Menulis progresi akor yang menangkap perasaan sebuah lagu adalah kunci keberhasilan dalam genre apa pun, tidak terkecuali EDM. Seringkali, lagu EDM dapat disederhanakan menjadi akord distrik, ketukan yang mendebarkan, dan garis melodi yang luar biasa. Namun, bagaimana Anda membangun progresi akor EDM yang kuat jika Anda tidak tahu harus mulai dari mana?
Di bawah ini, kami akan menampilkan beberapa progresi akor EDM terbaik yang harus diketahui oleh setiap produser. Kami juga akan membagikan beberapa contoh favorit kami tentang progresi akor ini dalam bentuk aksi bersama dengan beberapa kiat teori musik khusus EDM untuk membantu Anda membuat ketukan yang lebih baik. Mari kita mulai!
Apa yang Mendefinisikan Musik EDM?
Untuk memahami kekuatan progresi akor EDM, kuncinya adalah memiliki dasar yang kuat dari genre itu sendiri. "EDM" adalah singkatan dari "Electronic Dance Music". Meskipun label ini cukup serbaguna dan dapat digunakan untuk beberapa gaya, sebagian besar lagu EDM cenderung memiliki karakteristik berikut:
Tempo Lebih Cepat
Ada banyak subgenre di bawah payung EDM seperti musik house, trance, techno, dubstep, dan drum dan bass, tetapi Anda dapat mengharapkan sebagian besar lagu EDM memiliki tempo yang lebih cepat. Musik EDM cenderung berada di antara 120 BPM dan 160 BPM, meskipun ada beberapa lagu yang berada di bawah atau di atas kisaran yang biasa.
Danceable Beats
"D" dalam EDM adalah singkatan dari "Dance", jadi tidak mengherankan jika irama EDM memiliki getaran yang berenergi tinggi dan dapat menari. Anda bisa mengandalkan sebagian besar lagu EDM yang memiliki tanda birama umum (4/4) dengan penekanan pada ketukan bawah.
Instrumen dan Sampel Elektronik
Dari segi struktur, musik EDM tidak ubahnya dengan musik pop yang dipengaruhi oleh akord ketujuh yang jazzy. Namun, penggunaan instrumen elektronik, sampel, dan synthesizer yang berbeda memberikan suara modern yang mendefinisikan genre ini.
Budaya Remix dan DJ
Musik EDM memiliki budaya yang kaya yang berawal dari pengambilan sampel, perayaan berenergi tinggi, remix, dan DJ. Konser EDM sangat berbeda dari konser pada umumnya, dan rangkaian pertunjukannya dapat berlangsung selama beberapa jam, bukan hanya satu jam.
Penumpukan dan Penurunan
Sama seperti musik pop yang didasarkan pada bagian chorus, musik EDM didasarkan pada "the drop". Drop biasanya muncul setelah bait lagu, yang dibangun di sekitar hook vokal atau instrumental. Dinamakan "drop" berdasarkan pada bagian awal dari reff. Biasanya ketukannya semakin lama semakin intens sebelum jatuh ke bagian chorus yang euforia:
Teori Musik di Balik Musik EDM
Berikut ini adalah beberapa alat musik yang dapat Anda gunakan untuk menciptakan lagu EDM yang luar biasa:
Penggunaan Tombol Mayor dan Minor
Akor EDM tidak selalu minor atau mayor. Lagu EDM sering kali menggunakan campuran akord mayor dan minor untuk menciptakan suasana yang murung, yang mengarah ke nada-nada yang lebih tinggi dan penurunan yang lebih besar.
Umumnya lagu-lagu EDM dimulai dengan akor tonik minor (atau ditulis i), tetapi Anda dapat bereksperimen, dan mencampur dan mencocokkan saat Anda menulis progresi Anda sendiri. Ada beberapa lagu yang hanya memiliki dua akor atau hanya akor yang sama berulang-ulang! Progresi akor tidak harus rumit untuk menjadi efektif secara musik.
Tanda Tangan Waktu dan Penumpukan
Dalam kebanyakan situasi, musik EDM berada di bawah waktu umum, atau tanda birama 4/4. Anda akan mendengar penekanan pada ketukan kuat 1, 2, 3, 4, yang memberikan kualitas musik yang pada dasarnya dapat menari. Bagian pembuka atau reff sebuah lagu sering kali menggunakan pembagian birama. Jika kecepatan normal perkusi menekankan not seperempat, produser mungkin bersandar pada not seperdelapan, dan kemudian not seperenambelas untuk membangun antisipasi menuju penurunan:
Akord Diatonis
Sebagian besar lagu EDM menggunakan akord diatonis atau triad diatonis. Artinya, akor triad secara alami sesuai dengan konteks tanda tangan kunci lagu. Akor dinyatakan sebagai angka Romawi, dengan huruf kecil mewakili akor minor dan huruf besar mengidentifikasi akor mayor. Misalnya, i vii iii setara dengan akor minor satu, akor minor tujuh, dan akor minor 3.
Kadang-kadang, Anda akan memiliki akor "tambah 9", akor gantung, atau akor triad ketujuh seperti yang dibahas di bawah ini, tetapi Anda dapat mengandalkan sebagian besar melodi dan progresi akor tulang punggung yang berada di dalam satu kunci mayor atau kunci minor. Akor diatonis cocok secara alami, jadi berpegang teguh pada kunci yang telah ditentukan akan membantu Anda membangun fondasi yang kuat untuk sebuah lagu.
Progresi Akor Ketujuh
Akord musik elektronik terdengar agak sederhana, tetapi sebenarnya ada banyak hal yang terjadi di balik layar. Seperti yang ditampilkan dalam beberapa contoh paling populer yang tercantum di bawah ini, progresi EDM sering kali memperkenalkan iterasi akor yang lebih jazz seperti akor ketujuh dan akor kesembilan. Nada-nada tambahan ini dapat menambah ketegangan di antara dua akor atau membantu membumbui lagu agar tidak menjadi repetitif.
Vokalis Balada
Progresi akor yang sama digunakan ratusan kali di seluruh musik EDM, tetapi melodi yang berbeda membantu membedakan lagu. EDM tidak akan menjadi seperti sekarang ini tanpa bantuan vokalis yang hebat. Penyanyi EDM unggulan biasanya memiliki nada yang kuat dan berbeda yang secara alami terdengar bagus dengan irama yang dibuat oleh produser pada awalnya. Seringkali, produser EDM membuat beat yang lengkap terlebih dahulu sebelum mengirimkannya ke vokalis untuk mendapatkan ide.
Tidak semua lagu EDM memiliki vokalis atau bahkan sampel vokal, tetapi menyertakan beberapa dalam proses Anda dapat membantu membuat lagu menjadi lebih berkesan.
Progresi dan Contoh Akord EDM Teratas
Tanpa basa-basi lagi, berikut ini adalah beberapa kombinasi akor EDM terbaik dengan contoh hit yang sesuai. Progresi akor ini biasanya menggunakan campuran kunci mayor dan minor, yang dibangun di atas ketukan "4 on the floor":
i-VI-iv-VII
I VI IV VII adalah progresi EDM klasik yang disukai oleh para pionir elektronik seperti David Guetta. Anda dapat mendengar progresi ini bersinar dalam lagu hitnya When Love Takes Over bersama Kelly Rowland:
i-III-VII-VI
Avicii masuk ke panggung dengan Levels. Progresi akor ini dimulai dengan kombo i III klasik dan bergerak ke VII dan VI. Dengarkan progresi akor yang sedang bekerja:
I-ii-IV-IV
Ini adalah salah satu dari beberapa progresi umum yang dimulai dengan akor utama dalam EDM. Kita dapat mendengar progresi akor ini dalam lagu klasik Never Be Like You oleh Flume ft. Kai:
i-VI-III-VII
Dengan satu akor minor dan tiga akor mayor, progresi ini memberikan kesan misterius pada lagu apa pun. Dengarkan progresi ini saat digunakan dalam lagu Stereo Love oleh Edward Maya ft. Vika Jugulina:
IV-I-vi-V
Meskipun kurang umum, Anda dapat mendengar progresi akor yang sama dari IV I vi atau IV I vi V di seluruh musik pop. Progresi ini terdengar bagus di atas piano roll atau dengan instrumen elektronik apa pun. Progresi ini benar-benar bersinar dalam lagu Sweet Nothing oleh Calvin Harris ft. Florence Welch:
FAQ Progresi Akor EDM
Gunakan pertanyaan dan jawaban yang sering ditanyakan ini untuk membantu Anda menerapkan progresi akor yang menarik ini dengan baik:
Akord apa yang digunakan dalam EDM?
Beberapa akor yang paling umum digunakan dalam EDM adalah akor I, IV, dan V dari kunci apa pun. EDM memiliki banyak karakteristik yang sama dengan musik pop, hanya saja dengan ketukan yang lebih berat dan bagian yang lebih berirama dan elektronik.
Bagaimana cara membuat akord EDM yang baik?
Untuk membuat progresi akor EDM yang baik, mulailah dengan blok bangunan akor I, IV, dan V. Bereksperimenlah dengan progresi Anda dengan ketukan 4/4, dan lanjutkan dengan apa yang paling menginspirasi Anda!
Progresi akor apa yang paling populer dalam musik elektronik?
Yang mengejutkan, progresi akor EDM bisa sedikit lebih kompleks, sering kali menggunakan akor ketujuh, akor add9 dan akor sus dalam lagu. Sebagian besar lagu EDM dimulai dengan akor i minor. Salah satu progresi akor EDM yang paling umum adalah i-III-VII-VI.
Tanda waktu apa yang dimaksud dengan EDM?
Musik dansa elektronik sering kali menggunakan birama yang sama atau tanda birama 4/4. Hal ini karena 4/4 memudahkan untuk menjaga irama bagi sebagian besar pendengar. Lagu-lagu EDM tidak selalu memiliki tanda tangan kunci tertentu, tetapi cenderung memiliki akord musik pop yang sama.
EDM dibangun di sekitar ketukan, tetapi progresi akordlah yang memberikan dasar harmoni dan garis melodi yang melekat pada lagu tersebut sehingga para pendengarnya dapat melekat. Bereksperimenlah dengan progresi akor EDM ini dalam ketukan Anda berikutnya.
