuk gitar, bass, drum, keyboard, dan terompet, dengan penekanan kuat pada ritme dan melodi.
  • Dub: Berfokus pada bass dan drum ("riddim"), sering kali meniadakan instrumen lain atau menggunakannya secara hemat dengan efek tambahan.
• Teknik Produksi :
  • Reggae: Direkam dan diproduksi dengan efek suara yang minimal, dengan fokus pada suara live-band yang alami.
  • Dub: Dikenal dengan penggunaan efek studio yang eksperimental, seperti reverb, gema, dan penundaan, menciptakan suara yang lebih luas dan seperti di dunia lain.
• Kehadiran Vokal :
  • Reggae: Vokal menjadi pusat perhatian, menyampaikan pesan lagu, sering kali dengan tema cinta, keadilan sosial, dan spiritualitas.
  • Dub: Vokal, jika ada, biasanya terfragmentasi, bergema, atau di-remix, menjadi bagian dari tekstur keseluruhan daripada titik fokus.
• Tujuan :
  • Reggae: Ditujukan untuk memberikan pengalaman lagu yang kohesif dengan narasi atau pesan yang jelas.
  • Dub: Sering kali berfungsi sebagai remix atau reinterpretasi musik reggae, dengan fokus pada suasana hati, ritme, dan eksperimen sonik.
• Dampak Budaya :
  • Reggae: Diakui secara luas atas pengaruhnya terhadap musik global, terutama dalam menyebarkan budaya Jamaika dan pesan perdamaian dan persatuan.
  • Dub: Berpengaruh dalam membentuk suara musik elektronik modern, dari hip-hop hingga EDM, dan dikenal karena perannya dalam budaya remix.

Meskipun musik dub dan reggae memiliki asal usul yang sama, perbedaannya terletak pada pendekatan mereka dalam membuat musik.

Artis Dub Ikonik

King Tubby

King Tubby, yang terlahir dengan nama Osbourne Ruddock, sering dipuji sebagai "bapak sulih suara".

Sebagai seorang sound engineer perintis, Tubby merevolusi produksi musik dengan mengubah papan mixing menjadi sebuah instrumen. Karya terobosannya melibatkan penguraian trek reggae hingga ke intinya dan menambahkan efek suara yang inovatif seperti gema, reverb, dan delay.

Lagu-lagu seperti King Tubby Meets Rockers Uptown yang menampilkan Augustus Pablo menampilkan gaya khasnya. Pengaruh Tubby sangat besar, dan dalam hampir semua hal, dia meletakkan dasar bagi budaya remix modern dan musik elektronik.

Lee Scratch Perry

Lee "Scratch" Perry, yang juga dikenal sebagai "The Upsetter", adalah salah satu tokoh dub yang paling eksentrik dan berpengaruh. Sebagai produser, mixer, dan artis, karya Perry di Black Ark Studio di Jamaika menghasilkan beberapa lagu dub paling inovatif sepanjang masa.

Dia adalah seorang ahli dalam menggunakan suara yang tidak konvensional, seperti pecahan kaca atau suara binatang, yang dilapisi dengan reverb dan delay yang berat untuk menciptakan lanskap suara yang luar biasa. Kolaborasi Perry dengan artis seperti Bob Marley dan The Wailers, serta albumnya sendiri, membantu mendobrak batas-batas yang bisa dilakukan oleh musik dub, menjadikannya ikon genre ini.

Augustus Pablo

Augustus Pablo, yang terlahir dengan nama Horace Swaby, terkenal dengan kepiawaiannya memainkan melodika, instrumen yang dipopulerkannya dalam musik reggae dan dub. Suara khasnya, yang dapat Anda gambarkan sebagai suara yang menghantui, halus, dan melodis, dengan bassline yang dalam dan bergema, menjadi ciri khas genre dub.

Kolaborasi Pablo dengan King Tubby menghasilkan beberapa album dub yang paling ikonik, termasuk King Tubby Meets Rockers Uptown. Kemampuannya memadukan musik tradisional Jamaika dengan elemen dub eksperimental membantu mengukuhkan posisinya sebagai salah satu artis paling inovatif dan bertahan lama dalam genre ini.

Profesor Gila

Mad Professor, yang terlahir dengan nama Neil Fraser, adalah seorang tokoh penting dalam evolusi dub, khususnya di Inggris. Dikenal dengan pendekatan futuristiknya terhadap genre ini, Mad Professor merangkul sisi digital, mendorong dub ke wilayah elektronik yang lebih baru.

Seri Dub Me Crazy-nya memamerkan penggunaan synth, sampler, dan mesin drum yang inovatif, memadukan teknik dub tradisional dengan produksi yang canggih. Kolaborasi Mad Professor dengan berbagai macam artis, termasuk Massive Attack dalam album No Protection, membantu membawa dub ke audiens yang lebih luas.

Ilmuwan

Scientist, yang terlahir dengan nama Hopeton Overton Brown, adalah anak didik King Tubby dan dikenal karena pendekatannya yang ceria terhadap sulih suara. Dimulai sebagai pekerja magang di studio Tubby, Scientist dengan cepat mengembangkan gayanya sendiri, yang dicirikan oleh bass yang berat, efek gema yang unik, dan manipulasi suara yang rumit. Album seperti Scientist Rids the World of the Evil Curse of the Vampires dan Scientist Wins the World Cup sering kali dirayakan karena judul-judulnya yang imajinatif dan teknik produksi perintisnya.

Kemampuan Scientist untuk menciptakan lanskap suara yang hidup dan nyaris sinematik membuatnya menjadi salah satu tokoh yang paling ikonik dan dicintai dalam dunia sulih suara.

5 Tips Pencampuran Dub Teratas

Dub adalah bentuk seni yang unik. Dalam banyak hal, "mixing console" adalah instrumen yang paling penting.

Tentu saja, pada masa-masa awal dub, para pionir seperti King Tubby dan Lee "Scratch" Perry mengubah studio menjadi instrumen mereka. Saat ini, meskipun komputer telah mengubah cara kita membuat dub, esensi dari keahlian ini tetap sama.

Berikut ini adalah beberapa saran untuk membantu Anda menguasai seni pencampuran sulih suara pada pengaturan modern:

1. Lakukan Pendekatan Manual

Dalam hal pencampuran dub, ada sesuatu yang unik dan kuat dalam menggunakan tangan Anda. Meskipun alat digital menawarkan presisi, namun bentuk taktil dari ekspresi yang muncul dari interaksi fisik dengan peralatan Anda tidak tergantikan.

Dalam sulih suara, tangan Anda harus bertindak sebagai perpanjangan naluri kreatif Anda.

Pendekatan manual untuk pencampuran memungkinkan Anda untuk terhubung dengan musik pada tingkat yang lebih dalam. Apakah Anda menekan fader atau memutar kenop pada konsol, tindakan fisik memanipulasi suara dalam waktu nyata menghadirkan tingkat spontanitas dan intuisi yang merupakan inti dari dub. Ketika Anda secara fisik terlibat dengan konsol mixing atau peralatan Anda, Anda merespons musik pada saat itu juga, membuat keputusan berdasarkan perasaan daripada teori.

Singkatnya, sulih suara harus selalu menjadi proses naluriah.

2. Menyiapkan Templat Sesi Dub Anda

Dalam hal pencampuran dub, persiapan adalah kuncinya.

Apakah Anda bekerja dengan rak tempel atau di dalam kotak dengan DAW, memiliki templat sesi Anda yang disiapkan dengan aux send yang siap pakai dapat menghemat waktu Anda dan membantu Anda tetap berada dalam aliran kreatif. Berikut ini adalah rincian dari beberapa aux sends dan efek yang harus Anda miliki yang harus Anda sertakan dalam pengaturan Anda:

• Mono Spring Reverb: Anda dapat menggunakan reverb pegas klasik untuk menambahkan kehangatan analog yang berpasir pada campuran Anda. Ideal untuk mengirimkan pukulan snare atau cuplikan vokal untuk menciptakan nuansa dub jadul yang otentik. Pengaturan mono membantu menjaga efeknya tetap kencang dan fokus. Jika Anda menggunakan perangkat keras, Fender '63 Reverb Unit adalah pilihan yang tepat. Jika Anda bekerja di dalam kotak, lihat AKG BX 20 dari UAD.
• Digital Stereo Reverb: Reverb stereo digital memberikan suara stereo yang lebih luas. Kirimkan gitar, terompet, atau bahkan kit drum lengkap Anda melalui efek ini untuk menciptakan suasana yang meriah. Efek ini bekerja dengan baik untuk menambahkan kedalaman pada campuran Anda, membuatnya terasa lebih luas. Lexicon PCM 92 sangat ideal untuk reverb yang luas di sisi perangkat keras, tetapi jika Anda mencari perangkat lunak, Valhalla VintageVerb adalah pilihan yang tepat.
• Gema Dub Bangunan Panjang (Mono atau Stereo): Ini adalah hal yang sangat penting untuk dub. Siapkan penundaan dengan loop umpan balik yang panjang, sehingga memungkinkannya untuk membangun dan berkembang dari waktu ke waktu. Gunakan dalam mono untuk suara yang lebih langsung dan terfokus, atau dalam stereo untuk efek yang lebih luas dan lebih mendalam. Sempurna untuk membiarkan riff gitar atau garis vokal melantun hingga tak terbatas, menciptakan ruang dub klasik. Roland RE-201 Space Echo adalah pilihan yang paling jelas, meskipun untuk fleksibilitas yang lebih besar, saya merekomendasikan Soundtoys EchoBoy.
• Phaser: Phaser sangat bagus untuk menambahkan gerakan dan tekstur pada campuran. Anda dapat mengirimkan hi-hats, synths, atau bahkan seluruh loop drum melalui phaser untuk menciptakan efek yang berputar-putar dan menghipnotis. Sebagai seorang gitaris, Electro-Harmonix Small Stone Phaser adalah salah satu perangkat keras favorit saya. Namun, jika Anda ingin menggunakan perangkat lunak, lihat Soundtoys Phasemistress.

3. Membuat Penundaan Gema Dub Panjang

Salah satu teknik khas dalam musik dub adalah menciptakan penundaan gema yang dalam dan terus berkembang yang tampaknya membentang hingga tak terbatas. Inti dari suara ini adalah trik yang sederhana namun ampuh: mengirimkan penundaan kembali ke dirinya sendiri. Metode ini, yang sering disebut "perulangan umpan balik", adalah landasan produksi dub.

Untuk mendapatkan efek ini, Anda harus mengarahkan output unit delay Anda kembali ke inputnya.

Begini cara kerjanya: ketika sinyal penundaan diumpankan kembali ke dalam dirinya sendiri, ini menciptakan sebuah lingkaran yang menyebabkan gema membangun dan berkembang dari waktu ke waktu, semakin kuat dengan setiap pengulangan. Lingkaran umpan balik ini dapat disesuaikan untuk mengontrol berapa lama gema bertahan dan bagaimana gema berinteraksi dengan sisa campuran Anda.

Saya merekomendasikan untuk menggunakan penundaan analog, karena ketidaksempurnaan dan keunikan alami dari perangkat keras menambah keajaiban. Unit analog, seperti Roland Space Echo atau penundaan tape klasik, sering kali memperkenalkan variasi halus dalam nada, waktu, dan nada saat gema diulang, sehingga memberikan karakter yang hangat dan berpasir pada trek dub Anda.

Karena tingkat penundaan ini tidak diatur waktunya secara sempurna, pilihan Anda didasarkan pada perasaan daripada aturan yang ketat. Saat Anda memanipulasi umpan balik dan waktu tunda, Anda merespons musik dalam waktu nyata.

Salah satu cara paling efektif untuk menciptakan gema dub yang keren adalah dengan mengubah laju penundaan dari sangat cepat ke sangat lambat. Mulailah dengan penundaan yang cepat dan ketat untuk menciptakan kesan urgensi, kemudian secara bertahap memperlambatnya untuk melebarkan gema, menciptakan lanskap suara yang luas dan lapang.

4. Menonjolkan Drum

Dalam musik dub, drum adalah segalanya.

Untuk membuat drum Anda menonjol, Anda pasti ingin berkreasi dengan efek dan pemrosesan. Salah satu cara untuk melakukan ini adalah dengan mengirimkan elemen drum tertentu ke aux yang sarat dengan phaser, reverb pegas, atau penundaan, yang dapat menambah kedalaman, gerakan, dan suasana.

Sebagai contoh, cobalah mengirim snare drum Anda ke aux dengan reverb pegas mono klasik, atau kirim hi-hats atau perkusi Anda ke phaser pada track aux.

Selain efek kreatif, mendapatkan pukulan dan kehadiran yang tepat pada drum Anda adalah kuncinya. Kompresor seperti DBX-160 sangat bagus untuk tujuan ini. Atur serangan sedang dan pelepasan cepat untuk membiarkan transien awal masuk, lalu atur kompresi sesuai selera. Hal ini akan memberikan hentakan dan pukulan khas pada drum Anda yang menembus campuran.

Pikiran Akhir

Musik dub lebih dari sekadar genre. Lahir dari tradisi musik Jamaika yang kaya, musik ini telah berevolusi dari akarnya menjadi bentuk seni yang dinamis dan terus berkembang. Sejarah dub sangat panjang dan dalam. Dari musik reggae yang dipadatkan menjadi lagu instrumental dan musik reggae instrumental yang digabungkan dengan musik dansa modern, musik dub masih terus berkembang seperti yang kita kenal sekarang.

Semoga panduan musik dub kecil ini dapat memberikan apresiasi yang lebih baik terhadap genre ini dan menginspirasi Anda untuk membuatnya sendiri!