Sebuah lagu lebih dari sekadar satu kesatuan. Lagu adalah kumpulan berbagai elemen yang diatur dengan cara tertentu, dan cara pengaturan elemen-elemen tersebut dapat menghasilkan kemungkinan yang tak terbatas.

Seperti sandwich, musik terdiri dari beberapa lapisan dan sejumlah bahan yang unik, yang semuanya harus dipadukan dengan sempurna untuk mendapatkan hasil yang terbaik.

Kemungkinan besar, tanpa menyadarinya, Anda mungkin sudah pernah menganalisis musik pada suatu saat dalam hidup Anda, terutama jika Anda pernah memproduksi lagu. Namun demikian, apakah Anda seorang pendengar biasa atau produser musik profesional, menganalisis lagu adalah praktik yang sangat bermanfaat dan saya percaya bahwa para pencipta musik dari segala bidang harus merangkulnya.

Ketika kita secara aktif mendengarkan musik favorit kita, hal ini membantu kita mengembangkan pemahaman yang lebih dalam tentang apa yang kita dengarkan. Dengan secara aktif berfokus pada berbagai elemen dalam sebuah lagu, seperti melodi, harmoni, ritme, teknik produksi, pemrosesan campuran, dan banyak lagi, Anda bisa mendapatkan wawasan yang berharga tentang bagaimana berbagai komponen berinteraksi dan berkontribusi pada keseluruhan suara.

Ditambah lagi, hal ini dapat menginspirasi ide-ide kreatif yang mungkin tidak Anda temukan sendiri!

Bagaimanapun juga, kita adalah produk yang memiliki pengaruh, bukan?

Pertanyaannya kemudian adalah, bagaimana cara kita memanfaatkan pendengaran aktif dalam proses analisis musik sehingga kita dapat menggunakannya saat menulis atau memproduksi musik kita sendiri?

Ikutlah bersama kami saat kami menjelajahi proses analisis 7 langkah yang unik!

Mengapa Penting untuk Menganalisis Lagu

Sebagai produser musik, saya tidak bisa menyatakan nilai analisis lagu secara berlebihan. Ini adalah keterampilan yang sangat bermanfaat bagi para produser musik, karena memberikan wawasan yang berharga mengenai teknik produksi yang ditemukan dalam lagu-lagu profesional.

Apabila Anda mempelajari komponen-komponen lagu, Anda akan lebih mudah mengidentifikasi elemen-elemen yang membuatnya menarik. Anda kemudian dapat mengambil wawasan tersebut dan menggunakannya untuk membuat keputusan yang tepat saat menyusun musik Anda sendiri.

Ini juga bisa menjadi alat yang berharga untuk mendapatkan inspirasi dari lagu-lagu favorit Anda. Semakin sering Anda mendengarkan artis favorit Anda secara aktif, semakin banyak repertoar yang Anda miliki untuk mengeksplorasi cara-cara alternatif dalam mengekspresikan diri Anda saat membuat musik.

Hal-hal yang Anda Perlukan untuk Menganalisis Musik

Sebelum kita membahas "bagaimana" dan "mengapa", pastikan Anda memiliki hal-hal berikut ini untuk mengoptimalkan proses mendengarkan.

Berkas Kualitas Hiqh

Tidak ada gunanya mencoba menganalisis sebuah lagu jika Anda hanya memiliki file berkualitas rendah 128kbps yang Anda robek dari YouTube. Meskipun Anda masih dapat menganalisis pengaturan dan komposisi serta aransemennya, mencoba menggali aspek yang lebih bernuansa dari lagu tersebut, seperti produksi, pencampuran, atau mastering, menjadi jauh lebih menantang.

Jika Anda menginginkan analisis yang lebih akurat, saya sarankan untuk menggunakan kualitas MP3 minimal 320kbps. Jika Anda memiliki akses ke Apple Music atau Spotify Premium, Anda dapat memilih pengaturan kualitas tertinggi saat mendengarkan.

Namun, dalam dunia yang ideal, Anda harus mencoba mendapatkan file lossless yang tidak terkompresi, seperti WAV atau AIFF, jika Anda dapat menemukannya. Meskipun Anda mungkin tidak melihat banyak perbedaan pada saat pertama kali mendengarkan, jenis file ini memberikan representasi yang paling mendekati apa yang akan Anda dengar di lingkungan studio profesional, sekaligus memberikan dasar yang lebih akurat untuk analisis.

Speaker atau Headphone Kelas Profesional

Meskipun saya dulu tidak menyukai earbud, sekarang saya adalah penggemar berat Apple AirPods.

Kualitas suaranya cukup solid untuk ukurannya, dan dalam hal pendengaran dan portabilitas secara umum, sulit untuk dikalahkan.

Namun demikian, saya tidak akan pernah merekomendasikan penggunaannya untuk menganalisis detail lagu yang rumit, seperti produksi, mixing, atau mastering, karena kurangnya kejernihan dan respons frekuensi yang bias, dapat menyulitkan kita untuk membedakan elemen penting yang perlu kita dengarkan.

Sebagai gantinya, berinvestasilah pada sepasang speaker atau headphone berkualitas tinggi yang memberikan pengalaman mendengarkan yang lebih akurat. Jika Anda terjun ke dunia produksi, mixing, atau mastering, Anda harus memiliki sepasang headphone kelas profesional yang bagus.

Kabar baiknya adalah Anda tidak perlu merogoh kocek dalam-dalam untuk mendapatkan satu set headphone yang layak, karena ada banyak pilihan dengan harga terjangkau di luar sana. Sebagai contoh, saya melihat banyak produser pemula yang menggunakan headphone ATH-M20x dari Audio Technica, yang memberikan pengalaman mendengarkan yang cukup akurat untuk harganya.

Namun, jika Anda ingin meningkatkannya, saya akan merekomendasikan Beyerdynamic DT-770. Headphone yang akurat dan detail ini telah menjadi andalan saya selama bertahun-tahun. Headphone ini menggunakan desain yang nyaman dan tertutup, serta menghasilkan suara yang akurat, respons bass yang andal, dan kejernihan yang luar biasa.

Perangkat Pencatat Catatan

Selanjutnya, Anda memerlukan sesuatu untuk mencatat, entah itu buku catatan, laptop, atau ponsel Anda.

Kuncinya di sini adalah untuk secara aktif terlibat dengan musik yang Anda dengarkan dengan menuliskan setiap elemen yang Anda dengar.

Saya biasanya menggunakan aplikasi 'Notes' di MacBook saya dengan poin-poin penting dari semua yang bisa saya dengar di trek.

Proses Analisis

#1 Dengarkan Lagu

Langkah awal dalam proses analisis adalah mendengarkan secara aktif.

Mendedikasikan waktu yang cukup banyak untuk mendengarkan lagu yang ingin Anda analisis, meskipun Anda bukan penggemar berat lagu tersebut, sangatlah penting.

Sekali lagi, Anda ingin memastikan pengalaman mendengarkan Anda optimal, jadi gunakan sepasang headphone berkualitas tinggi yang dapat mereproduksi detail terhalus dari trek yang Anda dengarkan.

Mendengarkan lagu secara aktif akan memberi Anda pemahaman yang lebih mendalam tentang bagaimana dan mengapa elemen tertentu digunakan dan bagaimana elemen tersebut digunakan.

Contohnya, Anda bisa memulai pendengaran pertama Anda dengan mencurahkan perhatian pada drum saja. Lihat jenis elemen drum apa yang digunakan dan jenis pola apa yang digunakan lagu tersebut.

Anda tidak ingin menyelam terlalu dalam, jadi cobalah untuk bertanya pada diri Anda sendiri beberapa pertanyaan umum saat Anda melakukannya, seperti:

• Bagaimana melodi dan progresi akor yang Anda rasakan?
• Apakah irama dan temponya lembut, energik, atau di antara keduanya?
• Struktur keseluruhan seperti apa yang digunakan lagu tersebut?
• Elemen apa yang menonjol, dan bagaimana berbagai elemen yang berbeda digunakan dalam lagu tersebut?
• Apakah ada motifnya?

Saya sangat menganjurkan untuk membuat catatan tentang kesan pertama Anda terhadap lagu tersebut pada saat pertama kali mendengarkannya. Pertimbangkan apakah lagu tersebut membangkitkan respons emosional atau tidak.

Setelah Anda memiliki gambaran umum tentang bagaimana lagu tersebut membuat Anda merasa, Anda dapat melanjutkan ke bagian berikutnya.

#2 Cari Tahu Tempo dan Kunci

Selanjutnya, Anda harus menentukan kunci dan tempo lagu. Ini adalah elemen penting yang memainkan peran BESAR dalam keseluruhan karakter dan dampak emosional sebuah lagu.

Sebagai permulaan, tuts yang berbeda dapat membangun respons emosional yang berbeda. Sebagai contoh, tuts mayor sering kali menyampaikan rasa bahagia atau optimisme, sementara tuts minor cenderung membangkitkan emosi seperti kesedihan atau introspeksi.

Di luar dampak emosionalnya, kunci juga dapat memberi tahu Anda bagaimana nada dan akor sebuah lagu berhubungan secara harmonis. Kunci menentukan pusat nada, yang dikenal sebagai tonika, di mana melodi dan harmoni berputar. Dengan memahami kunci ini, musisi dapat menavigasi progresi akor, improvisasi, dan pengembangan melodi lagu secara efektif. Kunci ini memberikan rasa koherensi dan struktur musik.

Ada beberapa cara untuk menemukan kunci lagu:

• Dengarkan nada tonik: Sebagian besar lagu memiliki nada "asal" yang berputar di sekelilingnya, yang memberikan kesan resolusi yang tidak berwujud. Nada tonik biasanya memberi Anda wawasan tentang kunci.
• Mengidentifikasi progresi akor: Kita akan membahas lebih lanjut tentang hal ini nanti, tetapi penting untuk dicatat bahwa menganalisis progresi akor lagu juga dapat membantu Anda menentukan kuncinya.
• Cari Tahu : Tergantung pada treknya, Anda mungkin dapat mencari info tentang kunci secara online. Tunebat adalah salah satu situs web favorit saya untuk mendapatkan informasi kunci secara cepat.

Setelah mengetahui kuncinya, Anda bisa mulai mencari tahu temponya.

Pada dasarnya, tempo sebuah lagu adalah apa yang menentukan kecepatan dan nuansa. Feel cukup samar, tetapi ini adalah istilah umum yang akan sering Anda dengar ketika membahas groove.

Dengarkan bagaimana tempo menetapkan alur dan momentum, serta meningkatkan kualitas emosional lagu.

#3 Jelajahi Struktur

Langkah ketiga adalah mulai menjelajahi keseluruhan struktur lagu.

Yang saya maksud dengan 'struktur' yaitu, susunan dan pengaturan berbagai bagian yang berbeda. Anda ingin tahu, bagaimana bagian-bagian yang berbeda ini berhubungan satu sama lain untuk membentuk keseluruhan pengaturan.

Mulailah dengan menuliskan bagian-bagian berbeda yang Anda dengar.

Saya sering mengimpor track ke dalam DAW (Pro Tools) untuk melakukan hal ini. Dengan begitu, saya bisa menggunakan penanda pada timeline untuk membedakan bagian-bagiannya. Hal ini juga memudahkan untuk mendengarkan elemen yang berbeda di kemudian hari, karena saya bisa mengulang bagian tertentu dari trek sambil berjalan.

Sebagian besar lagu populer memiliki beberapa bagian yang berbeda.

Sebagai contoh, rata-rata lagu pop Anda terlihat seperti ini:

• Intro
• Ayat
• Paduan suara
• Ayat
• Paduan suara
• Jembatan
• Paduan suara
• Outro

Tentu saja, ketika Anda mulai melangkah keluar dari ranah pop ke dalam format genre non-tradisional seperti jazz, blues, atau musik rumah, strukturnya dapat berubah secara drastis.

Apa pun genre yang Anda analisis, ada beberapa hal yang perlu diperhatikan selama bagian proses ini:

• Temukan Tema: Hal pertama yang ingin Anda cari tahu adalah apakah ada bagian atau frasa musik yang diulang-ulang di sepanjang lagu. Orang sering menyebutnya sebagai 'motif'. Dalam musik, motif adalah bagian atau frasa yang menciptakan keakraban dan memperkuat ide-ide musik utama.
• Pertimbangkan perubahan dinamis: Apakah ada perubahan dinamis yang besar dari satu bagian ke bagian lainnya? Dinamika berkaitan dengan volume. Sebagian besar karya musik yang hebat memiliki perubahan dinamis yang bertepatan dengan perubahan struktural untuk menciptakan ketegangan dan pelepasan.
• Dengarkan Transisi: Perhatikan bagaimana lagu berpindah dari satu bagian ke bagian lainnya. Hal yang perlu diperhatikan tentang transisi adalah bahwa transisi tidak selalu terlihat jelas. Beberapa lagu bertransisi dengan mulus, sementara yang lain menggunakan isyarat musik tertentu, seperti FX, isian drum, perubahan kunci, atau modulasi, untuk berpindah dari satu bagian ke bagian lain.

Saya sarankan untuk membiasakan diri Anda dengan struktur lagu yang umum, seperti Verse-Chorus, ABAB, AABA, dll.

#4 Menganalisis Progresi Akor

Seperti kunci dan tempo, progresi akor yang digunakan dalam sebuah lagu adalah alat lain untuk mengekspresikan kualitas emosional.

Untuk benar-benar memahami cara kerja progresi akor, Anda harus memiliki pemahaman yang baik tentang teori musik. Kami memiliki banyak artikel yang menguraikan teori musik di tempat lain, jadi saya tidak akan membahasnya terlalu banyak sekarang.

Namun, dua alasan terpenting kami menganalisis progresi akor adalah mendapatkan pemahaman tentang struktur harmonik dan mengungkap pola atau motif yang berulang.

Struktur harmonik dapat memberi tahu kita bagaimana akor diatur dan terkait satu sama lain dalam konteks lagu. Lagu juga sering menampilkan pola berulang atau progresi akor untuk menciptakan motif. Ketika kita menganalisis progresi akor dengan cermat, kita mulai mendapatkan gambaran tentang bagaimana penulis lagu menggunakan motif-motif ini untuk menciptakan keakraban.

Jadi, bagaimana Anda menganalisis progresi akor suatu lagu?

Anda bisa mulai dengan mendengarkan lagu dengan cermat dan mengidentifikasi setiap akor, lalu menuliskannya sambil berjalan. Saya sering memulai dengan berfokus pada nada dasar dan kualitas akord (mayor, minor, diminished, dll.).

Salah satu situs web favorit saya untuk menentukan kunci, dan salah satu yang sering saya rekomendasikan untuk pemula teori musik, adalah Name That Key. Anda dapat memasukkan serangkaian akor ke dalam generator kunci situs ini dan situs ini akan memberikan gambaran tentang kunci apa yang Anda gunakan.

#5 Menganalisis Lirik

Lirik adalah jantung dan jiwa dari musik. Dan bagi penulis, lirik adalah alat utama untuk ekspresi artistik.

Apabila Anda mencermati lirik dalam sebuah lagu, Anda akan sering menemukan tema unik dan perangkat sastra yang digunakan untuk membentuk ekspresi artistik tersebut.

Saya sarankan untuk mendengarkan lagu pilihan Anda sambil mengikuti liriknya.

Untungnya, sebagian besar lirik lagu populer dapat ditemukan di situs-situs seperti Genius atau A-Z Lyrics.

Cobalah dan lihat apakah ada narasi yang diikuti oleh lagu tersebut atau apakah ada ide yang berulang yang terus diulang-ulang oleh penulis lagu.

Yang penting untuk diperhatikan adalah, bahwa lirik bisa bersifat harfiah atau kiasan.

Lirik literal bersifat lugas, memberikan kita jendela yang jelas ke dalam cerita yang sedang diceritakan dan karakter yang terlibat. Di sisi lain, lirik kiasan, seperti lirik yang menggunakan metafora, perumpamaan, personifikasi, atau simbolisme, sering kali lebih subjektif dan digunakan untuk meningkatkan makna atau membangkitkan emosi.

Ada begitu banyak cara untuk menafsirkan dan menganalisis lirik, tetapi satu hal yang sering saya temukan paling membantu adalah mencoba menentukan maksud penulis. Untuk siapa mereka bernyanyi? Budaya atau konteks apa yang berhubungan dengan lagu tersebut, jika ada?

#6 Menganalisis Campuran

Menganalisis campuran membutuhkan analisis audio yang cermat. Anda tentu saja dapat menggunakan alat bantu, seperti penganalisis spektrum frekuensi atau visualisator lebar stereo, untuk membantu, meskipun telinga Anda adalah alat bantu terpenting yang Anda miliki.

Dengan demikian, kemampuan untuk memvisualisasikan campuran lagu juga sama pentingnya, karena hal ini menghubungkan indera kita dan memberikan pemahaman yang lebih baik tentang penempatan. David Gibson menulis sebuah buku berjudul "The Art of Mixing," dan gambar di bawah ini adalah visualisasi ikonik tentang bagaimana elemen musik yang berbeda dan berbagai instrumen berada dalam sebuah campuran.

Saat menganalisis campuran, ada beberapa elemen yang perlu dipertimbangkan, termasuk

1. Tingkat Volume: Seberapa keras beberapa elemen musik dibandingkan dengan yang lain?
2. Konten Frekuensi: Spektrum frekuensi dalam campuran mewakili keseimbangan frekuensi rendah, menengah, dan tinggi dalam sebuah karya musik.
3. Gambar Stereo: Gambar stereo dan panggung suara adalah bagian dari pengaturan horizontal campuran, yang memberi tahu kita tentang penempatan dan lebar instrumen dan vokal di seluruh bidang stereo.
4. Dinamika: Dengan dinamika, kita dapat melihat seberapa keras atau lembutnya bagian tertentu dari suatu campuran, serta perbedaan antara bagian yang paling keras dan paling lembut. Beberapa lagu memanfaatkan kompresi secara besar-besaran, sementara lagu lainnya memungkinkan dinamika yang lebih besar.
5. Nada: Apa saja kualitas nada yang kentara dari setiap elemen musik? Apakah vokalnya cerah atau gelap? Bagaimana dengan drum, bass, dan gitar? Menggunakan penganalisis frekuensi dapat membantu dalam hal ini.

Meskipun karakteristik di atas adalah hal utama yang perlu Anda pertimbangkan, Anda mungkin juga ingin mendengarkan tingkat kejernihan dan pemisahan dalam campuran, atau jenis efek apa yang digunakan dan bagaimana caranya.

#7 Menganalisis Master

Tahap terakhir dari menganalisis trek adalah proses mastering.

Mengandalkan hanya pada telinga Anda ketika menganalisis master bisa menjadi suatu tantangan, dan itulah mengapa saya merekomendasikan untuk memanfaatkan alat bantu visual, stereo-width vectorscopes, dan LUFS meter.

LUFS, yang merupakan singkatan dari "Loudness Units Full Scale," adalah standar industri untuk kenyaringan, yang melihat kenyaringan rata-rata dari waktu ke waktu.

Salah satu alat bantu favorit saya untuk memaknai LUFS adalah iZotope Insight 2, karena alat ini juga memberikan informasi yang berguna tentang lebar stereo dan spektrum frekuensi.

Pikiran Akhir

Pada titik ini, Anda seharusnya sudah memiliki gambaran yang baik tentang cara menganalisis musik dengan benar. Langkah selanjutnya adalah mengambil analisis musik Anda dari lagu-lagu favorit Anda dan menerapkannya ke dalam musik Anda sendiri. Dari elemen pola drum dasar hingga pemrosesan campuran, ada begitu banyak hal yang dapat diungkap selama proses analisis musik, dan tidak ada cara khusus untuk mendekatinya. Bersenang-senanglah dan anggaplah ini sebagai latihan eksplorasi yang pada akhirnya akan menghasilkan karya musik yang lebih baik.