Musik glitch adalah salah satu subgenre aneh yang memiliki arti yang sangat berbeda bagi setiap orang. Namun, jika ada satu hal yang dapat disetujui oleh sebagian besar penikmat musik, yaitu bahwa glitch adalah jenis musik eksperimental yang berakar pada teknologi.

Dalam banyak hal, musik glitch merupakan ekspresi atau representasi dari masa depan. Dengan banyaknya inovator selama beberapa dekade terakhir, musik glitch telah berkembang menjadi sesuatu yang hampir tidak dapat dijelaskan, memadukan elemen musik dan non-musik untuk menciptakan kekacauan yang disengaja dan pengalaman unik yang sulit untuk dijabarkan.

Namun, dalam panduan ini, saya ingin mengajak Anda menelusuri lorong-lorong sejarah musik glitch dan mencoba mencari tahu apa yang telah membuat genre ini menjadi salah satu pokok yang bertahan lama dalam musik elektronik.

Apa yang dimaksud dengan Glitch Music?

Tentu saja, banyak hal yang telah berubah sejak tahap awal musik glitch, ketika menggunakan perangkat keras audio yang dimodifikasi atau teknologi yang tidak berfungsi dengan baik adalah hal yang populer. Sementara banyak seniman masih bekerja dengan cara itu, yang lain telah mengubah pendekatan mereka, menggunakan perangkat lunak produksi untuk semua kebutuhan glitch mereka.

Melalui evolusinya, kita telah menerima sub-genre seperti glitch-hop, yang memadukan semua elemen terbaik dari glitch dengan perpaduan musik dansa elektronik dan hip-hop.

Oleh karena itu, definisi musik glitch jauh lebih luas daripada sebelumnya.

Sejarah Singkat Musik Glitch

Kita bisa melacak asal-usul glitch kembali ke tahun 1980-an, khususnya di Jerman dan Jepang.

Di Jerman, gerakan glitch menemukan ekspresinya melalui upaya para seniman yang terkait dengan label Raster-Noton, seperti Alva Noto dan Byetone.

Para musisi ini sangat berpengaruh dalam membentuk suara glitch, yang sering kali menggabungkan kesalahan komputer, manipulasi sirkuit, dan artefak audio yang tidak konvensional ke dalam komposisi elektronik mereka.

Di Jepang, seniman seperti Yasunao Tone dan Ryoji Ikeda mempelopori estetika glitch. Yasunao Tone, salah satu penyedia musik glitch jadul favorit saya, adalah salah satu anggota pendiri gerakan Fluxus. Dia mulai mengeksplorasi sumber suara yang tidak konvensional dengan memanfaatkan CD yang rusak dan dengan sengaja memanipulasi perangkat pemutaran audio.

Baru pada awal tahun 2000-an, glitch-hop muncul, menggabungkan elemen-elemen hip-hop, seperti breakbeat, dan IDM, seperti synthesizer dan glitchy FX.

Prefuse 73 memainkan peran penting dalam skena glitch-hop. Album "Vocal Studies + Uprock Narratives" yang dirilis pada tahun 2001 menampilkan gaya yang belum pernah didengar sebelumnya. Tentu saja, glitch-hop akan terus berkembang, menjadi istilah umum bagi para seniman di seluruh lanskap musik elektronik yang lebih luas.

Suara Unik dari Glitch Music

Dasar dari glitch terletak pada penggunaan suara glitch yang disengaja. Saya lebih suka menganggapnya sebagai kesalahan pendengaran.

Para produser glitch mendapatkannya dari berbagai tempat, termasuk perangkat lunak, synth yang dibengkokkan, atau perangkat keras yang tidak berfungsi. Bayangkan lompatan, kebisingan perangkat keras, atau kerusakan sistem yang sengaja dimasukkan ke dalam sebuah komposisi dan terjalin dengan elemen perkusi tradisional.

Beberapa musik glitch menggunakan sampel yang sudah direkam sebelumnya yang akan dimanipulasi oleh produser sehingga hampir tidak dapat dibedakan. Hal pertama yang terlintas dalam pikiran adalah album "22, A Million" dari Bon Iver, di mana Justin Vernon bereksperimen dengan segala macam sampel dan efek glitch, yang dipadukan dengan instrumentasi organik.

Cara Membuat Musik Glitch

Perangkat keras

Banyak produser glitch modern yang masih menggunakan teknik jadul, seperti membengkokkan sirkuit atau merekam perangkat keras yang rusak.

Meskipun produksi musik kontemporer telah berevolusi, dan banyak genre yang sekarang berkembang dengan pengaturan laptop yang minimal, namun tetap saja tidak ada yang bisa menggantikan sifat taktil dari perangkat keras.

Mampu berinteraksi langsung dengan peralatan Anda adalah cara terbaik untuk mendapatkan sentuhan "manusiawi" yang kita semua rindukan dalam musik.

Jika Anda memutuskan untuk menggunakan perangkat keras, Anda akan membutuhkan antarmuka audio. Ada banyak sekali pilihan di luar sana, meskipun jika saya harus memberikan salah satu rekomendasi terbaik saya, itu adalah UAD Apollo. Driver pada alat ini terdengar sangat bagus dan Anda bisa mendapatkan yang sesuai dengan kebutuhan Anda, baik saat merekam dengan mikrofon tunggal atau multi-tracking full band.

Saya juga merekomendasikan untuk memiliki keyboard MIDI atau sampler, sehingga Anda dapat menelusuri perpustakaan sampel dan suara Anda dan memainkan pola tanpa harus menggambar nada MIDI ke dalam DAW Anda. Sekali lagi, idenya di sini adalah "memanusiakan" produksi Anda.

Terakhir, saya sarankan untuk mendapatkan sepasang headphone atau monitor studio yang kokoh untuk memastikan trek Anda setara dengan musik glitch profesional yang Anda sukai.

Perangkat lunak

Kecuali jika Anda merekam ke kaset, kemungkinan besar Anda mengandalkan DAW Anda seperti kebanyakan produser musik glitch.

Bayangkan DAW sebagai studio virtual dengan kemampuan pengeditan non-linear. Anda bebas bereksperimen dan memanipulasi sampel, baik dari rekaman yang sudah ada maupun suara kesalahan yang Anda buat sendiri.

Sebagian besar DAW menawarkan alat pengeditan stok yang kuat untuk mengiris, mengatur ulang, dan memproses sampel, yang merupakan kunci untuk musik glitch. Tentu saja, beberapa DAW menyediakan alat yang lebih baik daripada yang lain, seperti Ableton Live dan Reason, yang mungkin menjadi alasan mengapa banyak produser musik glitch yang tertarik pada mereka.

Ableton Live telah lama menjadi favorit saya, terutama dengan Session View-nya yang unik, yang membuat pemicuan loop, sampel, dan efek dengan cara improvisasi jauh lebih mudah daripada DAW lainnya.

Paket Sampel

Pemilihan suara dan sampel, seperti halnya genre musik lainnya, adalah kunci dalam musik glitch.

Jika Anda tidak ingin membuat sampel dan suara Anda sendiri, Anda dapat mencari paket sampel yang secara khusus diisi dengan suara dan artefak glitch, seperti lompatan CD, kresek vinil, kerusakan perangkat keras, dan gangguan elektronik.

Selain FX, saya juga merekomendasikan Anda untuk mendapatkan beberapa paket sampel perkusi, seperti yang memiliki pukulan drum yang tidak jelas atau tersendat-sendat secara ritmis. Semua elemen ini sangat bagus untuk ditumpuk pada drum yang sudah ada.

Sebagai berita gembira pemilihan sampel terakhir, saya ingin menunjukkan bahwa sintesis granular, dalam banyak hal, merupakan inti dari produksi musik glitch. Meskipun Anda dapat menemukan banyak sampel sintesis granular di luar sana, saya akan menunjukkan beberapa opsi VST di bagian berikut yang dapat Anda gunakan sebagai gantinya.

VST

Meskipun ada sejuta cara untuk mendekati musik elektronik yang berantakan, saya sering menemukan bahwa sintesis granular adalah titik awal yang baik. Berikut adalah beberapa opsi VST yang saya sarankan untuk dicoba untuk memulai:

• Granulator II: Perangkat Max for Live ini (salut untuk Ableton) adalah salah satu alat favorit saya untuk memanipulasi audio dalam waktu nyata. Dengan fitur-fitur seperti posisi butir, pitch, panjang, dan kontrol kepadatan, ini adalah salah satu perangkat lunak yang paling serbaguna untuk menciptakan tekstur yang tidak beraturan.
• Quanta 2: Audio Damage's Quanta 2 adalah VST synth granular dengan sistem modulasi yang sangat fleksibel dan antarmuka yang ramping, membuatnya mudah untuk menyuntikkan ketidakpastian ke dalam desain suara Anda.
• Portal: Output telah menduduki peringkat pengembang VST selama beberapa tahun terakhir, membuat beberapa synth dan efek perangkat lunak yang paling inovatif dan inspiratif saat ini. Portal, plugin efek granularnya, melangkah lebih jauh lagi, menawarkan berbagai mode pemrosesan granular dan banyak preset untuk mengoptimalkan alur kerja Anda.

Instrumentasi

Saya sering mendapati bahwa memiliki palet suara sebelum saya mulai memproduksi, membantu saya mengoptimalkan proses kreatif.

Tidak hanya cara yang bagus untuk memfokuskan upaya kreatif Anda, tetapi juga membantu segala sesuatunya tetap konsisten dan kohesif.

Karena musik glitch adalah tentang eksperimen, maka tidak ada jawaban yang benar atau salah dalam hal pemilihan instrumen. Namun, saya pikir saya akan membuat daftar kecil elemen yang sering saya dengar dari artis glitch favorit saya sebagai panduan untuk proses produksi Anda.

• Sampel Glitch: Inti dari musik glitch, sampel glitch adalah kuncinya. Temukan beberapa paket sampel dengan perangkat audio yang tidak berfungsi, lompatan CD, kresek vinil, suara perangkat keras, dan gangguan sistem. Jika Anda merasa liar, rekamlah sendiri!
• VST Synths: Synthesizer digital menawarkan banyak fleksibilitas, dan ketika Anda mulai menggali lebih dalam ke dalam sintesis, Anda dapat menemukan cara untuk bereksperimen dengan parameter yang berbeda seperti bentuk gelombang, modulasi, dan filter untuk menciptakan suara synth yang berantakan dan tak terduga.
• Pembengkokan Sirkuit: Instrumen yang dibengkokkan secara sirkuit adalah perangkat elektronik yang dikonfigurasi ulang atau dimodifikasi secara kreatif yang menghasilkan suara yang unik. Kecuali jika Anda bisa membuatnya sendiri, saya sarankan untuk mencari di situs-situs seperti Etsy atau Reverb untuk membeli alat yang bisa Anda gunakan untuk bereksperimen.
• Rekaman Lapangan: Saya adalah penggemar berat menambahkan suara organik, suara dunia nyata pada jenis musik apa pun, meskipun dengan musik glitch, sering kali terasa seperti sebuah keharusan. Mengenai apa yang harus direkam, dunia adalah milik Anda. Lihatlah panduan soundscape kami untuk mempelajari lebih lanjut.
• Mesin Drum: Mesin drum sangat bagus untuk menciptakan pola perkusi yang kacau dan rumit. Kuncinya di sini adalah bereksperimen dengan suara drum yang tidak biasa dan pukulan perkusi yang tidak beraturan untuk membuat lagu Anda terdengar lebih kompleks.
• Sampler: Dengan sampler, Anda dapat memanipulasi sampel Anda saat ini, cuplikan vokal, atau hampir semua elemen audio lainnya yang dapat Anda pikirkan. Saya sarankan untuk memeriksa Teenage Engineering OP-1. Ini adalah salah satu peralatan portabel kecil favorit saya untuk pengambilan sampel dan pemrosesan real-time.

Meskipun saya sangat mendukung eksperimen, saya pikir adalah ide yang bagus untuk berlatih dengan mencoba meniru musik glitch dari beberapa artis favorit Anda. Membangun keterampilan teknis dan teknik dengan mendengarkan secara aktif pada akhirnya akan membantu Anda mengembangkan diri dan menemukan suara Anda yang unik.

5 Artis Glitch Terbaik Saya

Oval

Oval adalah grup elektronik yang dibentuk pada tahun 1991 oleh musisi Jerman, Markus Popp.

Kelompok ini mungkin merupakan salah satu kekuatan perintis terbesar dalam genre musik glitch.

Markus Popp selalu mempertahankan visi artistik konseptual yang unik, dengan sengaja mengeksplorasi bagaimana ketidaksempurnaan digital dapat mempengaruhi lanskap musik elektronik yang lebih luas.

Pujian kritis kelompok ini berasal dari album-album berpengaruh seperti "94diskont" dan "O," yang merupakan contoh bagus dari gaya musik yang terus berkembang, seperti ambient, eksperimental, dan minimalis.

Jerat Venesia

Venetian Snares adalah julukan dari musisi elektronik asal Kanada, Aaron Funk, yang menjadi terkenal di komunitas glitch karena eksperimennya yang tak kenal takut.

Funk selalu memiliki kemampuan unik untuk memanipulasi dan melapisi ritme dan breakbeat yang rumit, sambil menggunakan tanda birama yang tidak konvensional. Album "Rossz Csillag Alatt Született" miliknya sangat penting, karena album ini memadukan semua estetika glitch terbaik dengan sampel orkestra dan elemen musik klasik lainnya.

Tim Hecker

Tim Hecker adalah seorang ahli desain suara yang menjadi pemukul keras dalam skena musik glitch dengan pendekatan ambiennya yang khas.

Dia memiliki kemampuan unik untuk menciptakan komposisi yang mendalam, beberapa contoh yang bagus dapat didengar dalam album seperti "Harmony in Ultraviolet" dan "Ravedeath, 1972."

Teratai Terbang

Flying Lotus, nama samaran dari Steven Ellison, menjadi tokoh penting dalam skena beat Los Angeles, mengambil musik glitch dan menanamkannya dengan kepekaan jazz hip-hop. "Cosmogramma" dan "You're Dead!" adalah beberapa album terbaik di tahun 2000-an sejauh ini.

Dalam "Cosmogramma," Anda dapat mendengar Ellison mengambil sampel dan glitch musisi jazz langsung yang berkolaborasi dengannya untuk mendapatkan suara yang lebih hangat dan organik. Saya bisa mengatakan bahwa dia adalah salah satu artis glitch hop paling signifikan saat ini.

Glitch Mob

Penggiat musik glitch-hop lainnya adalah Glitch Mob. Sementara Flying Lotus mungkin terkenal dengan ketukan hip hop instrumentalnya, Glitch Mob lebih dikenal karena menonjol di antara para seniman dubstep dengan estetika glitch berbasis EDM.

Menavigasi Glitchscape

Apa yang dulunya merupakan genre yang tidak dikenal dan berada di bawah radar dari scene pop, rock, dan hip-hop yang lebih besar, kini meledak menjadi arus utama. Musik glitch telah menjadi lebih mudah diakses, tidak hanya bagi pendengar tetapi juga bagi para pencipta musik.

Pada kenyataannya, yang Anda perlukan hanyalah laptop untuk mulai membuatnya, jadi hambatan untuk masuk relatif tidak ada. Dengan informasi di atas, Anda sudah siap untuk mulai membuat glitch art Anda sendiri. Semoga Anda beruntung dalam ekspedisi Anda ke dunia yang tidak diketahui!