Jika Anda pernah terjebak dalam lagu Kanye West, Travis Scott, atau Frank Ocean dan bertanya-tanya, "Apa yang terjadi dengan vokal mereka?" Anda telah mengalami keajaiban pergeseran formant.

Hal yang menarik dari pergeseran formant adalah bahwa hal ini bukan hanya efek unik yang digunakan oleh beberapa artis yang suka menjadi avant-garde sesekali. Efek ini ada di mana-mana dalam musik modern, mulai dari pop dan hip-hop hingga elektronik dan indie. Teknik ini telah menjadi semacam alat bantu pokok dalam kotak peralatan produksi.

Sebagai produser musik modern, mengetahui cara menggunakan pergeseran nada dalam produksi Anda dapat menjadi pengubah permainan. Dengannya, Anda dapat membentuk dan membentuk vokal Anda tanpa memengaruhi nada atau menambahkan lapisan yang benar-benar baru pada produksi Anda dengan efek robotik yang diputar.

Dalam panduan ini, kita akan menjelajahi konsep formant dan relevansinya dalam alat berbasis nada, mulai dari cara kerjanya hingga mengapa formant sangat efektif dan bagaimana Anda dapat memasukkannya ke dalam lagu Anda sendiri...

Apa yang dimaksud dengan Formant?

Memulai memahami formant dimulai dengan memahami komponen dasar yang membentuk suara.

Semua suara yang kaya, liar, dan kompleks yang kita kenal dan cintai dalam musik terdiri dari frekuensi gelombang sinus sederhana, yang merupakan blok pembangun nada murni musik. Ketika kita memberikan nada dan harmonik pada frekuensi ini, saat itulah segalanya menjadi menarik.

Frekuensi fundamental adalah nada dari nada yang kita mainkan, sedangkan nada dan harmonik memberikan suara, menciptakan nada tersebut dalam warna suara atau nada tertentu. Saat kita memainkan dan menyanyikan nada yang berbeda, kita mendapatkan frekuensi harmonik yang sama. Pada dasarnya, kelipatan bilangan bulat dari harmonik terhadap nada dasar tetap sama, bahkan saat kita beralih ke nada yang lebih tinggi dan lebih rendah.

Di mana segala sesuatunya mulai berubah bentuk adalah ketika kita sampai pada cara nada-nada tersebut beresonansi, suatu kualitas yang disebabkan oleh ukuran, bentuk, dan susunan penyanyi atau instrumen. Inilah sebabnya mengapa seorang pria dan wanita dapat menyanyikan nada yang sama pada nada yang sama, dan hasilnya adalah nada yang sangat berbeda.

Ini juga merupakan alasan yang sama mengapa gitar klasik terdengar berbeda dari saksofon. Bodi kayu, senar nilon, dan ruang resonansi internal dengan lubang suara terbuka menghasilkan suara yang lebih alami daripada suara paduan yang berbeda dan berkilau.

Kualitas atau frekuensi resonansi ini disebut formant. Mereka adalah yang memberikan karakteristik yang dapat dibedakan pada setiap instrumen dan suara, menekankan nada dan harmonik untuk memungkinkan kita memainkan atau menyanyikan nada yang sama dengan cara yang berbeda.

Melihat Formant Vokal

Salah satu cara terbaik untuk memahami cara kerja formant adalah dengan mengeksplorasi suara.

Formant adalah bahan utama yang membentuk nada suara vokal. Formant adalah frekuensi resonansi yang berbeda yang membuat suara Anda terdengar unik. Ketika Anda mendengar seseorang berbicara atau bernyanyi, kombinasi spesifik dari formant-formant inilah yang memungkinkan Anda untuk langsung mengenalinya.

Sama seperti sidik jari, formant vokal Anda bersifat individual bagi Anda, menciptakan suara khas yang tidak dapat ditiru oleh orang lain secara sempurna.

Ada beberapa karakteristik yang memengaruhi formant vokal, dan akibatnya, nada suara Anda secara keseluruhan.

Ini termasuk bentuk dan ukuran saluran suara Anda, posisi lidah Anda, dan cara Anda menggunakan bibir dan mulut Anda. Bahkan variasi yang tidak kentara pada faktor-faktor ini dapat mengubah resonansi dan kualitas suara Anda secara signifikan.

Ketika Anda mulai bereksperimen dengan plugin pemrosesan nada, Anda mungkin menyadari bahwa plugin tersebut secara tidak sengaja mengacaukan formant vokal Anda. Saat Anda menaikkan dan menurunkan nada vokal Anda, suara Anda mungkin terdengar lebih dalam, melengking, atau aneh.

Bahkan jika Anda tidak mencoba untuk menggunakan ini sebagai efek, ini sering kali merupakan konsekuensi yang tidak diinginkan - seperti menemukan gorengan ekstra di bagian bawah tas belanjaan Anda. Kecelakaan yang menyenangkan ini mungkin cukup untuk mendapatkan getaran yang Anda cari, tetapi jika Anda benar-benar ingin memasukkan beberapa suara keren yang Anda dengar dalam lagu favorit Anda, Anda harus lebih memahami cara menggunakan kedua efek ini secara bersamaan.

Pergeseran Pitch di Masa Lalu

Apabila seorang penyanyi atau instrumen secara alami bergerak naik atau turun dalam nada, maka, formant-formant - frekuensi resonansi unik yang sudah kita bicarakan - akan bergeser. Namun demikian, apabila Anda mengubah nada lagu yang sudah direkam sebelumnya, hasilnya akan sangat berbeda.

Perbedaan ini muncul karena proses pergeseran nada pada rekaman tidak hanya mereplikasi perubahan alami pada formant yang terjadi pada pertunjukan live. Sebaliknya, proses ini sering mendistorsi kualitas nada asli.

Pada masa lalu, para insinyur audio memiliki pendekatan langsung terhadap pergeseran nada.

Mereka akan memanipulasi kecepatan pita pada mesin reel-to-reel untuk mengubah nada rekaman. Mempercepat pita akan meningkatkan nada, sementara memperlambatnya akan menurunkan nada. Teknik ini, meskipun efektif, juga memiliki efek samping yang signifikan: teknik ini akan mengubah frekuensi formant.

Apabila frekuensi formant berubah, karakteristik nada suara dan instrumen pun bergeser. Ini berarti, bahwa tidak hanya nada yang menjadi lebih tinggi atau lebih rendah, tetapi seluruh tekstur dan warna suara dapat menjadi sangat berbeda.

Untuk beberapa instrumen, menyesuaikan nada dengan satu atau dua nada mungkin tidak menyebabkan banyak perubahan nada yang nyata. Namun, vokal adalah cerita yang berbeda. Bahkan pergeseran kecil dalam nada dapat menyebabkan perubahan yang nyata pada formant vokal, sehingga menghasilkan suara yang mungkin terasa berubah dan terkadang tidak wajar.

Apabila mempercepat rekaman vokal, frekuensi formant dinaikkan, membuat rongga vokal terdengar lebih kecil daripada aslinya. Sebaliknya, memperlambat rekaman akan menurunkan frekuensi formant, memberikan kesan rongga vokal yang lebih besar.

Beginilah cara kami mendapatkan "efek tupai" klasik, yang terkenal digunakan dalam "The Wizard of Oz" dan "Alvin and the Chipmunks." Formant yang lebih tinggi membuat vokal terdengar melengking dan kecil. Di sisi lain, menurunkan nada dan formant dapat memberikan suara yang mengancam, kualitas jahat. Anda mungkin pernah mendengar suara ini digunakan dalam film untuk menciptakan suara karakter yang lebih gelap dan tidak menyenangkan.

Menggeser Forman dalam DAW

Sama seperti pada rekaman analog, mengubah kecepatan atau nada rekaman digital dalam DAW memengaruhi frekuensi formant.

Namun, selama bertahun-tahun, para pengembang telah menciptakan perangkat lunak pengubah nada yang lebih canggih yang dirancang untuk menangkal pergeseran nada yang tidak diinginkan. Alat-alat canggih ini dibuat untuk mempertahankan kualitas nada alami vokal, bahkan ketika mengubah nada.

Apabila Anda melakukan transposisi vokal ke bawah dengan menggunakan alat bantu ini, DSP mungkin menyesuaikan frekuensi formant ke bawah dengan jumlah yang sama untuk mempertahankan nada alami vokal. Perlu dicatat, bahwa tidak semua prosesor vokal memiliki kemampuan ini, tetapi yang memiliki kemampuan ini, dapat menghasilkan hasil yang jauh lebih terdengar otentik daripada alat di masa lalu.

Namun demikian, untuk hasil terbaik, sering kali akan bermanfaat jika menggunakan prosesor yang memungkinkan kontrol terpisah atas pergeseran pitch dan formant.

Misalnya, jika Anda menurunkan nada vokal beberapa seminada, Anda dapat menggunakan alat bantu formant shifting untuk menyesuaikan formant secara mandiri ke bawah beberapa nada agar tidak kehilangan kualitas naturalnya. Mendapatkan nada tersebut dimulai dengan menemukan plugin formant shifting yang layak.

Plugin Pemindah Formant Terbaik

Mari kita lihat beberapa plugin formant shifting terbaik yang ada di pasaran saat ini.

Upacara Melodyne

Meskipun Melodyne tentu saja membutuhkan pembaruan GUI setelah bertahun-tahun, Melodyne masih merupakan salah satu plugin pengeditan dan koreksi vokal terbaik yang ada. Alat-alat yang disertakan dalam plugin ini sangat banyak, dan dalam hal pergeseran formant dan nada, Anda dapat mengoreksi setiap suku kata dengan sangat presisi.

Meskipun dikenal sebagai plugin "auto-tune" utama, namun manipulasi nada hanyalah salah satu dari beberapa opsi yang tersedia.

Algoritme pergeseran formant terdengar bersih dan realistis, dan Anda juga dapat menyesuaikan waktu dan volume setiap kata. Secara keseluruhan, jika Anda mencari plugin koreksi dan penyesuaian vokal yang paling transparan, saya tidak dapat memikirkan pilihan yang lebih baik daripada Melodyne.

Antares Throat Evo

Meskipun Melodyne mungkin telah menempati posisi teratas di pasar penyetelan vokal beberapa tahun yang lalu, Antares adalah penemu asli perangkat lunak penyetelan otomatis. Namun, bahkan pengguna auto-tune yang rajin pun tidak menyadari bahwa Antares memiliki rangkaian plugin yang sangat banyak untuk manipulasi vokal.

Throat adalah plugin yang menarik, karena memberikan Anda kontrol atas empat karakteristik suara manusia yang terpisah, termasuk mulut, bibir, tenggorokan, dan pita suara. Plugin ini memberikan kontrol yang tak tertandingi dengan output yang tepat dan alami.

Soundtoys Little Alter Boy

Jika Anda pernah membaca artikel saya yang lain di eMastered, maka Anda mungkin pernah melihat saya berbicara tentang plugin Soundtoys (saya adalah penggemar beratnya). Setiap kali saya berada dalam tahap kreatif produksi atau mixing, Soundtoys suite adalah kumpulan plugin pertama yang saya cari. Saya tidak disponsori oleh mereka, mereka memang sangat bagus.

Dalam hal pitching dan pergeseran vokal, Little Alter Boy adalah salah satu plugin pertama yang saya gunakan, sebagian besar karena plugin ini sangat mudah digunakan dan ramah terhadap CPU. Selain suaranya yang terdengar hebat, ada banyak preset yang sangat bagus untuk memasukkan suara yang Anda cari, baik vokal oktaf yang terdistorsi atau suara robot monoton yang disetel dengan keras.

Saya menyukai fakta bahwa Anda juga dapat menghubungkan pitch dan pergeseran formant.

Anda akan menemukan tiga mode unik di Little Alter Boy, termasuk:

• Transpose: Mode ini menggeser nada secara teratur
• Mengukur: Sempurna untuk efek "T-Pain", mode ini secara otomatis memindahkan nada ke seminada terdekat.
• Robot: Mode ini mengunci sinyal yang masuk ke satu nada, dengan "0" adalah C.

Meskipun tidak setransparan atau sedalam dua plugin di atas, namun ini merupakan efek yang mengagumkan.

Penyokong Vokal Gelombang

Vocal Bender adalah salah satu plugin pergeseran nada yang paling baru yang masuk ke pasar, meskipun ini adalah pilihan yang tepat ketika Anda ingin memasukkan beberapa efek vokal utama dalam musik pop, hip-hop, atau musik elektronik. Keindahan plugin ini terletak pada kesederhanaannya. Hanya ada dua kontrol utama untuk pitch dan formant, dan plugin itu sendiri memberikan pemrosesan latensi rendah.

Dari pitch-shifted lead ala Frank Ocean hingga ad-lib ala Travis Scott, Waves Vocal Bender adalah salah satu plugin favorit saya untuk memanggil efek vokal yang ramah radio secara instan.

MeldaProduksi MAutoPitch

Saya juga akan membahas tentang MeldaProdcution, karena mereka memiliki beberapa plugin hebat yang benar-benar gratis. Di antara plugin gratis tersebut adalah MAutoPitch, yang merupakan pilihan solid lainnya untuk penyetelan otomatis dan pergeseran vokal.

Ada banyak fitur keren yang bisa digunakan untuk bermain-main, termasuk:

• Pergeseran Formant: Di luar apa yang Anda harapkan, kamera ini juga menyertakan pelebaran stereo dan kontrol kering/basah
• Kedalaman dan Kecepatan: Memberi Anda kendali atas kecepatan efek
• Pelacakan Skala: Secara otomatis menggeser setiap nada yang masuk ke nada terdekat dalam tangga nada yang dipilih.

Cara Menggunakan Pergeseran Formant di Track Anda

Produser bereksperimen dengan pergeseran formant vokal lebih banyak daripada yang pernah mereka lakukan dalam produksi modern, dan ada lebih banyak cara untuk meningkatkan track vokal daripada sebelumnya. Mari kita lihat beberapa cara unik yang dapat Anda gunakan untuk menggunakan gaya pemrosesan vokal ini untuk membuat track Anda lebih menarik.

Membuat Vokal Utama Anda Lebih Tebal

Jika vokal utama Anda terdengar agak tipis, Anda dapat menyesuaikan formant pada beberapa pengiriman dan menempatkan vokal yang digeser tepat di bawah vokal utama untuk mengisinya.

Mulailah dengan membuat dua pengiriman di DAW Anda dengan plugin formant shift di dalamnya dengan seminada yang diatur ke +12 dan -12, yang diputar sedikit menjauh dari tengah. Dari sana, kirimkan vokal utama Anda ke masing-masing dalam volume yang sama dan padukan keduanya.

Ini adalah cara yang luar biasa untuk menambahkan sedikit kerumitan nada pada timbre Anda sambil menjaganya tetap dalam kunci yang sama. Ada juga beberapa mesin harmonizer yang melakukan hal yang sama jika Anda ingin melakukan hal tersebut.

Anda dapat mengambil langkah lebih jauh dengan membuat dua pengiriman lagi yang diatur ke +5 dan -5 seminada untuk mendapatkan lebih banyak rasa.

Buka BGV Anda

Salah satu cara lain yang sering saya gunakan dalam produksi musik saya adalah pada BGV. Ini adalah cara yang bagus untuk mendapatkan suara sekelompok besar orang yang bernyanyi, meskipun Anda hanya satu orang. Karena pergeseran formant mengubah nada suara vokal tanpa menyesuaikan nada secara keseluruhan, Anda dapat menyanyikan satu take dan membuatnya terdengar seperti berbagai orang yang berbeda

Katakanlah kita memiliki enam track backing vokal yang menyanyikan harmoni yang sama, tiga menyebar ke kanan dan tiga menyebar ke kiri. Kita dapat membiarkan dua di antaranya benar-benar kering, menyebar ke kiri dan ke kanan, dua di antaranya meningkat dengan fungsi 3, menyebar ke kiri dan ke kanan, dan dua di antaranya menurun dengan fungsi 3, menyebar ke kiri dan ke kanan.

Dengan begitu, kami akan memiliki keseimbangan antara vokal biasa, vokal tinggi, dan vokal rendah.

Harap diperhatikan bahwa Anda tidak boleh menambah atau mengurangi formant terlalu banyak, karena hal ini dapat membuat BGV Anda terdengar tidak alami (kecuali jika itu yang Anda inginkan, tentu saja).

Menghilangkan Nasalitas

Ketika Anda menggeser formant, ini akan mengubah nada suara orang tersebut, yang berarti menggeser formant adalah cara yang bagus untuk memperbaiki masalah apa pun yang mungkin dimiliki seseorang dengan suaranya karena bentuk mulut atau saluran suara, atau penempatan vokal mereka.

Jika saya berurusan dengan penyanyi sengau, daripada melakukan EQ beberapa dB dari 800Hz ke 1kHz, saya akan menggeser formant sebagai gantinya. Bahkan pergeseran kecil, hanya 0,5, dapat menghilangkan suara sengau tanpa 'membuka tenggorokan' sehingga terdengar seperti ada katak di dalamnya.

Nyanyikan Harmoni di Luar Jangkauan Anda

Untuk trik ini, saya harus memberikan pujian di mana pujian itu seharusnya diberikan. Saya mempelajari hal ini dari salah satu produser modern favorit saya, Jamie Lidell.

Jika Anda memiliki harmoni vokal yang berada di luar jangkauan alami Anda, atau Anda ingin terdengar berbeda dari suara Anda yang sesungguhnya, Anda bisa menggunakan kombinasi varispeed dan pergeseran formant.

Di Pro Tools, Anda dapat mengatur track ke varispeed, sehingga ketika Anda menyesuaikan tempo global, nada seluruh track akan berubah. Jadi, misalnya, katakanlah Anda memiliki beberapa harmoni yang lebih tinggi yang ingin Anda nyanyikan dengan suara penuh, meskipun harmoni tersebut berada di luar jangkauan Anda.

Anda dapat menurunkan tempo sesi dengan mengaktifkan varispeed, membuatnya lebih lambat 10-15 BPM dari track normal. Hal ini akan menurunkan track Anda setidaknya beberapa seminada atau lebih. Dari sana, rekam harmoni tinggi Anda pada kecepatan ini. Setelah selesai, kembalikan sesi ke kecepatan semula.

Pada titik ini, harmoni tinggi tersebut seharusnya terdengar seperti tupai, dan di sinilah pergeseran formant masuk.

Tempatkan pemindah formant pada track harmoni tinggi individual dan turunkan formant hingga harmoni vokal terdengar alami.

Voila! Harmoni yang terdengar alami di luar jangkauan Anda dengan keajaiban produksi modern.

Kesimpulan

Hampir semua orang yang bekerja dengan musik dapat memperoleh manfaat dengan memiliki pemahaman tentang pergeseran nada. Apakah Anda seorang penyanyi, produser, atau insinyur, ada begitu banyak gaya pemrosesan yang unik yang dapat Anda gunakan untuk meningkatkan vokal dan instrumen lain dalam campuran Anda.

Cobalah beberapa plugin dan teknik di atas dan simpanlah di gudang senjata Anda untuk digunakan di masa mendatang.