Drum bisa dibilang merupakan salah satu instrumen yang paling sulit untuk di-EQ. Drum memiliki banyak frekuensi yang kontras di seluruh spektrum, dan jika itu belum cukup, drum juga merupakan tulang punggung sebagian besar lagu, menjadikannya elemen penting untuk mendapatkan yang tepat saat mencampur dan menguasai lagu Anda.
Tidak ada satu ukuran yang cocok untuk semua dalam hal EQing drum kit. Apakah Anda ingin meningkatkan kekuatan ketukan hip-hop atau membuat kit jazz akustik terdengar lebih padu dengan ansambel lainnya, Anda akan memiliki dua pendekatan yang sama sekali berbeda dalam melakukan EQing. Itulah mengapa sangat penting untuk tetap berpikiran terbuka dan selalu menyesuaikan teknik pencampuran Anda dengan lagu yang sedang Anda kerjakan.
Dalam panduan EQ Drum ini, kita akan menganalisis proses dan pendekatan yang paling efektif untuk melakukan EQ pada drum dan bagaimana drum yang dicampur dengan benar akan terdengar. Kita akan mulai dari dasar-dasarnya, jadi meskipun Anda belum pernah melakukannya, pada akhir artikel, Anda akan dapat menangani frekuensi drumkit Anda.
Mengapa EQing Drum Sangat Penting
Ketika melakukan EQ drum, pada dasarnya Anda membentuk dan memoles detak jantung lagu Anda, memastikan bahwa setiap ritme selaras dengan musik Anda yang lain. Ini adalah tentang memberikan sorotan pada drum Anda sambil memastikan bahwa drum Anda bermain dengan baik dengan semua yang lain dalam campuran.
EQing membantu setiap elemen drum kit Anda menemukan suaranya, membersihkan saat-saat ketika drum tampak saling menginjak satu sama lain atau ketika mereka tidak cukup pas di dalam ruangan. Dengan menghaluskan bagian yang kasar dan mencerahkan bagian yang kusam, Anda akan menggunakan kreativitas dan selera Anda untuk mengeluarkan emosi dan energi dalam musik Anda.
Jadi, pikirkanlah EQing drum sebagai cara Anda membuat semua elemen instrumen Anda bermain bersama dalam harmoni yang sempurna dalam campuran drum, sehingga dapat menyatu dengan komposisi lainnya.
Alat yang Anda Butuhkan Untuk EQ Drum
Plugin EQ dapat memberikan semua yang Anda butuhkan untuk rekaman drum Anda, mulai dari kehangatan nada vintage hingga rasa kejernihan yang modern. Namun, ada banyak sekali plugin EQ yang berbeda di luar sana, jadi menemukan yang tepat bisa terasa sedikit menakutkan, tetapi ketika Anda melakukannya, itu akan membuka tingkat baru keterampilan produksi Anda.
High pass filter (HPF) dan low pass filter (LPF ) adalah alat yang sangat penting dalam pencampuran drum. HPF menghilangkan gemuruh frekuensi rendah dan kebisingan yang tidak diinginkan, sedangkan LPF menjinakkan frekuensi tinggi. Bersama-sama, dan apabila digunakan dengan benar, keduanya dapat menciptakan suara drum yang seimbang dan kohesif.
Dengan menggunakan filter ini, setiap komponen drum menempati ruangnya sendiri dalam mix, sehingga meningkatkan keseimbangan track Anda. Secara umum, HPF dapat diterapkan pada simbal, hi-hat, dan tom, sedangkan filter low pass dapat melembutkan serangan simbal dan mengurangi kekerasan snare drum.
Mari kita lihat secara singkat berbagai jenis EQ yang akan Anda temui.
Graphic EQ sangat mudah dan bagus untuk penyesuaian yang cepat dan luas, ideal untuk pengaturan live atau ketika kesederhanaan sangat penting.
EQ parametrik menawarkan presisi yang lebih tinggi apabila Anda memerlukan penyesuaian frekuensi spesifik pada suara drum, level boost atau cut, dan kontrol bandwidth.
Terakhir, Dynamic EQ, memadukan sifat-sifat EQ parametrik dengan daya tanggap kompresor, sangat baik apabila Anda perlu menangani frekuensi yang berfluktuasi dengan volume, cocok untuk genre dinamis, seperti jazz atau musik klasik.
Selanjutnya, ada penganalisis spektrum, alat yang bertujuan untuk menawarkan peta visual suara Anda. Alat ini akan menunjukkan bagaimana frekuensi Anda berperilaku di sepanjang track, membantu Anda mengidentifikasi di mana ada bagian yang terlalu ramai atau terlalu sepi.
Kompresi multiband adalah efek yang sangat penting ketika melakukan EQ pada drum. Efek ini dapat beradaptasi dengan musik, menerapkan jumlah kompresi atau ekspansi yang tepat untuk pita frekuensi tertentu, memastikan drum Anda menghentak pada saat yang tepat tanpa membebani campuran.
Terakhir, pastikan Anda mendapatkan sepasang headphone dan monitor studio berkualitas baik, yang akan memberi Anda representasi yang akurat dan tanpa warna dari campuran Anda, yang penting untuk membuat keputusan yang tepat tentang penyesuaian EQ Anda.
Panduan EQ Drum: Langkah demi Langkah
EQing drum bisa jadi rumit, tetapi dengan pendekatan dan alat yang tepat, Anda bisa menciptakan campuran yang kohesif dan penuh energi.
Sekarang kami akan memandu Anda melalui proses EQing drum untuk genre yang berbeda, sehingga Anda dapat membuat ketukan Anda terdengar paling baik, terlepas dari apakah Anda berurusan dengan drummer heavy metal atau produser trap. Saya akan membahas semuanya, mulai dari frekuensi kunci yang harus difokuskan untuk setiap bagian drum, hingga teknik dan alat EQ terbaik untuk digunakan.
Langkah 1: Tendang Drum
Mendapatkan suara kick drum yang bagus akan membuat lagu Anda terasa hidup, menonjolkan kualitas terbaiknya: dentuman yang dalam, suara pukulan yang menghantam dada Anda, dan bunyi klik pemukul yang memuaskan.
Saya sarankan Anda mulai dengan memberikan sedikit perhatian pada bagian bawah. Sekitar 50 - 60 Hz adalah di mana bass drum Anda benar-benar mendapatkan kekuatannya, jadi dorongan lembut di sini dapat membuat lagu Anda terasa lebih penuh dan lebih membumi. Tapi jangan lupa untuk menjaga keseimbangan. Selain itu, memotong sedikit di sekitar 400 Hz akan membantu tendangan Anda menembus campuran, memberikan suara yang lebih jelas yang tidak hilang di antara instrumen lainnya.
Serangan beater berada di sekitar rentang frekuensi 3 - 5 kHz, jadi peningkatan di sana akan menambah kerenyahan pada suara beater, membuat setiap ketukan menjadi lebih jelas. Ini seperti menambahkan taburan kejernihan ke dalam campuran, khususnya sangat membantu jika Anda bekerja dengan sampel kick drum agar terasa hidup dan dinamis.
Langkah 2: Snare Drum
EQing snare drum memerlukan keseimbangan yang halus untuk memastikan bahwa snare drum dapat menarik perhatian pendengar tanpa membayangi yang lainnya.
Mulailah dengan dorongan lembut di sekitar 400 Hz untuk menambah kehangatan dan tubuh pada snare drum, lalu kurangi frekuensi pada 3,5 kHz untuk memperhalus tekstur. Filter high pass tepat di bawah nada dasar snare adalah alat yang hebat untuk membersihkan frekuensi rendah, dan dorongan halus dalam kisaran antara 100 Hz hingga 250 Hz dapat menanamkan snare dengan suara yang menghentak dan bertenaga.
Terakhir, penyesuaian yang sudah disempurnakan pada frekuensi tinggi, biasanya sekitar 900 Hz, 5 kHz, dan 10 kHz, dapat lebih jauh meningkatkan serangan, kejernihan, dan kehadiran yang lapang dari snare, masing-masing.
Langkah 3: Rak Toms
Jika Anda ingin memiliki tom yang terdengar bagus, Anda harus fokus pada dua rentang frekuensi utama: frekuensi rendah-tengah sekitar 240 - 500 Hz untuk kepenuhan dan tubuh, dan frekuensi yang lebih tinggi sekitar 5 - 7 kHz untuk menambahkan kejernihan dan serangan pada suara.
Pertama-tama, aturlah jumlah bodi yang tepat dengan menyesuaikan dalam kisaran 240 - 500 Hz, dan tambahkan kejernihan pada suara tom dengan meningkatkan area 5 - 7 kHz. Jika perlu, sesuaikan rentang 500-700 Hz untuk menghilangkan kesan kotak untuk suara yang lebih modern.
Khususnya pada genre yang lebih berat seperti rock dan heavy metal, tujuannya adalah untuk meningkatkan suara alami tom, menonjolkan kualitas terbaiknya sekaligus mempertahankan esensinya.
Langkah 4: Tom Lantai
Floor tom biasanya lebih mudah ditangani daripada rack tom. Dalam hal spektrum frekuensi, mereka berada di antara kick drum dan tom, sehingga harus terdengar dalam tetapi juga kohesif dengan kit Anda yang lain.
Meningkatkan sekitar 80 Hz meningkatkan kedalaman alami floor tom, sementara menurunkan frekuensi di bawah 60 Hz mempertahankan kejernihan dan mencegah kekacauan frekuensi rendah. Saya juga merekomendasikan peningkatan pada kisaran 5 kHz untuk menambahkan gigitan dan definisi, dan ini akan membuat floor tom memotong campuran.
Ada hal-hal lain yang dapat Anda lakukan untuk meningkatkan suara floor tom Anda, seperti meningkatkan antara 60Hz-100Hz untuk suara yang keras dan memotong pada kisaran 250 Hz-400 Hz untuk dering yang tidak diinginkan. Terakhir, peningkatan halus antara 1kHz-2kHz atau sekitar 3kHz-5kHz dapat menambah karakter ekstra.
Langkah 5: Hi-Hat
Hi-hats layak mendapatkan perhatian khusus karena dapat dengan mudah memotong campuran Anda dengan suara bernada tinggi dan langsung ke wajah Anda.
Dengan hi-hats, filter high-pass adalah teman terbaik Anda. Dengan memangkas frekuensi di bawah 300-500 Hz, Anda membersihkan panggung agar hi-hats dapat bersinar tanpa kekusutan. Hal ini membantu hi-hats menonjol, tetapi juga memberikan lebih banyak ruang untuk instrumen Anda yang lain untuk bernafas dalam campuran.
Untuk saat-saat ketika hi-hat terbuka tampaknya berdering agak terlalu tajam di sekitar 7 kHz atau ketika ada puncak resonansi lain di sekitar 5-6 kHz, langkah-langkah EQ dinamis dapat membantu memperhalus semuanya. Dengan EQ dinamis, Anda dapat menjinakkan puncak-puncak ini tanpa kehilangan kejernihan yang memberikan karakter pada hi-hat tertutup.
Langkah 6: Simbal
Mendapatkan simbal yang tepat akan menambahkan lapisan kilau dan tekstur yang dapat meningkatkan lagu. Tetapi keseimbangan seperti itu tidak selalu mudah dicapai.
Mari kita mulai dengan menangani "dentang" low-end sekitar 200 Hz supaya karakter simbal yang sesungguhnya dapat terpancar.
Selanjutnya, lihatlah ke bagian atas, di mana ciri khas suara simbal benar-benar menjadi hidup. Meningkatkan sedikit antara 6 - 7 kHz dapat meningkatkan karakteristik unik simbal Anda, membuatnya cukup menonjol untuk menambah kegembiraan tanpa membebani pendengar.
Karena simbal sering kali ditangkap oleh mikrofon di atas kepala, maka mikrofon ini akan menangkap sedikit banyak suara dari drum kit. Di sinilah filter high pass Anda menjadi sangat berguna. Memotong di bawah 350 Hz akan menghilangkan gemuruh rendah yang menyelinap masuk dari tendangan dan snare, yang akan mengurangi drum bleed dan memastikan rekaman simbal Anda tetap jernih dan jelas.
Demikian pula, mikrofon ruangan juga dapat menangkap beberapa kotak snare di sekitar 500 Hz. Sedikit pemotongan di sekitar frekuensi tersebut akan membersihkan suara simbal Anda, menghilangkan suara yang teredam.
Jika simbal terdengar terlalu keras, mengurangi sedikit di atas 10 kHz dapat memperhalus dampaknya pada campuran, sehingga menciptakan pengalaman mendengarkan yang lebih menyenangkan. Jika Anda masih belum puas, Anda dapat mencoba dengan peningkatan antara 6kHz dan 8kHz untuk mendefinisikan suara simbal.
Hasil akhir: Seperti Apa Seharusnya Terdengar
Ketika drum Anda di-EQ dengan sempurna, drum menjadi hidup dengan cara yang kuat dan sangat konsisten, mendorong lagu dengan denyut yang tak tertahankan.
Keseluruhan suara kit Anda harus terasa seperti unit yang kohesif, dengan setiap drum dan simbal yang dimainkan dengan harmoni yang sempurna. Secara keseluruhan, drum Anda harus terasa seperti instrumen yang menyatu, dinamis, dan ekspresif, meningkatkan keragaman antara alur yang bernuansa dan ketukan drum yang kuat saat mereka mendorong lagu ke depan.
Satu hal terakhir yang perlu diingat - ketika Anda melakukan EQ pada drum Anda, jangan lupa untuk mempertimbangkan gambaran yang lebih besar! Ini bukan hanya tentang membuat drum terdengar bagus sendiri, tetapi membuatnya terdengar hebat saat dimainkan bersama dengan lagu lainnya.
Jadi, saat Anda menyempurnakan suara drum Anda, mundurlah selangkah dan pikirkan tentang bagaimana suara tersebut cocok dengan campuran secara keseluruhan. Apakah kick drum berbenturan dengan gitar bass? Apakah simbal menenggelamkan vokal?
Periksa bagaimana semua bagian yang berbeda dari campuran berinteraksi satu sama lain, dan lakukan penyesuaian seperlunya. Dengan cara ini, Anda akan menciptakan campuran yang seimbang dan halus yang benar-benar membuat drum Anda bersinar, sambil tetap membiarkan elemen lain dari lagu tersebut menonjol.
Bersenang-senanglah mencampur drum!
