Mengatakan bahwa synthesizer telah membentuk sejarah musik dalam 50 tahun terakhir bukanlah pernyataan yang meremehkan. Alat musik abad ke-20 ini memang telah memberdayakan generasi perintis musik elektronik, tetapi juga membuka semesta suara bagi para seniman dari semua tingkatan.

Kira-kira 100 tahun setelah penemuan Theremin dan Ondes Martenot, instrumen elektronik masih menjadi andalan para seniman yang tak terhitung jumlahnya, yang berkarya di bidang EDM, hip-hop, pop, rock, musik eksperimental, dan lainnya. Pada abad ini, kita beralih dari model synth monofonik ke polifonik, dari analog ke digital, dan dari synth modular seukuran ruangan ke instrumen virtual: sebuah ekosistem suara baru di tangan para seniman yang visioner!

Synth memungkinkan para seniman bereksperimen dengan suara yang tidak seperti instrumen tradisional lainnya, dan itulah yang membuatnya begitu populer hingga hari ini. Memahami cara kerja synthesizer adalah langkah penting jika Anda ingin membuat tanda tangan suara yang unik, jadi artikel hari ini membahas tentang synthesizer: apa itu synthesizer, bagaimana perkembangannya, bagaimana cara kerjanya, dan bagaimana cara membuat suara unik dengan menggunakannya.

Definisi dari Synthesizer dan Sintesis

Seharusnya sudah jelas bahwa synth bukanlah instrumen akustik.

Instrumen tradisional menciptakan suara melalui getaran, masing-masing dengan pola gelombang dan warna nada yang unik. Untuk synth, gerakan udara digantikan oleh sinyal yang dihasilkan secara artifisial.

Tidak seperti instrumen akustik, synthesizer menggunakan sinyal listrik untuk menciptakan suara, dan mereka melakukannya dengan menggunakan berbagai jenis proses sintesis suara digital. Bentuk pemrosesan digital ini menghidupkan sinyal suara buatan yang dapat meniru instrumen akustik, atau menjadi instrumen yang benar-benar unik.

Sintesis suara digital melibatkan pembuatan gelombang suara menggunakan sinyal elektronik, yang kemudian diubah menjadi gelombang suara yang dapat didengar melalui instrumen, headphone, atau pengeras suara.

Seperti yang bisa Anda bayangkan, musisi yang bekerja dengan synth segera menyadari bahwa mereka memiliki fleksibilitas untuk memanipulasi dan membentuk suara dengan cara yang tidak mungkin dilakukan dengan instrumen akustik. Tingkat kontrol atas suara ini membuka berbagai kemungkinan kreatif bagi musisi dan produser lintas genre, yang mulai menjelajahi lanskap sonik baru.

Sejarah Singkat Synthesizer

Kisah synthesizer adalah perayaan para komposer dan insinyur ambisius yang, mulai dari akhir abad ke-19, melihat potensi memanfaatkan listrik untuk menciptakan musik baru. Secara khusus, Telharmonium (1897) karya Cahill dan instrumen yang sama dengan Léon Theremin (1928) dianggap sebagai pendahulu awal dari synthesizer modern.

Pada tahun 1956, RCA Mark II menjadi instrumen elektronik pertama yang dapat diprogram, dengan sequencer musik, osilator nada, dan polifoni variabel empat nada untuk menghasilkan suara. Namun, alat ini juga cukup besar dibandingkan dengan perangkat yang lebih portabel yang biasa kita gunakan sekarang ini (tiga ton, tinggi 7 kaki, dan lebar 20 kaki).

Perubahan yang sesungguhnya terjadi pada tahun 1960-an dengan synthesizer Moog. Desain Moog menggunakan kontrol tegangan untuk menyesuaikan parameter seperti pitch dan timbre, membuatnya lebih fleksibel dan lebih mudah digunakan daripada model sebelumnya. Minimoog, yang dirilis pada tahun 1970, semakin mempopulerkan synthesizer berkat harga yang terjangkau, portabilitas yang ekstrem, dan suara yang unik. Synthesizer Moog yang mungil ini langsung menjadi klasik di berbagai genre, mulai dari funk hingga prog rock, krautrock, dan disko.

Teknologi digital merevolusi sekali lagi dunia sintesis audio pada tahun 1980-an, dengan diperkenalkannya DSP, atau pemrosesan sinyal digital. Beberapa contoh: Yamaha DX7 menjadi synthesizer terlaris dengan lebih dari 160.000 kopi terjual, Fairlight CMI merupakan pendahulu workstation audio digital secara de facto, dan Roland Jupiter-8 menjadi legendaris berkat perilisannya yang terbatas (dibuat 2000 kopi) dan popularitasnya di industri pop (Michael Jackson, Queen, Duran Duran, dan lain-lain).

Sejak tahun 2000-an, dengan evolusi DAW dan teknologi digital, synthesizer ikonik telah diubah menjadi perangkat lunak dan plugin, membuatnya lebih terjangkau dan portabel daripada sebelumnya.

Namun demikian, produsen modern masih mencari kehangatan dan karakter unik dari synthesizer analog, yang mengalami kebangkitan popularitas dalam beberapa tahun terakhir, dengan produsen legendaris yang merilis versi terbaru dari model mereka, dan produsen baru yang menciptakan model unik yang memadukan suara analog dan alur kerja modern.

Jenis-jenis Sintesis

Ada enam jenis utama sintesis yang bisa Anda temui saat ini, masing-masing ditentukan oleh cara memanipulasi suara.

Sintesis Aditif

Sintesis aditif menciptakan suara yang kompleks dengan menggabungkan bentuk gelombang sederhana.

Dengan menyesuaikan amplitudo dan frekuensi bentuk gelombang ini, Anda dapat menciptakan variasi tekstur suara dan konten harmonik yang tak terbatas untuk meningkatkan frekuensi fundamental Anda.

Metode ini sangat bagus, karena memberi Anda kendali penuh atas karakteristik sonik instrumen yang Anda ciptakan, dan memungkinkan Anda membuat konten sonik yang sepenuhnya unik berdasarkan kombinasi bentuk gelombang dasar.

Sintesis Subtraktif

Sintesis subtraktif menghilangkan frekuensi dari gelombang suara yang kompleks secara harmonis dengan menggunakan filter, seperti low-pass (menghilangkan frekuensi tinggi), high-pass (menghilangkan frekuensi rendah), band-pass (mengisolasi band frekuensi), dan notch (menghilangkan band frekuensi).

Proses ini telah menjadi populer, karena cukup intuitif dan dapat membantu menciptakan beragam suara yang luas.

Sintesis Modular

Sintesis modular adalah bagaimana semuanya dimulai. Proses ini melibatkan penghubungan berbagai modul independen, masing-masing melakukan tugas tertentu, untuk menciptakan dan memanipulasi suara.

Blok bangunan synthesizer meliputi osilator, filter, envelope, LFO, sequencer, dan banyak lagi, dan Anda menghubungkannya dengan menggunakan kabel patch. Saat ini, saya melihat synthesizer modular sebagian besar digunakan dalam bidang musik eksperimental dan generatif, di mana para seniman dapat membuat desain suara yang kompleks dan rute modulasi dan membuat musik darinya.

Kita akan membahas lebih lanjut mengenai pendekatan langsung untuk sintesis ini di bagian berikutnya.

Sintesis Granular

Sintesis granular memecah suara menjadi segmen-segmen kecil, sekitar 1-100 milidetik, yang dapat diputar ulang dengan berbagai cara-secara terpisah, berlapis, atau tumpang tindih-untuk menciptakan suara baru.

Anda dapat mengubah kecepatan pemutaran, nada, posisi, dan densitas butiran, untuk menghasilkan berbagai macam tekstur, yang dapat menghasilkan hasil yang fantastis apabila mengubah sampel atau menciptakan lanskap suara yang berkembang.

Sintesis Gelombang

Sintesis gelombang adalah semacam kompromi antara kandungan harmonik yang kaya dari sintesis subtraktif dan ketepatan sintesis aditif.

Alat ini menghasilkan suara dengan menggunakan serangkaian bentuk gelombang yang sudah direkam sebelumnya yang disimpan dalam tabel, masing-masing berisi beberapa bentuk gelombang yang dapat disesuaikan, sehingga Anda dapat menciptakan nada yang terus berkembang.

Pemindaian melalui gelombang dengan kecepatan dan arah yang berbeda dapat menciptakan beragam suara synth, dari nada statis hingga tekstur yang diartikulasikan.

Sintesis FM

Sintesis Modulasi Frekuensi menghasilkan suara dengan memodulasi frekuensi satu bentuk gelombang (pembawa) dengan bentuk gelombang lain (modulator) pada kecepatan audio.

Perpaduan bentuk gelombang ini menghasilkan konten harmonik dan inharmonik yang kompleks, yang sulit dicapai dengan metode sintesis lainnya. Metode ini juga menghasilkan suara yang cerah dan metalik yang membuatnya sempurna untuk meniru instrumen akustik tertentu (terutama brass).

Kamera ini menjadi sangat populer dengan dirilisnya Yamaha DX7 pada tahun 1983.

Synthesizer Analog, Digital, dan Perangkat Lunak: Bagaimana Tampilannya

Evolusi synth sejak synth perangkat keras awal tidak ada habisnya, sampai-sampai sekarang Anda memiliki banyak sekali pilihan untuk dipilih ketika memasuki dunia sintesis suara.

Hal pertama yang harus dipertimbangkan adalah jenis teknologi yang ingin Anda gunakan untuk produksi Anda: Anda bisa menggunakan full-analog dengan synthesizer modular, mendapatkan synth digital yang lebih intuitif, atau memperluas palet sonik Anda dengan synth virtual yang lebih terjangkau.

Mari kita lihat masing-masing teknologi.

Manipulasi Analog (Modular)

Beginilah cara synthesizer awal dibuat, dan masih merupakan salah satu cara terbaik untuk menciptakan ciri khas suara yang unik. Synthesizer modular hadir dengan modul terpisah yang dapat dihubungkan dengan berbagai cara untuk menciptakan instrumen yang unik.

Setiap modul melakukan suatu tugas, apakah itu menghasilkan osilasi (osilator), membentuk gelombang suara (filter), atau mengontrol amplitudo (amplifier). Anda dapat membuat suara baru dengan menambal kabel di antara keduanya, oleh karena itu disebut "manipulasi analog."

Fakta bahwa Anda dapat memadupadankan dan mencocokkan komponen, serta fisik yang terlibat dalam menciptakan musik, membuat synth analog sangat populer hingga hari ini, terutama di kalangan produser eksperimental dan mereka yang mencari suara analog yang hangat.

Manipulasi Digital

Digital synth adalah langkah berikutnya dalam evolusi instrumen ini, dan dilengkapi dengan fitur yang sangat memperluas potensinya.

Manipulasi digital dimungkinkan oleh prosesor digital dan algoritme komputer yang dapat menghasilkan dan mengedit suara. Tidak seperti rekan-rekan analog mereka, synthesizer digital menggunakan nilai numerik untuk mewakili gelombang suara.

Ketika menjadi populer di tahun 80-an, synthesizer digital memperkenalkan fitur-fitur baru seperti polifoni dan bank memori. Ditambah lagi, antarmuka digital yang ditampilkan dalam synthesizer digital menawarkan lebih banyak kontrol atas suara, membuatnya lebih mudah digunakan baik di studio rekaman maupun live daripada synth modular.

Manipulasi Perangkat Lunak (VST synths)

VST synth adalah salah satu dari sekian banyak hasil produksi musik digital modern. Synthesizer VST berjalan di komputer Anda, baik sebagai perangkat lunak mandiri atau plugin di DAW, dan Anda dapat mengontrolnya menggunakan pengontrol MIDI khusus.

Synth virtual ini dapat berupa emulasi alat musik lama atau alat musik yang sama sekali baru. Mereka hadir dengan modul yang sama dengan yang Anda temukan pada alat musik fisik.

Banyak sekali keuntungan dari synth perangkat lunak. Berkat teknologi MIDI (Musical Instrument Digital Interface), Anda dapat memanipulasi audio bahkan setelah Anda merekam trek audio: Anda dapat mengubah semua pengaturan suara dan bahkan mengganti synth virtual dengan yang lain, semuanya tanpa kehilangan data audio Anda.

VST synth cenderung cukup terjangkau, atau bahkan gratis; ini, dan fakta bahwa mereka tidak memerlukan ruang fisik, berarti bahwa Anda dapat membuat perpustakaan suara dengan lusinan synthesizer yang dapat dipilih, tanpa henti memperluas palet sonik Anda.

Bagaimana Cara Menggunakan Sintetis

Pada bagian selanjutnya, kita akan melihat cara kerja synths. Semuanya berbeda, tetapi sebagian besar memiliki modul yang sama, yang berarti mereka memiliki cara yang sama dalam memanipulasi bentuk gelombang.

Osilator

Osilator adalah jantung dari synthesizer apa pun, menghasilkan gelombang suara mentah yang menjadi dasar patch Anda. Oscillator menghasilkan berbagai bentuk gelombang, masing-masing dengan karakter suara yang berbeda.

Bentuk gelombang yang paling umum adalah gelombang sinus, gelombang persegi, gelombang gigi gergaji, dan gelombang segitiga.

Pada umumnya, gelombang sinus adalah gelombang yang halus dan murni, serta menghasilkan nada yang bersih. Gelombang persegi berongga dan berdengung, sehingga sangat bagus untuk bagian yang berirama. Gelombang gigi gergaji cerah dan kaya, sehingga sangat bagus untuk suara senar dan kuningan. Terakhir, gelombang segitiga mirip dengan gelombang sinus tetapi dengan konten harmonik yang sedikit lebih banyak, sehingga sedikit lebih cerah.

Dengan menyesuaikan nada dan jenis bentuk gelombang osilator, Anda dapat membuat nada dasar suara akhir Anda. Banyak synthesizer yang memungkinkan Anda menggunakan beberapa osilator secara bersamaan, dengan sedikit membedakannya satu sama lain untuk menciptakan suara yang lebih kaya.

LFO

Osilator Frekuensi Rendah (LFO) digunakan untuk memodulasi parameter lain di dalam synthesizer, menambahkan gerakan dan kerumitan pada suara Anda. Tidak seperti osilator biasa, yang beroperasi dalam rentang yang dapat didengar, LFO berosilasi pada frekuensi yang jauh lebih rendah, biasanya di bawah 20 Hz.

Hal ini membuat efeknya lebih terlihat sebagai perubahan dalam modulasi daripada nada. Osilator frekuensi rendah dapat memodulasi berbagai parameter seperti nada (vibrato), amplitudo (tremolo), pemutusan filter (efek wah-wah), dan bahkan LFO lainnya untuk pola modulasi yang lebih kompleks. Dengan menyesuaikan bentuk gelombang, laju, dan kedalaman osilator frekuensi rendah, Anda dapat menciptakan apa saja, mulai dari efek vibrato yang halus hingga modulasi ritmis.

Amplop ADSR

Amplitudo ADSR (Attack, Decay, Sustain, dan Release) menentukan bagaimana suara synthesizer berubah dari waktu ke waktu dari saat tuts ditekan hingga dilepaskan. Setiap tahap envelope mempengaruhi aspek suara yang berbeda:

• Serangan: Waktu yang diperlukan suara untuk mencapai level maksimum setelah tombol ditekan. Serangan pendek sama dengan suara langsung, sedangkan serangan panjang menciptakan fade-in bertahap.
• Peluruhan: Waktu yang diperlukan suara untuk turun dari level maksimum ke level sustain setelah serangan awal.
• Mempertahankan: Tingkat di mana suara tetap bertahan selagi tombol ditekan.
• Lepaskan: Waktu yang diperlukan agar suara menghilang setelah tombol dilepaskan.

Filter

Filter membentuk konten harmonik suara dengan melemahkan frekuensi tertentu. Jenis yang paling umum adalah filter low-pass, yang memungkinkan frekuensi di bawah titik batas tertentu untuk melewatinya sekaligus mengurangi amplitudo frekuensi di atas titik tersebut.

Hal ini dapat membuat suara menjadi lebih gelap atau lebih redup. Filter high-pass melakukan hal yang sebaliknya, menghilangkan frekuensi rendah dan memungkinkan frekuensi yang lebih tinggi untuk lewat, yang dapat membuat suara lebih tipis atau lebih tajam. Filter band-pass memungkinkan frekuensi dalam rentang tertentu untuk melewatinya, berguna untuk menciptakan suara yang beresonansi dan terfokus.

Filter sering kali memiliki kontrol resonansi, yang meningkatkan frekuensi di sekitar titik cutoff, menambahkan puncak yang khas yang dapat menciptakan suara yang lebih jelas dan melengking. Dengan mengotomatiskan cutoff filter dan parameter resonansi, Anda dapat menghasilkan warna suara yang dinamis dan berkembang.

Mempraktikkan semuanya: Cara membuat musik dengan synth

Setelah semua teori ini, Anda mungkin akan kewalahan, sehingga ide menyentuh synth mungkin terasa menjijikkan bagi Anda. Jika itu yang terjadi, jangan khawatir: ada banyak hal yang bisa Anda pelajari. Jadi, bagian terakhir dari artikel ini akan membahas lebih dalam tentang sisi praktisnya, mudah-mudahan dapat memberikan saran kepada Anda tentang cara membuat suara dan melodi pertama Anda dengan synth.

Sekali lagi, prosesnya berubah secara drastis tergantung pada apakah Anda menggunakan synthesizer modular, digital, atau virtual, jadi anggaplah saran-saran ini hanya sebagai cara untuk memulai dunia sintesis. Membuat suara synth baru membutuhkan pemahaman yang mendalam tentang instrumen yang Anda pilih, jadi setelah Anda memilihnya, pastikan Anda melakukan riset dan berlatih tanpa henti.

Memilih Synthesizer yang Tepat

Nah, bagaimana Anda memilih synth, mengingat banyaknya perangkat keras dan perangkat lunak synth yang tersedia saat ini? Dengan mempertimbangkan faktor-faktor seperti: anggaran Anda, genre yang Anda sukai, ruang yang tersedia di rumah/studio rekaman Anda, dan seberapa paham Anda terhadap teknologi.

Secara keseluruhan, ada dua jalur utama: synth perangkat keras atau synth virtual, dan kedua opsi ini memiliki pro dan kontra.

Synth analog dan digital menawarkan pendekatan yang lebih praktis untuk desain suara, terlihat lebih baik di atas panggung, dan terdengar abadi. Di sisi lain, synth lebih sulit untuk direkam di rumah (noise tingkat tinggi, kesulitan menjaga tempo yang tepat tanpa mengukur, dll.), dan synth juga rapuh dan mahal.

Plugin VST lebih terjangkau dan lebih mudah digunakan. Anda dapat memiliki sebanyak yang Anda suka karena tidak menghabiskan ruang fisik, dan Anda dapat mengontrol semuanya melalui keyboard MIDI. Kelemahannya adalah bahwa proses kreatif dapat terasa lebih dingin dan lebih banyak di tangan perangkat lunak daripada di tangan Anda.

Jika Anda baru saja memulai, saran saya adalah menjelajahi synth virtual terlebih dahulu, kecuali jika Anda bisa mendapatkan synthesizer analog yang bagus tanpa menghabiskan banyak uang. Plugin VST dapat membantu Anda membuat tanda tangan suara Anda, memahami apa yang Anda butuhkan dari synth, dan mempersiapkan Anda, pada akhirnya, untuk peningkatan analog kapan pun Anda siap.

Biasakan Diri Anda dengan Antarmuka

Setelah Anda memilih synth, sekarang saatnya mempelajari segala sesuatu tentangnya. Dan dengan segala sesuatu, maksud saya semuanya.

Potensi yang dimiliki oleh sebagian besar synthesizer sungguh luar biasa, dan produser terbaik adalah mereka yang dapat memanfaatkan instrumen mereka secara maksimal, apa pun itu.

Gambar di atas menunjukkan petunjuk untuk synth PG-200 saya. Saya membaca buku petunjuknya dalam waktu dua minggu ketika pertama kali mendapatkan synth ini, dan saya masih memeriksanya secara teratur. Anda tidak perlu menjadi orang yang sangat kuno seperti saya: ada tutorial YouTube untuk hampir semua synth analog dan VST.

Apa pun metode Anda, pastikan Anda meluangkan waktu untuk menguasai alat musik baru Anda. Alat ini memiliki kekuatan untuk membawa produksi musik Anda ke tingkat yang benar-benar baru, selama Anda mempelajari semua komponen dan bautnya.

Preset dan Templat

Banyak synthesizer digital dan virtual yang dilengkapi dengan berbagai macam preset dan templat yang bisa sangat berguna, terutama jika Anda baru saja memulai.

Preset dan templat ini adalah suara yang sudah dirancang dan siap untuk digunakan, memberikan Anda pengenalan terhadap synth baru Anda dan juga membantu Anda menemukan inspirasi untuk komposisi Anda. Khususnya dengan VST, jika Anda melihat ke dalam perpustakaan preset, Anda mungkin menemukan lusinan nada dan tekstur yang dapat Anda kembangkan dan sesuaikan dengan keinginan Anda.

Pada sebagian besar DAW, template patch menawarkan pengaturan pra-konfigurasi yang disesuaikan dengan genre atau gaya musik tertentu, yang dapat menghemat banyak waktu dan stres ketika membuat track baru.

Rekomendasi saya adalah menggunakan preset dan templat untuk memulai dan mengeksplorasi instrumen Anda. Setelah Anda merasa siap, mulailah memanfaatkan opsi kustomisasi instrumen Anda sebaik-baiknya, untuk menciptakan tanda tangan suara yang unik milik Anda, dan tidak dibuat secara hati-hati untuk memenuhi kebutuhan semua orang.

Jadikan Unik dengan Efek

Anda akan segera menyadari bahwa suara yang dihasilkan synthesizer cenderung dingin dan artifisial dibandingkan dengan instrumen akustik. Produser musik yang hebat adalah mereka yang dapat memadukan analog dan virtual dengan mulus menggunakan desain efek untuk membuat panggung suara yang konsisten dan menyenangkan.

Apabila Anda membuat suara, Anda dapat menerapkan berbagai efek, seperti reverb, delay, dan chorus, untuk menambah kedalaman, pergerakan, dan karakteristik spasial pada suara Anda.

Bermainlah dengan pengaturan dan parameter yang berbeda untuk menciptakan efek yang unik dan meningkatkan karakteristik synth Anda. Selain efek bawaan, Anda juga dapat menggunakan prosesor efek eksternal dan plugin untuk membentuk dan memanipulasi suara synth lebih lanjut.

Anda akan melihat, bahwa hal ini dapat memberikan berbagai kemungkinan kreatif yang tidak terbatas, dan memungkinkan Anda menciptakan tekstur sonik yang benar-benar orisinal.

Kekuatan MIDI

Jika Anda menggunakan synth virtual, pemetaan dan pengurutan MIDI adalah cara Anda mengontrol instrumen Anda, jadi Anda harus memastikan bahwa semua tuts dan kenop dipetakan dengan benar dan latensi serendah mungkin. Bahkan jika Anda menggunakan synthesizer analog atau digital, pengurutan MIDI bisa sangat berguna. Anda dapat menggunakannya untuk mengontrol bagaimana efek berkembang dari waktu ke waktu, yang selanjutnya akan memperluas palet sonik Anda.

Secara keseluruhan, MIDI dapat memberi Anda lebih banyak suara dan efek untuk digunakan, menawarkan lebih banyak cara untuk berkreasi dengan instrumen baru Anda dan juga menyederhanakan alur kerja Anda secara signifikan.

Lapisan Suara

Menciptakan soundscape yang berdampak bukanlah tugas yang sepele, begitu juga dengan menciptakan melodi synth yang menarik dan tidak terdengar seperti yang lainnya. Ketika membuat komposisi dengan synth, multi-layering dapat membantu Anda menciptakan lagu yang lebih kaya, dan suara yang tidak terdengar seperti yang lain.

Ketika bekerja dengan DAW dan plugin VST, melapisi suara adalah hal yang mudah. Banyak synth digital yang menawarkan opsi untuk menimpa melodi dan menambahkan lapisan suara. Sebagai alternatif, pedal looper sederhana dapat membuat proses komposisi Anda jauh lebih cepat dan lancar.

Belajar dari Orang Lain

Generasi perintis elektronik telah ada sebelum Anda, jadi mengapa tidak belajar (dan meniru) dari mereka, selama Anda menggunakan pengetahuan itu untuk menciptakan suara Anda sendiri?

Synthesizer menawarkan palet suara dan tekstur yang tak terbatas. Anda dapat membuat apa saja, mulai dari bassline EDM yang sangat besar hingga pad ambient yang melamun, synthwave retro dengan arpeggio nostalgia yang mengingatkan kita pada lanskap yang dipenuhi neon di tahun 1980-an, atau lanskap suara sinematik di mana kemungkinan sonik hanya dibatasi oleh imajinasi Anda. Singkatnya: lihat bagaimana orang lain menggunakan synth Anda, dan gunakan karya mereka sebagai fondasi untuk suara Anda.

Kiat lainnya adalah memeriksa cara membuat suara tertentu yang akan membuat lagu Anda terdengar "sesuai" dengan genre yang Anda kerjakan.

Kesulitan untuk mendapatkan nada-nada yang berbeda dari EDM atau menciptakan lanskap suara ambien yang menawan untuk meditasi dan menghilangkan stres? Ada banyak sekali tutorial online yang menyediakan panduan langkah demi langkah dan kiat-kiat ahli untuk membuat sesuatu yang akan beresonansi dengan audiens Anda. Tidak hanya itu: aplikasi ini juga memungkinkan Anda untuk membuat musik sebaik mungkin, bahkan ketika Anda menjelajah di luar genre yang Anda sukai.

Terakhir, jangan pernah meremehkan pentingnya komunitas.

Berbagi lagu terbaru Anda di Soundcloud atau TikTok, bergabung dengan forum dan komunitas online, atau melibatkan diri Anda dalam lokakarya dan seminar produksi musik: setiap proses mendorong Anda untuk berinteraksi dengan seniman yang berpikiran sama, dan berbagi kesenian Anda dengan orang-orang yang mungkin dapat memberi Anda umpan balik yang berharga. Selain itu, lingkungan kolaboratif dapat menginspirasi Anda dan memupuk kreativitas Anda, jadi saya sangat menyarankan Anda untuk bergabung dengan orang lain yang sedang mengeksplorasi kedalaman dan keindahan sintesis musik.

Never Give Up

Secara umum, instrumen akustik tampak lebih "mudah didekati". Anda memetik sebuah akor atau menekan sebuah tuts dan mengetahui kira-kira suara yang akan keluar dari instrumen Anda. Di sisi lain, dunia sintesis musik dipenuhi dengan ketidakpastian dan suara yang acak dan tidak terduga. Meskipun bagi banyak orang, ini adalah fitur menarik yang ditawarkan oleh instrumen elektronik ini, namun musisi lain merasa bahwa faktor ketidakpastian ini membuat komposisi menjadi lebih bermasalah atau perekaman menjadi lebih merepotkan.

Synthesizer tidak mudah untuk dikuasai. Alat ini membutuhkan dedikasi dan keingintahuan yang lebih dari sekadar kecintaan pada musik: Anda juga harus paham teknologi, dan bersedia mempelajari ilmu di balik desain suara untuk memaksimalkan peralatan Anda.

Meskipun demikian, menambahkan synth ke dalam alur kerja musik Anda dapat meningkatkan kedalaman, variasi, dan keindahan musik Anda tidak seperti instrumen lainnya, karena Anda dapat membentuk dan menyesuaikan bunyinya dengan berbagai cara yang tak terhitung jumlahnya agar sesuai dengan komposisi Anda.

Mereka mungkin memiliki kurva pembelajaran yang lebih curam daripada kebanyakan instrumen, tetapi synths menyenangkan untuk dimainkan, indah untuk dieksplorasi dalam semua fiturnya, dan menawarkan palet sonik yang luar biasa untuk meningkatkan trek Anda. Jadi, jangan menyerah!

Pikiran Akhir

Dan hanya itu yang saya ketahui tentang synths! Saya harap panduan ini akan membantu Anda membuat langkah pertama Anda ke dalam dunia sintesis yang menarik. Seperti yang Anda lihat, menguasai synthesizer dapat meningkatkan keterampilan produksi musik Anda dan menambahkan sentuhan unik pada musik Anda.

Apakah Anda memilih synth modular, digital, atau VST, pastikan Anda menginvestasikan waktu yang diperlukan untuk mengeksplorasi potensi alat musik Anda. Belajarlah dari orang lain yang menggunakan synth yang sama, tetapi cobalah juga untuk menemukan ciri khas suara yang akan membuat lagu Anda menonjol.

Semoga berhasil, dan tetaplah kreatif!