Di tahun 2024 ini, konsep "genre musik" sama relevannya dengan modem dial-up. Para musisi dan pendengar merangkul gaya hidup yang mengalir sesuai genre, dan kita semua menjadi lebih baik karenanya. Sudah tidak zamannya lagi memasukkan artis ke dalam kotak-kotak kecil yang rapi. Saya tidak tahu bagaimana dengan Anda, tetapi saya tidak meneteskan air mata atas matinya batasan yang sewenang-wenang ini, dan saya sangat menantikan hari di mana kita secara mental telah melampaui kebutuhan untuk menciptakan lebih banyak mikrofon daripada rasa es krim.

Namun, bukan berarti tidak ada kekurangan dari cara berpikir yang baru ini. Meskipun sangat luar biasa bahwa para artis sekarang dapat dengan bebas memadukan reggae dengan metal dan jazz dengan EDM, namun hal ini dapat membuat pemasaran dan PR tradisional menjadi sedikit pusing.

Bagaimana cara Anda mempresentasikan musik Anda kepada audiens ketika musik tersebut tidak sesuai dengan satu kotak genre?

Di situlah panduan ini hadir.

Kami akan menguraikan tentang musik tanpa genre dan, yang lebih penting lagi, bagaimana Anda dapat memasarkan diri Anda di dunia baru yang penuh tantangan ini. Mulai dari menjangkau pendengar yang eklektik seperti daftar putar Anda hingga membangun merek yang menonjol di tengah kerumunan musik tanpa genre, kami siap membantu Anda.

Revolusi Tanpa Genre dari Perspektif Pendengar

Hari-hari tribalisme musik yang kaku memudar dengan cepat.

Ingatkah Anda ketika para metalhead tidak akan pernah mau datang ke konser pop, atau penggemar musik country bersumpah untuk tidak mendengarkan musik dengan irama yang berat? Nah, tembok-tembok itu mulai runtuh. Sudah semakin umum untuk melihat penggemar dari genre tradisional yang berbeda mengakui kecintaan mereka yang sama terhadap musik yang bagus, apa pun labelnya.

Tidak diragukan lagi, ada banyak daftar lagu di luar sana yang bertransisi dengan mulus dari Taylor Swift ke Metallica. Itu sedang terjadi, dan kami ada di sini untuk itu.

Sebagian besar dari pergeseran ini berasal dari munculnya daftar putar psikologis pada platform streaming. Banyak dari daftar putar ini tidak didasarkan pada genre, tetapi lebih didasarkan pada bagaimana musik tersebut membuat Anda merasa. Jadi, jika Anda sedang ingin mendengarkan sesuatu untuk membantu Anda fokus, bersantai, atau bersemangat, ada daftar putar untuk itu. Fokus pada suasana hati dan aktivitas daripada genre ini telah mengubah cara kita menemukan musik baru.

Lewatlah sudah hari-hari ketika menemukan musik berarti menyetel radio, membaca majalah musik, atau menelusuri rak CD di toko lokal. Sekarang, ini semua tentang getarannya - walaupun kedengarannya konyol.

Pendengar mengkurasi soundtrack mereka sendiri untuk momen-momen dalam hidup, menciptakan daftar putar yang sangat spesifik seperti "Rainy Day Reading," "Late Night Drives," atau "Feel-Good Morning Jams." Daftar putar ini dapat menampilkan campuran genre yang liar, memadukan indie, hip-hop, klasik, dan EDM tanpa pikir panjang.

Layanan streaming telah merevolusi penemuan musik. Lebih dari 616 juta orang menggunakan platform ini, dan banyak yang menemukan artis baru melalui daftar putar yang disesuaikan dengan suasana hati mereka. Baik itu daftar putar "Workout Pump-Up" atau "Chill Vibes Only," daftar yang dikurasi ini memperkenalkan pendengar pada spektrum musik yang luas yang mungkin tidak pernah mereka temukan sebelumnya.

Pendekatan musik tanpa genre ini adalah tentang menghubungkan dengan emosi dan pengalaman yang ditimbulkan oleh lagu, yang membuktikan bahwa musik yang bagus melampaui batas-batas tradisional. Jadi, lain kali saat Anda menelusuri aplikasi streaming, jangan kaget jika Anda menemukan diri Anda bergoyang mengikuti mash-up genre yang menentang semua ekspektasi.

Apakah Label Musik Masih Dibutuhkan?

Ceruk selalu memainkan peran penting dalam dunia musik. Mereka memungkinkan para seniman untuk mengukir ruang yang unik dan membantu pendengar menemukan suara spesifik yang mereka sukai. Seiring berjalannya waktu, ceruk-ceruk ini telah berevolusi menjadi subgenre, menawarkan label yang lebih tepat untuk lanskap musik yang beragam.

Kami sekarang memiliki subgenre yang sangat spesifik seperti "Chillwave," "Dark Synthpop," dan "Lo-fi Hip Hop untuk Belajar." Beberapa dari subgenre baru ini benar-benar lucu, seperti "Viking Progressive Metal" atau "Bubblegum Trap."

Para seniman terus mengembangkan ceruk-ceruk baru, berkat ketersediaan alat pembuatan musik yang tersebar luas. Dengan laptop dan beberapa perangkat lunak, siapa pun dapat bereksperimen dengan suara dan menciptakan sesuatu yang sama sekali baru, yang mengarah ke berbagai subgenre yang terus berkembang.

Fenomena ini tidak hanya terbatas pada musik - kita juga melakukannya di area lain dalam kehidupan kita. Pikirkan tentang bagaimana kita mengkategorikan hobi, gaya busana, dan bahkan pola makan kita. Seperti halnya kita memiliki "vegan gluten-free paleo," kita juga memiliki "dream pop shoegaze" dalam daftar putar kita.

Terlepas dari maraknya musik tanpa genre, ada bagian dari diri saya yang percaya bahwa kita tidak akan pernah bisa lepas dari pemberian nama pada berbagai hal, hanya karena kita harus membuatnya dapat dipasarkan. Sulit untuk memberi merek pada sesuatu jika Anda tidak bisa memberi nama. Nama memberi kita cara untuk berbicara tentang musik, mempromosikannya, dan menemukan pendengar kita. Nama berfungsi sebagai singkatan yang membantu pendengar memahami apa yang mereka hadapi, bahkan di dunia di mana pencampuran dan pelenturan genre adalah norma baru.

Cara Memasarkan Musik Tanpa Genre

Meskipun Anda selalu dapat menemukan nama yang bagus untuk niche Anda, sekarang mungkin saat yang tepat untuk berpikir di luar kotak genre tradisional. Daripada memaksakan suara unik Anda ke dalam label kecil yang sudah ada, mengapa tidak merangkul gerakan tanpa genre dan membiarkan musik Anda berbicara sendiri?

Sub-genre baru bermunculan setiap menit, seperti jamur setelah hujan badai, tapi tidak ada cukup banyak telinga untuk mengapresiasi semuanya. Dunia mungkin belum siap untuk rap rakyat pasca-apokaliptik atau disko koboi luar angkasa Anda, dan tidak apa-apa. Daripada mencoba untuk masuk ke dalam kategori yang sangat spesifik ini, fokuslah pada daya tarik yang lebih luas dari musik Anda.

Mari kita lihat beberapa cara untuk mulai memasarkan musik Anda di luar batasan genre tradisional.

Pahami Posisi Anda di Platform Streaming

Suka atau tidak suka, Spotify adalah kekuatan pemasaran bagi generasi baru pecinta musik.

Mereka telah menguasai seni menyusun daftar putar berdasarkan suasana hati, gaya, dan aktivitas, sehingga memastikan pendengar selalu mendapatkan soundtrack yang sempurna untuk hidup mereka. Baik itu "Feel-Good Indie Pop" atau "Deep Focus Beats," daftar putar Spotify memenuhi setiap suasana yang memungkinkan, sehingga memudahkan pengguna untuk menemukan musik baru yang sesuai dengan selera mereka.

Mengikuti jejak Spotify, platform seperti Bandcamp dan SoundCloud juga telah menggunakan pendekatan berbasis suasana hati dan gaya. Platform-platform ini menawarkan tag dan daftar putar yang membantu pendengar menyelami lautan musik yang luas, seperti halnya orang-orang yang gemar menyelami lubang-lubang kelinci di YouTube atau menonton serial di Netflix.

Ini semua tentang menemukan kesesuaian yang sempurna untuk saat ini.

Konsumen musik digital senang menjelajahi dan menemukan musik yang sesuai dengan suasana hati atau aktivitas mereka saat ini. Ada tag dan daftar putar untuk segala hal mulai dari "Meditasi Yoga" hingga "Late Night Drive" dan "Sunday Morning Chill." Rangkaian artis dalam daftar putar ini sangat luas, menampilkan segala sesuatu mulai dari musisi indie yang sedang naik daun hingga bintang pop yang sudah mapan.

Setelah Anda memahami di mana musik Anda cocok dengan ekosistem musik yang baru ini, Anda bisa mulai mengirimkan lagu Anda ke kurator yang relevan. Saya sarankan untuk meluangkan waktu menjelajahi platform-platform ini, mengidentifikasi ceruk yang sesuai dengan musik Anda, dan melihat di mana Anda bisa membuat tanda.

Ciptakan Estetika Unik Anda Sendiri

Dalam dunia yang berpusat pada media sosial, kesuksesan banyak artis independen sering kali bergantung pada kemampuan mereka untuk menciptakan getaran yang menarik atau daya tarik estetika. Ini bukan hanya tentang musiknya saja, tetapi menciptakan keseluruhan paket untuk ditampilkan kepada dunia. Mulai dari sampul album dan video musik hingga postingan media sosial dan pertunjukan langsung, semuanya menawarkan kesempatan untuk berbagi gaya dan kepribadian musik Anda.

Ambil contoh sampul album, misalnya. Ini adalah kesan visual pertama yang didapat oleh audiens Anda, dan harus mencerminkan esensi suara Anda. Video musik dapat menjadi perpanjangan dari hal ini, menampilkan kreativitas Anda dan suasana lagu Anda. Bahkan feed Instagram Anda dapat menjadi galeri yang dikurasi dari estetika Anda, dengan foto-foto di balik layar, pemotretan bergaya, dan potongan-potongan kehidupan sehari-hari Anda yang beresonansi dengan getaran musik Anda.

Artis tanpa genre seperti Billie Eilish dan Tyler, the Creator telah menguasai pendekatan ini. Visual Billie yang menakutkan dan halus sangat cocok dengan musiknya yang menghantui dan memadukan berbagai genre, sementara estetika Tyler yang berani dan penuh warna mencerminkan suaranya yang eklektik dan tak terduga.

Jika seni visual bukan keahlian Anda, ini adalah kesempatan yang bagus untuk berkolaborasi dengan seniman visual yang dapat mewujudkan visi Anda. Artis indie Mitski adalah contoh yang bagus dari seseorang yang sering berkolaborasi dengan seniman visual untuk membuat video musik dan sampul album yang menakjubkan yang meningkatkan kedalaman emosional musiknya.

Melihat Seniman Tanpa Genre yang Telah Membuat Nama untuk Diri Mereka Sendiri

Salah satu cara terbaik untuk memasarkan diri Anda sebagai seniman tanpa genre adalah dengan mengambil petunjuk dari mereka yang telah menemukan kesuksesan dalam melakukannya. Mari kita jelajahi beberapa seniman yang menentang genre dari generasi ini yang terus menemukan kesuksesan di setiap jalan yang mereka lalui.

Ranting FKA

Ketika saya berpikir tentang genre-less, salah satu orang pertama yang terlintas dalam pikiran saya adalah FKA Twigs. Dia terkenal dengan musiknya yang inovatif dan memadukan berbagai genre, yang sering kali ditandai dengan vokalnya yang halus dan produksi eksperimentalnya.

Dia tidak takut untuk memadukan elemen R&B, elektronik, dan pop avant-garde. Jika Anda mendengarkan LP1, misalnya, Anda akan mendengar campuran R&B dengan suara elektronik eksperimental. Dia membawa ide ini lebih jauh lagi dengan albumnya Magdalene, yang merupakan campuran unik antara musik barok dan elektronik modern.

Salah satu hal yang benar-benar menyatukan musiknya dan menjadi ciri khasnya adalah bahwa ia sering berkolaborasi dengan seniman visual ternama untuk menciptakan seni album dan pertunjukan panggung yang sangat abstrak. Tentu saja, ia juga memiliki latar belakang dalam bidang tari, yang sangat menginspirasi pertunjukan live-nya.

Childish Gambino

Donald Glover, yang dikenal dengan nama panggung Childish Gambino, adalah artis multi-talenta lain yang menolak untuk dibatasi oleh genre. Musiknya mencakup hip-hop, funk, R&B, dan bahkan psychedelic rock, membuatnya menjadi artis tanpa genre yang sesungguhnya. Dia membuat langkah besar pada tahun 2016 dengan merilis " Awaken, My Love!" yang sangat terinspirasi oleh musik funk dan rock psikedelik George Clinton.

"Redbone" adalah lagu yang sangat menonjol dalam album itu sebagai lagu R&B yang halus dan sensual dengan nuansa retro. Anda tidak akan pernah menduga bahwa seseorang yang kebanyakan mengeluarkan album pop dan hip-hop standar akan berubah ke arah ini.

Dari sana, ia kemudian merilis "This Is America" pada tahun 2018, yang menarik perhatian besar sebagai lagu hip-hop yang kuat dengan komentar sosial-politik. Ketika hip-hop yang penuh kesadaran mulai berkembang lagi dengan orang-orang seperti Kendrick Lamar dan Nas, Childish Gambino ada di sana bersama mereka.

Sekarang, sepertinya ia memasuki era band rock dengan merilis "Lithonia," dan banyak penggemar yang menantikannya.

Saya percaya bahwa satu hal yang menyatukan semua musiknya adalah kepribadiannya yang menyenangkan, bebas, dan menawan. Pria ini memiliki mata yang tajam untuk estetika dan mampu menangkap getaran dari berbagai genre dan titik waktu yang berbeda, memadukannya dengan cara yang cerdas yang tampaknya hanya dapat dilakukan oleh seseorang dengan latar belakang komedi yang beragam seperti dia.

Toro y Moi

Sejak merilis Causes of This pada tahun 2010, Toro y Moi secara konsisten membuat saya terkejut dengan apa yang dapat ia lakukan. Dia memulai sebagai pelopor dalam gerakan chillwave namun terus berevolusi, merangkul pendekatan tanpa genre dengan perpaduan indie rock, elektronik, funk, psychedelic tahun 60-an, house, dan banyak lagi.

Saya tidak dapat memikirkan artis sukses lain yang memiliki kemampuan untuk berpindah-pindah genre dengan lancar seperti dia, dan bahkan dengan apa yang oleh sebagian orang disebut sebagai ketidakkonsistenan, dia telah mendapatkan pengikut yang berdedikasi.

Anything in Return, yang memadukan irama elektronik yang funky dengan sensibilitas pop indie, menentang album berikutnya, Outer Peace, yang bergerak ke arah yang berlawanan, memadukan house, funk, dan synth-pop.

Pikiran Terakhir - Matinya Genre Musik

Hanya sedikit bintang kontemporer yang bangga dengan pendekatan murni atau tradisional terhadap genre musik. Dari naiknya Lil Nas X di tangga lagu country panas Billboard hingga kepindahan Harry Styles dari boy band pop ke rock dan R&B tahun 60an/70an, industri musik terasa bergeser ke arah yang direncanakan oleh platform streaming, baik secara sadar maupun tidak.

Cara kita mengonsumsi seni telah berubah seperti halnya cara artis populer memasarkan musik. Tentu saja, saya tidak berpikir bahwa kita harus melupakan gagasan tentang genre musik sama sekali, karena kategorisasi adalah sifat alamiah manusia. Itu adalah cara kita memprogram stasiun radio atau mengatur toko-toko rekaman. Namun, saya juga tidak berpikir bahwa kita harus bergantung pada kategorisasi yang berat seperti yang kita lakukan di masa lalu.